The Kinks – Everybody’s in Show-Biz (1972)

The Kinks - Everybody's in Show-Biz (1972)

Puntaje del Disco: 8

Disco 1:

  1. Here Comes Yet Another Day: 8,5
  2. Maximum Consumption: 8,5
  3. Unreal Reality: 8
  4. Hot Potatoes: 7,5
  5. Sitting In My Hotel: 9
  6. Motorway: 7,5
  7. You Don’t Know My Name: 7,5
  8. Supersonic Rocket Ship: 8,5
  9. Look A Little On The Sunnyside: 7,5
  10. Celluloid Heroes: 10 

Discos 2:

  1. Top Of The Pops: 7
  2. Brainwashed: 8,5
  3. Mr Wonderful: –
  4. Acute Schizophrenia Paranoia Blues: 9
  5. Holiday: 8,5
  6. Muswell Hillbilly: 8,5
  7. Alcohol: 8
  8. Banana Boat Song: 6
  9. Skin And Bone: 6,5
  10. Baby Face: 5,5
  11. Lola:

Para unos cuantos fanáticos de los Kinks Everybody’s in Show-Biz es su último gran disco. El hecho es que se trata de un álbum bastante infravalorado pero que no llega a superar a Muswell Hillbillies.

En este sentido, Everybody’s in Show-Biz es una continuación de Muswell Hillbillies. Es un álbum doble que mantiene ese estilo cómico y algo burlón de su predecesor en canciones que también son similares desde lo musical. Hay pop rock, country rock, blues rock y destellos de jazz con saxofón y piano. Y las melodías en general son bastante buenas, aunque menos pegadizas e interesantes que las de Hillbillies.

Lo que además cambia es la temática. El primer disco de Everybody’s in Show-Biz está conformado por sus canciones de estudio en las que Ray e incluso Dave escribieron letras relacionadas a los viajes en las giras como “Motorway”, “You Don’t Know My Name” y “Supersonic Rocket Ship”, y tocan temas relacionados a la vida de las estrellas. Justamente entre estas últimas encontramos lo más destacado del álbum con la encantadora balada sobre la soledad “Sitting In My Hotel” y el sensacional clásico (lejos la mejor canción del disco por su melodía y estribillo) “Celluloid Heroes”.

Por otro lado, en el segundo disco lo que tenemos es a The Kinks en vivo, conformado desde las grabaciones en Carnegie Hall, Nueva York, el 2 y 3 de marzo de 1972. Esta segunda parte se caracteriza por contener principalmente versiones en vivo de Muswell Hillbillies, interesante si lo analizamos en que los temas son interpretados desde el mismo estilo sardónico del disco, alcanzando puntos altos como “Acute Schizophrenia Paranoia Blues”. También tenemos alguna perlita como “Brainwashed”, pero sobre el final decae un poco su nivel y por la falta de clásicos algunos fanáticos lo toman como un disco incluso desechable.

De todas formas, Everybody’s in Show-Biz termina siendo un trabajo bastante bueno y desvalorado en líneas generales, que no se puede pasar por alto sobre todo si tenemos a “Celluloid Heroes” entre nosotros.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Brian Eno – Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974)

Brian Eno - Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974)

Puntaje del Disco: 8

  1. Burning Airlines Give You So Much More: 8,5
  2. Back In Judy’s Jungle: 8
  3. The Fat Lady of Limbourg: 7
  4. Mother Whale Eyeless: 8,5
  5. The Great Pretender: 6
  6. Third Uncle: 8
  7. Put a Straw Under Baby: 8
  8. The True Wheel: 8,5
  9. China My China: 6
  10. Taking Tiger Mountain8

Antes que nada lean de pasada los títulos de las canciones que se presentan en este disco, más de una tiene un nombre raro ¿No es así? Bien, pues permítanme decirles que así como se leen de extravagantes, así se escuchan.

Taking Tiger Mountain (By Strategy) es la segunda entrega de Brian Eno, lanzada tan solo diez meses después de su aclamado disco debut. Pero eso no nos haga pensar que estamos frente a temas que no alcanzaron a pasar el recorte en su primera producción, la verdad es que estamos frente a un animal diferente.

¿Qué tiene de peculiar este disco? Bueno, en primer lugar hay muchas referencias a China, algunas muy obvias y otras ocultas (lo cual ha llevado a especulaciones de que Taking Tiger Mountain es un disco conceptual). En segundo lugar, en este trabajo el señor Eno, siendo tan experimental, toma las bases que definían a Here Comes The Warm Jets y las exagera; humor negro, letras oscuras, sintetizadores, sonidos de guitarra innovadores ¡Todo lo lleva a los extremos!

El resultado de tal experimentación es un disco Avant Garde, y altamente drogo, basta prestar atención a las psicodélicas “Back In Judy’s Jungle” y “Mother Whale Eyeless” para darnos cuenta de que en esos tiempos pasaban cosas muy raras en la cabeza del flamboyante Eno.

No obstante, el fuerte de este artista sigue siendo la innovación, esto se destaca en piezas como la proto-metalera “Third Uncle” (Donde el guitarrista Phil Manzanera deleita con una avalancha de riffs) y  la oscura “Put a Straw Under Baby”; una canción de cuna con letra subliminal.

Como canciones destacadas tenemos a la entretenida opener “Burning Airlines Give You So Much More” y también la pegajosa “The True Wheel” que cuenta con unos curiosos coros femeninos y unos atractivos pasajes psicodélicos.

Interesante es resaltar la pieza final del disco, nos referimos a la minimalista “Taking Tiger Mountain” que con su atmósfera ambiental nos anticipa el camino que Eno seguiría en sus próximas entregas, Brian se reinventaría nuevamente y entraría a la mejor etapa de su carrera.

                                   Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

The Strokes – Angles (2011)

The Strokes - Angles (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Machu Picchu: 9
  2. Under Cover of Darkness: 9
  3. Two Kinds of Happiness: 8
  4. You’re So Right: 6,5
  5. Taken for a Fool: 8,5
  6. Games: 8
  7. Call Me Back: 7
  8. Gratisfaction: 7,5
  9. Metabolism: 8,5
  10. Life is Simple in the Moonlight: 7,5

El cuarto y no último disco de una de las bandas que más lograron distinguirse en la década pasada, The Strokes. Se espera ya un disco para este 2013 que ha logrado mantener su auge de autenticidad a tope. Este cuarto disco, dicho por los mismos miembros, está inspirado en bandas como MGMT, Arctic Monkeys, Crystal Castles, A-ha, Thin Lizzy y el legendario Elvis Costello.

Su antecesor, First Impressions of Earth, ya habían pasado casi 5 años de que no grababan juntos. Cada integrante en ese período de tiempo se dedicó a otros proyectos; Julian Casablancas (Vocalista) sacó un disco de solista y a hacer colaboraciones con otras bandas, Albert Hammond, Jr. (Guitarra) sacó dos discos como solista, Nikolai Fraiture (Bajista) sacó un disco con su otra banda Nickel Eye y Fabrizio Moretti (Baterista) con Little Joy.

Es notorio la influencia en música electrónica y uso de sintetizadores en este disco, de principio a fin. Overdubbed en guitarras. Cambios de voz en las letras de Casablancas. Según, sería un retorno a lo «básico». El disco paso por momentos difíciles, luego de un abuso de drogas por parte de Hammond; y Casablancas que decidió grabar su voz en otro lugar e ir mandando por correo lo que tenía. Casablancas lo hizo con la intención de que la banda tuviera más control del proceso creativo en las canciones.

Tienes sus buenos temas como «Machu Picchu», «Under Cover of Darkness», «Taken for a Fool» y «Metabolism». Valió la pena la espera de 5 años por este disco, críticas favorables y obviamente sigue siendo una banda que no ha decaído desde su álbum debut. Y aquí seguimos, con ansias de más en este 2013 para su nuevo disco.

Miguel Pardellas

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Turf – Para Mi, Para Vos (2004)

Turf - Para Mi, Para Vos (2004)

Puntaje del Disco: 7

  1. Para Mi, Para Vos: 7
  2. No Se Llama Amor: 7
  3. Pasos al Costado: 8,5
  4. Oh, Dios!: 6
  5. No Necesito Amarte: 6,5
  6. Diario (Deja Vu): 7
  7. Magia Blanca: 9
  8. Nos Vacían la Casa: 7,5
  9. El Espectador: 8
  10. Acaso no se da Cuenta Nadie?: 7
  11. El Impuesto: 7,5
  12. Vil Metal: 5,5
  13. Quiero Seguir Asi: 7

Desde sus comienzos se pararon enfrente del rock barrial que surgía con fuerza por aquellos y siempre mantuvieron un buen nivel de convocatoria (especialmente público femenino) y repercusión, la fama de “sex simbol” de Joaquin Levinton ayudo a consolidar la imagen del grupo pero no sería eterna.

Para Mí, Para Vos (2004) es el nombre del cuarto y último disco con canciones nuevas de Turf. Con este trabajo el grupo se consolido definitivamente y nos regalo algún que otro hit marca registrada como también algunos tracks desencantadores. Los temas que apuntalan al disco como “Pasos al Costado”, “Magia Blanca” y “El Espectador” son bastante buenos y otras esencialmente guitarreras dominan la escena.

El CD contó con la participación de gran cantidad de invitados. Nada mas ni nada menos que Charly García participó en teclados y guitarra en “Nos Vacían la Casa”, Daniel Melingo en “Oh, Dios!” el Indio Marquez en guitarra slide en “Magia Blanca”, Pablo Guyot en guitarra criolla en “Quiero Seguir Asi”, Alberto Miglioranza en guitarra en “Pasos al Costado”, entre otros.

A Para Mí, Para Vos le seguirían un par de discos de reversiones de viejos temas y la posterior disolución en 2007. A partir de entonces Joaquín formó su nueva banda Sponsors pero sería más noticias por sus relaciones tormentosas con famosas, caso Celeste Cid, como así por sus adicciones a las drogas.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Mundial de Bandas 2013: Eliminatorias de los Ochenta

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Hoy cerró la votación de las eliminatorias de los setenta, las cuales fueron lideradas de principio a fin por Pink Floyd, seguido de cerca por Led Zeppelin que quedó en segundo lugar. De esta forma las dos míticas bandas serán cabezas de serie en el Mundial de Bandas.

Por otro lado hay que remarcar la excelente campaña de David Bowie. El Duque Blanco, quien no llegó ni a clasificar en el mundial pasado, en esta oportunidad terminó tercero con un amplió margen sobre sus perseguidores.

El último campeón Queen terminó cuarto, con un porcentaje relativamente bajo en relación a lo que fue su Mundial pasado. Por su parte The Clash fue el único grupo punk que logró clasificar a la competición. El resto de las bandas punk (The Ramones, The Sex Pistols y Television) fueron las grandes decepciones del cotejo. También hay que aplaudir el retorno de Neil Young a los Mundiales.

Pero señores, la verdadera batalla fue para quedarse con la última vacante disponible. Black Sabbath y King Crimson protagonizaron el duelo de las eliminatorias. La banda de Ozzy empezó ganando en la votación pero sobre el final Crimson logró superarlo.

De esta forma, Black Sabbath competirá en la Copa Repechaje como cabeza de serie, junto a Genesis que terminó un puesto más abajo. El resto de las bandas que participaran de este torneo serán: The Stooges, AC/DC (un gran ausente en el mundial), T. Rex, Bob Marley y Jethro Tull. Fuera de todo se quedaron Aerosmith y Deep Purple, que pese a su popularidad no cumplieron con las expectativas.

Clasificados al Mundial:

  1. Pink Floyd (cabeza de serie en el Mundial)
  2. Led Zeppelin (cabeza de serie en el Mundial)
  3. David Bowie
  4. Queen
  5. The Clash
  6. Neil Young
  7. King Crimson

Clasificados a la Copa Repechaje:

  1. Black Sabbath (cabeza de serie en la Copa Repechaje)
  2. Genesis (cabeza de serie en la Copa Repechaje)
  3. The Stooges
  4. AC/DC
  5. T. Rex
  6. Bob Marley
  7. Jethro Tull

Eliminatorias de los Ochenta

A partir de hoy durante las próximas dos semanas se desarrollará las eliminatorias de los ochenta. Nuevamente podrán votar a sus 5 grupos favoritos. Los 6 más votados clasificarán al mundial y los que terminen entre los puestos 7 y 12 clasificarán a la Copa Repechaje.

Grandes bandas se enfrentarán durante estos días de géneros muy diversos. New Wave, Rock Alternativo, Metal y demás estilos con sus distintos referentes se confrontarán para demostrar quién es el mejor.

De ustedes depende ahora quién clasifique a cada competencia. Así que a votar!

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Lenny Kravitz – Circus (1995)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Rock and Roll Is Dead: 8
  2. Circus: 7
  3. Beyond the 7th Sky: 7
  4. Tunnel Vision: 6
  5. Can’t Get You Off My Mind: 9
  6. Magdalene: 6,5
  7. God Is Love: 4
  8. Thin Ice: 6
  9. Don’t Go and Put a Bullet in Your Head: 5,5
  10. In My Life Today: 7
  11. The Resurrection: 6,5

Circus, el cuarto álbum de estudio de Lenny Kravitz, significo su punto más bajo en ventas hasta ese momento. Por ese entonces quedaba claro que no estaba en el mejor momento de su vida. Contrariado con el negocio de la música en el momento y por la enfermedad terminal de su madre.

En septiembre de 1995 saldría a las calles Circus, a su sonido setentoso y funk a la vez se le incorporaría un ambiente sombrío y oscuro que se perciben notoriamente en sus letras como en “Rock and Roll Is Dead”, “Circus”, entre otros.

La balada “Can’t Get You Off My Mind” es la canción con todas las letras del disco. El resto de los singles no son ni la mitad que los de sus discos anteriores redondeando el trabajo más flojo de su carrera hasta ese entonces.

A pesar de esto Circus tuvo bastante éxito comercial, ocupando buenas posiciones en charts americanos y británicos vendiendo en todo el mundo más de un millón de copias. Aunque este fenómeno se debió más al viento de cola de sus anteriores publicaciones que a lo que significa en si.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)

División Minúscula – Sirenas (2008)

 

Puntaje del Disco: 8,5

 

  1. Control8
  2. Negligencia8,5
  3. Tan fuerte, tan frágil…8,5
  4. Las Luces de esta ciudad9
  5. Muriendo en un simulacro8
  6. Préstame tu piel8,5
  7. Maquillaje8
  8. Nuestro Crimen9
  9. Millón7
  10. Año Nuevo8
  11. La Ultima y Me Voy8,5

En este disco el Punk no se encuentra en casi ningún tema. Nos trasladamos al Rock Alternativo casi por completo, con algunos toques Indie que no llegan a resaltar del todo. Este es uno de sus discos más criticados solo por su cambio tan radical, que a mi juicio, les ayudo a evolucionar como banda y entrar en terrenos más interesantes que con sus dos anteriores producciones discográficas. Sin mencionar que tiene un balance respetable. Da la impresión de que para este disco se basaron mucho en lo que fue «Sognare» y «Cada Martes» en Defecto Perfecto.

Si bien, el disco tiene temas no muy convincentes como «Millón», en términos generales es un muy buen disco. Algunos temas acusticos, como es el caso de «Préstame tu piel» y «Año Nuevo», que le dan un aire de frescura, tienen una muy buena composición. También se encuentran temas que se acercan al Punk pero no llegan a recaer en él, vease el caso de «La Ultima y Me Voy» y «Muriendo en un simulacro». Por sobre todos los temas, se tienen que mencionar definitivamente a «Las Luces de esta ciudad» y «Nuestro Crimen» que resaltan en especial por el manejo de los tiempos y sus letras. El resto de los temas conservan un nivel muy bueno que puede incluso resaltar, para algunos, más que las antes mencionadas.

Las Luces de esta ciudad: «…no pude evitar hacerle el amor a…»

DÍAZ
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Pearl Jam y The Black Keys en Argentina – Pepsi Music (3/4/2013)

Vedder botella

Como no podía ser de otra forma el Persi Music estuvo en el Pepsi Music, el Festival más embarrado de la historia! El título de “Festival más grande de la historia”, utilizado como herramienta de marketing, le quedó un poco grande, es bastante exagerado. La realidad es que la mayor cualidad que tuvo fue que se trató de una verdadera: lucha en el lodo! Una particularidad que denota las cuestiones más criticables en relación a la organización del evento. Las lluvias que azotaron a Buenos Aires y alrededores en los días previos fueron realmente heavys, pero no gastaron un mango en poner siquiera protectores de piso (¿Será porque en Festivales como el Quilmes Rock la gente los robaba y/o usaba para protegerse de la lluvia?). Por ahí he leído también otras críticas relacionadas a las ventas de entradas y a la grilla de bandas. ¿Qué hace Catupecu Machu cerrando el primer día del Pepsi después de Queens of the Stone Age? ¿Es una joda?

Y también tenemos el “temita” del lugar, que más allá de los problemas de barro y la falta de iluminación, había que recorrer kilómetros para llegar al escenario principal, que dicho sea de paso por momentos parecía que le quedaba chico a una banda de la talla de Pearl Jam.

Pero qué diablos!! Dejemos de pegarle a nuestros hermanos del Pepsi Music. Tuvimos a The Black Keys y nada menos que a Pearl Jam en una misma noche!!

the black keys argentina 2013

En nuestro caso la llegada fue algo tardía, por las dificultades que ameritaba tratar de encontrar terreno firme para caminar, por eso llegamos al escenario cuando The Black Keys ya había comenzado luego de las 20hs. Y en el conmocionante choque para adentrarse en la gente siguiendo la ola de empujones constantes, uno tenía que arreglarselas para escuchar al dúo de Ohio. Aunque en el escenario, si bien tenían lucían como principales protagonistas, contaban con su banda soporte que los ayudaba a conformar su sonido blusero que popularizó a la banda en estos últimos años. Sin embargo, Dan y Patrick también tuvieron sus pasajes en los que tocaban solos como “I Got Mine”.

De esta forma The Black Keys hizo un repasó en el cual se pudieron disfrutar mucho de sus últimos hits del éxito disco El Camino: “Run Right Back”, “Gold on the Ceiling”, “Little Black Submarines” y el rock bailable de “Lonely Boy”. Junto a clásicos no menores de grandes trabajos como Brothers tal es el caso de “Tighten Up”.

Auerbach y Carney terminaron dando un show sólido, demostrando que tienen un sonido propio, clásicos para disfrutar y dejando sobradas muestras de porque son uno de los mejores grupos de la actualidad.

Pearl jam argentina 2013

Pero el plato fuerte llegaría recién a las 22:30hs. Luego de las siempre infinitas pruebas de sonido, Pearl Jam saldría al escenario, con Eddie Vedder entonando el inicio de esta ceremonia con la conmovedora “Release”. Rápidamente, el riff de “Even Flow” marcó el momento más bestial, revolucionario y poguero de la noche. El delirio de la gente no iba a parar con temas como “Corduroy” y mucho menos con clásicos de Ten como “Jeremy”. “Given To Fly” junto a otras canciones siempre bien recibidas como “Daughter” marcaron otros de los momentos cumbres de la primera parte del show. Justamente en “Daughter”, Eddie tuvo la idea de cantar en un español (de mierda) una canción que podríamos titular “Está Bien” (en realidad es la versión castellana de «It’s OK» de Dead Moon) . Y así estuvo Vedder toda la noche, interactuando con la gente, pidiendo que se cuiden, muy agradecido (diciendo que nos ama a todos) e incluso recordando a los damnificados por las inundaciones en “Just Breathe”. Un crack!

Más adelante, cerrando la primera parte del concierto, interpretarían una seguidilla monstruosa conformada por la “Better Man” (como de costumbre entonada por la gente), “Elderly Woman” y “Rearviewmirror”.

En el esperado encore, volverían con todo con la furiosa “Do the Evolution”, el cover de los Ramones “I Believe in Miracles” y los ya legendarios clásicos de su álbum debut: “Black” y “Alive”. Tampoco faltaría su homenaje al “Tío Neil” cuando tocarían su versión de “Rockin’ in the Free World”. Y para cerrar como siempre “Yellow Ledbetter”, una postal de que siempre serán bienvenidos en Argentina.

Terminado el recital no podían evitarse las comparaciones con lo que fue su presentación en el Estadio Único de La Plata en el 2011. Hay que decirlo, no fue mejor, posiblemente porque tocaron menos tiempo al tratarse de un festival (aunque dos horas y media no es poco), también las expectativas (en el 2011 volvían después de mucho tiempo por lo que había mayor ansiedad), además el lugar (el estadio de la Plata es incomparable en relación a Costanera Sur) e incluso el sonido (por momentos parecía la voz de Vedder más baja que las guitarras).

Pero gente, son solo detalles. Terminar con barro hasta las rodillas es ROCK. Y dos grandes grupos pasaron por el país dejando su huella. Fue una celebración que quedara en el recuerdo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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