The Who – Endless Wire (2006)

The Who – Endless Wire (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Fragments: 7,5
  2. A Man in a Purple Dress: 8
  3. Mike Post Theme: 9
  4. In The Ether: 7,5
  5. Black Widow’s Eyes: 8
  6. Two Thousand Years: 8
  7. God Speaks of Marty Robbins: 7
  8. It’s Not Enough: 7,5
  9. You Stand By Me: 6,5
  10. Sound Round: 7,5
  11. Pick Up the Peace: 7,5
  12. Unholy Trinity: 8
  13. Trilby’s Piano: 5,5
  14. Endless Wire: 7,5
  15. Fragments of Fragments: 7
  16. We Got a Hit: 7
  17. They Made My Dream Come True: 6,5
  18. Mirror Door: 7
  19. Tea & Theatre: 8

Fueron 24 los años que pasaron desde el último álbum de estudio de The Who. It’s Hard fue el golpe de K.O. que los mantuvo lejos del estudio, además de la muerte del corazón del grupo: Keith Moon.
A eso se le sumaría la perdida de John Entwistle durante la última década y para colmo el arresto que sufrió Pete Townshend por acceder supuestamente a pornografía infantil. Luego sería liberado de los cargos. Sin embargo, The Who durante todos esos años siguió mostrándose en recitales para dar señales de vida.

Su retorno empezaría a encaminarse en el 2006 cuando Pete anunciaría el lanzamiento de una mini opera rock llamada «The Glass Household» en formato de EP, pero que luego se rebautizó como “Wire and Glass”, la cuál sería incluida en un nuevo ansiado disco de los Who que llegaría ese mismo año: Endless Wire.

Para completar la banda estuvieron Tino Palladino en Bajo, Zak Starkey (el hijo de Ringo Starr, reconocido también por colaborar con Oasis) y Peter Huntington en batería, más unos cuantas colaboraciones en diversos instrumentos, incluyendo a John «Rabbit» Bundrick en los teclados, un viejo conocido que ya venía trabajando con ellos.

Como en las viejas épocas, Townshend sería el encargado de todas las composiciones de la banda. Que a decir verdad, por un lado, no hay grandes clásicos para señalar, sino que más bien tienen un nivel estándar. Por otra parte, por momentos se nota que The Who no tienen la misma frescura y energía que antes. Por supuesto pasó mucho tiempo, y solo quedaron Daltrey y Townshend como miembros originales, uno con su voz más rasposa y gruñona y el otro más avejentado en todo lo que hace. Pero se percibe su esfuerzo por hacer algo prolijo, sin grandes pretensiones ni tan obsoleto, rememorando algunos vestigios de su exitoso pasado.

Sin ir más lejos, “Fragments” da inicio al disco con su sonido de sintetizador que se retrae a “Baba O’Riley”. Aunque pueda parecer una maldita reescritura no lo es, tampoco esta cerca del nivel majestuoso de aquel clásico de los setenta de los Who. Lo sucede “A Man in a Purple Dress”, un corte acústico bastante simple y alejado de toda pretensión, una tendencia que luego se repetiría en sucesivos temas del álbum. También hay que mencionar a la balada a piano “In The Ether” que tiene la mística de Tom Waits presente. Pero la mejor de todas es “Mike Post Theme”, la cual rockea con el estilo clásico de la banda. Tiene una de las melodías más fuertes del álbum e incluso la forma distintiva con la que toca Pete está ahí latente. Al escucharla es cuando uno piensa: ¡Están de vuelta!

También Intentan reflotar la misma onda en otras canciones decentes como “Black Widow’s Eyes” aunque no llegan a alcanzarla.
Desde “Sound Round” en adelante tenemos la ya mencionada mini opera rock “Wire and Glass”, para quienes extrañen este tipo de trabajos de los Who. Donde las canciones son en general breves, sin una gran conexión o solidez conjunta como sí la tenía Tommy o Quadrophenia. Pero es mucho compararla con esos dos monstruos. Aun así, no esta tan mal.

Endless Wire es un álbum retorno bastante decente, sobretodo si lo escuchamos sin grandes expectativas. Y tiene un nivel superior a los últimos trabajos que editaría The Who antes de su debacle tras la muerte de Moon.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Happy Mondays – Uncle Dysfunktional (2007)

Happy Mondays - Uncle Dysfunktional (2007)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Jellybean: 8
  2. Angels And Whores: 6,5
  3. Deviants: 7,5
  4. Rats With Wings: 5,5
  5. Cuntry Disco: 8,5
  6. In The Blood: 7
  7. Anti Warhole On The Dancefloor: 7
  8. Rush Rush: 6
  9. Dysfunktional Uncle: 8
  10. Dr Dick: 6,5
  11. Weather: 6,5
  12. Untitled: 6
  13. Untitled: 6

En Agosto del año 2006 la prensa británica se sorprendería con el anuncio de que los Happy Mondays tenían nuevo material completo luego de más de catorce años inactivos. Uncle Dysfunktional finalmente se lanzaría en Junio de 2007 y lo que queda claro es que luego de quince años desde su último y olvidable disco, Yes Please!, la línea musical es muy parecida a sus mejores momentos y parece como si el tiempo no haya pasado para el mítico grupo de Manchester.

La mayor parte del grupo original no aparece en este retorno, solamente están su líder y vocalista Shaun Ryder, el baterista Gary Whelan y el excéntrico bailarín Bez, aún así se las ingeniaron para mantener la esencia de la banda y generar algunos temas atractivos como “Jellybean”, “Cuntry Disco” y “Dysfunktional Uncle” con estribillos pegadizos muy en la tónica de los Happy Mondays de antaño.

Cabe también destacar como algo distinto la electrónica “Anti Warhole On The Dancefloor” pero no mucho más el disco esta repleto de rellenos y temas flojos sin demasiada originalidad en sus líricas ni en sus composiciones y hasta repetitivos por momentos, pero aún con sus defectos peor que Yes Please! No podía ser.

Luego de otros años de descanso a principios de 2012 Ryder anunció un nuevo regreso a los escenarios pero esta vez se daría con elenco completo junto a el, Bez y Whelan se unirían su hermano Paul en bajo, Mark Day en guitarra y Paul Davis en teclado presentándose en distintos festivales durante el verano europeo y en Septiembre de 2012 anunciaron que estaban escribiendo su primer trabajo con la formación oficial luego de veinte años, grabación que todavía esta en proceso y que se espera con ansias por sus fieles seguidores.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Los Piojos – Maquina de Sangre (2003)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Fantasma: 8,5
  2. Guadalupe: 8
  3. Como Alí: 7,5
  4. Langostas: 8,5
  5. Sudestada: 8
  6. Motumbo: 7
  7. Entrando en tu Ciudad: 8,5
  8. Amor de Perros: 8,5
  9. Solo y en Paz: 6,5
  10. Dientes de Cordero: 9
  11. Al Desierto: 8
  12. Canción de Cuna: 9,5
  13. No Parés: 8

En aquellas recordadas presentaciones de Los Piojos en Diciembre de 2003 Ciro exclamaba a sus fanáticos: “Los veíamos que venían por la ruta, o en el tren. Nos acostumbraron a llenar Arpegios, el Luna, Obras y ahora River. Impresionante”.

La magnitud de Los Piojos crecería exponencialmente, tal cual su líder lo describía, de tal forma que para la presentación de su sexta placa de estudio, Maquina de Sangre, la banda de El Palomar reunió setenta mil personas en un show inolvidable en el Estadio Monumental, algo que pocos grupos del rock nacional como Soda Stereo o Los Redondos habían conseguido hasta entonces.

En Maquina de Sangre todas las virtudes conocidas de Los Piojos se potencian gracias a una producción cada vez más prolija y fresca y una colección de temas pegadizos comenzando por el single de promoción que sonó incansablemente en las radios “Como Alí” haciendo de este uno de los discos más vendidos del año 2003 en Argentina.

Sin embargo los mejores momentos en Maquina de Sangre los ubicamos en temas lentos y baladas de calidad como “Canción de Cuna”, “Amor de Perros” (con Mimi Maura) y “Sudestada”. Tampoco se pueden obviar las roqueras “Fantasma”, “Al Desierto”, la experimental “Langostas” y la cargada de temática sociales que vivió el país en aquellos años “Dientes de Cordero”.

El año 2004 como no podía ser de otra manera los encontró repletos de shows masivos destacándose las presentaciones en el patinódromo de Mar del Plata y en Cosquín Rock en el verano, luego en el estadio de Vélez Sarsfield los días 22 y 25 de mayo, presentaciones por el interior del país, en Octubre en el Quilmes Rock en la cancha de Ferro y en el Estadio Único de La Plata en Noviembre para cerrar un año más que movido.

F.V.

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Festival de Discos Retorno

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Luego de una larga abstinencia a causa del Mundial de Bandas, hoy retornan los Festivales de Discos. Y como temática justamente elegimos un maratón de discos en los que las bandas hicieron su triunfal (o no tan exitosa) vuelta luego de varios años de ausencia,

Como requisitos para el Festival elegimos discos de estudio (no en vivo) que se lanzaron más de 5 años después respecto de su anterior trabajo. Una tendencia que se pudo ver en los últimos años con celebres bandas y artistas como Tom Waits, David Bowie, Black Sabbath, Soundgarden, Aerosmith, AC/DC, entre muchos otros.
Así que ya saben: The Persi Music Festivals are back! Y podrás empezar a disfrutarlo desde mañana durante toda la semana.

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The Rolling Stones Campeón del Mundial de Bandas 2013!!

Rolling Stones Dibujo Persi Music
Finalmente tenemos nuevo campeón en la tercera edición del Mundial de Bandas Persi Music. Ante ustedes les presentamos al ganador del certamen, sus majestades satánicas: The Rolling Stones.

Contra todos los pronósticos, yendo de menor a mayor, la banda de Jagger y Richards empezó a crecer poco a poco, desde unas eliminatorias que lo ubicaron tercero (por debajo de The Beatles y The Who), pero que le alcanzaron para ser cabeza de serie en por tercera vez consecutiva del Mundial. Sin embargo, los ojos parecían estar puestos en otros grupos que se perfilaban como grandes candidatos, en especial sus adversarios máximos en los sesenta: The Beatles; a quienes superaron en semifinales logrando el giro más importante de la competición.

Pero para ser campeones, los Stones durante la última semana tenían que superar a otra de las mejores bandas del certamen: Led Zeppelin. Y lo lograron con la diferencia suficiente para demostrar que fueron los mejores. Plant, Page, Jones y Bonham apelaron a todo su hard rock y hard blues pero no fue suficiente para superar el rock clásico de los Stones. De todas formas hay que aplaudir el esfuerzo. Zeppelin es la única banda que hasta el momento logró llegar a dos finales de Mundial. Tal vez la próxima tengan más suerte.

Premios del Mundial

Duelo Más Emocionante: Led Zeppelin vs Radiohead. Muy exigua fue la diferencia con la que logró superar Zeppelin a Radiohead. No se esperaba que la banda de Thom Yorke le diera tanta pelea, pero así fue. Combatieron hasta el final. El último día el legendario grupo de Plant y Page pudo hacerse de la victoria.

El Clásico: The Beatles vs The Rolling Stones. Por suerte en el Mundial tuvimos el privilegio de que estos dos grandes monstruos del Rock se vuelvan a cruzar.

La Goleada: The Beatles vs Blur. Se sabía que The Beatles era amplio favorito a ganar este duelo pero la diferencia fue realmente aplastante. Los de Liverpool sacaron el 87% de los votos contra solo el 13% de Blur.

Revelación: Radiohead. Ganó las eliminatorias del 2000 y su grupo con la suficiente ventaja. Pero luego cuando se empezó a enfrentar a grandes adversarios tampoco se achicó. Así superó a The Clash y a David Bowie. Radiohead es una de las mejores bandas de la actualidad, una grata sorpresa y porque no también una de las mejores de la historia.

Decepción: Queen. El último campeón ya de por sí tuvo que hacer frente a un grupo dificilísimo en el que también estaban Nirvana y Jimi Hendrix. Y cuando parecía que despegaban, logrando la segunda ubicación en el grupo, serían derrotados por Bowie en octavos de final. Una dura derrota de un grupo que podría haber llegado más lejos.

Bandas más Valoradas: Las de los Sesenta. Fueron 4 las bandas de los sesenta que llegaron a cuartos de final y una de ellas justamente terminó siendo campeona del torneo. Incluso se podría sumar a Zeppelin que nación a fines de los sesenta.

Bandas más Decepcionantes: Las de los Ochenta. Muy pero muy flojo fue lo de los grupos de esa década. Solo U2 llegó a octavos de final y perdió por paliza ante Led Zeppelin.

El Equipo del Mundial (según mejores colocaciones):

  • Voz Líder: Mick Jagger (The Rolling Stones)
  • Guitarra principal: Jimmy Page (Led Zeppelin)
  • Segunda Guitarra: Keith Richards (The Rolling Stones)
  • Bajo: Paul McCartney (The Beatles)
  • Piano y segunda voz: John Lennon (The Beatles)
  • Órgano y teclado: Thom Yorke (Radiohead)
  • Bateria: John Bonham (Led Zeppelin)

El Equipo de las Pesadillas del Mundial (según peores colocaciones):

  • Voz: Chris Cornell (Soundgarden)
  • Guitarra: Dan Auerbach (The Black Keys)
  • Bajo: Kim Deal (Pixies)
  • Bateria: Dave Grohl (Foo Fighters)

Les recordamos que dentro de las próximas semanas empezaremos a publicar el Ranking de las 50 mejores bandas y artistas del Persi Music, confeccionado en base a puntaje de discos, medallas obtenidas en las olimpiadas de discos y posiciones en el Mundial y la Copa Repechaje.

Un agradecimiento especial a nuestro amigo Gerra del Blog Gerrietas, quien colaboró con sus excelentes ilustraciones para el Mundial. Y también gracias a ustedes por participar durante el Mundial. Prometemos nuevas competencias, nuevas secciones y por supuesto más y más revisiones de discos. Muchas gracias y a seguir rockeando! It’s only Rock & Roll but I Like It!!

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Blondie – Plastic Letters (1978)

Blondie - Plastic Letters (1978)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Fan Mail: 8
  2. Denis: 8,5
  3. Bermuda Triangle Blues (Flight 45): 8,5
  4. Youth Nabbed as Sniper: 7,5
  5. Contact in Red Square: 7,5
  6. (I’m Always Touched by Your) Presence Dear: 9
  7. I’m on E: 8
  8. I Didn’t Have the Nerve to Say No: 8,5
  9. Love at the Pier: 8
  10. No Imagination: 8,5
  11. Kidnapper: 7,5
  12. Detroit 442: 8
  13. Cautious Lip: 7

Pasarían casi dos años a partir de su debut para que Blondie lanzara su segunda obra Plastic Letters, el único cambio en la alineación de esta banda New Wave fue la baja del bajista Gary Valentine, obligando a Chris Stein a tener un doble papel como guitarrista y bajista.

Empezaba el año de 1978 y Blondie quería dejar de permanecer en el underground, para lograr un mayor avance tuvieron que demostrar mayor ambición; no dejarían su aire juvenil y su enérgico y sensual pop, pero debían de trabajar en mejorar la composición de sus canciones.

El punto de partida fue valerse de un hit de los sesentas “Denise” y transformarla en “Denis” (cambiando de personaje femenino a masculino), este movimiento rindió frutos logrando captar la atención tanto comercial como critica. Ya tenían las miradas encima y ahora tenían que hacer un buen papel en el resto del álbum.

Por suerte si lograron una mejoría, ya que Plastic Letters resulta un trabajo superior y levemente más maduro que su disco anterior.  Fieles a su estilo, absorben influencias y se observan en forma de destellos, por citar ejemplos; música rusa (“Contact in Red Square”), música clásica (“No Imagination”) y hasta rock “estilo Elvis Presley” (“Kidnapper”). No obstante las mejores interpretaciones se encuentran en “Bermuda Triangle Blues”, una canción con una tranquila e interesante instrumentación, la enérgica y pegadiza “I Didn’t Have the Nerve to Say No”  y sobretodo uno de sus clásicos “(I’m Always Touched by Your) Presence Dear”, una pieza con gancho y una llamativa interpretación de guitarras.

La jugada le había salido bien a Blondie, acababan de dar un gran paso a hacerse un buen nombre en la escena del New Wave, pero su siguiente paso sería agigantado con el lanzamiento de su obra maestra tan solo un año después, lo mejor de Blondie estaba por venir.

Gera Ramos

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Millones de Casas con Fantasmas – Apoteosis (2008)

Puntaje del Disco: 7

  1. Hoy: 8
  2. Mandolín: 7,5
  3. Buena, bonita y barata: 6
  4. Mariana Mañana: 8
  5. Ella no se va: 7,5
  6. Cajones (ciudad monte): 5
  7. Aires: 7
  8. China conquistará el mundo:
  9. Lourdes, la hija del flaco dragón: 8

Millones de Casas con Fantasmas es el proyecto musical que tiene al uruguayo Pau O´Bianchi a la cabeza. Hasta ahora no veníamos hablando de grupos indies de Uruguay si bien son varias las bandas que siguen cruzando el charco y cosechando éxito en la Argentina.

En este caso nos encontramos con el disco debut de Millones de Casas, titulado Apoteosis, en el que O´Bianchi ofrece composiciones en su mayoría acústicas con ciertos aires psicodélicos (y a veces hasta folclóricos). Algunas melodías como las de las baladas “Hoy” y “Mariana Mañana” son agradables. Otras en cambio no enganchan tanto.  El tema más flojo en ese sentido es “Cajones (ciudad monte)”, que no es otra cosa que una disonancia fantasmagórica sin melodía alguna (en otras palabras: relleno puro).

En general las canciones de Apoteosis están bien. Para aquellos que quienes les gusten los discos llenos de cortes acústicos (sin llegar a ser superlativos), puede llegar a interesarles. Por eso , si quieren escuchar el disco pueden hacerlo desde AQUÍ.

Persy

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Foo Fighters – One by One (2002)

Foo Fighters - One by One (2002)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. All My Life: 9,5
  2. Low: 7,5
  3. Have It All: 7,5
  4. Times Like These: 9
  5. Disenchanted Lullaby: 7
  6. Tired of You: 8,5
  7. Halo: 7
  8. Lonely as You: 7
  9. Overdrive: 6,5
  10. Burn Away: 7,5
  11. Come Back: 7

La gira de promoción del exitoso There Is Nothing Left to Lose llevó a los Foo Fighters a estar en gira prácticamente durante dos años. Recién para principios de 2001 la banda comenzó a componer temas de lo que sería su continuación pero en el intermedio participarían en festivales en el verano europeo, el baterista Taylor Hawkins tuvo que recuperarse de su severa adicción a las drogas y Dave Grohl aceptó tocar la batería junto a Queens of the Stone Age lo que retrasó su esperado cuarto álbum.

Finalmente One by One salió a las bateas en Octubre de 2002, siendo el primero con el guitarrista Chris Shiflett como miembro estable, recibiendo bastante aceptación en sus inicios tanto por parte de los fanáticos y de la propia banda que lo describía como: “Nuestro álbum más pesado, con un sonido oscuro, complejo y agresivo que nunca habíamos logrado tener”. Es cierto que es su disco más elaborado hasta la fecha pero con el correr de los años el mismo Grohl lo señala como su trabajo menos favorito: «Cuatro de las canciones fueron buenas, y las otras siete nunca las volví a tocar en mi vida. Nos apresuramos en grabarlo y nos apresuramos en librarnos de él».

Dentro de esas canciones buenas de las que Dave hablaba sin duda tenemos que mencionar a “All My Life” y “Times Like These”, dos de sus clásicos. Luego nos encontramos ante un nivel parejo sin ningún tema que sobresalga demasiado del resto.

En líneas generales One by One no esta para nada mal, cuenta con una banda que suena impecablemente y con una gran producción quizás como nunca antes habían tenido. El problema es que las composiciones de Grohl son demasiada ligeras y no encontramos temas memorables o aunque sea efectivos, con excepción de los dos antes mencionados. Aún así es disfrutable como un todo y forma parte de la rica discografía de una de las bandas más importantes de las últimas décadas.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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