Foals – Total Life Forever (2010)

Foals - Total Life Forever (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Blue Blood: 7,5
  2. Miami: 8,5
  3. Total Life Forever: 7,5
  4. Black Gold: 8
  5. Spanish Sahara: 9
  6. This Orient: 8
  7. Fugue:
  8. After Glow: 8,5
  9. Alabaster: 8
  10. 2 Trees: 7,5
  11. What Remains: 8

Foals atravesó sin contratiempos la siempre difícil tarea de ratificar lo bueno que habían demostrado en su debut con su segundo trabajo, Total Life Forever, editado el 10 de Mayo de 2010. Antes de su lanzamiento los británicos habían declarado que el álbum sería algo así como “el sueño de un águila muriendo”.

El quinteto de Oxford demostró cierta evolución en esta segunda placa volcándose hacia un sonido más instrumental, suave y emocional en desmedro de la potencia y la frenética locura exhibida en Antidotes. Continua siendo bailable pero de una forma más refinada y menos potente.

En Total Life Forever nos encontramos con un poco de todo, desde temas festivos y directos (“Miami”, “This Orient”),  otros complejos e impredecibles (“Spanish Sahara”, “Black Gold”) y algunos intensos (“After Glow”, “What Remains”).

El talento de Foals queda confirmado en sus dos primeros trabajos y esta reinvención de su sonido no es más que una muestra más de que están encontrando su propio rumbo e identidad, camino por el que ahora marchan demasiado bien.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Pink Floyd – The Division Bell (1994)

Pink Floyd – The Division Bell (1994)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Cluster One: 6
  2. What Do You Want From Me: 8,5
  3. Poles Apart: 8
  4. Marooned: 7,5
  5. A Great Day For Freedom: 5,5
  6. Wearing the Inside Out: 5,5
  7. Take It Back: 9
  8. Coming Back To Life: 6
  9. Keep Talking: 5,5
  10. Lost For Words: 6
  11. High Hopes: 7,5 

Tras el desastre que significó A Momentary Lapse of Reason, pasarían varios años hasta volver a escuchar un disco de estudio de Pink Floyd. Así llegaría a mediados de los noventa The Division Bell, el segundo álbum post Waters de la banda.

Sabiendo lo vergonzoso que había resultado su último trabajo no eran muchas las expectativas que podía tener por este nuevo. De hecho, la mayoría de las críticas le pegan despiadadamente a Division Bell. Sin embargo, es un “mejor” disco que el anterior. Y la palabra mejor entre comillas por una razón: tampoco es la gran cosa.

The Division Bell tiene sus cuantos defectos. Para empezar hay que decir que Pink Floyd, o lo que queda de ellos, suenan anticuados. Trataron de sonar como a fines de los setenta, pero este álbum fue editado en 1994!! ¿En qué estaban pensando? Division Bell es un disco en el que parece que el tiempo los pasó por encima, quedando estancados en lo que sabían hacer, sin traer algo nuevo. Para colmo de males, parecen una versión reciclada de lo antiguamente eran.

Compositivamente, Gilmour sigue siendo el que domina en el grupo pero la participación de Wright crece bastante. Lo cual implica mucho piano, teclado y sintetizador. Que sinceramente en números atmosféricos, lentos e inocuos como “Cluster One”, terminan aburriendo más que entreteniendo.

De todas formas, lo que hace a Division Bell superior a A Momentary Lapse of Reason es que todas sus canciones se pueden escuchar. No hay cortes que avergüencen con su existencia. Algunos son realmente muy buenos como “What Do You Want From Me”, donde Gilmour se sale del molde rockeando y demostrando su prestigio como guitarrista. La melodía acústica de “Poles Apart” también es muy agradable. Incluso la instrumental “Marooned” es interesante, trayendo en primer plano otro solo de guitarra de Gilmour acompañado por lo que hace Wright en teclado y Mason en batería. Una canción de otra época. Aunque el más destacado para mi gusto es la espacial “Take It Back”, que es de lo más moderno y efectivo de Floyd. Parece un tema de U2, en el que David logra un sonido similar al de The Edge y entona en el estribillo como Bono.

El resto es olvidable. El flojo aporte de Wright (animándose a cantar) en “Wearing the Inside Out” y reescrituras obvias como “A Great Day For Freedom”, emblandecen bastante la solidez del disco, que ya de por sí en su conjunto resulta un poco aburrido y depresivo. Sobre todo si tenemos en cuenta que la mayoría de los temas duran innecesariamente entre 6 y 7 minutos.

The Division Bell en definitiva termina siendo un disco que no es tan malo como muchos lo pintan, ni mucho menos es tan bueno como otros fanáticos lo marcan. Es un álbum con sus momentos gratos, pero de un nivel que aprueba rasposamente, bastante lejano a lo mejor del grupo.

 Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

The Lovin’ Spoonful – Do You Believe In Magic (1965)

The Lovin’ Spoonful - Do You Believe In Magic (1965)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Do You Believe In Magic: 10
  2. Blues In A Bottle: 7
  3. Sportin’ Life: 7,5
  4. My Gal: 7
  5. You Baby: 8
  6. Fishin’ Blues: 8
  7. Did You Ever Have To Make Up Your Mind: 8,5
  8. Wild About My Lovin’: 8
  9. Other Side Of This Life: 8,5
  10. Younger Girl: 9
  11. On The Road Again: 8
  12. Night Owl Blues: 7

The Lovin’ Spoonful fue una banda formada en Nueva York a mediados de los sesenta integrada por  John Sebastian como vocalista principal y guitarrista, Zal Yanovsky como guitarrista, Steve Boone al bajo y Joe Butler como baterista. Su corta existencia bastó para cosechar grandes éxitos y convertirse en una de las bandas más populares de los sesenta, además fue fundamental en el desarrollo del folk-rock junto con The Byrds. La mayor virtud de The Lovin Spoonful fue haber tomado varios géneros de música como el jugband, el folk y el country y fusionarlos con el rock, esto se puede evidenciar en su primer disco Do You Believe In Magic.

Los mejores momentos del disco se encuentran en las composiciones de John Sebastian, empezando por el tema que le da nombre al disco Do You Believe In Magic una joya pop con una clara influencia en el sonido Motown que significo el primer gran éxito de la banda y su tema más recordado, también tenemos otras muy buenas composiciones como la balada “Younger Girl” y “Did You Ever Have To Make Up Your Mind”.

El gran problema que presenta Do You Believe In Magic es que la gran mayoría de los cortes son covers o canciones tradicionales que funcionan como relleno y no ayudan a lograr ese salto de calidad que el disco necesita. De estos temas me gusta destacar el gran cover de Fred Neil “Other Side Of This Life”.

Do You Believe In Magic es un muy buen disco debut a pesar de sus altibajos y es, junto con Mr Tambourine Man, uno de los primeros discos de folk rock de la historia.

Martín

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La Liga de la Muerte: Octavos de Final

Liga de la Muerte_Octavos_2013

Finalizó la etapa de grupo de la Liga de la Muerte y ya se empiezan a develar los serios candidatos para llegar a instancias finales del certamen.

Hagamos un repaso con los premios de la fecha de lo más destacado:

Premio Ricky Fort: Justin Bieber. Por suerte este goma ya se fue del país. Ya sabemos lo deplorable que es su música y lo que inculca cada vez que lo escuchamos. La insoportable reacción de las Bielibers tampoco ayuda. Pero lo que hizo Justin en Argentina, suspendiendo un recital a menos de la mitad, por su patetico estado (larga un poco las prostitutas y la droga, pibe), haciendo playback y pisoteando una bandera nacional, fue un escándalo. No por nada fue el que más votos recibió en su contra en esta primera rueda. Es un serio candidato a ganar la Liga.

Premio Crepúsculo: Miley Cyrus. De todas las artistas femeninas fue la que más votos negativos recibió. Se ve que no solo le va muy mal componiendo. El porro que se fumó en los MTV Awards no le sirvió para nada.

Premio Airbag: One Direction. La insoportable banda de nenes Teen llegó a superar a pesos pesados como los Backstreet Boys y Hanson, y se transformó en el grupo más odiado por la gente de esta primera rueda.

Premio Redención: The Monkees. Pese a ser una banda que defraudó un poco en los sesenta la gente no fue tan cruel a la hora de la votación. Fue de los participantes del torneo que menos votos negativos recibió.

Desde hoy hasta el 24/11/2013 se disputarán los octavos de final. Ahora tendrán que votar al artista o banda que menos les guste de cada cruce.

Hay algunas votaciones que prometen ser más parejas que antes. Recordemos que ahora compite lo peor de lo peor cara a cara. Algunos de los más interesantes: el duelo Teen entre Justin Bieber y Hanson, el cruce entre bandas horribles como One Direction y Linkin Park, y el mano a mano directo entre Pitbull y Britney.

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Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll – Volumen 1 (1971)

Puntaje del Disco: 9

  1. Salgan al Sol: 9,5
  2. Divertido (Reventado): 7,5
  3. Verdes Prados: 8
  4. Buen Día Sr. Presidente: 8
  5. El Parque: 9
  6. Cada Día Somos Más: 8
  7. Dueño de Tu Piel: 8,5
  8. Voy Creciendo: 9

Bajo el pseudónimo de Billy Bond, el italiano Giuliano Canterini se convirtió en el primer manager exitoso del incipiente rock argentino a finales de los sesenta y principios de los setenta. Su habilidad por los negocios lo llevó a manejar varias bandas de la época que pasaban por su local “La Cueva”.

Además de su actividad principal Bond tenía ganas de cantar y formar su propio proyecto musical para lo cual fundó la banda informal “La Pesada del Rock and Roll” con el único objetivo de contar con músicos que lo acompañen cuando cantaba pero dado a sus importantes contactos y amistades pasaron por sus filas figuras como Pappo, Luis Alberto Spinetta, Javier Martínez, Claudio Gabis, Alejandro Medina o David Lebón, entre otros muchos otros conformando un verdadero seleccionado de rock nacional. “Yo creo que era el único tipo que los podía concentrar a todos, porque eran mis amigos” afirmaba Billy.

El primer álbum de estudio sería Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, también conocido como Volumen 1, lanzado en 1971 en este le dieron una mano al cantante Pappo, Luis Alberto Spinetta, Héctor «Pomo» Lorenzo, Vitico, David Lebón, Black Amaya, Javier Martínez, Pajarito Zaguri, Kubero Díaz, Luis Gambolini, Nacho Smilari, Cacho Lafalce, y un gran número de músicos adicionales. Según contaba su mayor objetivo era juntar a Spinetta y Pappo en un mismo grupo y lo cumplió.

La portada del LP muestra la cara de Bond escrita con los nombres de los músicos que formaban parte de la pesada. Sobre ello “Bondo” opinaba: “Eramos muy amigos y entre nosotros no había ningún tipo de competencia, ni musical ni de egos. En La Pesada no existían las rivalidades porque todo era muy limpio y todos tirábamos para el mismo lado. De ahí surgió la idea de reflejarlos a todos en mi cara para la tapa del primer disco: yo era algo así como la careta de esos músicos increíbles, era todos ellos juntos y al revés, porque esos músicos representaban también todo lo que yo era”.

El disco que cuenta con grandes temas como “Salgan al Sol”, “El Parque”, “Dueño de Tu Piel” y “Voy Creciendo” forma parte de la historia grande del rock nacional y es seleccionado entre los mejores trabajos en cada ranking que se publica al respecto.

F.V.

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Kansas – Masque (1975)

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Puntaje del Disco: 8

  1. It Takes A Woman’s Love (To Make A Man): 8
  2. Two Cents Worth: 8
  3. Icarus–Borne on the Wings of Steel: 8
  4. All The World: 7.5
  5. Child of Innocence: 7.5
  6. It’s You: 8
  7. Mysteries And Mayhem: 8.5
  8. The Pinnacle: 8
  9. Child Of Innocence: 7.5

Tras el lanzamiento de su álbum debut en 1974, un año después Kansas editó Song For America y Masque hacia octubre. Continuando con el estilo de rock progresivo que había mostrado al comienzo de la carrera, la banda norteamericana buscó seguir desarrollando su proceso creativo.

Con Kerruy Livgren a cargo de las composiciones, esta vez las letras muestran un lado un poco más oscuro. De todos modos, la instrumentación y la longitud en los temas sigue siendo una característica distintiva, como en “All The World” de casi ocho minutos. “It Takes A Woman’s Love (To Make A Man)”, a pesar de no haber logrado demasiada atención, muestra un arranque muy sólido que continúa con “Two Cents Worth” y  “Icarus–Borne on the Wings of Steel” que moldean el estilo del disco.

“It’s You” presenta un ritmo más fluido y rápido y “Mysteries and Mayhem” se erige como uno de los destacados, especialmente gracias a la incorporación del violín, que luego tendrá una participación fundamental en este entretenido y dinámico álbum.

Piro

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Thor: The Dark World

Thor The Dark World

Puntaje de la Película:

 

  • Año: 2013
  • Género: Aventura, Fantasía
  • Director: Alan Taylor
  • Reparto: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Rene Russo, Kat Dennings, Stellan Skarsgård, Jaimie Alexander

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Nick Cave & The Bad Seeds – Your Funeral… My Trial (1986)

Nick Cave & The Bad Seeds - Your Funeral... My Trial (1986)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sad Waters: 7,5
  2. The Carny: 8,5
  3. Your Funeral, My Trial: 8
  4. Stranger Than Kindness: 8,5
  5. Jack’s Shadow: 9
  6. Hard On for Love: 8
  7. She Fell Away: 7,5
  8. Long Time Man: 9

El mismo año que Nick Cave se daría el gusto de editar un disco íntegramente compuesto por versiones de sus grandes ídolos musicales, Kicking Against the Pricks, Cave lanzaría tan solo tres meses después Your Funeral…My Trial, una de sus placas más logradas y valoradas de su carrera.

Your Funeral…My Trial es depresivo, melancólico, desconsolado y desesperado, una especie de desahogo personal de cuando Nick estaba profundamente enganchado con las drogas y particularmente con la heroína.

Siempre dentro de ese estilo oscuro, característico de Cave, el carismático cantante australiano y sus Bad Seeds se las ingenian para explorar distintos tipos de temas llevando su sonido a un nivel más refinado y logrado que en otras ocasiones. Entre los puntos altos del álbum podemos citar a “The Carny”, “Stranger Than Kindness”, “Jack’s Shadow” y “Long Time Man”.

El 27 de Abril de 2009 Your Funeral…My Trial se remasterizó como edición coleccionable en formato CD y DVD, además de las canciones originales del vinilo se agregó el single “Scum” además de cambiar el orden de los tracks.

F.V.

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