Graham Coxon

Graham Coxon – The Spinning Top (2009)

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Graham Coxon - The Spinning Top (2009)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Look Into The Light: 8
  2. This House: 7,5
  3. In The Morning: 8
  4. If You Want Me: 7,5
  5. Perfect Love: 8
  6. Brave The Storm: 7
  7. Dead Bees: 9
  8. Sorrow’s Army: 8,5
  9. Caspian Sea: 7,5
  10. Home: 8
  11. Humble Man: 7
  12. Feel Alright: 7,5
  13. Far From Everythinga: 6,5
  14. Tripping Over: 7
  15. November: 6

En el mismo año de la esperada reunión en los escenarios de una de las bandas británicas más importantes de la década del noventa, Blur, su guitarrista Graham Coxon no descuidaría su interesante carrera solista y lanzaría su séptima placa The Spinning Top (2009).

En esta ocasión el inquieto artista nos brinda un disco diferente a lo que nos venía acostumbrando en sus últimos discos. Abandonaría el rock alternativo con melodías pop y canciones accesibles para embarcarse en el folk tirando más hacia el lo fi, en un ambiente tranquilo en líneas generales con algunos tracks más entretenidos que otros pero todos repletos de arreglos y detalles deliciosos.

Se sabe que Graham busca explorar nuevas direcciones desde que pudo direccionar al grupo pionero del britpop hacia el Indie alternativo a finales de los noventa y en este caso se podría comparar The Spinning Top con trabajos de artistas más cercanos al folk rock ingles de la calidad de Nick Drake, Bert Jansch.

Sobre la dirección musical y artística de su nuevo LP Graham declaraba lo siguiente: “Se trata de un álbum principalmente acústico un viaje en la historia de un hombre desde su nacimiento hasta su muerte, aunque desde luego que hay algunas guitarras explosivas también

Editado en Mayo y con la irrupción de Blur en el verano de 2009 presentándose en los tradicionales festivales de Glastonbury y Hide Park, Graham tuvo que posponer la gira para fines de ese año alejado de las grandes multitudes y tocando en teatros más reducidos donde se siente más a gusto.

F.V.

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Eruca Sativa

Eruca Sativa – Blanco (2012)

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Eruca Sativa - Blanco (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. Fuera o Más Allá: 9
  2. Eco: 8
  3. Desdobla: 8,5
  4. Queloquepasa: 6,5
  5. El Genio de la Nada: 7
  6. Tanto Tiempo: 7,5
  7. Guitarras de Cartón: 8,5
  8. Real Ficción: 8
  9. Calma: 8
  10. Amor Ausente: 7,5
  11. Antes que Vuelva a Caer: 8
  12. Cómo Vas a Hacer: 7,5
  13. Agujas: 8
  14. Último. Parte I: El Balcón: 8,5
  15. Último. Parte II: Umbral / Parte III: En Gestación: 8

La carrera meteórica de Eruca Sativa no deja de sorprender, se convirtió en poco tiempo en uno de los grupos con mayor crecimiento y proyección de los últimos años en el rock argentino. Basados en la potencia y frescura de su música lograron conquistar al público no solo en su país natal sino en algunas plazas latinoamericanas.

Blanco es el nombre de su tercer larga duración lanzado al mercado en Noviembre 2012 y es el más sólido y logrado de su carrera hasta la fecha. Canciones como “Fuera o Más Allá”, “Desdobla”, “El Balcón” dan prueba de ello y junto a “Guitarras de Cartón” con la participación estelar de Fito Paez son los puntos altos del álbum.

En este caso en particular según su cantante y guitarrista Lula Bertoldi su disco de cabecera durante las grabaciones fue el de los Them Crooked Vultures, proyecto que involucró a Grohl con John Paul Jones y Josh Homme de Queens of the Stone Age y explicó: «Siempre que entramos a grabar, tenemos algún álbum de referencia y estamos todo el día escuchándolo, nos ayuda para ver adónde ir con el audio» y para demostrar que no se quedaran conformes ya proyectan el futuro: «Disco a disco encontramos otra faceta de la banda, tratamos de sorprendernos a nosotros mismos. Esta última fue una experiencia súper intensa. ¡Nos quedamos tan cebados que ya estamos pensando en el cuarto!»

F.V.

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Roxette

Roxette – Joyride (1991)

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Puntaje del Disco: 8.5 

  1. Joyride: 8.5
  2. Hotblooded: 8
  3. Fading Like A Flower: 9
  4. Knockin’ On Every Door: 7.5
  5. Spending My Time: 8.5
  6. I Remember You: 7.5
  7. Watercolours In The Rain: 8
  8. The Big L.: 7.5
  9. Soul Deep: 7.5
  10. (Do You Get) Excited?: 8
  11. Church Of Your Heart: 8.5
  12. Small Talk: 8
  13. Physical Fascination: 7.5
  14. Things Will Never Be The Same: 8
  15. Perfect Day: 7.5

Impulsados por el enorme éxito que significó Look Sharp!, el dúo sueco Roxette entró en la década de los noventa con gran fuerza. Joyride, editado en 1991, se convirtió rápidamente en un suceso de ventas en diferentes latitudes, llegando a ser el disco en inglés mejor vendido en la historia en la Argentina, país donde además, Fredirksson y Gessle cosecharon una numerosa cantidad de seguidores.

El disco presenta un buen arranque con el tema que da nombre a la placa y continúa con otra buena canción como “Hotbloded”. Aunque “Fading Like a Flower” y la balada “Spending My Time” acapara la mayor parte de la atención y que deuestran la capacidad de demostrado Roxette de variar entre piezas melódicas y hiteras.

El resto del material es bastante sólido y entretenido, con sonidos ochentosos que perduran en la esencia del dúo, como en “The Big L.” y “Soul Deep”.

Joyride mostró un avance respecto al disco anterior y posicionó a Roxette en el estrellato mundial y especialmente en las radios de clásicos.

Piro

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Avances

Avances: 12 Years a Slave

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[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Pou85VFf2zQ]

Las películas con temáticas sobre la esclavitud se están transformando en un común denominador a la hora de ser premiadas. Sin ir más lejos Lincoln y Django Unchained dieron sus resultados en el 2012. En este caso tenemos 12 Years a Slave, una de las grandes candidatas al Oscar este año.

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Anticasper

Anticasper – Armónicus Daltónicus (2012)

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Anticasper - Armónicus Daltónicus (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Qué rica la ensalada: 9
  2. Supermás: 8,5
  3. Mejor así: 8,5
  4. Lagañas en los ojos: 7,5
  5. El valiente: 7
  6. International Soccer: 7
  7. Sé mi mujer: 7
  8. Qué negro es el caucho: 7
  9. EPEC: 7,5

Anticasper es un grupo proveniente de Córdoba que en el 2012 lanzó su primer disco de larga duración: Armónicus Daltónicus, el cuál definen de la siguiente manera: “Armónicus Daltónicus es mucho más que el primer LP de Anticasper. Es, en verdad, una declaración de principios y un manual de la canción rockera contemporánea. En sólo treinta y cinco minutos y con el volumen y la actitud en once, la banda consigue dar forma a un universo tragicómico, épico y absolutamente poderoso. Pero, aún así, lo más importante sucede afuera de los parlantes, en ese mundo que queda transformado y dado vuelta después de escuchar cada segundo de una música tan sorprendente y atrapante como la de los Anticasper.”

Para traducirlo Armónicus Daltónicus no es otra cosa que Indie Rock bastante entretenido, con melodías pop bastante divertidas en canciones que a veces no son del todo lineales en su estructura. Otro punto que los caracteriza son sus letras bastante ridículas. Sin ir más lejos hacen menciones que van desde los coreanos del súper, Zaira Nara y hasta el Winning Eleven 2000. Para algunos pueden rozar lo idiota, pero no dejan de ser mejores que muchas otras cosas que suenan hoy en día.

Lo mejor del disco está al principio, la espacial “Qué rica la ensalada” junto a “Supermás” y “Mejor así” son las que tienen melodías que más enganchan. Luego decae un poco, porque bajan su ritmo y el nivel compositivo, aunque no dejan de ser escuchables.

Pero hay que valorar lo bueno. Anticasper aporta frescura con su música y Armónicus Daltónicus es un disco recomendable que pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

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OutKast

OutKast – Idlewild (2006)

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OutKast - Idlewild (2006)

Puntaje del Disco: 7

  1. Intro: –
  2. Mighty ‘O’: 7,5
  3. Peaches: 8
  4. Idlewild Blue (Don’tchu Worry ‘Bout Me): 7,5
  5. Infatuation: –
  6. N2U: 7
  7. Morris Brown: 6
  8. Chronomentrophobia: 7
  9. The Train: 7
  10. Life Is Like a Musical: 6,5
  11. No Bootleg DVDs: –
  12. Hollywood Divorce: 7
  13. Zora: –
  14. Call the Law: 8,5
  15. Bamboo & Cross: –
  16. Buggface: 6
  17. Makes No Sense at All: 7
  18. In Your Dreams: 6,5
  19. PJ & Rooster: 7
  20. Mutron Angel: 6,5
  21. Greatest Show on Earth: 7
  22. You’re Beautiful: –
  23. When I Look in Your Eyes: 7
  24. Dyin’ to Live: 7
  25. A Bad Note: 8,5

Algunos años atrás hubiera sido impensado que algún estudio se podría interesar en producir una película de OutKast, con sus integrantes como protagonistas excluyentes, pero luego de sus sucesivos éxitos y dos discos que quedaran como clásicos en la historia del hip hop y convertirse en celebridades dentro en el mundo entero lograron su sueño y así protagonizarían Idlewild en 2006, cuya banda de sonido curiosamente se convertiría en su último álbum oficial ante de su separación.

Dentro de la película la música obviamente es el tema dominante y tanto Big Boi como Andre 3000 tendrían roles particulares correspondientes con su personalidad. El álbum estuvo pensado no tanto como una banda sonora sino como una compañía a la película contiene siete temas que están en el film «Chronomentrophobia», «Makes No Sense at All», «PJ and Rooster», «Greatest Show on Earth», «When I Look in Your Eyes», y sobre el final, «Morris Brown» y un par de diálogos en interludios.

A pesar de no estar a la altura creativa de sus antecesores el disco presenta algunas ideas frescas como “Peaches”, “Mighty ‘O’”, “A Bad Note” y “Call the Law” junto a la talentosa Janelle Monáe, protegida de Big Boi, que canta impacta con su maravillosa voz.

En contraste con esto no encontramos a los temas característicos del dúo, singles explosivos que encontraremos sonando en las radios incansablemente, como “Hey Ya” o “Ms. Jackson”, el supuesto hit “Morris Brown” es de lo más flojo dentro de los veinte tracks que componen Idewild (restando los cuatro interludios y la introducción).

Las presencias estelares de Macy Gray, Lil Wayne y Snoop Dogg tampoco aportan demasiado, más que algunos pasajes pintorescos. Comparado con lo que el dúo hizo en el pasado es un disco falto de inspiración y desenfocado, aún así resulta entretenido escucharlo.

La pregunta que resulta obvia es si esta merma en calidad en cuanto a lo que el dúo nos puede ofrecer se debe a las diferencias entre ellos y el mal momento que atravesaban o simplemente porque su pico creativo ya paso y de aquí en más no podemos esperar mucho más de ellos, la respuesta la tendremos en sus respectivas carreras solistas que comenzaron ni bien OutKast dejaron de grabar juntos.

F.V.

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Miles Kane

Miles Kane – Don’t Forget Who You Are (2013)

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Miles Kane - Don’t Forget Who You Are (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Taking Over: 9                      
  2. Don’t Forget Who You Are: 9
  3. Better Than That: 8
  4. Out of Control: 8,5                           
  5. Bombshells: 7,5
  6. Tonight: 7,5
  7. What Condition am I In?: 8,5
  8. Fire in My Heart: 8
  9. You’re Gonna Get It: 7,5
  10. Give Up: 7,5
  11. Darkness in Our Hearts: 8

En su primer trabajo Colour of the Trap, Kane había sido comparado por muchos (incluido yo) con Arctic Monkeys, si, por que el estilo musical de Miles se asemejaba mucho al de Alex Turner ¡Y para colmarla aproximadamente la mitad de las canciones habían sido compuestas por este ultimo! ¿Sería que este hiperactivo británico se quedaría con el triste destino de ser comparado con Turner, considerado como una sombra del vocalista de los Arctic Monkeys?

Y el mismo Kane se encargó de responder con un rotundo “No” con el lanzamiento de su segundo trabajo como artista en solitario, presentando un progreso que no pasa desapercibido; Miles ha crecido como intérprete, se ha pulido llegando a desarrollar una identidad más firme. En pocas palabras, Miles Kane es Miles Kane.

En Don’t Forget Who You Are, Kane se deja influir por la música Mod de los setentas y el Britpop de los noventas, recibiendo tutela por parte de dos grandes estandartes de tales géneros; Paul Weller y Noel Gallagher. El resultado es un álbum intenso de principio a fin. Como mencioné, hay mejoras en este trabajo respecto a su predecesor, el sonido es más conciso y ahora lejos de ser una colección de canciones individuales (como sucedió en el pluridimensional Color of the Trap), el disco suena como un verdadero álbum de música; cohesivo y con dirección.

Pero el mayor avance que percibí es el cómo Miles deja de ser una explosión de energía descontrolada, logrando un mejor manejo sobre sus canciones, esto se percibe especialmente en canciones como la adrenalínica “Taking Over” y el single “Don’t Forget Who You Are”, en estas Kane va elevando sus revoluciones sin perder la cabeza, creando expectación para luego encontrar el momento en que liberar su energía, dándole mayor impacto a la canción creando ganchos memorables.

También tenemos baladas que dan equilibrio al disco, estas de nombre “Fire in My Heart” y la altamente recomendable “Out of Control” que complacería a todo fan de Oasis,  estas canciones encuentran complementos en los potentes  riffs de “Better Than That” y “What Condition am I In?”.

El veredicto es que Don’t Forget Who You Are es un disco consistente y lleno de optimismo, con cualidades que lo convierten en un mejor trabajo que su predecesor y confirman a Miles Kane como una realidad musical por sí mismo.

Gera Ramos

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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