Bicicletas – Quema (2009)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Quema: 9
  2. 11 y 20: 8
  3. Hoy: 7,5
  4. Araña negra: 7
  5. Conversación: 7,5
  6. Pájaros: 8
  7. La puerta: 8
  8. Cara de rojo: 7
  9. Pica Pica: 8,5
  10. En tu cara: 6,5
  11. Escaleras: 7,5
  12. Tren: 8

Tres años tardaría en llegar el segundo álbum de Bicicletas, que titularía Quema. En el se puede apreciar que el sonido de la banda seguiría evolucionando. Sigue siendo un Indie rock bastante guitarrero, de muy buenos riffs que recuerda por momentos a The Strokes, en el cual tiene bastante protagonismo también el sintetizador.

Quema es un álbum dinámico, con un volumen más elevado y vibrante, aunque muchas veces también puede resultar inflado y hueco simultáneamente, pero en general bastante disfrutable.

Otro de los cuestiones a remarcar nuevamente es la voz de Crivelli, que cada vez me gusta menos. Es cierto, podrán decir que es particular y por eso marca cierta identidad en Bicicletas, pero en varios pasajes del álbum me resulta forzada y hasta difícil de digerir. Este es un detonante que desde mi punto de vista también marca el nivel del disco. No digo que los arruine, pero en ciertos casos podrían ser mejores. Esto igual no quita que Quema tenga sus buenos momentos como el arranque prometedor se corte homónimo y la guitarrera “Pica Pica”.

Por eso Quema termina siendo un muy buen álbum pese a presentar ciertos atenuantes que ya se notaban en su disco previo.

Persy

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The Chemical Brothers – Surrender (1999)

The Chemical Brothers - Surrender (1999)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Music: Response: 9
  2. Under the Influence: 7,5
  3. Out of Control: 9
  4. Orange Wedge: 7
  5. Let Forever Be: 8,5
  6. The Sunshine Underground: 7,5
  7. Asleep from Day: 8
  8. Got Glint?: 8,5
  9. Hey Boy Hey Girl: 9,5
  10. Surrender: 8
  11. Dream On: 8,5

El tercer trabajo de los Chemical Brothers, Surrender (1999), suena bastante similar a grandes rasgos a sus predecesores y forma junto a los dos primeros en mi opinión uno de los trípodes más parejos en la música de gran nivel en las tres primeras entregas de una banda.

A pesar de esto este trabajo comienza a dividir las aguas entre la crítica y los incondicionales del dúo de Manchester. A partir de aquí, cada vez que los de Manchester publican un nuevo álbum, las opiniones son de lo más dispar.

Surrender incluye más voces con letras mucho más completas y melodías definidas y accesibles entre las que destacamos al vocalista de New Order Bernard Sumner en “Out of Control”, a la cantante Hope Sandoval en “Asleep from Day” y la de Noel Gallagher en su segundo aporte en discos consecutivos de los hermanos químicos en “Let Forever Be”.

Este cambio les posibilito convertirse en el dúo de electrónica de mayor repercusión mundial y los hizo conocidos en todo el mundo gracias a temas como “Hey Boy Hey Girl”, “Music: Response”, “Got Glint?” y la ya mencionada “Out of Control”.

A pesar de no ser tan redondo como los dos primeros este disco continúa teniendo todos los ingredientes necesarios para ser un gran disco y a pesar de su mayor orientación hacia el mainstream continúa teniendo detalles y sutilezas que pocos artistas masivos tienen.

Surrender es agradable de principio a fin Es apto para el público de oído entrenado en la electrónica, pero no deja de lado a gente con gustos más comerciales, seguimos ante el dúo que fue capaz de hacer llegar la electrónica al gran público y a pesar de matices que varían su obra nunca abandonan ese sello tan personal que solo ellos saben darle a sus producciones.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Entre Ríos – Sal (2002)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Salven Las Sirenas: 7
  2. Hoy No: 9
  3. Enormes: 8,5
  4. Si Hoy: 7,5
  5. Loop:
  6. Universo: 8,5
  7. Subo: 8
  8. Campanas: 7,5
  9. Nunca: 8
  10. Más: 9

La ya disuelta banda Entre Ríos representó uno de los primeros y más influyentes experimentos pop electrónicos tanto en Argentina como en Latinoamérica. Nacidos en el año 2000 en Buenos Aires por Sebastian Carreras, Gabriel Lucena y la reconocida dibujante, ilustradora, escritora y además cantante Isol. Sebastian y Gabriel habían trabajado juntos en el dúo Tus Hermosos habiendo editado un CD un par de años atrás.

En sus primeros años de existencia el sello Indice Virgen publicó sus dos primeros EPs, en unos años complicados en lo económico y político en el país (¿Cuando no?), Litoral y Temporal aclamados por la prensa especializada y por músicos de enorme trayectoria como Gustavo Cerati que los elige como relevación.

Su primer larga duración editado en Argentina otra vez la disquera Indice Virgen sería Sal en 2002. Un disco que explora las posibilidades de la sensibilidad electrónica con sonidos ambientes, letras profundas y una voz exquisita como la de Isol.

Sal incluye el tema más conocido del trío “Hoy No”, que salto a la fama por ser incluido en una campaña publicitaria de la cerveza Quilmes recién en el año 2005. Pero esta no sería la única perla que encontramos en este material repleto de melodías cuidadas y una enorme capacidad creativa como podemos apreciar en las otras destacadas como “Enormes”, “Universo” y “Más”.

El disco, único en su tipo, sería reeditado al año siguiente en España con algunos temas agregados. Lamentablemente el grupo no llegaría a mucho y terminaría separándose en el año 2011 luego de múltiples cambios de formación. A pesar de ello siempre recomendare Sal como una escucha obligada para quienes disfrutan de sonidos novedosos y canciones pop amables.

F.V.

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Paul McCartney & Wings – Venus and Mars (1975)

Paul McCartney & Wings – Venus and Mars (1975)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Venus and Mars: 8,5
  2. Rock Show: 9
  3. Love in Song: 9,5
  4. You Gave Me the Answer: 8,5
  5. Magneto and Titanium Man: 8
  6. Letting Go: 9
  7. Venus and Mars Reprise: 8
  8. Spirits of Ancient Egypt: 7,5
  9. Medicine Jar: 8,5
  10. Call Me Back Again: 7,5
  11. Listen to What the Man Said: 7,5
  12. Treat Her Gently/Lonely Old People: 8,5
  13. Crossroads: 7,5

Como sucede con muchos grupos luego del éxito de su mejor álbum, se les hace cuesta arriba tratar de igual o superar el excelente nivel que tuvieron. A Paul y sus Wings les pasó un poco esto en Venus and Mars. Hay que decirlo Band o the Run sería el último gran disco de McCartney. Luego llegarían discos que alternarían buenos y malos momentos. Afortunadamente Venus and Mars es uno de los buenos, aunque no este a la altura de su predecesor. Esa fue una de las cuestiones que se le reprochó al disco, además del hecho de no traer nada particularmente novedoso. De todas formas es un muy buen trabajo, que nos trae a los Wings ya consolidándose como grupo. Que además tiene el  atractivo de ser el disco más rockero en la discografía de Paul. Este es pop rock del bueno.

Si te gusta “Helter Skelter” entonces este disco te va a entusiasmar. Tenemos canciones enérgicos como “Rock Show” e incluso con la sensibilidad rockera distintiva de “Letting Go”. Pero no es lo único que ofrece McCartney y su grupo en el álbum, también se caracteriza por ser bastante diverso. Podemos encontrar temas acústicos como la homónima “Venus and Mars” (encantadora a pesar de lo breve), una balada melancócila excelente como “Love in Song” y también a piano como la linda “Treat Her Gently/Lonely Old People”. Incluso Paul da lugar a sorpresas como “You Gave Me the Answer” que tiene una onda retro que es muy original en ese sentido.

Puede decaer un poco en la segunda parte, porque se torna un poco largo y porque algún corte puede resultar hasta genérico, pero Venus and Mars no deja de ser un muy buen disco. Uno de los mejores que editó el ex Beatle junto a Wings.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 5 Promedio: 3.6)

Rollins Band – Hard Volume (1989)

Rollins Band - Hard Volume (1989)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hard: 7
  2. What Have I Got: 8,5
  3. I Feel Like This: 7,5
  4. Planet Joe: 9
  5. Love Song: 8,5
  6. Turned Inside Out: 8
  7. Down and Away: 8
  8. Joy Riding with Frank: 7

Henry Rollins contaba con una dilatada trayectoria en la década del ochenta como cantante antes de fundar su más importante banda en su carrera.

Fue cantante a principios de los ochenta de State of Alert y cantó con la legendaria banda de hardcore punk californiano Black Flag, desde Agosto de 1981 hasta la disolución del grupo a principios de 1986.

Al poco tiempo Rollins volvió al ruedo junto a su amigo de la adolescencia en Washington, el guitarrista Chris Haskett con el que grabo un par de discos en solitario para luego en 1987 crear Rollins Band con Andrew Weiss (bajo) y Sim Caim (batería) para completar la formación.

Rollins Band pronto se encuadro dentro del género metal alternativo y post-hardcore con influencias disímiles como Black Sabbath, The Velvet Underground, Pink Fairies y Thin Lizzy. La forma en que gritaba cuando cantaba Rollins fue tomada años más tardes por grupos de Nu Metal tales como Korn, System of a Down, Godsmack, entre otros.

Luego de un disco debut que paso bastante desapercibido, Life Time (1987), la banda generaría su primer impacto con su siguiente material Hard Volume (1989).

Durante todos los tracks de Hard Volume el grupo suena intenso, potente. Un rock de guitarras ruidosas, con un fuerte e ingenioso reloj rítmico tomando prestado los mejores atributos del metal y con los gritos furiosos de Henry siempre en primer plano. Toda una experiencia atreverse a investigar sobre esta banda con un personaje tan particular como líder.

La edición original incluyo el tema de cierre “Joy Riding with Frank” de 32 minutos de duración, grabada en vivo en Linz, Austria durante el tour de 1988 del grupo y en su posterior remasterización de 1999 fue reemplazado por canciones de distintas grabaciones que habían quedado fuera de la grabación original.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Avances: The Hobbit: An Unexpected Journey

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Nos anticipamos al estreno que se está por venir en Argentina y muchos otros países del mundo la semana que viene. La esperada precuela del Señor de los Anillos nuevamente con Peter Jackson como director. Raramente  pese a no ser un libro tan largo, al parecer por un tema económico, se fraccionó en 3 partes. De todas formas, la primera parte de El Hobbit la podremos estar disfrutando dentro de poco.

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Ranking de los Peores 60 Discos del Persi Music

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Luego de una maratónica cantidad de discos realmente malos, les dejamos el listado actualizado con los peores álbumes de los cuales hicimos reseñas en el Persi Music.

Les recordamos que este no es un listado completo, se irá actualizando en la medida que vayamos publicando más críticas con puntajes bajos.

Top 60 de los Peores Discos del Persi Music:

  1. Linkin Park – Hybrid Theory (2000)1,5
  2. Rod Stewart – Camouflage (1984): 1,5
  3. Lou Reed – Metal Machine Music (1975)1,5
  4. The Clash – Cut the Crap (1985)2,5
  5. Tokio Hotel – Scream (2007)3
  6. Guns N’ Roses – The Spaghetti Incident? (1993)3
  7. Lady Gaga – The Fame: 3,5
  8. Bruce Willis – The Return of Bruno (1987)3,5
  9. Jethro Tull – Under Wraps (1984): 3,5
  10. Pink Floyd – A Momentary Lapse of Reason (1987)3,5
  11. The Velvet Underground – Squeeze (1973)3,5
  12. Bob Dylan – Dylan (1973)3,5
  13. Happy Mondays – Yes Please! (1992)3,5
  14. Led Zeppelin – Coda: 3,5
  15. Kid Rock – Grits Sandwiches for Breakfast (1990)4
  16. The Kinks – Phobia (1993)4
  17. Creedence Clearwater Revival – Mardi Gras (1972)4
  18. Neil Young – Trans (1982): 4
  19. Led Zeppelin – In Through the Out Door (1979): 4
  20. Animal Collective – Danse Manatee (2001)4
  21. Limp Bizkit – Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored Water (2000):4,5
  22. Iggy Pop – Avenue  B (1999)4,5
  23. Survivor – Eye of the Tiger (1982)4,5
  24. Brandon Flowers – Flamingo (2010)4,5
  25. Deep Purple  – Who Do We Think We Ar (1973)4,5
  26. 30 Seconds to Mars  – A Beautiful Lie (2005)5
  27. Papa Roach – Infest (2000)5
  28. Kiss – Unmasked (1980): 5
  29. Bon Jovi  – The Circle (2005)5
  30. Whitesnake – 1987 (1987)5
  31. Deep Purple – Stormbringer (1975)5
  32. Bob Dylan – Self Portrait (1970)5
  33. AC/DC – Fly on the Wall (1985)5
  34. Queen – Hot Space (1982)5
  35. Aerosmith – Rock in a Hard Place (1982)5
  36. Prince – Come (1994)5
  37. Manic Street Preachers – Generation Terrorists (1992)5
  38. Red Hot Chili Peppers – The Red Hot Chili Peppers (1984): 5
  39. The Smashing Pumpkins – Zeitgeist (2007)5
  40. Yes – Tormato (1978)5
  41. The Hollies – Stay With The Hollies (1964)5
  42. Deep Purple – Come Taste the Band5,5
  43. Europe – Out of this World (1988)5,5
  44. Chris Cornell – Scream (2009)5,5
  45. Chumbawamba – Tubthumper (1998)5,5
  46. Poison – Look What the Cat Dragged In (1986)5,5
  47. Eric Clapton – August (1986): 5,5
  48. Black Sabbath – Tyr (1990)5,5
  49. Supetramp – Brother Where You Bound (1985): 5,5
  50. T. Rex – Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow (1974)5,5
  51. The Rolling Stones – Dirty Work (1986)5,5
  52. The Kooks – Junk of the Heart: 5,5
  53. SuperHeavy – SuperHeavy: 5,5
  54. Captain Beefheart & The Magic Band – Strictly Personal (1968)5,5
  55. Richard Ashcroft – Human Conditions (2002)5,5
  56. Lou Reed – Rock and Roll Heart (1976)5,5
  57. Oblivians – Soul Fool (1995)5,5
  58. Manic Street Preachers – Gold against the Soul (1993)5,5
  59. Led Zeppelin – Presence (1976)5,5
  60. Aerosmith – Night in the Ruts (1979)5,5
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Jethro Tull – Under Wraps (1984)

Jethro Tull - Under Wraps (1984)

Puntaje del Disco: 3,5

  1. Lap of Luxury: 5
  2. Under Wraps #1: 5,5
  3. European Legacy: 6
  4. Later, That Same Evening: 5
  5. Saboteur: 2,5
  6. Radio Free Moscow: 3,5
  7. Astronomy: 3,5
  8. Tundra: 3
  9. Nobody’s Car: 3
  10. Heat: 3
  11. Under Wraps #2: 5,5
  12. Paparazzi: 4,5
  13. Apogee: 4,5
  14. Automotive Engineering: 5,5
  15. General Crossing: 4

Los ochenta fueron años duros para un gran número de bandas, muchos grupos consagrados en los años setenta y valorados tanto por crítica como por público vieron como quedaban rápidamente en segundo plano tras la escena punk y la entrada imparable de la música electrónica; así que muchos de estos entendieron que era hora de renovarse o morir e intentaron adaptarse a la nueva década incorporando elementos electrónicos y canciones bailables en sus álbumes, con resultados generalmente nefastos.

Uno de esos muchos grupos fue Jethro Tull, que tiró por tierra toda su influencia folk y su ambición creativa que les llevo a crear obras insignia como Aqualung o Thick as a Brick para ser un grupo más y seguir siendo escuchados por masas, entrando en su etapa de decadencia, de la que no lograrían salir hasta 1987 con el decente Crest of a Knave, donde olvidaron ya su faceta electrónica.

El disco en el que se vería más materializada su crisis creativa sería en el tercero de esta mencionada etapa, Under Wraps, muy probablemente su peor obra, en la que parece que competían entre ellos para ver quien tenía la idea más absurda, empezando por lo que los integrantes del grupo destacaron como la característica principal del álbum, que cambiaron la batería convencional por una caja de ritmos electrónicos (¿en qué momento se le puede ocurrir al que diez años atrás firmaba algunos de los mejores discos que ha dado el rock progresivo que esa idea tenía pies y cabeza?). A parte de este elemento anecdótico, el sonido del disco se caracteriza por un intercambio total de importancia de los instrumentos, en Under Wraps el instrumento principal es el teclado, pero no ese sensacional teclado que empezaba de una manera arrolladora “Locomotive Breath” o ese magnífico piano improvisado en “By King Permission of” en esa magnífica conversación instrumental con la flauta de Anderson, en esta ocasión el papel del piano parece más influenciado por alguna de las muchas baladas empalagosas de grupos de glam metal, y ni siquiera se acercaría a destacable en ese pobre ámbito. Las guitarras acústicas quedarían totalmente olvidadas y serían desplazadas por unas guitarras eléctricas de nuevo más propias de algún grupo de glam y la flauta pasaría a un segundo plano casi ridículo, apareciendo unos segundos en cada canción para hacer un solo que no puede venir menos a cuento.

Lo más salvable del disco son los cuatro cortes iniciales, “Lap of Luxury”, “Under Wraps #1”, “European Legacy”(la mejor del disco, sin duda, y un bastante buen tema si no se toma dentro del conjunto del disco) y“Later, That Same Evening”que nos hacen pensar que aunque no es un buen disco tampoco se trata de lo que dicen sobre él, pero esa idea se nos va rápidamente a partir del quinto tema, donde empiezan una serie de temas que donde parece haberse olvidado el concepto de melodía y que se hacen prácticamente interminables. A parte de los ya mencionados se salvan también la segunda parte del tema homónimo, donde ofrecen un tema acústico con su estilo más propio, aunque a años luz de su mejor nivel, y la decente “Automotive Engineering”.

Mauricio G.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 2)

Red Hot Chili Peppers – The Red Hot Chili Peppers (1984)

Red Hot Chili Peppers - The Red Hot Chili Peppers (1984)

Puntaje del Disco: 5

  1. True Men Don’t Kill Coyotes: 7
  2. Baby Appeal: 4
  3. Buckle Down: 4,5
  4. Get Up and Jump: 5
  5. Why Don’t You Love Me: 4,5
  6. Green Heaven: 7,5
  7. Mommy, Where’s Daddy?: 5
  8. Out in L.A.: 7
  9. Police Helicopter: 2
  10. You Always Sing the Same:
  11. Grand Pappy Du Plenty: 5

Muchos discos debuts generan tal conmoción y son tan contundentes que inmediatamente la banda en cuestión comienza a ganarse el respeto y reconocimientos a granel. Decididamente esto no fue lo que ocurrió con el debut de los Red Hot Chili Peppers, banda consagrada y respetada si las hay pero que tuvo un debut contrario a lo que significaría su exitosa carrera.

The Red Hot Chili Peppers (1984) tuvo la producción del guitarrista de Ganf of Four Andy Gill y contaría con una formación totalmente distinta a la que luego alcanzaría la fama, Anthony Kiedis y Flea fueron secundados por Jack Sherman en guitarra y Cliff Martinez en batería.

Desde el vamos las grabaciones del disco comenzaron con inconvenientes en primer lugar con su compañero Sherman con el que la relación no era para nada buena y en segundo termino con Andy Gill quien quería llevarlos por un lado más pop en contra del hibrido entre metal y funk que la banda pregonaba. A pesar de ser una búsqueda audaz y que luego cosecharía sus frutos, en este primer esfuerzo no se pueden encontrar demasiados momentos coherentes ni canciones para el recuerdo.

“True Men Don’t Kill Coyotes”, “Green Heaven” y “Out in L.A.”, sus puntos fuertes dentro de un nivel de regular para abajo, Alcanzaron cierta difusión y rotación en la por entonces influyente cadena musical MTV, lo que favoreció a cosechar una buena base de fanáticos.

Para apoyar al disco la banda se embarco en un tour poco exitoso, como era de esperarse, del cual solo recibieron 500 dólares en ganancia. Sherman seria expulsado de los Chili Peppers para dejar su lugar al miembro fundacional Hillel Slovak con el que grabarían su segundo y mucho mas logrado esfuerzo discográfico Freaky Styley.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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