PJ Harvey – Rid of Me (1993)

PJ Harvey - Rid of Me (1993)

Puntaje del Disco: 9

  1. Rid of Me: 9
  2. Missed: 9
  3. Legs: 8
  4. Rub ‘til It Bleeds: 7,5
  5. Hook: 9
  6. Man-Size Sextet: 9
  7. Highway ’61 Revisited: 7,5
  8. 50ft Queenie: 9
  9. Yuri-G: 9
  10. Man-Size: 8
  11. Dry: 8,5
  12. Me-Jane: 8
  13. Snake: 8
  14. Ecstasy: 7,5

Luego del golpe que significo su primer material Dry, Polly Jean no se tomo demasiado tiempo para su siguiente paso y un año más tarde en Mayo de 1993 aparecería Rid of Me.

Este segundo trabajo es más crudo, brutal y agresivo que su antecesor. Predominan las guitarras cargadas de distorsión y las distorsiones no se remiten solo a los instrumentos, también las encontramos en su voz en temas como “Hook” y “Yuri-G”.

La misma Harvey se sorprendió por las buenas críticas recibidas por Rid of Me considerándolo demasiado complicado para ser popular: “Me sorprendió la reacción positiva de la gente. Me gustó, porque pensé que era un disco muy difícil, pensé que los que tenían mi primer disco no lo iban a disfrutar”.

Sorprende una versión muy a su estilo de «Highway 61 Revisited» de Bob Dylan, incluida por pedido de sus padres ambos fanáticos del gran Bob. Pero lo mejor del disco lo podemos encontrar en temas desgarradores como el que le da el nombre el álbum, “Missed”, “Man-Size Sextet”, “50ft Queenie” y “Dry”, por solo mencionar algunos.

Melódicamente y líricamente las canciones en Rid of Me superan a las de su disco debut. Lo sorprendente es que a pesar de no ser para nada un álbum comercial ayudo a establecer a PJ Harvey como la gran aparición dentro del rock alternativo en la década del noventa.

Sobre como este material se convertiría en uno de los clásicos en su carrera PJ declararía lo siguiente años mas tarde: “No me gusta escuchar cuando la gente dice buenas cosas sobre mi trabajo porque tiendo a no elogiarme a mi misma en nada. Pero estoy muy satisfecha con Rid of Me. Para ese momento de mi vida fue perfecto, bueno no perfecto pero lo más cercano a lo que pude estar en ese momento.”

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Dido – Safe Trip Home (2008)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Don’t Believe in Love: 9
  2. Quiet Times: 8.5
  3. Never Want To Say It’s Love: 8
  4. Grafton Street: 9
  5. It Comes and It Goes: 8
  6. Look No Further: 8
  7. Us 2 Little Gods: 8.5
  8. The Day Before The Day: 8
  9. Let’s Do The Things We Normally Do: 7.5
  10. Burnin Love: 8
  11. Northern Skies: 8

Dejando pasar casi la misma cantidad de años que entre los dos primeros discos, en 2008 Dido lanzó su tercer material de estudio, conocido como Safe Trip Home, que contó con la producción de destacadas personalidades como Brian Eno Jon Brion, entre otros. Como había ocurrido con Life For Rent, la cantante británico volvió a obtener críticas muy favorables colocando al álbum entre los mejores del año de edición.

El tiempo que se tomó Dido en producir este nuevo material le permitieron desarrollar aún más los aspectos que le habían dado éxito anteriormente, pero también trabajar sobre un sonido más profundo y elaborado. La suave voz deja en evidencia deja las emociones abiertas y las dulces baladas son ideales para distenderse y volar un rato.

“Don’t Believe in Love”, uno de los sencillos, “Never Want To Say It’s Love” y “Grafton Street” acaparan la mayor atención. Sin embargo, “Look No Further” y “Us 2 Little Gods”, con un ritmo más rápido, también se destacan de este formidable trabajo de Dido.

Piro

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The Pretty Things – The Pretty Things (1965)

The Pretty Things - The Pretty Things (1965)

Puntaje del Disco: 6,5

Disco 1:

  1. Roadrunner: 7,5
  2. Judgement Day: 7
  3. 13 Chester Street: 7
  4. Big City: 6
  5. Unknown Blues: 4,5
  6. Mama, Keep Your Big Mouth Shut: 5

Disco 2:

  1. Honey, I Need: 6
  2. Oh Baby Doll: 6,5
  3. She’s Fine, She’s Mine: 6,5
  4. Don’t Lie to Me: 6
  5. The Moon is Rising: 6,5
  6. Pretty Thing: 7

The Pretty Things son una banda londinense de rock n’ roll fundada en 1963 por el ex-bajista de The Rolling Stones, Dick Taylor, y el vocalista Phil May.

Ahora bien The Pretty Things no son precisamente una “cosa bonita” como su nombre indica, estamos hablando de unos sujetos energéticos y agresivos tipos que se auto promocionaban como la “banda de rock más salvaje de Inglaterra”, compitiendo con los más populares (y ciertamente mas talentosos) Rolling Stones con el fin de ser la agrupación más escandalosa de la época.

En 1965 salió a la venta el disco debut, siguiendo esa tendencia tan común de ponerle el mismo título que el nombre de la banda. The Pretty Things es el típico lanzamiento debut de la típica banda de invasión británica; un disco de rock y blues, con mala producción y conformado de temas cortos en su mayoría covers de actos ya mejor establecidos.

Desde el momento en que se escuchan las primeras notas de la primera canción se sabe que es lo que se esperará en todo el disco, resulta que estos tipos tocan como unos cavernícolas, con un sonido sucio y escandaloso, metiendo desordenados riffs de guitarra tratando de imitar a Chuck Berry. El estilo vocal de Phil May no ayuda mucho a mejorar la calidad del disco ya que en todo momento trata de ser Mick Jagger a como dé lugar, papel que sinceramente no le queda ni por su estilo vocal, ni tampoco por habilidad compositiva.

The Pretty Things tiene el gran defecto de que no logra captar atención con sus temas que resultan repetitivos, no puedo nombrar un tema que realmente sea destacable (“Roadrunner” y “13 Chester Street” es lo más decente que encontramos) y añadiendo que la producción es mala y la banda aun está muy verde, es difícil quedarse con una buena impresión del disco.

Hasta este momento, parece que estamos hablando de The Pretty Things como una banda intrascendente, otra del montón, pero la verdad es que en sus siguientes trabajos se mostraría una mejora y un mayor deseo de innovar.

Gera Ramos

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Kill Bill: Vol. 1

Kill Bill

Puntaje de la Película:

  • Año: 2003
  • Género: Acción
  • Director: Quentin Tarantino
  • Reparto: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama, Sonny Chiba

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The Drums – Portamento (2011)

The Drums - Portamento (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Book of Revelation: 8
  2. Days: 9
  3. What You Were: 7
  4. Money: 8
  5. Hard to Love: 7,5
  6. I Don’t Know How to Love: 7
  7. Searching for Heaven: 7,5
  8. Please Don’t Leave: 7
  9. If He Likes It Let Him Do It: 8
  10. I Need a Doctor: 6,5
  11. In the Cold: 7,5
  12. How It Ended: 7,5

Desde que sorprendieron a propios y extraños con su hit “Let’s Go Surfing”, The Drums ha intentado superarse a si mismos y sofisticar su sonido. Portamento (2012) es su segundo esfuerzo de estudio lanzado tan solo un año después de su debut y lo interesante es como todavía esa frescura que exhibieron en sus comienzos continúa intacta.

La partida del guitarrista Adam Kessler reflejó un cambio en su sonido orientado cada vez más al post-punk y al pop de sintetizadores una dirección positiva en una banda en pleno crecimiento y expansión que con el correr de los discos encontrara su propia identidad.

Su líder Jonathan Pierce explica muy bien lo que significo para The Drums este segundo trabajo: “En el primer disco nadie nos conocía, así que no pensamos que las letras y canciones que creamos serían escuchadas. Ahora con el segundo álbum, sabemos que nos oyen, que la fama hace que la gente presté más atención,  así que queremos mostrar de la manera más clara posible quienes somos, así el disco es más personal, y resulta, supongo, también más oscuro e intimo. Creo que es un testimonio de nuestra vida desde que estamos en la mirada pública, la fama, la gira y cómo nuestra vida cambió después del éxito de primer álbum.”

Lo cierto es que Portamento recibió mucha menos atención que su primer lanzamiento por parte de la crítica y del mundo de la música en general. Sobre esto Pierce realiza una inteligente observación: “No creo haya sido mal recibido el segundo disco, pero definitivamente no había tanto hype como en el primero, porque ya no somos tan nuevos. Y la gente empezó a advertirnos que sin importar que tan bueno sea el segundo álbum la gente no lo recibirá tan bien, es algo natural supongo. Nosotros lo amamos y así tiene que ser, ¿si tú no amas lo que haces por qué lo haces?”

F.V.

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(Votos: 3 Promedio: 4.7)

Miranda! – Sin Restricciones (2004)

Puntaje del Disco: 6

  1. Yo Te Diré: 6,5
  2. Don: 8
  3. Quiero: 5
  4. Vuelve a Ti: 6
  5. El Profe: 5
  6. Otra Vez: 4,5
  7. Tu Gurú: 6
  8. Hoy: 7
  9. El Agente: 4
  10. Navidad: 6
  11. Traición: 4
  12. Uno Los Dos: 6,5

En 2004 mientras su disco debut Es Mentira se editaba en México, Chile y se reeditaba en Argentina, Miranda! grababa su siguiente placa en los míticos estudios Panda de Buenos Aires bajo la producción de Eduardo Schmidt y Pablo Romero, integrantes del grupo alternativo Arbol.

Así fue como en septiembre de ese mismo año conocimos Sin Restricciones, una continuación de su primer material, la fiesta y el romance en primer plano, aunque con canciones más directas, un poco más de guitarras y una mejor producción.

“Don” conocida vulgarmente como “La guitarra de Lolo” es la canción que los popularizo definitivamente todo el verano de 2005 nos cansamos de escuchar este tema que a pesar de lo agotador del caso no hay que dejar de reconocer que es un tema por de mas pegadizo. Algunas otras canciones agradables y que se pueden dejar escuchar como “Uno Los Dos”, “Vuelve a Ti”, “Navidad”, “Tu Gurú”, “Hoy” que los convierte en una especie de Pimpinella del siglo XXI y el otro gran hit del álbum “Yo Te Diré”. El resto no aporta demasiado y algunas que también fueron populares como las insoportables “Traición” y “El Profe” son de lo más decepcionante en todo el trabajo.

En conclusión Sin Restricciones, a pesar de ser un suceso en toda Latinoamérica, no es una maravilla ni mucho menos pero funciona un poco mejor que su primer trabajo y nos deja un puñado de canciones que superan la media que la banda de Ale Sergi nos ofrecería a lo largo de su carrera.

F.V.

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Mundial de Bandas 2013: Preclasificación de los Setenta

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Ya pasó la primera semana de preclasificación y finalmente los grupos y artistas que quedaron seleccionadas para competir en las eliminatorias de los sesenta fueron los siguientes:

  • Frank Zappa
  • Janis Joplin
  • The Beach Boys
  • Miles Davis
  • Elvis Presley
  • Jefferson Airplane
  • Johnny Cash
  • Chuck Berry
  • Santana
  • The Zombies

Hoy arrancamos con la preclasificación de los setenta. Nuevamente podrán votar a sus 5 candidatos favoritos. Las 10 más votadas acompañaran a las siguientes bandas ya clasificadas a las eliminatorias:

  • AC/DC
  • Aerosmith
  • Bob Marley
  • David Bowie
  • Deep Purple
  • Led Zeppelin
  • Pink Floyd
  • Queen
  • The Clash
  • The Ramones

Promete ser una votación muy pareja y apasionante, con muchos grupos de Rock Progresivo, de Punk Rock, de Hard Rock y demás géneros disputándose un lugar. Así que preparen sus votos que la competencia continua.

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Bloc Party – Four (2012)

Bloc Party - Four (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. So He Begins to Lie: 8
  2. 3×3: 8,5
  3. Octopus: 9
  4. Real Talk: 8
  5. Kettling: 6
  6. Day Four: 7,5
  7. Coliseum: 7
  8. V.A.L.I.S: 6,5
  9. Team A: 6,5
  10. Truth: 6
  11. We Are Not Good People: 9,5

Luego de cuatro años de silencio, el último de disco de la banda inglesa sale a flote y no con muy buenas ganas. A lo que me refiero, es que a después de cuatro años de silencio se podía esperar a que regresaran con más fuerza y furor en este álbum, sacarse algo que tenían por dentro… pero no.

No es un disco malo, pero nos hace añorar aquellos tiempos de Silent Alarm o A Weekend in the City. Hay quizás un par de temas que nos acerquen un poco, pero hasta ahí no pasa. La banda atravesó por momentos incómodos, si se separaban o no, si Kele Okereke volvería a la banda después de empezar una carrera como solista optando el género Dance. Y bueno, aquí estamos.

En general, Four tuvo buenas críticas, pero para alguien que no sigue muy de cerca a la banda inglesa, le va a costar un poco acostumbrarse si empieza por aquí. Es un tanto anticuado el álbum, con lo que respecte a anteriores.

Empieza de buena manera, «So He Begins to Lie» es un tema que nos permite tener otro tipo de pensamiento de lo que va a ser este trabajo. Y sigue haciéndolo con «3×3». El primer single, «Octopus» es uno de los pocos temas que nos permite acercarnos a lo que eran los dos primeros discos. En «Real Talk» ya van bajando un poco la rudeza, y ya aquí el disco se vuelve un poco soso. El punteo frío de «Day Four», las letras un poco descomunales y fuera de foco de «Coliseum» y «V.A.L.I.S».

El material sigue y sigue, las canciones no parecen correr hasta que llega el final del disco, con «We Are Not Good People» el tema más metalero del disco, toda la rudeza la dejaron en la cúspide del disco. Es una gran manera de terminar el álbum, más hay que esperar de una manera que parece un tanto interminable. Hasta se puede llegar a pensar que los dos Bonus Track del disco son mucho mejor que algunas. Pero bueno, se puede esperar más de estos chicos, que siempre tienen algo con que mantenernos coreando alguna canción.

Miguel Pardellas

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(Votos: 1 Promedio: 3)

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