George Harrison – Cloud Nine (1987)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Cloud 9: 9,5
  2. That’s What It Takes: 8
  3. Fish On The Sand: 8
  4. Just For Today: 8,5
  5. This Is Love: 9
  6. When We Was Fab: 9
  7. Devil’s Radio: 7,5
  8. Someplace Else: 8
  9. Wreck Of The Hesperus: 8,5
  10. Breath Away From Heaven: 8,5
  11. Got My Mind Set On You: 9

Después de 5 años de inactividad debido a su frustración por los constantes cambios en el mundo de la música en los que se dedicó principalmente a la producción de películas con su compañía, Handmade Films, el Beatle callado volvería a la acción con un nuevo material, producido por Jeff Lynne y que contaría con la participación de Eric Clapton, Elton John y Ringo Starr en las grabaciones.

Comienza con un excelente tema, “Cloud 9”, el cual le da el título al álbum, impulsado por un saxo que le da un toque muy sensual, unido a la fenomenal interpretación vocal de Harrison, lo que lo convierte en uno de los mejores de todo su catálogo.

Otra canción destacable es “This Is Love”, que tiene tintes poperos interesantes, pero siempre al estilo de Harrison, lo que lo hace muy diferenciable de otras canciones pop de la época.

Uno de los puntos más altos es “When We Was Fab” que tiene una letra muy nostálgica, y un sonido algo psicodélico. El videoclip está muy bueno y es bastante extraño en algunas partes, con muchas referencias a su pasado con los Beatles.

Finalmente hay que resaltar la muy conocida “Got My Mind Set On You”, un cover de Rudy Clark, lanzado como single que consiguió gran éxito, y que hizo que Harrison volviera a ser considerado un artista importante para el ambiente de la música.

Redondeando, este álbum es posiblemente el mejor de George Harrison después de su insuperable obra maestra “All Things Must Pass”, lo que le da una consideración aún más alta al mismo. Tiempo después, y entusiasmado por el éxito de su nuevo álbum, comenzaría una etapa interesante, formando The Traveling Wilburys y pocos años después realizando una nueva gira junto a Eric Clapton en Japón, la cual daría como resultado su último trabajo discográfico en vida, “Live In Japan”, lanzado en 1992. Pero esas son otras historias que valen la pena ver en otro momento, por ahora tenemos este, el último trabajo de estudio en vida de George Harrison, el cual sin duda nos deja un buen sabor de boca y nos demuestra que siempre fue un gran compositor y músico.

Tommy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

MGMT – MGMT (2013)

MGMT - MGMT (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Alien Days: 8,5
  2. Cool Song No. 2: 7,5
  3. Mystery Disease: 8,5
  4. Introspection: 8
  5. Your Life Is a Lie: 7,5
  6. A Good Sadness: 7
  7. Astro-Mancy: 8
  8. I Love You Too, Death: 8,5
  9. Plenty of Girls in the Sea8
  10. An Orphan of Fortune: 8

El dúo neoyorquino ratifica con este nuevo trabajo el rumbo psicodélico iniciado en su anterior obra Congratulations, dejan atrás definitivamente sus inicios pop y apuestan por una compleja pero interesante búsqueda poco habitual en estos tiempos.

En esta tercer placa encontramos poco del MGMT melódico de sus inicios y más momentos experimentales apoyados por el talento y la capacidad de su productor Dave Friedmann, con quien ya habían trabajo en su disco debut.

A Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser el éxito tan inmediato los tomó desprevenidos y casi no pudieron disfrutar de los beneficios del mismo. En esta oportunidad ya algo más maduros se los encuentra más tranquilos y conformes con el resultado final. Andrew lo explicaba en una entrevista poco tiempo lanzado el disco de esta forma: “Por primera vez en mi carrera voy a sacar un disco del que estoy satisfecho… No tengo ganas de volver a grabar, de tachar ni de remixar: es una sensación nueva esta de estar simplemente feliz. Creo que se debe mucho a la manera en la que grabamos. No hubo ninguna censura. Dejamos que las ideas se desarrollaran. Muchas canciones son improvisaciones que se mantuvieron intactas. Eso es inédito para nosotros. Antes, hubiéramos pasado meses editando, rehaciendo y manipulando esas improvisaciones. Pero esta vez sentimos una espontaneidad que no había necesidad de encauzar. Al principio nos desestabilizó un poco, porque nunca nos habíamos dado esa libertad.”

Sobre como los sorprendió la masividad repentina luego de Oracular Spectacular Andrew dejaba en claro como se dieron las cosas: “No habíamos imaginado para nada el éxito popular de Oracular Spectacular, no estábamos ahí por eso. Para mí, había sido solo un golpe de suerte. Nunca intentamos duplicar ese éxito porque ya desde el vamos nos parecía un error de apreciación. Era difícil entenderlo para nuestro sello, pero siempre estuvo claro para nosotros. Esa certeza creó muchas tensiones y luchas. Nunca quisimos ser lo que no éramos: una banda pop.”

Queda claro que no son un grupo convencional y que solo les importa tan solo vender discos. En tal caso hubieran realizado un Oracular Spectacular 2 y hubiesen vendido mucho más. Entre los mejores momentos de MGMT sobresalen “Alien Days”, “Mistery Disease” y “I Love You Too, Death” dentro de un sólido y completo listado de temas que seguramente termino siendo una mala noticia para su compañía discográfica que esperaba otro “Kids” o “Electric Feel”, pero si una buena noticia para los fanáticos de la música que buscan algo más que hits poco originales.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The Unicorns – Who Will Cut Our Hair When We’re Gone? (2003)

The Unicorns - Who Will Cut Our Hair When We’re Gone (2003)

Puntaje del Disco: 9

  1. I Don’t Wanna Die: 8,5
  2. Tuff Ghost: 9,5
  3. Ghost Mountain: 8,5
  4. Sea Ghost: 8
  5. Jellybones: 9,5
  6. The Clap: 7,5
  7. Child Star: 9
  8. Let’s Get Known: 7,5
  9. I Was Born (A Unicorn): 8,5
  10. Tuff Luff: 8,5
  11. Inoculate the Innocuous: 8
  12. Les Os: 8,5
  13. Ready to Die: 7,5

De las últimas bandas de los 00s que he escuchado, The Unicorns son una de las que más me ha sorprendido con una manera alocada de sacar canciones muy creativas y a la vez pegadizas. The Unicorns son una banda de Indie Pop formada en el 2000 en Montreal, Canadá y compuesta por el dúo de multi instrumentalistas Neil Diamonds y Alden Gingers, así como el baterista J’amie Tambeur .

Tras lanzar algunos discos por su cuenta, los Unicornios debutaron finalmente en el 2003sin hacer mucho ruido comercial, pero captando las miradas de los críticos por su sonido extravagante.

La misma portada del disco es un adelanto de lo que nos encontramos en su interior; es una banda muy colorida, relajada e innovadora; constantes juegos vocales, instrumentaciones variadas que van de la clásica guitarra y sintetizador a pianos de juguete, flautas así como un sinfín de juguetones sonidos y trucos de estudio. Con estas características tenemos un disco entretenido de principio a fin.

Los temas son variados, pero en lo general son Twee Pop con lo acido de The Flaming Lips, la inocencia de Belle and Sebastian y la imprevisibilidad de Of Montreal. De principio las canciones parecen alegres y absurdas, pero en realidad a veces tratan temas mórbidos con un toque de sarcasmo. Esto queda claro desde un principio con el tema “I Don’t Want to Die” basado en un teclado sesentero y repleto de sonidos raros en el que el cantante afirma que no quiere morir. Enseguida se vienen el trío de canciones sobre fantasmas “Tuff Ghost”, “Ghost Mountain” y “Sea Ghost” entre las que destaca la primera de ellas con su bajeo repuntante y una línea de teclado macabra, cuenta con un gancho vocal destacado convirtiéndose en una de las mejores canciones del disco. Pero si de hits se trata, está la electrónica “Jellybones”; simple, divertida y pegajosa; de lo mejor de la banda.

Pero Who Will Cut Our Hair When We’re Gone? es un disco que nunca se rinde ni pierde empuje, ya que tras la breve “The Clap” llega otra de las canciones que más me gustó; “Child Star” que comienza con una guitarra jangly y al final se desata en una infantil pero armoniosa conversación entre un fan y una estrella de música. A continuación llega otro de los puntos altos del disco; la canción de firma de The Unicorns “I Was Born (A Unicorn)” muy alegre y enérgica en la que vuelven a hacer un duelo argumental muy entretenido.

Ya para cerrar no decepcionan con “Tuff Luff” basada en flautas.“Inoculate the Innocuous” que  tiene un sonido oscuro distintivo a los otros temas. “Les Os” es una canción de instrumentación muy completa que habla sobre un amor moribundo y es que nótese las múltiples referencias que hace la banda al tema de la muerte, resultando incluso en un final que representa un giro de 180 grados respecto a la canción de apertura cuando en la circense “Ready to Die” los Unicornios se declaran listos para morir sin arrepentimientos.

Y es una lástima que The Unicorns artísticamente terminaran muriendo de forma prematura en el 2004, lo cual les impidió darse a conocer más y hacerse nombres como el de sus contemporáneos de Indie Pop como The Shins o Of Montreal. Pero aun siendo tan  efímeros e infravalorados dejaron una marca que se ve en bandas actuales como Vampire Weekend y tUnE-yArDs. En fin, Who Will Cut Our Hair When We’re Gone es un disco muy original y entretenido que recomiendo ampliamente a todo oído curioso en busca de algo diferente.

 Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Bob Dylan – Planet Waves (1974)

Bob Dylan - Planet Waves (1974)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. On a Night Like This: 8
  2. Going Going Gone: 9
  3. Tough Mama: 7,5
  4. Hazel: 7,5
  5. Something There Is About You: 8
  6. Forever Young (version 1): 9,5
  7. Forever Young (version 2): 6
  8. Dirge: 8
  9. You Angel You: 6,5
  10. Never Say Goodbye: 7
  11. Wedding Song: 7,5

Planet Waves es el primer disco de Dylan luego de 4 años desde New Morning, dejando de lado su colaboración en el Soundtrack de Pat Garrett & Billy the Kid.

Si bien Bob hace su reaparición en un álbum en serio en los setenta y se lo nota bastante enérgico, especialmente por cómo interpreta sus canciones, está lejos de ser un disco destacado en el catálogo del cantautor.

Para la grabación de este disco contaría con The Band haciendo de apoyo en la conformación de su sonido, que ciertamente se podría decir que mejoran su calidad, sin embargo no ofrecen nada que particularmente los destaque o resulte innovador. Tiene cierto dejo genérico el sonido para su época. De hecho Dylan con un sonido más simplista, apoyado en guitarra acústica y armónica, logró mejores resultados en sus primeros años. Tenía más llegada.

Por otro lado, las composiciones de Dylan son buenas aunque la mayoría carecen de la grandeza que sí logró tener antes. El único clásico acá es la hermosa y emotiva balada “Forever Young”.  Dylan te llega cada vez que entona su estribillo. Por desgracia ofrece dos versiones donde la segunda que es más dinámica, carece de todo sentido que sea de esa forma. Es una demostración fehaciente de cómo se puede arruinar un tema tocandolo de una manera completamente diferente. Otro punto destacado desde mi forma de ver es la otra muy buena balada de Planet Waves, la melancólica “Going Going Gone”.

Lo que queda del álbum son agradables canciones de folk rock, country y blues rock, que tienen buenas melodías pero que difícilmente queden en tu recuerdo. Por eso Planet Waves solo es reconocido como el disco de “Forever Young” y el paso previo a su mejor producción de los setenta: Blood on the Tracks.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Gracias Totales, Gustavo

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Después de más de cuatro años en estado de coma afectado por un accidente cerebro vascular sufrido en 2010 en Caracas, Gustavo Cerati falleció hoy en la Clínica ALCLA de la Ciudad de Buenos Aires, a causa de un paro respiratorio, según el comunicado oficial dado a conocer por su familia.

Una triste noticia que trae lágrimas entre sus seguidores, artistas musicales y toda la sociedad argentina. Cerati, declarado en Diciembre de 2013 como Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, ha sido uno de los compositores más aclamados de la Argentina y reconocido a nivel internacional, gracias a su gran capacidad a la hora de componer, que lo llevaron a convertirse en un referente del rock nacional y en un artista admirado y respetado.

Junto a Charly Alberti y Zeta Bozio conquistaron todos los escenarios latinoamericanos, expandiendo sus melodías y clásicos imborrables que son parte de la cultura popular. En los ochenta Soda Stereo extendió las fronteras más allá de la música y desató una verdadera revolución comercial. A principios de los años noventa Gustavo incursionaba paralelamente con su carrera solista, que retomaría de lleno luego de la disolución del grupo en 1997, con un saldo de cinco discos formidables. Diez años más tarde la gira “Me Verás Volver” traía nuevamente a los escenarios a una banda que aún tenía una página más por escribir.

Nos ha dejado, pero su música estará siempre presente en cada uno de sus magníficas composiciones. Recordamos a Gustavo Cerati y a modo de homenaje desde el Persi Music dejamos un pequeño recuerdo de aquellas últimas palabras de agradecimiento en el final de “De Música Ligera”.

Hasta Siempre, Gustavo

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Roxy Music – Stranded (1973)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Street Life: 8,5
  2. Just Like You: 8
  3. Amazona: 8,5
  4. Psalm: 8
  5. Serenade: 7,5
  6. A Song for Europe: 9
  7. Mother of Pearl: 9
  8. Sunset: 8

Ya sin Brian Eno, estaba claro que Roxy Music se volvería menos experimental y Brian Ferry tomaría el control definitivo de la banda. Como primera muestra de esta nueva etapa bastaría escuchar Stranded, editado a fines de 1973.

Al sonido que conocíamos de Roxy Music se le sumarían en forma más nítida y protagonista pianos y guitarra pero siempre manteniendo el glamour de sus primeros años. Para reforzar esta idea en la portada del disco se encuentro una foto de la bellísima modelo Marilyn Cole, novia de Ferry por ese entonces y conejita de aquel año en la revista Playboy.

“Street Life”, “Amazona”, “A Song for Europe” y “Mother of Pearl” son de las mejores composiciones que nos ofrece Stranded. Un álbum con el que comenzarían a ingresar fuerte en el mercado estadounidense, mas allá de alcanzar el número uno en Inglaterra donde ya eran bastante fuertes.

A pesar de haber tomado el comando definitivo de Roxy Music, Ferry parecía no conformarse. El artista publicó un mes antes de este disco su debut solista, These Foolish Things, donde se sacó el gusto de interpretar covers de sus artistas preferidos como Bob Dylan, The Rollins Stones o The Beach Boys, entre otros.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Soldiers of Jah Army – Get Wiser (2006)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Open My Eyes: 7.5
  2. By My Side: 8
  3. My Life Alone: 8
  4. Faith Works: 7.5
  5. What Would…?: 7
  6. Strong For Them: 8
  7. Can’t Tell Me: 8
  8. Be Aware: 8.5
  9. I’ve Got Time: 7
  10. Sorry: 8
  11. Bring Back Truth: 7.5
  12. You Don’t Know Me: 8
  13. 911: 7.5
  14. Devils: 7

El promisorio arranque que Peace in a Time of War le dio a SOJA, le permitió que su música se expandiera poco a poco fuera de las fronteras norteamericanas y que el reggae encuentre nuevos referentes.

Grabado en 2005 y lanzado al año siguiente, Get Wiser se convirtió en el segundo disco de larga duración de la banda y el primero con la discográfica Inerloop. Con varios rasgos similares al primer material, en esta producción se puede apreciar a un grupo más maduro y afianzado tanto en sus letras y en su sonido. Jacob Hamphill continúa con un acento por momentos exageradamente similar al tono de Bob Marley que lo llevan a sonar como una parodia.

SOJA contó con la colaboración del ex guitarrista de The Wailers Junior Marvin y algunos miembros de la banda puertorriqueña Gomba Jahbari que le dan un toque distintivo al disco. “Be Aware”, “Strong for Them” y “Can’t Tell Me” son algunos de los temas más distintivos de este material que mostró un sonido más sólido, aunque igual de reconfortante.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Dante Spinetta – Elevado (2002)

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Puntaje del Disco: 6

  1. El Guatemalo: 6
  2. Dime Como: 7
  3. Retrato de un Día en Nuestras Vidas: 7,5
  4. Dónde Vas: 5,5
  5. Escaped: 6
  6. Mamita Beatiful: 6
  7. Elevado: 6,5
  8. Titila: 7
  9. Lust Chas & Teathers: 6
  10. Narcoiris: 5
  11. Humo Digital6
  12. Maybe it´s Today: 6,5
  13. Ultramo´fo: 6
  14. Magia: 6
  15. The Day i Lost You: 6,5
  16. Para María: 7,5
  17. El Guatemalo (English version): 6

La carrera solista de Dante Spinetta comenzó al poco tiempo de la ruptura de la dupla que formaba con a Emanuel Horvilleur en Illya Kuryaki & The Valderramas.

Volcado definitivamente al hip hop y al funk y bautizado de aquí en más con su apodo “El Dante”, el hijo del gran Luis Alberto lanzaría un disco que pasaría bastante desapercibido por estas latitudes pero que logró mayor impacto en el norte del continente americano, Elevado (2002).

Grabado mayormente en Miami el álbum cuenta con una impecable producción se destacan sus arreglos y buen sonido pero lo que realmente falta son comoposiciones de peso. Por ejemplo su corte de difusión “Dónde Vas” es pegadizo pero demasiado comercial y tirando al reggeatón, una desilusión. Entre lo positivo encontramos algún que otro momento algo más inspirado como “Retrato de un Día en Nuestras Vidas”, “Titila” y la instrumental “Para María” todas con efectivos arreglos de guitarra acústica y alejados de la onda general de Elevado.

Sobre lo que significó este nuevo trabajo Dante explicaba lo siguiente conforme con el resultado final en una entrevista de la época: “Hacer este disco me ayudó a crecer, creo que subí un par de escalones a nivel musical, cantante, artista. Y de ahí mi sensación es que tengo que ir para arriba. Con los Kuryaki también pasaba, cada disco era más pro, y no me refiero a tener muchos chiches en la mezcla. Elevado lo trabajé muy artesanalmente… me peleé mucho con el ingeniero de mezcla. Hacer un disco es una oportunidad y no me la tomo a la joda, pongo huevos para hacer lo mejor, con amor y respeto por la música.”

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2014

Jungle – Jungle

Jungle – Jungle
Fecha de Lanzamiento: 14/07/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

Amigos desde la infancia y criados en los suburbios del oeste Londres Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland formaron Jungle a principios de 2013 y se convirtieron en revelación del último año en Gran Bretaña, comenzando como muchos otros a surgir en la web gracias a sus videos virales protagonizados por simpáticos bailarines y no por ellos mismos: “Platoon”, The Heat”.

Su música pegadiza se podría describir como una mezcla de indie rock con funk, soul y electrónica dando como resultado un sonido moderno y pegadizo digno de ser tenido en cuenta. La compañía discográfica XL Recordings les echó el ojo y junto a ellos editarían su interesante disco debut Jungle.

Morrisey – World Peace Is None of Your Business

Morrisey - World Peace Is None of Your Business
Fecha de Lanzamiento: 15/07/2014
Puntaje del Disco: star-rating 4
Moz lo volvió a hacer. Luego de un exilio en el que poco supimos de el por su música reapareció cinco años después con otra gran placa al nivel de su anterior retorno con glorio You Are The Quarry (2004), en este caso con su décimo esfuerzo en solitario World Peace Is None of Your Business.

En esta ocasión Morrisey desplega todo su buen gusto y gran voz influenciado bastante por sonidos flamencos y animados como “Earth is the Loneliest Planet” y “Oboe Concerto”, un tema hablado como “The Bullfighter Dies” (expresando todo su rechazo a las corridas de toros y especialmente a los toreros y canciones épicas que son de lo más efectivas como “Istanbul” y “World Peace Is None of Your Business”.

The Raveonettes – Pe’ahi

The Raveonettes - Pe'ahi
Fecha de Lanzamiento: 22/07/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

La particularidad del título del septimo disco de estudio del dúo danes The Raveonettes proviene de las playas de Hawaii donde Sune Rose Wagner, vocalista y guitarrista estuvo apunto de ahogarse en 2008.

En Pe’ahí continúan consolidando su sónido de guitarras tan propio y personal que los aleja de los demas especialmente en tracks claves como “Endless Sleeper”, “Z-Boys” y “Summer Ends”. En definitiva es una buena obra, pero tal vez como crítica podríamos decir que no hay demasiadas sorpresas y a esta altura de su carrera uno espera algo novedoso de ellos.

Tom Petty & The Heartbreakers – Hypnotic Eye

MI0003769763Fecha de Lanzamiento: 28/07/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

Uno de los pocos héroes que quedan del rock, Tom Petty renueva su compromiso con el público y vuelve con Hypnotic Eye, un disco que retoma las raíces rockeras de aquellos años setenta como You’re Gonna Gett It y Damn the Torpedoes. “American Dream Plan B”, “Fault Lines” “Burnt Out Town” son ejemplos para mostrar que Petty está más vigente que nunca y que con este ojo hipnótico, nos transporta en un viaje en el tiempo pero con matices muy presentes.

Spoon – They Want My Soul

Spoon - They Want My Soul
Fecha de Lanzamiento: 05/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Spoon se tomó su tiempo para presentar su octavo disco de estudio. Luego de cuatro años la explicación perfecta partió de su frontman Britt Daniel que afirmó que “Estabamos un poco quemados, necesitabamos parar para enfocarnos en algo nuevo”.

El resultado fue They Want My Soul, un retorno triunfal donde se exponen todas las virtudes que supieron demostrar en estos años e incluso con composiciones más elevadas redondeando tal vez su mejor trabajo hasta la fecha y uno de los mejores de este 2014 hasta la fecha.

The Gaslight Anthem – Get Hurt

The Gaslight Anthem – Get Hurt
Fecha de Lanzamiento: 12/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Get Hurt es el quinto trabajo discográfico de la banda norteamericana The Gaslight Anthem. El álbum tiene un sonido diverso. Arranca con el sonido contundente, de riffs pesado, casi metalero de “Stay Vicious”, pero luego se torna más versátil con sus tramos más melódicos. El disco tiene sus tramos entretenidos y otros que aburren por el simple hecho de que la banda no ofrece nada especialmente innovador o que lo destaque. Por eso Get Hurt es más bien un disco para pasar el rato pero que difícilmente quede en la memoria de los oyentes.

J Mascis – Tied to a Star

J Mascis – Tied to a Star
Fecha de Lanzamiento: 25/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

Tied to a Star es el reciente disco de estudio solista del líder de Dinosaur Jr. en el que ofrece plenamente canciones acústicas que se alejan del sonido clásico de rock alternativo de guitarras eléctricas distorsionadas de su banda. El álbum tiene un nivel parejo gracias al esfuerzo de J Mascis de apostar a un sonido melódico y tenue. Con sus canciones lentas en su mayoría, pero también con otros cortes acústicos más dinámicos, Tied to a Star es un muy buen trabajo que puede dejar satisfecho a cualquiera que lo escuche.

The New Pornographers – Brill Bruisers

The New Pornographers - Brill Bruisers
Fecha de Lanzamiento: 26/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Cuando nació The New Pornographers en Vancouver a finales de la década del noventa, como una superbanda cuyos miembros formaban parte de otras bandas populares de Canada, nunca se imaginaron la unanimidad tanto en buenas críticas y en ventas que los hizó perdurar por tantos años como uno de los números de indie rock más originales y de mejor reputación en norteamérica.

Este año nos presentan Brill Bruisers. Su sexta placa de estudio donde podemos deleitarnos con trece tracks plagados de sus adictivas melodías que si bien no alcanzan la brillantes de su mejor obra hasta la fecha, Twin Cinema, resulta una buena presentación para todos aquellos que nunca habían escuchado de ellos.

Ty Segall – Manipulator

Ty Segall – Manipulator
Fecha de Lanzamiento: 26/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Desde su aparición no hay año en el que Ty Segall no saque disco y esta vez lo hizo con una de sus mejores producciones de su carrera: Manipulator. Sacándole el jugo a influencias como T. Rex y Bowie, el joven músico logra un sonido pegadizo y original. A lo largo del álbum vamos a encontrar una perfecta combinación de muy buenas melodías, arreglos, distorsiones y riffs de guitarra. Lo más sorprendente es que son 17 canciones y el nivel es notable en todo momento. Pero si buscamos algunos puntos destacados “The Clock” y “Tall Man, Skinny Lady” son grandes ejemplo de lo mejor que ofrece Manipulator.

Tu puntuación
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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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