Buena Vista Social Club – At Carnegie Hall (2008)

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Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. Chan Chan: 10
  2. De Camino a la Vereda: 9,5
  3. El Cuarto de Tula: 10
  4. La Engañadora: 7,5
  5. Buena Vista Social Club: 9
  6. Dos Gardenias: 9
  7. Quizás, Quizás: 8
  8. Veinte Años: 8,5

Disco 2:

  1. Orgullecida: 8,5
  2. ¿Y Tú Qué Has Hecho?: 7,5
  3. Siboney: 8
  4. Mandinga: 9
  5. Almendra: 9
  6. El Carretero: 9,5
  7. Candela: 9,5
  8. Silencio: 9

Buena Vista Social Club, tanto el film de Wim Wenders como el álbum, fueron un éxito internacional quizás mayor al que se esperaba. Esta selección de veteranos músicos cubanos con Ry Cooder como coordinador comenzaron a suscitar el interés por la música cubana tradicional y la música latinoamericana en general, por lo emprenderían una especie de gira con la formación original.

El primer punto fue Ámsterdam a mediados de 1998 y el segundo en la cosmopolita ciudad de Nueva York en la sala Carnegie Hall el 1 de Julio de ese año. De este show se desprendería este material en directo que extrañamente se edito diez años después de su grabación en el año 2008, cuando algunos de los músicos fundamentales que formaron parte de la banda como las leyendas Ibrahim Ferrer, Compay Segundo y el pianista Rubén Gonzalez habían fallecido.

La espera valió la pena al escuchar el resultado final de este disco doble en vivo que refleja el espíritu y el bello sonido de la isla caribeña tanto como el documental y el disco de estudio lo hicieron. Del primer disco se destacan las geniales “Chan Chan”, “De Camino a la Vereda”, “El Cuarto de Tula” y “Dos Gardenias”. En cuanto al lado dos “Mandinga”, “Almendra”, “El Carretero”, “Candela” y el dueto entre Ferrer y la cantante Omara Portuondo en el bolero “Silencio” son lo más fuerte.

Resulta notable como tanto tiempo después de la grabación original y del primer disco de Buena Vista Social Club este edición en vivo todavía emociona y sorprenda por lo bien producida y por lo bien que suena. At Carnegie Hall es otro disco que ratifica la importancia de este proyecto comandado por Cooder que nos permitió disfrutar de algo distinto y verdaderamente interesante de cómo música que parecía olvidada y aislada del mundo se convirtió en referencias no solo para la música latina, sino para la historia de la música popular.

F.V.

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Copa Repechaje 2014: Final de Octavos – Comienzo de Cuartos

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Terminaron los octavos de final de la Copa Repechaje, en donde hubieron algunos enfrentamientos realmente muy buenos y parejos.
Hagamos un recorrido de lo más destacado:

Enfrentamiento Más Parejo: The Ramones vs Cream. Se podría decir que fue un partido de ida y vuelta. Primero ganaba uno y luego el otro. Y el resultado fue cambiante constantemente. Fue probablemente el duelo más apasionante en lo que va de la Copa. Ganaron los Ramones pero ambos merecen un aplauso.

Banda Más Goleadora: The Cure. Al principio tener enfrente a R.E.M. parecía difícil para The Cure, pero con el correr de los días fue ganando una diferencia a favor irreprochable.

Revelación: Kasabian. Es impresionante la cantidad de votos que cosechó Kasabian en Octavos, como si tuviera un sequito de votantes apoyando constantemente. Es así como despacharon a The Police, que cumplió una digna actuación.

Decepción: Las bandas de los sesenta. Por su historia bandas uno piensa que bandas como Cream y Creedence podían tranquilamente llegar a la final. Sin embargo ninguna logró superar a su oponente. De esta forma ya no quedan más bandas de los sesenta en la competencia.

La Previa de Cuartos de Final

Quedan solo 8 grupos en pie en la Copa y algunos partidos prometen. Repasemos alguno de los duelos más interesantes:

King Crimson vs The Cure: Duelo de estilos. Por un lado el rock progresivo de Crimson y por el otro el rock gótico tan característico de The Cure. ¿Quién ganará? De ustedes depende.

Joy Division vs Genesis: El otro grupo progresivo que queda medirá fuerzas contra Ian Curtis y compañía.

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Billy Idol – Charmed Life (1990)

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Puntaje del Disco: 7

  1. The Loveless: 7
  2. Pumping on Steel: 7
  3. Prodigal Blues: 7
  4. L.A. Woman: 8
  5. Trouble with the Sweet Stuff: 7
  6. Cradle of Love: 8
  7. Mark of Caine: 7
  8. Endless Sleep: 7
  9. Love Unchained: 7.5
  10. The Right Way: 7
  11. License to Thrill: 7

El inicio de la década del noventa encontró a Billy Idol lanzando su cuarto disco de estudio, Charmed Life, que lo mostró más escenificado como un ícono de una vida excéntrica que como un músico creativo. Esa identidad encuentra también relación con el muy buen cover del tema de The Doors, “L.A. Woman”.

Sin tener el brillo de trabajos anteriores, Idol de todo modos continúa con el estilo punk rebelde que durante los ochenta lo catapultó. “Cardle of Love” fue sin dudas el tema emblema del disco y que por su cuyo video fue elegido como el mejor de 1990.

En general el álbum mantiene un sonido parejo con temas más melódicos como “Endless Sleep” y “Love Unchained”.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)

The Hives – Lex Hives (2012)

The Hives - Lex Hives (2012)

Puntaje del Disco:  7

  1. Come On!: 6,5
  2. Go Right Ahead: 7,5
  3. 1000 Answers: 7        
  4. I Want More: 6
  5. Wait a Minute: 7
  6. Patrolling Days: 7
  7. Take Back the Toys: 8
  8. Without the Money: 6
  9. These Spectacles Reveal the Nostalgics7
  10. My Time is Coming: 8,5
  11. If I Had a Cent: 7
  12. Midnight Shifter7,5

Para su quinto LP, Lex Hives (2012), el grupo escandinavo más roquero de los últimos años se independizó de su discográfica multinacional Universal Music Group y fundó su propio sello Disques Hives y a su vez se convertirían en los productores de su propio material, un gran paso en su carrera realmente mas allá del resultado final.

Sobre porque se tomaron cinco años entre disco y disco su líder Howlin’ Pelle Almqvist expuso dos motivos. El primero que estuvieron cerca de tres años en gira presentando The Black and White Album y el segundo fue el haberse ocupado de la producción ellos mismos: “Pensé que iba a ser más rápido de esta forma porque de esta forma podríamos entrar al estudio cuando quisiéramos pero resulto que tener cinco productores y con la misma posibilidad de opinar todos hace que no sea tan rápido.”

Musicalmente hablando nos encontramos con un disco bastante monótono y predecible. Que su primer single “Go Right Ahead” haya tenido que utilizar un sampler del tema “Don’t Bring Me Down” de Electric Light Orchesta evidencia un poco la falta de ideas por las que esta atravesando uno de los grupos impulsores del garage revival a principios del milenio como The Hives.

Tampoco es que sea una mala canción es bastante pegadiza, pero en el transcurrir de los doce tracks de Lex Hives los suecos demuestran que se encuentran en una decadencia donde exhiben sus fortalezas: los temas potentes y acelerados y el imponente estilo de su líder Pelle Almqvist pero en solo pocos momentos como en “Take Back the Toys” y “My Time is Coming” que logran romper la uniformidad del álbum.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

The Magnetic Fields – Distant Plastic Trees (1991)

The Magnetic Fields - Distant Plastic Trees (1991)

Puntaje del Disco: 7

  1. Railroad Boy: 8,5
  2. Smoke Signals: 8
  3. You Love to Fail: 7
  4. Kings: 5
  5. Babies Falling: 4,5
  6. Living in an Abandoned Firehouse with You: 7
  7. Tar-Heel Boy: 6,5     
  8. Falling in Love with the Wolfboy: 7
  9. Josephine: 6,5
  10. 100,000 Fireflies: 8,5
  11. Plant White Roses: 7

Surgido a principios de los 90s, The Magnetic Fields son una banda de Indie Pop que llamó mucho la atención durante toda esa década, particularmente mediante sus llamativos singles  y sobretodo por su ambicioso álbum 69 Love Songs (Si, como se escucha, es un disco triple compuesto por 69 canciones).

Distant Plastic Trees es el disco que dio inició a la extensa carrera de esta agrupación y marca con claridad las bases de lo que son y siempre serían The Magnetic Fields: Música Pop en sus distintas variaciones; Synth-pop, Dream-Pop y elementos de Noise-pop con letras cálidas y resonantes que generalmente hablan del amor. Y todo es dirigido por el multi-instrumentalista, productor y compositor Stephin Merrit, en resumen la mente y motor del grupo. Pero no hay que dar todo el merito a Merrit, ya que en el caso de este disco la cantante Susan Anway se encarga de las vocales completamente.

El aire de este trabajo es inocente, la percusión es sencilla y todas las canciones van marcadas por el uso del teclado o sintetizador. Tenemos algunos puntos altos como lo son la emotiva “Railroad Boy”, su consecuente “Smoke Signals” que cuenta con una de las mejores melodías de teclado del disco y por último está el single más conocido en la historia de la banda “100,000 Fireflies” una inocente y hermosa pieza que evoca melancolía pura..

Pero así como hay puntos altos, hay puntos bajos y puntos muy bajos que lastiman al disco, a excepción de las tres canciones ya mencionadas, el resto del disco resulta muy genérico y por allí hay un par de molestias que están entre lo peor que Merrit ha fabricado, me refiero a la ruidosa “Kings” y a la aun más molesta “Babies Falling” con un sonido burbujeante que fastidia. No obstante lo que más decepciona es la deficiente calidad de la instrumentación (a veces los teclados parecieran melodías de NES) y una producción que deja bastante que desear. El efecto que esto produce es que el disco pierda trascendencia, al punto de que en reediciones posteriores se combinara con su predecesor The Wayward Bus en forma de un disco doble, con el fin de hacerlo más llevadero.

Se necesitarían unos dos discos más para que la agrupación de Merrit entrara en su mejor momento y entregara obras más concisas.

Gera Ramos

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Cachin Selis – Cuatro Paredes (2014)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Pabellon Psiquiatrico: 8
  2. Batallando: 8,5
  3. Tu Despertar: 7,5

Desde San Miguel de Tucumán, nos encontramos con Cachin Selis, un artista que con poco logra bastante para desarrollar su estilo. En abril de este año Cachin lanzó su  último EP: Cuatro Paredes. En este trabajo las canciones evocan a un folk rock acústico experimental por cómo interpreta las canciones el cantautor y por sus arreglos que le dan color. También hay que señalar que las melodías son realmente muy buenas.

Eso sí, Cuatro Paredes son solo tres temas, pero alcanzan para darnos un pantallazo del estilo de Selis. Primero tenemos al entretenido “Pabellon Psiquiatrico”, luego la hermosa balada “Batallando”  y por último el corte acústico de andar burlón (tiene una onda similar al ritmo perezoso de algún tema de Ray Davies en Muswell Hillbillies) “Tu Despertar”, que contó con Sandrine Icheck acompañando en la interpretación vocal.

Así que ya saben, si les interesaría escuchar este paquete 8 minutos especiales que conforman Cuatro Paredes, pueden hacerlo gratis desde AQUÍ.

Persy

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Stephen Malkmus – Stephen Malkmus (2001)

Stephen Malkmus - Stephen Malkmus (2001)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Black Book: 9
  2. Phantasies: 9
  3. Jo Jo’s Jacket: 8,5
  4. Church on White: 8,5
  5. The Hook: 8
  6. Discretion Grove: 8,5
  7. Troubbble: 8
  8. Pink India: 8,5
  9. Trojan Curfew: 8
  10. Vague Space: 8,5
  11. Jenny and the Ess-Dog:8,5
  12. Deado: 8,5

Hay vida después de Pavement después de todo. Era de esperar que su líder tras su separación decida arrancar con todo su carrera como solista. Lo cual está buenísimo, porque nos da la posibilidad de seguir escuchando a Malkmus, uno de los grandes compositores de los noventa.

Su álbum debut lo grabaría con sus compañeros que luego serían The Jicks. De hecho Stephen quiso que el título del disco sea “The Jicks”. Sin embargo, su discográfica, Matador, se opuso. Querían que el disco salga bajo su nombre, evidentemente por los pergaminos que traía el ex Pavement para hacer más “vendible” al disco. Y así se lanzaría con su nombre y apellido e incluso su cara en la portada.

Para quienes sean fanáticos de  Pavement tendrán que entender que no busca replicar la misma fórmula como si fuera una imitación. No, pero toma cosas que recuerdan a su antiguo grupo. Al final de cuentas estamos ante un disco de rock alternativo, con sus tramos descabellados (clásico en Malkmus como marca registrada para darle un punch de originalidad) y con melodías que son muy buenas y en cierto punto convencionales. Y esa cualidad está presente durante todo el disco, por lo que encuentra como gran cualidad su abrumadora solidez. Me gustan todas las canciones, aunque me cuesta encontrar clásicos. Tal vez “Phantasies”, una joya pop con sus tramos impredecibles que evoca al recuerdo de “Shady Lane” y “Carrot Rope”, aunque no alcance el encanto de estas últimas.

Otra particularidad del disco está en su diversidad. “Black Book” es un arranque oscuro y guitarrero. Pero luego se transforma y pasa al pop de “Phantasies”, “Jo Jo’s Jacket” y “Jenny and the Ess-Dog”, escupe baladas agradables como “Church on White”, canciones con buenos riffs como “The Hook”, bizarreadas neopsicodélicas como “Troubbble”, también espaciales como “Trojan Curfew” e incluso acústicas (“Pink India”).

Así que a no desesperar seguidores de Pavement. Malkmus y sus Jicks tienen mucho material para seguir ofreciendo durante todos estos años.

Persy

 

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Alice Cooper – Billion Dollar Babies (1973)

Alice Cooper - Billion Dollar Babies (1973)

Puntaje del Disco: 9

  1. Hello Hooray: 8,5
  2. Raped and Freezin’: 9
  3. Elected: 9
  4. Billion Dollar Babies: 8
  5. Unfinished Sweet: 8,5
  6. No More Mr. Nice Guy: 8,5
  7. Generation Landslide: 9,5
  8. Sick Things: 8,5
  9. Mary Ann: 7
  10. I Love the Dead: 9

Alice Cooper no paraba de editar discos clásicos a principios de los setenta y su sexta placa Billion Dollar Babies (1973) no sería la excepción, demostrando que el artista se encontraba en un momento de inspiración notable. A esto hay que agregarle que se convirtió en su disco mejor vendido desde su lanzamiento y que fue número uno en los rankings tanto de Estados Unidos como del Reino Unido.

El título se desprendió del repentino éxito que la banda estaba teniendo. Cooper relataba: “Como nosotros, que hace dos años vivíamos en un sótano en Watts, ser la banda número uno del mundo con gente arrojándonos dinero.”

Musicalmente hablando Billion Dollar Babies puede ser considerado su álbum más consistente y parejo, a pesar de no contar con hits como “School’s Out”, su sonido se encuentra más refinado, mucho de esto debe agradecérsele al trabajo del productor Bob Ezrin, como curiosidad podemos señalar la participación del cantante Donovan en el tema que le da título al álbum. En cuanto a las letras Alice hace hincapié en algunas de sus perversiones como la necrofilia, el acoso sexual, el horror y la más cómica el terror hacia los dentistas.

Originales como siempre fueron sus conciertos para la presentación de Billion Dollar Babies por los Estados Unidos. Cooper contrató al mago James Randi para diseñar efectos para el show, quien viajo por todos el país para supervisar la efectividad de los mismos. Para las representaciones en el escenario contrataron entre cincuenta personas y equipamientos de 26.000 libras. Cooper aparecía en escena con un vestido con sangre, atacando maniquíes y siendo decapitado por una guillotina, entre otras locuras.Na

da parecía detener a Alice Cooper por aquellos años donde su popularidad y también su música crecían año tras año. Pero como en muchos otros casos las tensiones entre los miembros de la banda detrás de escena terminarían jugando una mala pasada y forzando una separación, desmembrando la agrupación original al poco tiempo.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

X-Men: Days of Future Past

X-Men Days of Future Past

Puntaje de la Película:

  • Año: 2014
  • Género: Ciencia Ficción, Acción
  • Director: Bryan Singer
  • Reparto: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Peter Dinklage, Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Halle Berry, Nicholas Hoult, Shawn Ashmore, Evan Peters

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