Puntaje de la Película:
- Año: 1975
- Género: Terror, Suspenso
- Director: Steven Spielberg
- Reparto: Roy Scheider, Richard Dreyfuss, Robert Shaw.
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David Bowie – Let’s Dance (1983)
Puntaje del Disco: 6,5
- Modern Love: 8,5
- China Girl: 9
- Let’s Dance: 9
- Without You: 6,5
- Ricochet: 5
- Criminal World: 6
- Cat People (Putting Out the Fire): 6,5
- Shake It: 6
El Bowie de los ochenta, el menos fructífero desde su costado artístico, pero el más exitoso a nivel ventas. Let’s Dance es el disco con el que más facturó en toda su carrera, aunque el trabajo pueda encontrar muchos detractores.
Una de las cualidades que siempre distinguieron al Duque Blanco fue su capacidad para desarrollarse y adaptarse en distintos género, para no caer en la redundancia de hacer siempre lo mismo, para diversificar y amoldarse a lo que la época le exigía. En la década asesina, los ochenta, volvió a demostrar esta facultad siguiendo la influencia de Scary Monsters, pero llevándolo a un nivel aún más comercial. En Let’s Dance Bowie realiza un álbum en el que combina música disco, con dance y soul. Sí, es un disco muy de los ochenta y por eso lo catapultó como una de las máximas figuras de aquel entonces.
Mucho tuvo que ver en esto el éxito de los primeros hits iniciales del disco: los pegadizos “Modern Love” y la homónima “Let’s Dance” (súper explotados en radios), y sumado a su vez el clásico que compuso junto a Iggy Pop “China Girl”, en el cual Bowie hace interpretación vocal soberbia. Más la resalta el hecho de haber contado con Stevie Ray Vaughan colaborando en guitarra.
Pasados estos tres famosos temas, el disco cae en un pozo de suma intrascendencia. Por suerte Bowie compositivamente no ofrece basura del nivel de Phil Collins, aunque a decir verdad las últimas canciones de Let’s Dance son realmente inmemorables.
Como resultado general, el álbum termina siendo de los menos interesantes del Duque, aun así no fue de los peores. Y lo ayudó a seguir en flote en una década en la que muchos sucumbieron.
Persy
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(Votos: 2 Promedio: 4)
Boards of Canada – Music Has The Right To Children (1998)
Puntaje del Disco: 10
- Wildlife Analysis: –
- An Eagle in Your Mind: 9,5
- The Color of the Fire: –
- Telephasic Workshop: 9,5
- Triangles and Rhombuses: 8
- Sixtyen: 10
- Turquoise Hexagon Sun: 9
- Kaini Industries: 8
- Bocuma: 8,5
- Roygibv: 10
- Rue The Whirl: 9
- Aquarius: 9,5
- Olson: 8
- Pete Standing Alone: 8,5
- Smokes Quantity: 9,5
- Open The Light: 9
- One Very Important Thought: –
- Happy Cycling: 9,5
Boards of Canada es un dúo de música electrónica escocés, formado por los hermanos Michael Sandison y Marcus Eoin. Los hermanos empezaron a interesarse por la música desde la misma infancia, ya que según ellos tocaban instrumentos juntos desde que tenían 10 años. Sin embargo, los primeros pasos como Boards of Canada se dieron en torno a 1987 cuando formaron el grupo junto a otros amigos de su pueblo, Pentland Hills, al sur de Edimburgo.
Desde ese entonces ya habían grabado Boc Maxima (casi desconocido, pocas copias del disco), pero con Music Has The Right To Children, alcanzó algo de fama.
Cuando escuché este disco por primera vez, dije: ¿DE DONDE CARAJO HA SALIDO ESTO? Como bien habían dicho por allí, es un soundtrack de la vida, es un disco que transmite nostalgia a cualquiera que lo escuche, lo va a dejar con la mandíbula hacia el piso babeando. Contiene samples de Plaza Sésamo y otras cosas referidas a la niñez, encontramos temazos como «Telephasic Workshop», «An Eagle In Your Mind», con ambiente claustrofóbico (“Sixtyen”, “Turquoise Hexagon Sun”), relajadas (“Aquarius”, “Smokes Quantity”), y bellos cortes (“Roygibv”, que para mí es la mejor canción del disco), y con influencias hacia el hip hop (“Rue The Whirl”), y un poco de todo (Happy Cycling [Versión Remasterizada]). Cualquiera que escuche este disco, le va a transmitir algo de felicidad, porque eso también me produjo.
Algunos artistas como Thom Yorke han sido influenciados por este disco (para posteriores sonidos a Kid A de Radiohead), y fue el máximo exponente del IDM.
A pesar de sus escasos conciertos, falta de publicidad y otras cosas, Boards of Canadá sigue activo, y ha sacado nuevo álbum recientemente que se ha llamado Tomorrow Harvest.
Toto
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(Votos: 1 Promedio: 5)
Queen – Jazz (1978)
Puntaje del Disco: 8
- Mustapha: 8
- Fat Bottomed Girls: 8.5
- Jealousy: 8
- Bicycle Race: 8.5
- If You Can’t Beat Them: 8
- Let Me Entertain You: 8
- Dead on Time: 8.5
- In Only Seven Days: 7.5
- Dreamer’s Ball: 7
- Fun It: 7.5
- Leaving Home Ain’t Easy: 7.5
- Dont’ Stop Me Now: 9
- More of the Jazz: 7.5
Con “We Will Rock You/We Are The Champions” Queen había encontrado los himnos que cerrarían sus memorables presentaciones en vivo, que junto con el gran repertorio de clásicos con los que contaba, la banda se ubicaba a fines de los años setenta, en uno de los punto más altos en su carrera.
En Noviembre de 1978 el grupo editó el séptimo disco de estudio. Jazz se ubicó rápidamente en los primeros lugares de los rankings a ambos lados del Atlántico y fue uno de los discos con mayores matices musicales. “Mustapha”, con un estilo persa y “Jealousy” son dos de los primeros temas que llaman la atención por el sonido poco característico de Queen, mientras que “Let Me Entertain You” y “Dead on Time” presentan el rock clásico del grupo, siendo dos piezas fundamentales.
Promediando el disco “Dreamer’s Ball” es un homenaje de Freddie hacia Elvis Presley, quien había fallecido el año anterior. “Fat Bottomed Girls” y “Bicycle Race” fueron los nuevos hits que aportaron los británicos, y “Don’t Stop Me Now” condensa musical y compositivamente, la gran explosión de energía que contagiaba Freddie con su carisma.
Piro
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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Dandy Warhols – Odditorium or Warlords of Mars (2005)
Puntaje del Disco: 7
- Colder Than the Coldest Winter Was Cold: –
- Love Is the New Feel Awful: 7,5
- Easy: 7
- All the Money or the Simple Life Honey: 8
- The New Country: 7
- Holding Me Up: 8,5
- Did You Make a Song with Otis: –
- Everyone Is Totally Insane: 6,5
- Smoke It: 7
- Down Like Disco: 9
- There Is Only This Time: 7
- A Loan Tonight: 7
Luego del poco recordado Welcome to the Monkey House, los Dandy Warhols decidieron volver a su esencia alternativa pero lo consiguieron solo por algunos momentos y en otros solamente lograron desconcertarnos un poco más.
Odditorium or Warlords of Mars se lanzó al mercado en septiembre de 2005 con la idea de volver al sonido de guitarras que los caracterizaba en sus inicios, algo que consiguieron en pasajes inspirados como “Down Like Disco”, “Holding Me Up” y “All the Money or the Simple Life Honey”, por otro lado encontramos ciertos pasajes demasiado extensos, experimentales y por demás extraños que van en desmedro de la idea inicial de la banda.
Al margen de que su líder Courtney Taylor-Taylor lo haya señalado como “Lo mejor que hemos hecho hasta ahora”, Odditorium or Warlords of Mars resulta asfixiante, es largo, se pasa de atmosférico y además es redundante. A pesar de la saludable idea de volver a las bases el resultado fue bastante decepcionante, faltan melodías e ideas y sobran sintetizadores y minutos en muchos de los temas.
F.V.
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
Utopians – Freak (2010)
Puntaje del Disco: 8
- Say Hello: 9
- Come Baby (en Berlín): 9
- Make You: 8
- Ganja: 8
- Leaving You: 8
- Tan Buena: 8
- Ruta: 7
- Go On: 7
- Allá Voy: 8
- Estallando Desde el Océano: 8
- Pepe Le Pew: 8
Compuestos desde sus inicios en el año 2005 por Barbi Recanati en voz y guitarra, Gus Fiocchi en guitarra, Larry en bateria y Mario Romero en bajo, Utopians es una de las más auspiciosas apariciones del alicaído rock argentino en los últimos años.
Luego de editar 3 EPs y de viajar por giras independientes por Latinoamérica y distintas partes del país la banda lograría editar su primer trabajo en forma independiente: Inhuman (2008). Más allá de este importante paso fue su segundo disco, Freak (2010), el que los hizo conocidos y les permitió superar el under para comenzar a tocar en festivales nacionales y ser teloneros de bandas de primer nivel como The Cult o Guns N’ Roses.
El garage rock de Utopians se caracteriza por un sonido contundente, guitarras distorsionadas, letras cantadas en ingles y mucha actitud. A pesar de por momentos sonar repetitivos en esta ocasión nos sorprenden con grandes canciones como “Say Hello”, “Come Baby (en Berlín)”, “Estallando Desde el Océano”, buen cover de Sumo, y “Pepe Le Pew”, un inesperado cierre acústico luego de diez canciones de guitarras pesadas.
Una gran noticia es que luego de Freak, los Utopians continuarían creciendo convirtiendo a su siguiente disco Trastornados en uno de lo más importantes lanzamientos del año 2010 dentro del rock nacional, creciendo tanto en producción como en el nivel de sus composiciones.
F.V.
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(Votos: 0 Promedio: 0)
Monty Python and the Holy Grail
Puntaje de la Película:
- Año: 1974
- Género: Comedia
- Director: Terry Gilliam, Terry Jones
- Reparto: Monty Python, Connie Booth, Carol Cleveland, Neil Innes
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(Votos: 1 Promedio: 5)
Mundial de Bandas 2013: Semifinales
Los cuartos de final pasaron dejando grandes duelo de por medio. Muchos clásicos, dentro de los que pudieron salir vencedores se reafirmaron como grandes candidatos.
The Beatles tuvo la victoria más holgada y contra uno de los rivales más difíciles: Pink Floyd. Mientras que los Rolling Stones dejaron en el camino a un contemporáneo que venía prometiendo.
En el duelo de titanes del rock, Led Zeppelin venció en el mano a mano a The Who, y es un firme candidato a ser nuevamente finalista en el mundial. Mientras que Radiohead sigue dando de que hablar, hasta vez superando a David Bowie, quien se venía mostrando como una gran revelación en la competencia.
Ahora vienen las Semifinales. Los cuatro mejores grupos del Mundial medirán fuerzas para determinar quienes serán finalistas. ¿Se repetirá la final que se dio en el primer Mundial de Bandas en el 2010?
Premios de la Fecha
Enfrentamiento Más Parejo: Radiohead vs David Bowie. El Duque Blanco y la banda de Thom Yorke nos regalaron uno de los mejores enfrentamientos en lo que va del torneo. Muy parejo de principio a fin, la victoria podía estar para cualquiera. De hecho la figura estelar de Ziggy Stardust lideró las votaciones al principio, pero Radiohead lo dio vuelta y ahora está en Semifinales.
Mejor Banda/Artista de la Fecha: The Beatles. Las leyendas de Liverpool vienen con una marcha arrasadora. Está vez superaron con autoridad a nada menos que Pink Floyd, con una diferencia que los vuelve a tener como favoritos del torneo.
Banda Más Goleadora: The Beatles. Como en todas las fechas, estos fenómenos se vienen haciendo acreedores de este premio. ¿Alguien podrá detenerlos?
Revelación: Radiohead. Sí, es una de las mejores bandas de los noventa. Sí, es una de las mejores bandas de la actualidad. Y sí, ganaron su grupo en el Mundial y sus eliminatorias. Pero pocos pensaban que podía llegar tan lejos en el torneo.
Decepción: Pink Floyd. Está bien, perdieron con los Beatles. Pero en lo que va de los 3 Mundiales que se disputaron nunca pudieron superar la barrera de los Cuartos de Final. Esta vez venían como candidatos, por lo menos para hacerle más fuerza a los Beatles. Pero terminaron siendo aplastados.
La Previa de Semifinales
Led Zeppelin vs Radiohead
Radiohead viene avanzando en pasos agigantados, pero esta vez tendrá un rival realmente imponente enfrente. Zeppelin parece ser favorito y viene con energía y mucha potencia tras derrotar a los Who. Pero tendrá que superar a la Gran Revelación del torneo si quiere ser Campeón por primera vez.
The Beatles vs The Rolling Stones
El Superclásico más importante de la historia del Rock! Grandes rivales durante la década de los sesenta. Un enfrentamiento artístico entre los grupos ingleses más populares que nacieron en nuestro planeta. The Beatles ya superaron en otra oportunidad a los Stones. Mick y los suyos ahora tienen la oportunidad de revancha para vengarse.
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(Votos: 0 Promedio: 0)
The Temptations – The Temptations Sing Smokey (1965)
Puntaje del Disco: 10
- The Way You Do The Things You Do: 10
- Baby, Baby I Need You: 8
- My Girl: 10
- What Love Has Joined Together: 7
- You’ll Lose A Precious Love: 8
- It’s Growing: 9,5
- Who’s Loving You: 8,5
- What’s So Good About Goodbye: 8
- You Beat Me To The Punch: 8,5
- Way Over There: 9
- You’ve Really Got A Hold On My: 9
- (You Can) Depend On Me: 8
The Temptations fue uno de los grupos masculinos más importantes de la discográfica Motown durante los años 60. Su inconfundible estilo, sumado al talento de sus componentes, llevó a la banda a cosechar una gran cantidad de éxitos durante esos años y también a dejar un legado que hasta el día de hoy sigue influyendo en la música Pop.
Aunque la formación del grupo sufrió muchísimas modificaciones a través de los años, The Temptations siempre serán recordados por la alineación clásica con Otis Williams, Paul Williams, Melvin Franklin, Eddie Kendricks y David Ruffin (estos dos últimos alternaban el papel de vocalista principal). Sing Smokey, el segundo LP de la banda, es un reflejo de este período glorioso. Como su título lo indica, este álbum contiene doce composiciones de Smokey Robinson interpretadas por The Temptations, algunas fueron escritas específicamente para el grupo, mientras que las otras ya habían sido grabadas anteriormente por The Miracles (la banda de Smokey), o por la cantante Mary Wells.
Dentro de estas composiciones encontramos dos de los clásicos más grande de la historia de The Temptations: “The Way You Do The Things You Do” el primer single de la banda en llegar a las listas, y la canción más famosa y recordada de la banda “My Girl”. Con solo escuchar estas dos canciones podemos notar el porqué del éxito del grupo, son realmente muy pegadizas y tienen muy buenas melodías demostrando también el talento que Smokey tenía a la hora de componer.
Pero el disco no solo se apoya solamente en esos dos clásicos, tenemos interpretaciones magníficas de temas ya clásicos como “You’ve Really Got A Hold On My” y “Way Over There” con Kendricks como vocalista principal y “It’s Growing” otro tema muy recordado esta vez con Ruffin a la cabeza.
Sing Smokey es realmente un discazo, probablemente de los mejores LP que la discografía Motown pudo ofrecer en sus primeros años y es recomendable para cualquiera que quiera empezar a escuchar y a familiarizarse con el fabuloso sonido de The Temptations.
Martín
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Los Natas – Toba Trance, Vol. 1 (2003)
Puntaje del Disco: 8
- La Tierra Delfin: 9
- Que Rico: 8,5
- Die Possime: 5,5
Toba Trance es el primer volumen de lo que sería el cuarto trabajo discográfico de Los Natas. Usualmente es reconocido como uno de los mejores, sino el mejor, disco de estudio del grupo.
En esta oportunidad el Stoner Rock de los Natas explora más a fondo su costado más relacionado con el Space Rock. Tenemos simplemente 3 cortes, aunque no son tan simples. Son instrumentales de larga duración que tienen un sonido taladrante que hace entrar en una especie de limbo. Las guitarras marcan atmósferas oscuras, misteriosas e incluso tenebrosas.
De todas ellas, la más destacada es “La Tierra Delfin” con sus más de 22 minutos, la cual arranca muy bien, y luego en sus diverso tramos varia en sus tonalidades, alcanzando momentos en los que llega a ser incluso terrorífica. “Qué Rico” también es bastante buena,
incluyendo sintetizador, con su ritmo creciente, aunque captura menos que la anterior. La única que desentona es “Die Possime”, que son 14 minutos de disonancias sin mucho sentido ni melodía alguna, que para cierre del disco resulta bastante denso y eterno.
De todas formas, Toba Trance es un muy buen trabajo que aficionados de este estilo disfrutarán mucho. Y en el año 2004 llegaría la versión con la segunda parte del álbum.
Persy
Tu puntuación
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