The Jam

The Jam – Extras: A Collection of Rarities (1992)

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The Jam - Extras A Collection of Rarities

Puntaje del Disco: 8

  1. The Dreams of Children: 8,5
  2. Tales from the Riverbank: 8,5
  3. Liza Radley: 7,5
  4. Move on Up: 8
  5. Shopping: 7,5
  6. Smithers-Jones: 8,5
  7. Pop Art Poem: 6,5
  8. Boy About Town: 8
  9. A Solid Bond in Your Heart: 7,5
  10. No One in the World: 7
  11. And Your Bird Can Sing: 8
  12. Burning Sky: 8,5
  13. Thick as Thieves: 8
  14. Disguises: 7
  15. Get Yourself Together: 7,5
  16. The Butterfly Collector: 9
  17. The Great Depression: 8
  18. Stoned Out of My Mind: 7
  19. Pity Poor Alfie/Fever: 7
  20. But I’m Different Now: 8
  21. I Got You: 7,5
  22. Hey Mister: 7
  23. Saturday’s Kids: 7,5
  24. We’ve Only Started: 8,5
  25. So Sad About Us: 8
  26. The Eton Rifles: 8

Muchas de las canciones destacadas de The Jam nunca vieron la luz en discos de estudio, repartiéndose en sencillos que llevaron a que la banda de Mod Revival se hiciera muy conocida por sus singles que en sus tiempos rompieron records en Inglaterra. Temas como “Strange Town”, “When You’re Young”, “Funeral Pyre” y el grandilocuente “Going Underground” (que en lo personal considero una de las mejores tres canciones de la banda) fácilmente podrían haber entrado en  discos como Setting Sons y Sound Affects.

En vista de la calidad de las composiciones de los singles, se produjo no solo un disco de compilación de sencillos (Snap!,  Greatest Hits) sino también un disco de Lados B, covers, versiones demo y temas inéditos, siendo este lanzado a diez años de la disolución de la banda y llevando el nombre de  Extras.

Para seguidores de la banda sin duda que el disco trae joyas que disfrutar, destacando la enérgica  “The Dreams of Children”, también “Tales from the Riverbank” que con su ritmo hipnótico llega a ser superior a su A-Side “Absolute Begginers” mientras tanto respecto a “The Butterfly Collector” no me encuentro respuesta como no alcanzó a quedar en un disco, con su letra critica y su arpeggio místico es una de las mejores canciones de la carrera de The Jam. También brilla el single inédito “We’ve Only Started”.

En cuanto a los Demos, la mayoría son de temas de Setting Sons y la realidad es que se dan a respetar, en particular me gustó la versión single de “Smither-Jones” que la sección de cuerdas se vuelve más cruda, también “Burning Sky” aparece en forma acústica. Como cereza del pastel están los Covers de las bandas que influenciaron a Weller y los suyos: The Who (“Disguises”, “So Sad About Us”), The Beatles (“And Your Bird Can Sing”), The Small Faces (“Get Yourself Together”), Curtis Mayfield (“Move on Up”) y James Brown (“I Got You”).

Start no es un disco imprescindible en la trayectoria de The Jam, mucho menos un punto de partida para conocer a la banda, pero para quien gusta del grupo y para quienes gustan del Mod Revival, vale la pena darle una escucha.

Detalles Curiosos:

  1. “The Dreams of Children” originalmente iba a ser un A-Side (con “Going Underground” como B-Side), pero debido a un error de planta, el sencillo se convirtió en un disco de doble A-Side, caso extraño. Debido al gancho que tiene “Going Underground” al final se relegó a “The Dreams of Children” como lado B.
  2. La melodía de “The Dreams of Children” contiene fragmentos invertidos de la canción “Thick as Thieves” de Setting Sons.
  3. A Solid Bond in Your Heart terminó convirtiéndose en un sencillo de The Style Council: la banda que Paul Weller formó tras finalizar con The Jam.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Radiohead

Radiohead – Com Lag (2Plus2IsFive) (2004)

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Radiohead - Com Lag (2Plus2IsFive) (2004)

Puntaje del Disco: 6

  1. 2+2=5: 9,5
  2. Remyxomatosis: 3,5
  3. I Will: 7,5
  4. Paperbag Writer: 5,5
  5. I Am a Wicked Child: 7
  6. I Am Citizen Insane: 6,5
  7. Skttrbrain: 6
  8. Gagging Order: 8,5
  9. Fog (Again): 7,5
  10. Where Bluebirds Fly: 5

Com Lag (2Plus2IsFive) es un EP que nació en Japón y Australia inicialmente, y luego se expandió a otros países, que recopila versiones alternativas, en vivo y lados B de la época de Hail to the Thief.

Quienes son fanáticos de Radiohead no esperen demasiado de este material. Es un conjunto de outtakes bastante inconsistente que está muy lejos de alcanzar sus clásicos. De hecho sus pasajes de irregularidad aparecen mayormente cuando la banda profundiza aburriendo con su electrónica minimalista. Es ahí donde sus lados b suenan realmente a descartes como en “Paperbag Writer” y en la oscura “Where Bluebirds Fly”. Encontrando su punto más bajo en el horrible remix de Cristian Vogel (“Remyxomatosis”) en el que destruye a “Myxamatosis” por completo.

De todas formas no todo es malo en Com Lag. Hay algunos puntos altos para destacar que son los únicos que recomendaría a los fans. En primer lugar tengo que señalar que me encanta la brillante versión en vivo de “2+2=5” en el Earls Court de Londres. Es el inicio perfecto para un concierto. Transmite una energía que puede superar incluso la original. Y luego me gusta la linda canción acústica “Gagging Order”, que tiene una melodía bastante cautivante.
Luego tenemos cortes inofensivos, como la versión alternativa de “I Will” (que es inferior a la original) y la decente balada a piano en vivo “Fog (Again)”.

Pero no esperen más que eso. Hay que tomar a Com Lag como lo que es: un compilado no muy extenso con pocos momentos para recordar de esta gran banda.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Soda Stereo

Soda Stereo – Comfort y Música para Volar (1996)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Un Misil en Mi Placard: 8,5
  2. En La Ciudad de la Furia: 10
  3. Entre Caníbales: 8,5
  4. Pasos: 8
  5. Zoom: 9
  6. Cuando Pase el Temblor: 9
  7. Té Para Tres: 9,5
  8. Ángel Electrico: 9
  9. Terapia de Amor Intensiva: 8
  10. Disco Eterno: 9
  11. Ella Usó Mi Cabeza Como un Revolver: 9,5
  12. Paseando Por Roma: 9
  13. Génesis: 9

En el año 1996, Soda Stereo acepta la invitación de MTV para grabar un Unplugged, que fue lanzado ese mismo año al mercado. La primera versión del disco contenía 7 canciones de las 13 interpretadas esa noche debido a algunos problemas con las compañías discográfica Sony y BMG, junto a 4 canciones nuevas grabadas en estudio, que habían sido descartadas de Sueño Stereo, lanzado en 1995.

Vamos a empezar por el final del primer disco, en el que tenemos los cuatro temas descartados de Sueño Stereo, tirando bastante a la electrónica y lo experimental, pero sonando muy bien, sin duda de haber formado parte del disco. El mejor de los cuatro es la fabulosa “Planeador”, bastante tranquila, con poca letra pero con un sonido magnífico. También contamos con “Coral” y “Superstar”, de un estilo muy britpop y la instrumental “Sonoman” que da un buen comienzo con la frase del final que le da parte del titulo al disco.

Por otro lado, el disco de 1996 abre con la mejor canción del disco, “En La Ciudad de la Furia”, que suena completamente diferente a la versión original de 1988, con un ritmo más lento, y una guitarra con mucho eco y bastante distorsión, que crea un ambiente excepcional. Cuenta con Andrea Echeverri, cantante de Aterciopelados, que participa en el estribillo.

Después tenemos una seguidilla de versiones bastante buenas, una de las canciones de Sueño Stereo “Zoom”, la clásica “Cuando Pase el Temblor”, la emotiva “Te Para Tres” que se destaca por sobre las otras tres, y la, valga la redundancia, eléctrica “Angel Eléctrico”.
Cerca del final del recital tenemos una poderosa versión de “Ella Usó Mi Cabeza como un Revolver”, más eléctrica y con una orquestación fenomenal, que le da un empuje tremendo a una de las mejores canciones de la banda en mi opinión. Además de esta canción tenemos “Paseando En Roma”, también muy bien orquestada y un “bonus track” como diría Gustavo, que sería un cover del clásico de Vox Dei “Génesis”, interpretado de manera magistral por la banda.

Este álbum resulta una experiencia genial para cualquiera que quiera oír algo de Soda Stereo en vivo, siendo una absoluta recomendación para todo aquel que disfrute del buen rock nacional y latino en general, con excelente versiones “desenchufadas” si se le puede decir así, a pesar de tener varias canciones muy eléctricas, siendo más una reversión mas compleja y extendida de temas de casi todos sus discos (solo les falto interpretar algo de “Signos” y de “Dynamo” para hacerlo más completo). Pero aun así está entre lo mejor que ha producido Soda en toda su discografía. Sin más que agregar, si no lo han escuchado todavía, aprovechen que vale mucho la pena.

Tommy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Suede

Suede – Sci-Fi Lullabies (1997)

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Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. My Insatiable One: 9,5
  2. To the Birds: 9,5
  3. Where the Pigs Don’t Fly: 8
  4. He’s Dead: 9,5
  5. The Big Time: 7
  6. High Rising: 8,5
  7. The Living Dead: 9
  8. My Dark Star: 8,5
  9. Killing of a Flash Boy: 8
  10. Whipsnade: 7,5
  11.  Modern Boys: 8
  12. Together: 8,5
  13. Bentswood Boys: 8,5
  14. Europe Is Our Playground: 9

Disco 2:

  1. Every Monday Morning Comes: 8
  2. Have You Ever Been This Low?: 8,5
  3. Another No One: 7
  4. Young Men: 8,5
  5. The Sound of the Streets: 9
  6. Money: 7,5
  7. W.S.D.: 8
  8. This Time: 8
  9. Jumble Sale Mums: 7,5
  10. These Are the Sad Songs: 8,5
  11. Sadie: 7,5
  12. Graffiti Women: 8,5
  13. Duchess: 9

Sci-Fi Lullabies (1997) es una compilación de los mejores lados B de una de las bandas británicas más importantes de los noventa, Suede, que se desprenden de su mejor momento en su carrera sus primeros tres álbumes, en especial sus dos primeros.

Dividido en dos partes la primera es la más consistente y la que abarca su era más prolífica cuando el dúo compositivo de Brett Anderson y Bernard Butler todavía existía. En el segundo disco encontramos mayor variación en las composiciones por la salida de Butler del grupo y allí es donde comienzan a ganar mayor participación el resto de sus miembros y el nuevo guitarrista Richard Oakes.

El primero de los dos discos es tan bueno que alcanza el nivel de  Suede o Dog Man Star y podría haber sido lanzado como un disco oficial y aún así formaría parte de lo mejor de aquel año. Temas como “My Insatiable One”, “To the Birds”, “He’s Dead”, “The Living Dead”, “My Dark Star” y “Europe Is Our Playground” destilan toda la elegancia y solides de los ingleses, demostrando que sus lados B son excelentes como los singles que lanzaban en sus épocas doradas.
El segundo de los dos no es tan consistente debido a que todos son temas que quedaron fuera de la tercer placa de la banda Coming Up, aunque si muestra su costado más oscuro y experimental. Entre los momentos a destacar podemos señalar “Have You Ever Been This Low?”, “Young Men”, “The Sound of the Streets”, “These Are the Sad Songs”, “Graffiti Women” y “Duchess”.

El bajista Mat Osman reflexionaba sobre esta compilación de la siguiente forma: “Tuvimos suerte de que salimos de la generación posterior a The Smiths porque ellos subieron la apuesta. Fueron la primer banda que recuerdo haber comprado sus singles por sus lados B. Me hicieron dar cuenta que los singles importaban y los lados B también. Nuestros lados B nunca fueron un descarte, porque todo era parte del mismo paquete y por esto Sci-Fi Lullabies fue una chance única de juntar todos nuestros lados B favoritos.”

Por todo esto Sci-Fi Lullabies es considerado uno de los mejores Lados B/compilaciones de todos los tiempos, es un material tan esencial como toda la primera era de Suede. En especial para sus fans pero también para los amantes tanto del brit pop como del rock alternativo que dominaron la década del noventa.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
The Clash

The Clash – Super Black Market Clash (1994)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. 1977: 8,5
  2. Listen: 8,5
  3. Jail Guitar Doors: 9
  4. City Of The Dead: 7,5
  5. The Prisoner: 7,5
  6. Pressure Drop: 7
  7. 1-2 Crush On You: 7,5
  8. Groovy Times: 8,5
  9. Gates Of The West: 9
  10. Capital Radio Two: 8
  11. Time Is Tight: 7
  12. Justice Tonight/Kick It Over: 5
  13. Robber Dub: 5
  14. The Cool Out: 6
  15. Stop The World: 7
  16. The Magnificent Dance: 6,5
  17. Radio Clash: 8
  18. First Night Back In London: 6,5
  19. Long Time Jerk: 7,5
  20. Cool Confusion: 7,5
  21. Mustapha Dance: 8,5

En 1980, The Clash lanzó al mercado un álbum recopilatorio de 9 temas titulado “Black Market Clash”, que contenía varios lados B y otras canciones que no estaban disponibles en sus álbumes de estudio. 13 Años después decidieron lanzar una nueva versión del álbum, pero mucho más completa, con más lados B, reversiones y remezclas de algunas canciones ya conocidas.

A rasgos generales, es un álbum que tiene su lado bueno y su lado un tanto mediocre, siendo lo bueno gran parte de la primera mitad del álbum, y la segunda mitad bastante débil en cuanto a la calidad de canciones, que en varios casos son muy largas y monótonas.

Destacando algo de lo bueno, tenemos las tres primeras canciones que abren el disco de una manera muy enérgica, “1977”, “Listen” y “Jail Guitar Doors”, números bastante divertidos y cortos que sirven para darle un comienzo prometedor. Después llegan algunas canciones con un nivel algo más bajo respecto a las anteriores pero que no dañan la calidad del álbum en general.

Luego de eso remonta cuando falta poco para llegar a la mitad con canciones geniales como “Groovy Times” y “Gates Of The West”, antes de llegar a la segunda mitad en la que nos encontramos con lo más flojo, y personalmente me pareció de lo más aburrido del álbum: el reggae repetitivo de “Justice Tonight/Kick It Over” y “Robber Dub”.

Las siguientes canciones tratan de remontar algo el nivel pero no resultan tan efectivas, entre estas nos encontramos con una reversión del clásico de “Sandinista!”, titulado en este caso “The Magnificent Dance”, que tiene la instrumentación pero nada de la excelente letra de la versión original, acompañado por algo de percusión que suena bastante innecesaria.

Sobre el final tenemos una remontada de calidad final con las tres últimas canciones, “Long Time Jerk”, “Cool Confusion” y una reversión de “Rock The Casbah” titulada “Mustapha Dance”, que es la mejor reversión/remezcla del disco y uno de los puntos más altos en general.

En resumen, tenemos un disco que mezcla tanto lo necesario como lo innecesario del catálogo de The Clash, entre tantos lados B, algún EP y remezclas que se podrían haber resumido en un álbum de 12 o 14 temas que habría sido un mejor conjunto en general. No es mal disco pero cuando sube bastante la calidad, vuelve a bajar y es poco consistente en cuanto a los sonidos y la elección misma del tracklist. A pesar de eso escuchen lo mejor que tiene este álbum para ofrecernos y diviértanse.

Tommy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Marilion

Marillion – B-sides Themselves (1988)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Grendel: 8
  2. Charting The Single: 7
  3. Market Square Heroes: 7
  4. Three Boats Down From The Candy: 7
  5. Cinderella Search: 7.5
  6. Lady Nina: 7
  7. Freaks: 7.5
  8. Tux On: 7
  9. Margaret: 8

Tras el éxito de Clutching at Straws de 1987, parecía que Marillion seguiría como una banda sólida que sólo tenía el estrellato como límites. Sin embargo, hacia fines de aquel año, comenzaron a surgir ciertas diferencias entre Fish y el manager del grupo. El cantante llegaría al punto de poner a sus compañeros en la difícil decisión de decidir entre uno y otro. Finalmente el resultado quedó reflejado en la partida de Fish en 1988 para iniciar su carrera solista.

Antes de la salida del grupo, en enero de 1988 fue lanzado B-sides Thelmselves, el primer disco de lados B de Marillion, que contó con temas grabados desde 1982; como fue el caso de la épica y extensa “Grendel”. Con menos protagonismo aparecen canciones como «Charting the Single» y «Three Boats Down From the Candy» y en el final una buena versión en vivo de “Margaret”, grabado en Abril de 1983 en Edinburgh Playhouse.

Sin ser un material extraordinario, es enriquecedor conocer aún más sobre la historia de Marillion y especialmente de los tiempos en los que Fish marcaba el rumbo.

Piro

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Spinetta Jade

Spinetta Jade – Alma de Diamante (1980)

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 Puntaje del Disco: 9

  1. Amenábar: 8
  2. Alma de Diamante: 9,5
  3. Dale Gracias: 8,5
  4. Con la Sombra de tu Aliado (el aliado): 8,5
  5. La Diosa Salvaje: 8
  6. Digital Ayatollah: 9
  7. Sombras en los Alamos: 9,5

Spinetta Jade sería el nombre con quese conocería la siguiente banda de Luis Alberto Spinetta posterior a la ruptura de Invisible. Si bien en la década del ochenta se consolidó su magistral carrera solista con una gran cantidad de discos notables firmados con su nombre, en los principios de la misma se lo encontraba con dos proyectos paralelos el regreso de Almendra con el que grabaría El Valle Interior (1980) y el debút de Jade con el que lanzaría en el mismo año Alma de Diamante.

Spinetta Jade contó desde su creación en 1980 distintos integrante que irían variando a lo largo de su existencia. En su primera formación estuvo integrada por el propio Spinetta (guitarra y voz), Juan del Barrio (teclados), Lito Vitale (teclados), Pedro Aznar (bajo) y Pomo Lorenzo (batería). Contaban con la novedad única en el país de tener en sus filas dos tecladistas acentuando una evolución en el sonido jazz rock que el flaco venía trabajando ya desde mediados de los setenta. Poco tiempo después comenzarían los cambios Vitale se retiró de la banda y en su lugar ingresó Diego Rapoport y lo mismo ocurriría con Aznar que sería reemplazado por Beto Satragni. Quedada asi conformada la formación con la que grabarían su primer LP.

Alma de Diamante fue compuesto por siete temas compuestos por la pluma única de Luis Alberto bajo la inspiración de la obra del antropólogo peruano Carlos Castañeda, relacionada con el chamanismo. Spinetta declaró que para él la obra de Castañeda era de enorme importancia, marcando un antes y después en la literatura latinoamericana, destacando sobre todo su apartamiento de los esquemas culturales eurocéntricos. Musicalmente hablando estamos ante un sonido muy evolucionado para la época que cuenta con momentos de lucidez extrema como “Sombras en los Alamos”, “Dale Gracias”, “Con la Sombra de tu Aliado (el aliado)” y la más conocida que le da nombre a la obra “Alma de Diamante”. También cuenta con un par de instrumentales como la bella “Amenábar” y el poderoso “Digital Ayatollah”.

Muchas veces criticado por la falta de simpleza en su música y su estilo complejo. Spinetta expresaría en una nota de aquella época a la revista Expreso Imaginario lo que buscaba con este nuevo proyecto: “Jade se propone simplemente dar buena música, sin privaciones. No pensamos que sea necesario hacer hits de rock and roll para hacer buena música. No pensamos que sea necesario incorporar un bandoneón o un charango para que digan que estamos haciendo tal o cual música. Nosotros somos gente de buena fe.

Podemos vender diez mil o cinco mil discos, pueden decir que nuestras letras son devaneos o que Jade es irreal o lo pueden omitir del espectro musical actual, como lo han ehcho algunos medios de prensa, pero lo cierto es que vos escuchas al grupo, o escuchas un solo de Diego o de Pomo y se te vuela el mate!” y agregaría para cerrar: “No queremos que digan que somos los mejores, sino que somos normales. Que es una banda de buena música. Jade no es un invento ni una formula”.

F.V.

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Festivales de Discos

Festival de Rarezas y Lados B

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Las bandas además de tener sus discografías, también cuentan con temas que no llegaron a ser incluidos en sus trabajos discográficos más importantes.

Algunas de estas canciones se suelen sumar como adicionales en sus sencillos de difusión y habitualmente no llegan a tener el nivel de los grandes clásicos de cada artista. Pero existen excepciones. Hay lados B que por su calidad terminaron transgrediendo y formando parte del repertorio de lo más conocido de algunos artistas.

Si a eso le sumamos que también existen versiones alternativas y en vivo que ofrecen algo diferente para destacar a las versiones originales, hay muchos grupos (especialmente los de más trayectoria) que tienen gran cantidad de material que no forman parte de sus discos y que muchas veces vale la pena repasar.
Así nacieron los discos recopilatorios de Lados B, los cuales estaremos reseñando durante los próximos días.

¡Sean bienvenidos al Lado B de Persi Music!

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Tricky

Tricky – Maxinquaye (1995)

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Tricky - Maxinquaye (1995)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Overcome: 9
  2. Ponderosa: 8,5
  3. Black Steel: 9,5
  4. Hell Is Round the Corner: 8
  5. Pumpkin: 9
  6. Aftermath: 7,5
  7. Abbaon Fat Tracks: 8,5
  8. Brand New You’re Retro: 9,5
  9. Suffocated Love: 9,5
  10. You Don’t: 8
  11. Strugglin’: 8,5
  12. Feed Me: 9

El británico Tricky, una de las figuras fundamentales de la escena del trip hop en los noventa, se hizo conocido mundialmente por participar como vocalista invitado de los brillantes primeros discos de Massive Attack Blue Lines y Protection.

Al demostrar su talento con la banda de Bristol Tricky es fichado por Island para grabar su propio disco debut, Maxinquaye (1995). Pero nadie esperaba tan buen resultado, un álbum de una creatividad, audacia e imaginación superior sin precedentes que logro fusionar de maravillas el rap, rock, R&B y creo una nueva forma de trip hop, se puede decir que lo redefinió. Y a pesar del correr de los años y que el genero predominante haya pasado de moda sigue sonando original, sorprendente, oscuro e inquietante.

La vida de Adrian Taws, AKA Tricky, fue dura desde su infancia, su padre abandonó a la familia antes de que naciera y su madre Maxine Quaye (de allí proviene el nombre de su debut) se suicidó cuando el tan solo tenía cuartro años. Al escuchar una canción suya se puede observar su descontento sobre la vida: “Es increíble lo oscura que tu vida se puede llegar a convertir sin que ni siquiera te des cuenta”. Por suerte la vida le sonrió años más tarde y pudo plasmarlo todo en su música.

Una pieza clave de esta mítica placa es la participación de la cantante Martina Topley-Bird, que además sería pareja de Tricky, la química entre ambos se encontraba en su mejor momento en Maxinquaye y se nota lo bien que se llevan también profesionalmente haciendo una excelente dupla.

Entre los tesoros que nos ofrece el disco podemos citar algunas piezas que sobresalen como “Overcome”, “Black Steel”, “Pumpkin” con voces de Alison Goldfrapp y sample de “Suffer” de los Smashing Pumpkins, “Brand New You’re Retro” con samples de “Bad” de Michael Jackson y “Mind Terrorist” de Public Enemy, “Suffocated Love” y “Feed Me”.

Maxinquaye es junto a los primeros años de Massive Attack y de Portishead el punto más elevado del trip hop. Ni siquiera el propio Tricky pudo alcanzar tal nivel en sus discos posteriores. Pero esta gran obra noventosa serviría como legado e influencia para muchos otros grupos de distintos estilos que aparecieron posteriormente.

F.V.

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Youth Lagoon

Youth Lagoon – The Year of Hibernation (2011)

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Youth Lagoon - The Year of Hibernation (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Posters: 8
  2. Cannons: 8,5
  3. Afternoon: 7,5
  4. 17: 8
  5. July: 7
  6. Daydream: 7,5
  7. Montana: 8
  8. The Hunt: 7,5

Youth Lagoon (nombre real Trevor Powers) es un artista proveniente de Idaho, Estados Unidos, que cosechó un buen recibimiento en su entrada al mundo de la música con The Year of Hibernation, un disco muy íntimo y reverberante de Dream Pop.

Creado durante un frío invierno (de donde toma el título de “Hibernation”), el disco fue realizado como un tipo de terapia personal para Powers quien venía sufriendo de crisis de ansiedad. Encerrándose en su recamara y armándose de teclado, guitarra y una maquina de percusión, el joven de 22 años capturó la nostalgia de los años de juventud, la soledad y los cambios de la vida en ocho atmosféricos temas de baja fidelidad y ambientes soñadores.

Lo que más llama la atención respecto a Youth Lagoon es la peculiar voz infantil que despliega Powers, dando una impresión de adolescencia y de fragilidad, cualidades que explota al máximo con sus canciones que constantemente pasan de estar en calma a levantarse con coros reanimados impulsados por guitarras. A pesar de ser temas muy similares entre sí, cada uno tiene momentos interesantes, sean el outro de guitarra de “Posters”, los pasajes electrónicos de “Daydream”, la fragilidad y añoranza de “17”, la narrativa de “Montana” o la firmeza y resiliencia del coro de “Cannons”.

Year of Hibernation cumple en recrear el ambiente de una recamara y compartir letras bien realizadas. Youth Lagoon se ha forjado un estilo propio que le vuelve bastante distintivo que se dio para continuar experimentando en su siguiente disco Wondrous Bughouse.

 Gera. Ramos

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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