Mogwai – Young Team (1997)

Mogwai - Young Team (1997)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Yes! I Am a Long Way from Home: 8,5
  2. Like Herod: 8,5
  3. Katrien: 8
  4. Radar Maker: 7
  5. Tracy: 8,5
  6. Summer: 9
  7. With Portofolio: 6
  8. R U Still in 2 It?: 8,5
  9. A Cheery Wave from Stranded Youngsters:
  10. Mogwai Fear Satan: 9 

Young Team es el álbum debut de Mogwai, editado tras el lanzamiento de sus primeros EPs, que significaron sus primeros pasos como banda. En Young Team el grupo delinea el estilo para el que nació y con el que durante los años siguientes se transformaría en referente: el Post Rock.

Young Team es una sobredosis de post rock y space rock, lo cual se traduce en canciones instrumentales bastante placenteras que exploran diferentes texturas y distintas emociones. En general los temas del álbum son largos, algunos innecesariamente estirados, en las que ocasionalmente se apelan al spoken word, pero en general los que hablan son sus instrumentos para conformar su sonido envolvente y atmosférico.

Lo que se nota en el disco es la influencia de grupos como Sonic Youth y en especial Slint a la hora de conformar su estilo. Lo cual para algunos puede ser tomado como falta de originalidad. Uno de los casos más ejemplares es “Like Herod”, que toma claramente la mística oscura y terrorífica de Slint. Y tiene una arremetida estridente que agarra de improviso y hasta asusta. “Like Herod” por más que dure casi 12 minutos no esta mal, pero el cierre épico de 16 minutos “Mogwai Fear Satan” es aún mejor.

Aunque cuando Mogwai es sutil, armonioso y simplista en lo que hace también rinde, tal como sucede en “Tracy”. Tampoco podemos dejar de mencionar a “Summer” que es uno de los mejor logrados en esa combinación de estridencia con tramos más relajados.

Young Team (lamentablemente) a su vez le da lugar a ciertos rellenos. Entre ellas está “With Portofolio”, de las más experimentales pero no de los más acertadas. Un corte que si lo escuchan se transforma en un zumbido exagerado.

En fin, el disco debut de Mogwai fue bastante acertado, incluso es considerado el mejor trabajo del grupo. Aunque en lo personal le encuentro sus atenuantes (como su larga duración) no deja de ser un muy buen trabajo de Post Rock.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Jay-Z – Reasonable Doubt (1996)

Jay-Z - Reasonable Doubt (1996)

Puntaje del Disco: 9

  1. Can’t Knock The Hustle [Ft.Mary J. Blige]: 9
  2. Politics As Usual: 8,5
  3. Brooklyn’s Finest [Ft. The Notorious B.I.G]: 9
  4. Dead Presidents II: 9
  5. Feelin’ It [Ft.Mecca]: 8,5
  6. D’ Evils: 8,5
  7. 22 Two’s: 8,5
  8. Can I Live: 8
  9. Ain’t No Nigga [Ft.Foxy Brown]: 10
  10. Friend or Foe: 7,5
  11. Coming of Age [Ft.Memphis Bleek]: 8,5
  12. Cashmere Thoughts: 8,5
  13. Bring It On [Ft. Big Jaz & Sauce Money]: 9
  14. Regrets: 8,5

Jay-Z (Nombre Real: Shawn Corey Carter) es un rapero, compositor, productor, empresario y ocasionalmente actor estadounidense. Nació en Brooklyn, NY, E.E.U.U el 4 de diciembre de 1969.

Reasonable Doubt es su éxitoso álbum debut, lanzado el 24 de junio de 1996. Fue otro éxito en la historia del rap de la costa este, pues en ese entonces ya estaban lanzados Ready To Die de The Notorious B.I.G (que incluso trabaja en la producción del álbum), Illmatic de Nas, Only Built 4 Cuban Linx… de Raekwon, Liquid Swords de GZA y Doe Or Die de AZ. Está considerado como uno de los álbumes más influyentes y esenciales del Rap. Fue de influencia para otros artistas por su sonido, como Pete Rock y De La Soul.

Las líricas del álbum son conceptuales, es decir, es un disco conceptual. Se centran en la vida criminal del cantante, podemos verlas claramente en canciones como «Ain’t No Nigga» y «Brooklyn’s Finest».

Hablando de canciones destacadas, son los singles «Can’t Knock The Hustle» y «Dead Presidents II». Pero su tema mas remarcable es «Ain’t No Nigga» que trata de la vida criminal Jay-Z, acompañada de un pegajoso pero funky sample.

No solo están los singles, también sobresalen «Brooklyn’s Finest» y «Bring It On», esta última tiene uno de los mejores samples que he escuchado en todo el hip hop.

A pesar de no haber sido el disco mas destacado de la Costa este, fue un éxito que catapultó a Jay-Z a la fama y esta considerado uno de los mejores trabajos en la historia del hip hop por muchos críticos.

Toto

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Steve Miller Band – Your Saving Grace (1969)

YourSavingGrace400

Puntaje del Disco: 6

  1. Little Girl: 7
  2. Just a Passin’ Fancy in a Midnite Dream: 6
  3. Don’t Let Nobody Turn You Around: 6  
  4. Baby’s House: 5
  5. Motherless Children: 6.5
  6. The Last Wombat in Mecca: 7
  7. Feel So Glad: 6
  8. Your Saving Grace: 6

Para no ser menos que el año anterior, en 1969 Steve Miller Band editó su segundo disco en un mismo período anual. Your Saving Grace buscaba seguir con el gran impulso que el grupo venía teniendo con los primeros discos y continuar aumentando el caudal de fanáticos que de a poco se sumaban a Miller y compañía.

Con un arte de tapa que bien podría servir para un lbro infantil, este cuarto disco de Steve Miller Band, se alejaba levemente de lo que el grupo venía haciendo. El exitoso Brave New World parecía una vara difícil de alcanzar y con Your Saving Grace, se produjo un momentáneo tambaleo en el aspecto musical.

Aunque el disco arranca bien con el sonido funky de “Little Girl”, “Just a Passin’ Fancy in a Midnite Dream” es por momentos irritante. Después en “Dont’ Let Nobody Turn You Around”, muestra un lado góspel, mientras que “Baby’s House” es una balada carente de ánimo.

Aunque en los últimos temas el disco retoma, como con “The Last Wombat in Mecca”, en términos generales, el cuarto álbum de Steve Miller Band lejos estuvo de superar a sus anteriores.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Iggy Pop – Soldier (1980)

Iggy Pop - Soldier (1980)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Loco Mosquito: 8
  2. Ambition: 7,5
  3. Knocking ‘Em Down (In The City): 7
  4. Play It Safe: 6
  5. Get Up And Get Out: 7
  6. Mr. Dynamite: 7
  7. Dog Food: 5,5
  8. I Need More: 5
  9. Take Care Of Me: 6
  10. I’m A Conservative: 7
  11. I Snub You: 6,5

El armado de Soldier (1980) pintaba bien. Iggy Pop había reunido un elenco estelar del mundo del punk junto a el estaban el bajista Glen Matlock (Sex Pistols), los guitarristas Ivan Kral (Patti Smith Group) y Steve New (Rich Kid) y el tecladista Barry Andrews (XTC), para no ser menos la producción estaria a cargo por el ex Stooges James Williamson y David Bowie. Pero las cosas no resultaron como se esperaba.

Quizás el principal inconveniente fue lo mal que se llevaban con Steve New tanto Iggy como David Bowie, con este último hasta se llegaron a tomar de golpes de puños ya que “el duque blanco” se rumoreaba que se había acostado con la esposa del guitarrista.

Estos conflictos repercutieron directamente en el trabajo, al parecer por esta causa Bowie elimino de la mezcla final muchas de las participaciones de Steve New como guitarrista principal y el disco termino sonando menos pesado de lo deseado. Al margen de las peleas las composiciones no ayudaron demasiado, no había demasiadas buenas canciones y cierta evolución que había mostrado Pop como letrista esta ausente en este caso.

La gran voz de “la iguana” salva algunos momentos del disco pero en líneas generales es bastante olvidable y abriría el camino hacia una década del ochenta paupérrima dentro de su discografía, recién en 1990 con Brick by Brick nos reencontraríamos al Iggy Pop que tanto admiramos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Entre Rios – Onda (2005)

Entre Rios - Onda (2005)

Puntaje del Disco: 7

  1. Cerca & Extraño: 8
  2. De Tener: 6,5
  3. Ya no me Sorprendés: 7
  4. Drama: 7,5
  5. Claro Que Si: 7,5
  6. Odisea: 8
  7. La Luna: 6
  8. Inocencias: 7
  9. Tanta Veces: 6,5
  10. Sobra: 7
  11. Altas Horas: 7

Luego de haber adquirido cierta notoriedad y cosechar bastante buen reconocimiento la banda de electro pop Entre Ríos publicaría en 2005 su segundo material, Onda, simultáneamente en España, Argentina (a través del sello Índice Virgen) y los Estados Unidos.

Ahondando su propuesta pop Onda se compone de canciones sencillas, que dejan de lado el ambient y le da preponderancia a un sonido orgánico, manteniendo la preponderancia de la electrónica que en momentos arremete y te deja con ganas de bailar.

La voz angelical de Isol gana resonancia con el correr de cada track con picos altos como “Cerca & Extraño”, “Drama”, “Claro Que Si”, “Odisea” y “Altas Horas”, aunque no serían tantos como en su antecesor. De declaraciones de la banda en la época se desprende la naturaleza sencilla del álbum: «Queremos hacer un disco que disfrutemos de tocar en vivo, que sea honesto y natural, que suene a gente tocando sus instrumentos.»

A finales de 2005 el grupo sufrió la baja sensible de Isol, que abandonaría la formación y sería sustituida por una nueva vocalista y tecladista, Paula Meijide, quien se quedaría en la banda tan solo hasta mediados de 2006.

F.V.

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Mundial de Bandas 2013: La Final!!

Led Zeppelin vs Rolling Stones
Después de meses arduos de votaciones, con eliminatorias y Copa Repechaje de por medio, llegamos finalmente al último enfrentamiento del Mundial de Bandas 2013. La novedad es que habrá un campeón que se coronará por primera vez como ganador del torneo.

Esto se debe a la sorprendente eliminación del candidato máximo, el favorito de todos: The Beatles. Los 4 fantásticos de Liverpool que venían con un empuje arrasador fueron superados por sus archirivales, los Rolling Stones, lo que muchos en la previa consideraban una posibilidad incierta, especialmente por como venían los Beatles (ganando eliminatorias, con un Mundial en su haber y además habiendo superado en el a los Stones en ediciones anteriores). Sin embargo Mick, Keith, Ron, Charlie y la bendición de su majestad satánica Brian Jones, fueron más que John, Paul, George y Ringo. De esta forma, los Stones llegan por primera vez a una final de Mundial.

Enfrente estará un titán que sufrió muchísimo para superar por la mínima a la gran revelación del torneo, Radiohead. Led Zeppelin en la previa era favorito tras derrotar a otro coloso como The Who y por su pasado mundialista en donde llegó a instancias finales. Sin embargo, Thom Yorke y los suyos dieron batalla de igual a igual, olvidándose del peso que pueden llegar a tener grandes bandas del pasado como Zeppelin. De todas formas la banda de Plant, Page y compañía, con virtuosismo y puro rock lograron superar al rock alternativo de Radiohead por una exigua diferencia.

Premios de la Fecha

Enfrentamiento Más Parejo: Led Zeppelin vs Radiohead. Para la sorpresa de muchos Led Zeppelin tuvo que sufrir mucho para ganarle a su rival. Radiohead quedó eliminado en Semifinales pero con la frente bien en alto y el aplauso del público.

Mejor Banda de la Fecha: The Rolling Stones. Sus majestades satánicas se dieron el gusto de ganarle en la revancha a los Beatles y los dejaron con las manos vacias cuando todo parecía que se encaminaban a levantar el trofeo.

Revelación: The Rolling Stones. Es raro mencionarlos en esta terna, son una de las bandas más importantes y populares que encima siguen teniendo vigencia. Pero se revelaron contra todo pronóstico superando a los Beatles y ahora están en la final.

Decepción: The Beatles. También puede ser un poco polémico ponerlos en esta categoría, pero con el Mundial que estaban haciendo como mínimo se esperaba que lleguen a la final. Son probablemente la mejor banda de la historia, por eso les deja una sensación amarga que no hayan podido hacerse del campeonato ni llegar a la final.

La Previa de la Final

Led Zeppelin vs The Rolling Stones
Led Zeppelin vs The Rolling Stones
Acá están, estos son los dos grandes finalistas del Mundial de Bandas Persi Music 2013. De un lado tenemos a Led Zeppelin, que ya llegó a una final en la primera edición disputada en el 2010, y que en esta chance, superando a adversario de la talla de The Who y Radiohead se las verá con una de las primerísimas bandas de rock de la historia. Enfrente tenemos a The Rolling Stones, que fue de menor a mayor. En las eliminatorias había terminado tercero, pero por el porcentaje de votos recibidos fue cabeza de serie en el mundial, ganando su grupo con convicción. En octavos superaría comodamente a Pearl Jam, en cuartos a un durísimo rival como Hendrix y en semis hizo morder el polvo a sus contrincantes máximos de los sesenta, los Beatles.

Así empieza la última semana del Mundial de bandas. De tu voto depende ahora quién será el campeón!

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GZA – Liquid Swords (1995)

GZA - Liquid Swords (1995)

Puntaje del Disco: 10

  1. Liquid Swords: 10
  2. Duell of The Iron Mic: 8,5
  3. Living in The World Today: 9
  4. Swordsmen: 7
  5. Cold World: 9,5
  6. Labels: 9,5
  7. 4th Chamber: 10
  8. Shadowboxin’: 10
  9. Hell’s Wind Staff/Killa Hills 10304: 9
  10. Investigative Reports: 8,5
  11. Gold: 8,5
  12. I Gotch Back: 9
  13. B.I.B.L.E. (Basic Instructions Before Leaving Earth): 9

Luego de el debut de Wu-Tang, los integrantes se dividieron haciendo discos en solistas. Aunque el debut de GZA no fue anterior al debut de los Wu, en 1990 había editado un disco llamado Words from the Genius, que fue poco conocido y recibió críticas pobres.

Antes de GZA, en el mismo año gobernaba el gran disco de Raekwon Only Built 4 Cuban Linx…. Es de ahí cuando llega el aclamado Liquid Swords, fue considerado el mejor disco en solista de los Wu-Tang, por el contenido lírico complejo que incluye temas como el crimen y la filosofía, y musicalmente hipnótico. Logró superar incluso al ya mencionado álbum de Raekwon.

En este disco los samples que se utilizan son especialmente de la película de artes marciales Shogun Assasin, de los años 80’s.
Por otro lado, Liquid Swords esta acréditado al Genius (o GZA como lo llamen), pero tiene muchas participaciones de miembros del propio Wu. Así encontramos en este grandioso álbum temazos como «Liquid Swords», la surrealista «Cold World», «Labels», la cruda «4th Chamber», «Shadowboxin’ » y la urbana «I Gotch Back».

Con el paso del tiempo, el disco fue ganando mucho más reconocimiento y los editores famosos lo proclaman como uno de los mejores del hip hop. Además, GZA sigue activo, ninguno de los trabajos que sucedieron a éste fue recibido negativamente.

Toto

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Los Gatos – Beat Nº 1 (1969)

Los Gatos - Beat Nº 1 (1969)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sueña y corre: 8
  2. Soy de cualquier lugar: 6,5
  3. Dónde está, cómo fue: 7
  4. Flores y cartas: 6
  5. Hogar: 8,5
  6. El otro yo del Señor Negocios: 7,5
  7. Escúchame, alúmbrame: 9
  8. Lágrimas de María: 8
  9. Fuera de la ley: 8

Tras el lanzamiento de su tercer disco, los Gatos se separarían en forma temporaría y Litto Nebbia daría sus primeros pasos como solista. Más adelante se reunían para editar su cuarto álbum de estudio, Beat Nº 1, pero con cambios en su formación.

Kay Galiffi dejaría a la banda y sería reemplazado por un tal Norberto Napolitano. El Carpo antes de trinfar con Pappo’s Blues también sería miembro de los Gatos a fines de los sesenta. Y su incorporación traería la contraposición del estilo pop de Litto contra el rockero y agresivo de Pappo.

Justamente en la primera parte de Beat Nº 1 es cuando más se nota la influencia de Nebbia, con temas decentes como el pop psicodélico de “Sueña y corre”. Aunque a decir verdad tienen melodías que enganchan poco, que resultan bastante juveniles y poco adultas. Mientras que Pappo está supercontenido pidiendo pista.

Sin embargo, ya desde “Hogar” el Carpo le empieza a meter una interesante y necesaria energía al pop cursi de los Gatos. De hecho en “Escuchame, alumbrame” entre Nebbia y Napolitano logran una de sus mejores combinaciones. El que tampoco queda atrás es Ciro Fogliatta que se luce en teclado en “Lágrimas de María”. Y para cerrar está “Fuera de la ley” que es de lo más atípico que van a escuchar en este grupo. Es un jam instrumental de más de 11 minutos, que no esta nada mal. Pappo y Fogliatta son los encargados en darle dinámica con su improvisación.

Beat Nº 1 es un muy buen trabajo. El más sólido desde mi punto de vista en lo que iba de su discografía, gracias a la evolución positiva que vino de la mano de Pappo.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

The Magic Numbers – The Runaway (2010)

The Magic Numbers - The Runaway (2010)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Pulse: 8
  2. Hurt So Good: 7,5
  3. Why Did You Call?: 7
  4. Once I Had: 7
  5. A Start With No Ending: 7,5
  6. Throwing My Heart Away: 6
  7. Restless River: 7,5
  8. Only Seventeen: 7,5
  9. Sound Of Something: 8,5
  10. The Song That No One Knows: 8
  11. Dreams Of A Revelation: 7
  12. I’m Sorry: 7,5

Los hermanos Stodart y Gannon, protagonistas del ala más pop y suave dentro de la oleada de grupos de indie rock dominantes en estas últimas décadas, volvieron a los primeros planos en Junio de 2010 con su tercer larga duración: The Runaway.

En esta oportunidad sus armonías y obvias influencias de grupos de los sesenta y setenta continúan presentes pero en esta oportunidad se encuentran decoradas con una elegante y efectiva orquestación a cargo de Valgeir Sigurdsson (reconocido por sus trabajos con Björk) y Robert Kirby (productor de Nick Drake), este último falleció poco antes del lanzamiento oficial del álbum.

Capaces de endulzarnos con baladas preciosas y canciones melódicas con su propio sello que los identifica, The Magic Numbers superan la prueba luego de un segundo trabajo que no estuvo a las expectativas de su debut.

A pesar de no contar con temas que sonaron demasiado y no contar con demasiada fortuna en los charts, es indudable que estamos ante su trabajo más logrado hasta la fecha. The Runaway augura que a pesar de que los dieran por muertos (musicalmente hablando) hace algunos años todavía tendremos The Magic Numbers para rato.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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