Mundial de Bandas

Kings of Leon campeón de la Copa Repechaje 2014!

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Persi Music Kings of Leon
Señores, hagan paso al Campeón de la Copa Repechaje: Kings of Leon. Luego de una final muy pareja en la que se sacaron chispas, la banda de la familia Followill logró hacerse del título gracias al apoyo de sus fans, quienes lo acompañaron desde que empezó la competencia.

Cuando comenzó la Copa, era común apuntar a los grupos más históricos como los candidatos para ganar la competencia. Sin embargo, Kasabian y Kings of Leon dieron sobradas muestras que las bandas de los últimos años también están a la altura.

Ya habían dado indicios en las eliminatorias logrando una gran cantidad de votos. Y su protagonismo, si bien no les alcanzó para clasificarse a este Mundial, les alcanzó para ser las revelaciones  exitosas de la Copa Repechaje.

Felicitaciones a Kings of Leon, Campeón de la Copa, quien se aseguró de esta forma un lugar en el Mundial de Bandas 2015. Y un aplauso a Kasabian por el esfuerzo hasta el final.

Premios de la Copa

Duelo Más Emocionante: Genesis vs Joy Division. Se mataron a palos. Ida y vuelta, resultado cambiante y totalmente incierto. El ganador fue Genesis pero ofrecieron la batalla más pareja de Cuartos de Final.

La Goleada: The Cure vs King Crimson. La banda de Robert Smith, antes de perder con Kasabian, estaba haciendo una Copa muy buena. Entre sus víctimas se encontró King Crimson, que perdió categóricamente y sin posibilidad alguna de darle pelea.

Revelación: Kings of Leon y Kasabian. Premio obvio se podría decir. Ganaron de entrada, superaron a sus rivales de manera consistente y se llevan su premio cuando no estaban en los papeles de candidatos en primera instancia.

Decepción: U2. Qué mal le fue a Bono y compañía. No lograron clasificar al Mundial y cuando se esperaba que pudieran dar pelea como consuelo en la Copa Repechaje, ni siquiera pasaron la fase de Grupos.

Bandas Más Valoradas: Las del setenta y las del 2000. No solo Kasabian y Kings of Leon llegaron a posiciones finales. La mayoría de los grupos que clasificaron a octavos de final fueron de la década de los setenta (AC/DC, Genesis, Aerosmith, King Crimson y The Ramones)

Bandas Menos Valoradas: Las de los noventa. Solo Suede fue la única con la suficiente fuerza que logró clasificar a octavos de final. Una Copa muy floja para los grupos de los noventa.

El Equipo de la Copa (Según Mejores Posiciones):

  • Voz Líder: Robert Smith (The Cure)
  • Voz y guitarra rítmica: Caleb Followill (Kings of Leon)
  • Guitarra Líder: Sergio Pizzorno (Kasabian)
  • Bajo: Jared Followill (Kings of Leon)
  • Bateria: Phil Collins (Genesis)
  • Productor: Peter Gabriel (Genesis)

El Equipo de las Pesadillas (Según Peores Posiciones):

  • Voz Líder: James Brown
  • Coros: Björk
  • Guitarra: The Edge (U2)
  • Guitarra Rítmica: Luke Pritchard (The Kooks)
  • Bajo: Christopher Wolstenholme (Muse)
  • Bateria: Jerry Edmonton (Steppenwolf)

Mañana empieza el Mundial de Bandas 2014. Así que preparense para el torneo más importante del Persi Music en el año.

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Elton John

Elton John – Tumbleweed Connection (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Ballad of a Well-Known Gun: 9
  2. Come Down in Time: 8.5 
  3. Country Comfort: 9
  4. Son of Your Father: 9 
  5. My Father’s Gun: 8
  6. Where to Now St. Peter?: 8.5
  7. Love Song: 8
  8. Amoreena: 9
  9. Talking Old Soldiers: 8
  10. Burn Down the Mission: 8.5
  11. Into the Old Man’s Shoes: 8 
  12. Madman Across the Water: 8.5

Luego del muy buen disco homónimo de 1970, en marzo de aquel año la dupla compositiva Elton John – Bernie Taupin, estaba lista para ingresar nuevamente a los Estudios Trident en Londres para grabar lo que sería el tercer material del cantante inglés.

Tumbleweed Connection es un álbum conceptual basado en la historia del lejano oeste americano, cuya arte de tapa, sin embargo, es una fotografía tomada en la estación de tren Bluebell en Horsted Keynes, ubicada al sur de Londres. “Ballad of a Well-Known Gun” nos inserta en el mundo del Wild West relatando la historia de un fugitivo que es captado por la policía y que teme por las represalias que pueda recibir su familia por sus acciones, en un ambiente musical dominado por las guitarras y los coros. “Come Down in Time”, en cambio, presenta el arpa como instrumento alternativo, que sirve de marco perfecto para contar la conversación entre una mujer y hombre al que le pide que se escape con ella.

“Country Comfort” y “Son of Your Father”, con estilos diferentes, son dos temas destacados que muestran la versatilidad de ritmos que Sir Elton John nos tiene acostumbrados. El blues y momentos de country también forman parte de esta producción que retrata musicalmente el concepto que el artista buscaba desplegar.
El disco fue un éxito en la carrera del británico y se posicionó entre los primeros lugares en los rankings a ambos lados del Atlántico, proyectando aún más la fructífera trayectoria de Sir Elton John.

Piro

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Los Twist

Los Twist – La Máquina del Tiempo (1985)

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Puntaje del Disco: 8

Lado Alfa:

  1. Balada de Tony & Douglas: 8,5
  2. Twist de Luis: 7
  3. Reptilicus: 8
  4. Infiltración Bolchevique: –
  5. En Los Brazos del Dolor: 8
  6. Las Cárceles No Dan Más: 6,5
  7. Viéndolo: 9

Lado Beta:

  1. La Cueva de Alí: 6
  2. Gloria Aleluya!: 8
  3. El Grito Divino: 8
  4. Esta es mi Presentación: 7,5
  5. Corazón de Mandril: 7
  6. Himno Óptico: 8

Basándose en la popular serie de televisión “El Túnel del Tiempo”, Los Twist grabarían su tercer LP, La Maquina del Tiempo (1985). Un disco doble donde el grupo explora distintos estilos sin dejar de lado sus letras irónicas y divertidas.

La vocalista Hilda Lizarazu se incorporaría a la banda para este álbum además del bajista Camilo Iezzi y el baterista Pablo Guadalupe, quienes acompañan al dueto fundador y creativo del proyecto, Pipo Cipolatti y Daniel Melingo.

Entre lo mejorcito de La Maquina del Tiempo podemos destacar temas originales como “Balada de Tony & Douglas”, “Twist de Luis”, “Reptilicus” y “El Grito Divino” que obtuvieron bastante difusión en la época, un tema bien ochentoso con las voces de Melingo y Lizarazu “Viéndolo”, “Esta es mi Presentación” el primer tango grabado por un grupo de rock argentino que contó con la presencia de prestigiosos músicos del género como Fernando Suárez Paz en violín, Néstor Marconi en bandoneón y Carlos Villavicencio en tambor. Otra canción a destacar es la que cerraría el disco “Himno Óptico” compuesta por Pipo y Andrés Calamaro y cantada en ingles en homenaje al actor galés-estadounidense Ray Milland; quien fallecería hacia marzo de 1986.

Los Twist realizarían presentaciones a lo largo de ese año pero el mal momento que atravesaba el país y la quiebra de su compañía discográfica interrumpiría el vertiginoso paso de la banda. Tras una primera ruptura por el viaje de Melingo a España para incorporarse al grupo Los Toreros Muertos, Los Twist regresarían en 1988 con Cipolatti, Fabiana Cantilo, Daniel Melingo, Rolo Rossini, Tito Losavio y Camilo Iezzi para tocar en la ciudad de Buenos Aires e infinidad de discotecas a lo largo del país.

F.V.

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Comedia, Mike Judge, Silicon Valley

Silicon Valley: Primera Temporada

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Silicon Valley

Puntaje de la Temporada:

 

  • Año: 2014
  • Género: Comedia
  • Show Runner: Mike Judge
  • Reparto: Thomas Middleditch, T. J. Miller, Josh Brener, Martin Starr, Kumail Nanjiani, Christopher Evan Welch, Amanda Crew, Zach Woods

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Regina Spektor

Regina Spektor – Far (2009)

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Regina Spektor - Far (2009)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Calculation: 7,5
  2. Eet: 8,5
  3. Blue Lips: 7,5
  4. Folding Chair: 7
  5. Machine: 6,5
  6. Laughing With: 8
  7. Human of the Year: 8
  8. Two Birds: 7
  9. Dance Anthem of the 80’s: 8,5
  10. Genius Next Door: 7
  11. Wallet: 7,5
  12. One More Time with Feeling: 7
  13. Man of a Thousand Faces: 7,5

El quinto trabajo en la carrera de la virtuosa cantante y compositora Regina Spektor sería fundamental y esperado por casi tres años por sus fans. Luego de dar un salto enorme en popularidad en su antecesor Begin to Hope (2006), Spektor debía estar a la altura de las exigencias en Far editado finalmente en Junio de 2009.

Para este importante desafío Regina decidió darle variedad a su sonido y trabajar con cuatro reconocidos productores que le darían su toque a cada pista en la que participaría cada uno. Regina comparó el proceso de composición con tomar clases y en esta oportunidad tenía ganas de tener múltiples profesores.

Por un lado Mike Elizondo, famoso por su trabajo junto a otra talentosa vocalista como Fiona Apple, con quien grabó cuatro trakcs entre los que se destacan uno de los puntos altos como el pegadizo single “Eet”, Jeff Lyne antiguo miembro de Electric Light Orchestra y The Traveling Wilburys fue el encargado de producir otros cuatro temas con “Blue Lips” y “Wallet” como los más efectivos, con David Kahne había ya trabajado en su anterior material y en este caso la secundaría tan solo en un par de tracks “Human of the Year” y “One More Time with Feeling”, y por último Jacknife Lee, quien cuenta en su haber ser productor de U2, R.E.M. y Weezer entre otros nombres importantes del mundo del rock, quien trabajo junto a Spektor en tres canciones entre ellas dos muy importantes como su primer single “Laughing With” y “Dance Anthem of the 80’s” una de los mejores y más originales canciones en todo el álbum.

Far termina siendo una colección de buenas canciones manteniendo la esencia de sus anteriores materiales, más allá de los distintos matices que le aportaron cada uno de sus productores. A pesar de no tener composiciones demasiado brillantes podemos decir que cumple con las expectativas generadas y deja en claro que es una de las cantes más creativas e importantes en la actualidad.

F.V.

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Dios los Cría

Dios los Cría – Dios.com (2000)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Slide: 7,5
  2. Solo lo Mejor: 8
  3. Ríe: 7,5
  4. El Pastor: 8
  5. El Perro: 8,5
  6. Mística: 9
  7. Malo: 7,5
  8. Mala Suerte: 8,5
  9. Indio: 7
  10. Bananero: 6,5
  11. Quemar: 7

Luego de su primer disco, Dios los Cría aumentó su popularidad, lo que le permitió tocar en el festival «Monsters of Rock 96», como teloneros de Ozzy Osbourne y Megadeth, y en el «Festival Alternativo ’97», antes que Marilyn Manson y Beastie Boys. Pero un año más tarde el sello discográfico de la banda quiebra y el grupo queda en cero nuevamente.

La banda decide sacar una edición limitada de temas en vivo y demos para financiar el próximo álbum. Así llega en 2000, Dios.com, producido de manera totalmente independiente.

Con algunos cambios de formación, el disco afronta un sonido más maduro, con letras más maduras; ambos de mejor calidad.
En lo que respecta a las canciones, la mayoría tiene la misma estructura, lo que puede llegar a aburrir cuando se escucha el disco completo. Solo “El Perro” y “Mala Suerte” salen de esa monotonía. Aun así, la mayoría son muy buenas canciones, siendo la más destacada “Mística”.

Este disco recibió muy buenas críticas, lo que les permitió seguir presentándose en varios festivales y conseguir un contrato con la discográfica EMI.

Néstor

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Jeff Beck

Jeff Beck – There and Back (1980)

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Jeff Beck - There and Back (1980)

Puntaje del Disco: 8

  1. Star Cycle: 8
  2. Too Much to Lose: 8
  3. You Never Know: 8
  4. The Pump: 8,5
  5. El Becko: 9
  6. The Golden Road: 7
  7. Space Boogie: 8,5
  8. The Final Peace: 7,5

“Cuando la formula da resultados, hay que seguir utilizando la misma fórmula” es común que muchos artistas musicales en algún momento de su carrera tomen esa filosofía y probablemente eso pensaría Jeff Beck para la producción de su tercer trabajo como solista.

Las placas anteriores de Jeff Beck, Blow by Blow (1975) y Wired (1976) habían resultado un éxito por lo que el aclamado guitarrista inglés decidió mantener las mismas bases y soltar nuevamente disco de rock instrumental influenciado por el jazz y apoyado por teclados.

No es de extrañarse que nuevamente contara con  la colaboración del genio de los sintetizadores Jan Hammer, las primeras tres piezas del disco fueron realizadas en colaboración con Hammer por lo que tienen un sonido electrónico; “Star Cycle” tiene un sonido agresivo, ochentoso y con unas improvisaciones salvajes de Beck, “Too Much to Lose” se la lleva con un bajeo ascendente y “You Never Know” es funk plasmado con la virtuosidad de Jeff.

Para la segunda parte del disco Beck se decide por trabajar al lado de un nuevo recluta, el tecladista Tony Hymas. En esta parte del disco nos encontramos con lo mejor del trabajo “The Pump” es una de las canciones reconocidas de la discografía del guitarrista donde luce su lado melódico, en cambio en “El Becko” es todo lo contrario, un Hard-Rocker donde Jeff saca su lado más potente y suelta licks inspirados. También destaco “Space Boogie” donde el excelente baterista Simon Phillips se suelta a toda máquina tocando en distintos tempos dejando la plataforma para que Beck suelte sus riffs.

En conclusión, There and Back me parece un disco más agresivo, acelerado y sintetizado que sus antecesores, pero no resulta tan apantallante. No obstante la calidad de Jeff Beck es un incentivo que lo hace interesante, ya que es uno de los guitarristas más importantes en la historia del rock.

Gera Ramos

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Ween

Ween – Chocolate and Cheese (1994)

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Ween - Chocolate and Cheese (1994)

Puntaje del Disco: 9

  1. Take Me Away: 8,5
  2. Spinal Meningitis (Got Me Down): 9
  3. Freedom Of ’76: 9
  4. I Can’t Put My Finger On It: 8,5
  5. A Tear For Eddie: 9,5
  6. Roses Are Free: 9,5
  7. Baby Bitch: 9
  8. Mister Would You Please Help My Pony: 8
  9. Drifter In The Dark: 7,5
  10. Voodoo Lady: 9
  11. Joppa Road: 8,5
  12. Candi: 5
  13. Buenas Tardes Amigo: 8
  14. The HIV Song: 6
  15. What Deaner Was Talkin’ About: 9
  16. Don’t Shit Where You Eat: 8,5

Si Pure Guava te gustó pero te resultó difícil, Chocolate and Cheese (cuarto álbum de estudio de Ween) te va a gustar más. Este disco del dúo suele ser reconocido como uno de los más convencionales y uno de los mejores de su discografía.

Como ya es costumbre Ween hace sus sanas locuras. Son irónicos, sardónicos y muy divertidos. Si estos muchachos hicieran una película de comedia sería un espectáculo. A eso hay que sumarle que tampoco abandonan el hábito de experimentar y abordar distintos género logrando un estilo alternativo único. Tal es así que en cada una de las canciones del disco se las ingenian para sonar como una banda totalmente distinta. Pero lo que destaca a Chocolate and Cheese es que son un poco más accesibles por sus excelentes melodías. Es como si los hermanos Ween se sintieran cada vez más cómodos con lo que hacen, dandonos la posibilidad de escuchar su genialidad de sus primeros trabajos pero a otro nivel.

Respecto a sus canciones, desde que comienza el álbum te atrapa con su calidad. Pero hay dos canciones que destacan para mí sobre el resto. La primera es “A Tear For Eddie”, un hermoso corte instrumental de solos de guitarra que rememoran a grupos progresivos como Floyd, aunque es Dean Ween sumamente inspirado. Y luego está “Roses Are Free” que debe tener la mejor melodía pop de este trabajo.

Después tenemos incursiones de lo más diversas. Canciones que abordan el funk como ““Voodoo Lady”, una balada folk encantadora en su melodía y bastante dura para cualquier mujer que la escuche (o lea) “Baby Bith”, un corte acústico de aire gauchesco interpretado en inglés y español tal es el caso de “Buenas Tardes Amigo”, cortes más bizarros como “I Can’t Put My Finger On It”, etc. Todas las canciones son entretenidas. La única que resulta un relleno que sobre es “Candi”.

De todas formas, Chocolate and Cheese es un álbum excelente, un poco tapado tal vez por el año en el que fue lanzado (1994, impresionante la cantidad de buenos discos de ese año), pero muy recomendable para todo aquel que quiera empezar a conocer a este  grupo.

Persy

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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