Kill Bill, Vol. 1 [Original Motion Picture Soundtrack] (2003)

Kill Bill, Vol. 1 [Original Motion Picture Soundtrack]

Puntaje del Disco: 9

  1. Bang Bang (My Baby Shot Me Down): 9
  2. That Certain Female: 7,5
  3. The Grand Duel (Parte Prima): 8
  4. Twisted Nerve: 9
  5. Queen of the Crime Council:
  6. Ode to O-ren Ishii: 7,5
  7. Run Fay Run: 8
  8. Green Hornet Theme: 9
  9. Battle Without Honor or Humanity: 10
  10. Don’t Let Me Be Misunderstood: 8,5
  11. Woo Hoo: 9
  12. Crane/White Lightning: 7,5
  13. The Flower of Carnage: 8
  14. The Lonely Shepherd: 9,5
  15. You’re My Wicked Life:
  16. Ironside (excerpt):
  17. Super 16 (excerpt):
  18. Yakuza Oren 1:
  19. Banister Fight:
  20. Flip Sting (SFX):
  21. Sword Swings (SFX):
  22. Axe Throws (SFX):

Si en algo se caracterizan las películas de Tarantino son en sus muy buenos Soundtracks. Kill Bill no fue la excepción, de hecho su banda sonora en este caso acompaña muy bien al concepto de la película y le da un plus que la realza dandole identidad propia.

En este film que tuvo a Uma Thurma como protagonista de una venganza de un grupo de asesinos, nos copamos con un soundtrack que es una ensalada sin puntos bajos. Desde la seductora y letárgica “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” interpretada por Nancy Sinatra, los cortes fluyen por sí solos, dando lugar a varias secciones instrumentales que incluye cosas como el famoso tema del Avispón Verde versionado por Al Hirt. En ese sentido el famoso productor y rapero RZA es uno de los grandes artífices del soundtrack.

Así podemos empezar a resaltar sus mejores momentos. Como el famoso silbido de “Twisted Nerve” que pegó tanto que llegó a popularizarse incluso como ringtone de celulares. La pegadiza “Woo Hoo” del grupo The 5, 6, 7, 8 ‘s es otro de los momentos divertidos del OST y el tema por el cual ganaron algo de renombre como si fueran un one hit wonder. La hermosa melodía de “The Lonely Shepherd” de Gheorghe Zamfir en flauta es otro de los momentos más acaparantes. Aunque de todas la más distintiva termina siendo “Battle Without Honor or Humanity” la que define el momento más excitante de Kill Bill.

Por sobre el final también están los efectos sonoros y fragmentos de canciones. De ellos el único recordable es “Ironside”, muy bien usado para mostrar los momentos de enfurecimiento y catarsis de la protagonista.

Un gran soundtrack para una gran película, como debe ser y como nos tiene acostumbrados Quentin.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Festival de Bandas Sonoras de Películas

musica-de-cine

Las películas muchas veces son buenas o levantan su nivel por el Soundtrack que tienen. En algunos casos estas bandas sonoras son tan importantes y originales que tienen temas distintivos con las que uno las identifica en forma instantánea.

Durante la próxima semana podrán disfrutar de un nuevo repaso de Soundtracks y Score (canciones instrumentales de la película) de filmes que quedaron en el recuerdo. Yo hubo un primer maratón en el que se hizo más hincapié en Soundtracks compuestos por Bandas y Artistas. Esta vez haremos más foco en las Bandas Sonoras propiamente dichas.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Smitten – 22:30 (2004)

Puntaje del Disco: 7

  1. Prefiero: 7
  2. Soy Feliz: 6,5
  3. My Beer: 7,5
  4. La Mentira: 8,5
  5. Excusas: 6
  6. El domingo es Peor: 8
  7. Consecuencias: 5,5
  8. Veintidos Treinta: 8
  9. Sabes: 7
  10. Cenizas: 7
  11. Chica Beat: 8
  12. Groupie: 6
  13. Nada que Perder: 6
  14. Juntos: 7

Luego de Cambia el sonido punk de Smitten comenzaría a refinarse llegando a colocarse en un genero distinto como pop punk o soft punk, superior a la mayoría de las bandas de punk locales repetitivas y “cuadradas”.

En 2004 la banda editaría 22:30 otro disco, que al igual que su antecesor, configuran una evolución en su sonido. A pesar de ello el listado de temas presentados en esta oportunidad no es parejo tiene buenos temas y otros bastante flojos, luciéndose claramente los orientados al pop rock por sobre los temas puramente punk.

“Chica Beat”, “Veintidos Treinta”, “El domingo es Peor” y “La Mentira” son los momentos altos del disco, temas de muy buena calidad que los acerca a lo que conocemos de Smitten actualmente, el punto negativo son algunos resabios de canciones monótonas como “Consecuencias”, “Excusas”, “Groupie” o “Nada que Perder”.

La presentación de 22:30 se llevó a cabo en Cemento, el 3 de abril del 2004, ante 1400 smitteanos. Sus recitales fueron aumentando cruzando fronteras del país para tocar en Chile y Uruguay como en otras provincias de Argentina.

A pesar de no ser un disco del todo parejo, a nivel general es bastante bueno y ayuda a transitar el camino que recorría la banda en ese entonces abandonando el punk para convertirse en referentes y más respetadas figuras alternativas en el país.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Mundial de Bandas 2013: Eliminatorias de los Noventa

persimusic_mundial_de_bandas 2013

Esta semana asistimos a la votación más pareja en lo que va de las eliminatorias. Ninguna banda pudo sacar gran diferencia sobre el resto. De todas formas Joy Division y The Smiths por su cantidad de votos terminaron entre los mejores al igual que The Cure. También meritorio fue lo de Pixies que lideró en la primera parte de las eliminatorias. Y Talking Heads fue el mejor grupo de New Wave en la contienda.

El último puesto fue el más disputado. The Stone Roses, R.E.M., Metallica y U2 pelearon hasta el final. Sin embargo, la banda de bono logró la última plaza.

De esta manera, asistimos a unas eliminatorias en donde se destacaron más los grupos alternativos de los ochenta. Los que peor campaña tuvieron, fueron los grupos más vinculados con el Metal. Metallica apenas pudo clasificar a la Copa Repechaje, pero Iron Maiden, Guns N’ Roses, Megadeth y Van Halen tuvieron un caudal de votos bajo.

Clasificados al Mundial:

  1. Joy Division (cabeza de serie en el Mundial)
  2. The Smiths
  3. The Cure
  4. Pixies
  5. Talking Heads
  6. U2

Clasificados a la Copa Repechaje:

  1. R.E.M. (cabeza de serie en la Copa Repechaje)
  2. Sonic Youth
  3. Metallica
  4. The Stone Roses
  5. Dire Straits
  6. The Police

Eliminatorias de los Noventa

En las próximas dos semanas será el turno de las eliminatorias de los noventa. Nuevamente podrán votar a sus 5 bandas/artistas favoritos de los noventa. Los primeros 6 clasificarán al Mundial, y los que terminen entre el 7 y el 12 a la Copa Repechaje.

Esperamos un nueva votación pareja en la que los grupos se saquen chispas para ser los mejores. Importantes referentes de Britpop, Grunge y Rock Alternativo se verán las caras para ganarse su espacio.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Miles Kane – Colour of the Trap (2011)

Miles Kane - Colour of the Trap (2011)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Come Closer: 7
  2. Rearrange8,5
  3. My Fantasy: 9
  4. Counting Down the Days: 7,5
  5. Happenstance: 7
  6. Quicksand: 7,5
  7. Inhaler: 8
  8. Kingcrawler: 6,5
  9. Take the Night From Me: 7,5
  10. Telepathy: 7,5
  11. Better Left Invisible: 8,5
  12. Colour of the Trap: 8

Tras un breve paso con The Rascals y una exitosa colaboración con Alex Turner (Arctic Monkeys) en el proyecto de The Last Shadow Puppets, el joven Miles Kane finalmente se decidió a lanzarse en solitario, presentando así su debut Colours of the Trap en primavera del 2011.

Kane es un joven británico con el mismo molde que su compañero Turner, altamente influenciado por la música de los sesentas, con un gusto por la psicodelia, los blues y la música folk de su país.  Sus características distintivas son  la versatilidad vocal, la incorporación de riffs psicodélicos y una energía y fresco entusiasmo en sus interpretaciones que hace parecer que quisiera arrasar con todo a su paso.

Colour of the Trap consiste en  doce cortas y variadas canciones pop que no superan en ninguna ocasión los tres y medio minutos. La mitad de las canciones fueron compuestas en conjunto con Alex Turner, por lo que la calidad lirica está asegurada. Quizás no teniendo muy clara la idea de por dónde empezar su carrera en solitario, Kane se dispuso a salir al frente con todo lo que tenía, de modo que reflejara todas sus influencias y estilos posibles.

Precisamente, al escuchar las canciones identificamos en que grupos se ha inspirado Miles, se presencia un toque de T.Rex en el single “Rearrange” y “My Fantasy”, quizás la mejor canción del disco, tambien podemos descubrir que Kane seguramente disfrutaba de Oasis al encontrarnos con la agresiva “Inhaler” y el opener “Come Closer”.

Obviamente que hay canciones estilo Arctic Monkeys en la inocente “Take the Night From Me” y la psicodélica “Telepathy”, estas son piezas que habiendo tenido otro destino pudieran haber terminado en Suck it And See. Para cerrar Miles Kane a pesar de que físicamente se parece mucho a Paul McCartney, nos deja claro que musicalmente es más un John Lennon al cerrar con  la excelente “Better Left Invisible” y  la suave “Colours of the Trap” que nos recuerdan a las piezas de John “Cold Turkey” y “Mother” respectivamente.

Por tanto el debut de Miles Kane termina siendo un álbum fresco, y aunque no es de lo más cohesivo, nos pone frente a una de las más grandes promesas de la música británica actual, la ambición está presente y en este año 2013 veremos los progresos de Kane en su segundo disco.

                        Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Alabama Shakes – Boys & Girls (2012)

MI0003327705Puntaje del Disco: 8

  1. Hold On: 8
  2. I Found You: 8
  3. Hang Loose: 7.5
  4. Rise to the Sun: 7
  5. You Ain’t Alone: 8
  6. Going’ to the Party: 7.5
  7. Heartbreaker: 8
  8. Boys & Girls: 7
  9. Be Mine: 7.5
  10. I Ain’t the Same: 8
  11. On Your Way: 8

Concebida en un principio como The Shakes, esta banda estadounidense oriunda de Atenas, Alabama, decidió honrar su lugar de nacimiento de añadirle el Estado a su denominación y diferenciarse asi del grupo homónimo que ya existía. Fue en 2009 que el grupo comenzó a hacer covers de Led Zeppelin, James Brown, Otis Redding y AC/DC, entre otros, para completar con los shows de 45 minutos. En 2011 la banda editó un EP con cuatro canciones que atrajo la atención de la prensa y tras algunas presentaciones importantes, en 2012 se lanzó Boys & Girls, el álbum debut de Alabama Shakes.

Con una notoria similitud con Jack White y un sonido bastante parecido a The Black Keys, Alabama Shakes presenta una muy buena combinación de estilos que dan unas melodías fabulosas. “Hold On” y “I Found You” es una muestra de ello. Los buenos riffs de guitarra sumados a la intensa voz de la cantante forman una gran química que hace de Boys & Girls un interesante disco. “You Aint Alone” es otro destacado de esta joven banda que ya está dando que hablar.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Rata Blanca – Guerrero del Arco Iris (1991)

 

Puntaje del Disco: 3,5

  1. Hombre de hielo: 5,5
  2. Angeles de acero: 4
  3. Noche sin sueños: 7
  4. La boca del lobo: 3
  5. Quizás empieces otra vez: 3,5
  6. Guerrero del arco iris: 5
  7. Abrazando al Rock’n Roll: 5,5
  8. Los ojos del dragón: 2
  9. Nada es fácil sin tu amor: 3

Con el éxito consumado de Magos, espadas y rosas, Rata Blanca ya era una banda tan popular en 1991, que antes de salir a la venta su siguiente trabajo iba a ser disco de oro. Así llegaría Guerrero del Arco Iris, un álbum en el que demuestran lo denso que puede resultar el grupo.

Guerrero del Arco Iris es básicamente más de lo mismo, pero en un nivel aun más bajo. Rata Blanca apuesta al saturado Glam Metal siendo bastante genéricos e imitando a bandas como Iron Maiden (especialmente la voz de Barilari).

De esta forma nuevamente juegan con el aire épico de sus temas. Con un Walter Giardino francamente insoportable aportando solos de guitarra reiterativos, predecibles, exagerados y sin una pizca de sensibilidad. Se sabe que es virtuoso, pero sus solos son vacíos, no transmiten nada y uno se pregunta ¿Qué corno quiere demostrar? El día que este tipo haga solo el 1% de lo que hacía Jimmy Page como guitarrista tocando con prestancia, sin abusar de la velocidad, el piruetismo y la necesidad imperiosa de mostrarse va a merecer su aplauso.

De esta forma, Guerrero del Arco Iris es un álbum sumamente monótono como los nombres de sus canciones lo sugieren, con algunos cortes bajísimos como “Los ojos del dragón”, el desquicio súper acelerado y descerebrado de “La boca del lobo” y la pésima balada «Nada es fácil sin tu amor». Tampoco se salva “Quizás empieces otra vez” de arranque prometedor por su riff a lo Metallica pero que después cae estrepitosamente en su horrible estribillo y en el reiterativo solo de Giardino.

El único tema tirando a decente es “Noche sin sueños”, una balada con aire místico en base a su órgano, en el que Giardino hace algo más que “lo de siempre”. Aún así no es suficiente para salvar a este flojísimo trabajo de una banda tan exitosa como sobrevalorada.

Persy/Luquitas Bonjo

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Beatles – Rubber Soul (1965)

The Beatles - Rubber Soul (1965)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Drive My Car9
  2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown): 10
  3. You Won’t See Me8
  4. Nowhere Man8,5
  5. Think for Yourself8,5
  6. The Word8,5
  7. Michelle9
  8. What Goes On8,5
  9. Girl9,5
  10. I’m Looking Through You: 9,5
  11. In My Life9,5
  12. Wait8
  13. If I Needed Someone: 8
  14. Run for Your Life: 9,5

Rubber Soul significo el primer paso de los Beatles hacia una perfección madura que estaba ya a la vuelta de la esquina. Dentro de la discografía de los de Liverpool es un disco bastante infravalorado, culpable de esto es lo genial que fueron sus siguientes trabajos como Revolver o Sgt. Pepper’s en comparación pareciera que Rubber Soul fuera una obra menor pero no lo es.

“Nos estábamos volviendo mejores, técnica y musicalmente, eso es todo. Por fin fuimos capaces de dominar el estudio. Al principio, hacíamos lo que se nos decía: ni siquiera sabíamos cómo subir el bajo. Aprendimos las técnicas en Rubber Soul. Fuimos más precisos sobre cómo grabar un disco. Y lo controlamos todo, hasta la portada” así explicaba John Lennon el salto de calidad que significo este trabajo.

Luego de finalizar una gira por Estados Unidos para mediados de 1965 los Beatles, a pesar del éxito, los miembros del grupo estaban cansados de los gritos de los fans en los conciertos, que hacían que la misma banda no pudiera oír su música y por lo tanto no conocer su progreso musical. Luego de la gira se tomaron un descanso de un mes para luego centrarse en lo que sería su siguiente trabajo que debía editarse a fines de ese año para aprovechar el mercado navideño. Así fue como en menos de dos meses de sesiones lanzarían en diciembre de 1965 Rubber Soul.

El disco continua siendo directo pero es el primero donde empezaron a expandir los parámetros de la instrumentación más allá de la convencional para un grupo de rock, comenzarían a evolucionar a pasos agigantados marcando el alejamiento de la “beatelmania” hacia una mayor introspección, temas de adultos. Este crecimiento también se puede percibir en las letras que son más complejas, ambiguas y maduras.

Los pilares de Rubber Soul son la excelente “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” con la utilización de un sitar en primer plano, las roqueras, que abren y cierran el disco respectivamente, “Drive My Car” y “Run for Your Life”, la balada “Michelle” con sonidos griegos en las lineas de guitarras, otra bella balada como “Girl” con inhalación incluida en el estribillo, “Nowhere Man” con sus fantasticos coros, “I’m Looking Through You” el mejor aporte de Paul en el disco y una de las mejores composiciones de Lennon en toda su trayectoria “In My Life”.

Lo notable en Rubber Soul es como sus mejores fragmentos superan su sencillez de hits para adentrarse en terrenos mucho mas frondosos, mientras el oyente no se da cuenta y necesita unas cuantes escuchar para caer en los detalles. Convirtiendolo en el primero de esta nueva etapa que posibilitando que su talento se siga expendiendo hacia la perfección conseguida años más tarde.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

Translate »