Black Mountain

Black Mountain – Wilderness Heart (2010)

Deja un comentario

Black Mountain - Wilderness Heart (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Hair Song: 9
  2. Old Fangs: 8
  3. Radiant Hearts: 8
  4. Rollercoaster: 8
  5. Let Spirits Ride: 8
  6. Buried By The Blues: 9
  7. The Way To Gone: 8
  8. Wilderness Heart: 7,5
  9. The Space Of Your Mind: 7,5
  10. Sadie: 8

Si un problema siempre tuvo Black Mountain es que sus influencias son tan notorias que les cuesta despegarse de ellas para lograr una identidad propia. En su tercer álbum Wilderness Heart, esta tendencia sigue, aunque en algunos pasajes logran un poquito ser ellos mismos. ¿O tal vez es que me acostumbré a escucharlos? ¿O será la combinación vocal entre Stephen McBean y Amber Webber que les da un toque de personalidad?

No importa mucho ya a esta altura. Si ya venimos escuchando Black Mountain sabemos lo que nos vamos a encontrar en ese sentido. Pero no lo digo como un defecto, porque en base a sus influencias hacen discos realmente entretenidos y que nunca aburren como también lo es este.

Dentro de la solidez de Wilderness Heart, hay dos canciones que resaltan sobre el resto. Primero tenemos a “The Hair Song”, una mezcla muy bien lograda entre Led Zeppelin y Lynyrd Skynyrd, con una melodía pop que realmente engancha. Es un hit instantáneo. Y luego está “Buried By The Blues”, también de muy buena melodía, y  como señalaba antes, donde empiezan a sonar como ellos mismos.

En el resto de los temas desparraman riffs implacables, bien marcados y contundentes, evocando a bandas como Deep Purple y Black Sabbath en sus niveles más literales y volátiles, tal es el caso de “Old Fangs”, “Rollercoaster”, “Let Spirits Ride” y la homónima “Wilderness Heart”. Y los combinan con cortes acústicos más lentos como la melancólica “Radiant Hearts”, la folky “The Way To Gone” y la balada “The Space of Your Mind”.

Así que no tienen por qué preocuparse, el disco es muy disfrutable, pero no van a encontrar nada que no hayan escuchado antes en un grupo clásico. Y eso es porque Black Mountain son todavía estudiantes de sus maestros. Les falta despejarse más para dar el salto necesario de no sonar como una banda que solo rinde homenaje al pasado.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
EMF

EMF – Stigma (1992)

Deja un comentario

EMF - Stigma (1992)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. They’re Here: 7
  2. Arizona: 7,5
  3. It’s You That Leaves Me Dry: 7.5
  4. Never Know: 9
  5. Blue Highs: 8,5
  6. Inside: 8
  7. Getting Through: 7,5
  8. She Bleeds: 7,5
  9. Dog: 7
  10. The Light that Burns Twice as Bright: 7

Los pasos posteriores a la explosión de EMF gracias a su mega hit “Unbelievable” fueron distintos a lo esperado. En 1992 regresarían pero esta vez con un EP, Unexplained, que como mayor atractivo incluyó una muy buena versión del clásico de The Stooges “Search and Destroy”.

Sin perder demasiado tiempo lanzarían a fines de ese mismo año su segundo larga duración, Stigma, un disco que los alejó demasiado de su versión pop alternativo de Schubert Dip hacia un disco más guitarrero y oscuro tanto en sonido como en sus letras. En Stigma se evidencia cierta maduración y composiciones más complejas.

Tal vez esto explique porque no les fue como esperaban y fue un total fracaso comercialmente. Para los fans que los comenzaron a seguir luego de “Unbelievable” logicamente sería una decepcion pero a nivel general se las ingenieron para redondear un disco más rico, demostrando maduración y aptitudes para continuar creciendo a futuro, algo que lamentablemente no ocurriría y a los pocos años debido a otro fracaso comercial se terminarían disolviendo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Slipknot

Slipknot – Iowa (2001)

16 comentarios

Slipknot - Iowa

Puntaje del Disco: 0

  1. (515): –
  2. People = Shit: 0
  3. Disasterpiece: -1
  4. My Plague: 4
  5. Everything Ends: 0
  6. The Herectic Anthem: 0
  7. Gently: 0
  8. Left Behind: 6
  9. The Shape: 0
  10. I Am Hated: -3
  11. Skin Ticket: 0
  12. New Abortion: 0
  13. Metabolic: 2
  14. Iowa: 5,5

A mí me encanta la música, como a cualquier escritor de la página, pero una sola cosa me da escalofríos y miedo a la vez. No, no es Linkin Park, ellos me han gustado. Una cosa que me da espanto pensar o escuchar, así es chicos, es SLIPKNOT.

Desde que tenía 5 años y escuche Left Behind me dieron miedo siempre y escuchar su música me dio asco también. Lo juro, a esa edad odiaba la música. Cualquier cosa referida a ella la desperdiciaba. Todo fue culpa de Slipknot, y también cuenta la falta de Internet para descubrir interesantes y mucho mejores grupos que conocería este año a la edad de 15.

Les juro por favor, que no quiero volver a tener pesadillas. LO JURO. Por favor, no quiero terminar en un psiquiátrico por culpa de esto, no por favor.

Si te pareció totalmente insoportable el debut de Slipknot, tranquilo, hay cosas peores. Señoras y señores, tenemos a Iowa, un álbum con el cual Slipknot trata de hacer un concepto acerca de temas educativos y sociales de la gente (?).

Este desperdicio de álbum que cansinamente dura 66 minutos insufribles, daña cualquier sistema auditivo. ¿Qué mierda es esto? No es una bandita tratando de hacer Thrash Metal como fueron los Deftones en Around The Fur. Slipknot con Iowa trata de sonar a tRash (basura) metal.

Es absolutamente insoportable. Los riffs son jodidamente repetitivos. No niego que me haya gustado la batería porque Joey Jordison es uno bueno al menos para mí, pero ni eso salva al puto disco. Y ni hablemos de la voz de Corey Taylor, vomitiva a mas no poder, es un insulto al Death Metal. Da bastante asquito. O peor aún, las letras… como dijo Persy en el anterior álbum: FUCK, FUCK, FUCK, demasiados FUCKS. Pero este también tiene palabras como “shit”, “cocksucker” y un montón de groserías más que hacen embarazosa la capacidad compositiva que tiene esta banda.

Joder, es uno de los peores discos que he escuchado en mi vida, en años no escucharé algo peor que esto. El primer álbum de Slipknot fue malo a mi parecer, pero este es de lejos más bajo. Lo más inaudito es que está considerado uno de los más pesados en la música. ¿Cómo se le puede llamar PESADO a este disco que es más repetitivo que las publicidades del *2090? Es realmente un insulto a la música extrema.

Es insoportable desde el principio, con solo escuchar “People = Shi”t ya sabes hacia a dónde va el álbum. Además es totalmente olvidable (¿Cual pista era esta y cual la otra?) por lo ruidoso y apestoso al escucharlo. Por más que lo repases 10 veces seguidas (HORROR INTENSO), no lo vas a recordar.

Para colmo, en mi opinión, la mejor canción de este album es “Left Behind”, el primer sencillo del álbum, que pese a los gritos, tiene unos riffs que enganchan un poquito y no dicen groserías, aparte de que el estribillo es rescatable. También la última canción, “Iowa”, que es la más larga, pero no se asusten, no es muy pesada y repetitiva. Es mucho más relajada, como un descanso, aunque ojo, apenas es salvable.

De todos modos, Iowa es apestoso, hueco, espantoso, como quieran definirlo. Si lo pillan en alguna tienda, salgan corriendo a más no poder.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
America

America – America (1972)

Deja un comentario

America_album

Puntaje del Disco: 8

  1.  Riverside: 8
  2. Sandman: 7
  3. Three Roses: 7.5
  4. Children: 7
  5. A Horse With No Name: 10
  6. Here: 8
  7. I Need You: 9
  8. Rainy Day: 8
  9. Never Found the Time: 8
  10. Clarice: 8 
  11. Donkey Jaw: 7.5
  12. Pigeon Song: 7.5

Hijos de oficiales estadounidenses y de madres británicas, Gerry Beckley, Dewey Bunnell, y Dan Peek se conocieron en la Escuela Secundaria Central de Londres, a mediados de los sesenta y luego de haber completado sus estudios, formaron la banda Daze of London, que pronto se convertiría en America, nombre que encuentra su razón en el intento del trío de sonar como americanos, más que como ingleses.

Inspirados en bandas como The Eagles y Crosby, Still & Nash, America tomó el folk pop clásico como estilo fundamental y guía para definir su orientación musical. Hacia 1970 el grupo se encontraba grabando su álbum debut y al año siguiente, “A Horse With No Name”, que se convirtió en suceso en ambos lados del Atlántico y que a pesar de ciertas similitudes con las canciones de Neil Young, logró posicionarse y transformarse en uno de los grandes clásicos de los setenta y del grupo y que en 1972 fue incluido en el álbum.

El disco se basa en melodías folk suaves y letras sencillas, y se destacan otros temas como “Sandman”. “Here”, “I Need You” que cierran este buen debut de una prominente banda.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Indio Solari

Indio Solari – Pajaritos, Bravos Muchachitos (2013)

Deja un comentario

indio-solari-pajaritos-bravos-muchachitos-2013-6742523

Puntaje del Disco: 7,5

  1. A Los Pájaros Que Cantan Sobre Las Selvas de Internet: 8
  2. Beemedobleve: 7,5
  3. A la Luz de la Luna: 7,5
  4. Las Supersticiones Traen Mala Suerte: 8,5
  5. Amok! Amok!: 8,5
  6. Chau Mohicano: 8
  7. Arca Monster: 7
  8. Cada Pequeña Muerte: 8
  9. Babas del Diablo: 7
  10. Había Una Vez…: 7,5
  11. Un Par de Fantasmas: 7,5
  12. La Pajarita Pechiblanca: 7,5

Para fin de año de 2013, más precisamente el 11 de Diciembre, recibimos la grata noticia de contar con un nuevo álbum solista de el Indio Solari entre nosotros. El nombre de su cuarta placa junto a su banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado sería Pajaritos, Bravos Muchachitos.

Como gran novedad dentro de un disco parejo, bastante similar a lo que venía ofreciendo el mítico artista del rock argentino, encontramos la inclusión de un track. La festiva “La pajarita pechiblanca”, grabado con sus ex compañeros en Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Daniel «Semilla» Bucciarelli, Sergio Dawi y Walter Sidotti, todos con excepción de Skay Beillinson. Siendo la primer grabación que compartían en un estudio desde la separación de la banda.

A lo largo de los doce temas nos encontramos con un Indio auténtico. Manteniendo la misma busqueda que en sus anteriores trabajos, aunque sin momentos demasiados destacados y canciones bastante parecidas entre si.

Sobre la inclusión de sus ex compañeros en los Redondos, Solari en su habitual entrevista radial con Mario Pergolini cada vez que edita algún material o tiene algo por comunicar manifesto: “Se me ocurrió que ya había llegado el momento, por mí los hubiera invitado en el primer disco” y añadió: “Lo que no quería era que se considerara una reunión de los Redondos, por eso les pedí que ellos compusieran el tema”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

Translate »