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El Anti Ranking: Pop Basura

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Melodías bobas e infantiles. Productos marketineros orientados a la rama más joven e inmadura del mercado de la música. Sí, este Anti Ranking esta dedicado para defenestrar a esos insoportables hits pop (o teen pop) que criminalmente pasan por la radio y te motivan a que cambies el dial instintivamente, para no correr el riesgo de someterte a la peor pesadilla que conozcas.

Jesse & Joy – Corre

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=P2hM9CLAMu4]

Crealo o no, esta basura es el tema del momento. Me da vergüenza ajena que esta canción de mierda tenga casi 100 millones de reproducciones en Youtube!! Es una balada melosa asquerosa que la repiten una y otra vez en distintas radios infantiles. Un claro ejemplo de producto comercial a la fuerza. Por dios gente!! el estribillo es malísimo: “Corre, corre corre, corazón”. Puajjjjjjjjj!

Violetta – Juntos Somos Más

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=7lWJUr-mu-8]

Un sambayón de putrefacción insoportable. Empieza como un tema de novela de Disney Channel, con una melodía pop que no pega. Y de golpe un flaco se pone a RAPEAR (¿?). Los cambios de ritmo siguen sin enganchar nunca. Un hit de teen pop tétrico!! Y como termina!! Mamita…

Demi Lovato – Rascacielos

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=7Z8m3CFOhaI&feature=fvst]

Cuando Demi Lovato grita “como un rascacielos”, lo primero que deseas es que un sniper haga justicia despachandola. “Como un Rascacielos” WTF??? Insisto, no se da cuenta de lo estupida que resulta la letra cada vez que dice “que se va a levantar como un rascacielos!!!”.

Christian Lopez – Falta Poco para Verte

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=1tMhSZmDCHc]

Como me reí cuando vi por primera vez el video de está canción!! Christian Lopez cantando un tema horripilante de su autoría con una cámara enfocando su humanidad en todo momento, y flashes de su “chica” que tiene menos onda que un renglón. Sorry Chris, pero esto es una basura para nenas de 13 años.

Agustín Almeyda – Como Tus Ojos

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=AFac_NlDsgc]

Dios!!! ¿Quién inventó a este monstruo? Agustín Almeyda no es otra cosa que un prototipo de Justin Bieber en español (incluso tiene su peinado de floguer banana). Creo que no hay mucho más para agregar y describir lo malo que es. Pueden reírse y sufrir un rato también con el video de este tema.

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Jose González

Jose González – Veneer (2005)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Slow Moves: 8
  2. Remain: 8,5
  3. Lovestain: 7,5
  4. Heartbeats: 9
  5. Crosses: 7
  6. Deadweight on Velveteen: 8
  7. All You Deliver: 8,5
  8. Stay in the Shade: 8
  9. Hints: 7,5
  10. Save Your Day: 8
  11. Broken Arrows: 8

Aunque suene increíble por su nombre, Jose González nació en los suburbios de Gotemburgo, Suecia en 1978. Sus padres se escaparon de la última dictadura Argentina en 1976 y se radicaron en el país escandinavo. Allí creció escuchando música pop y latina con particular admiración hacia el artista cubano Silvio Rodriguez, el jamaiquino Bob Marley y el rey del pop Michael Jackson.

A pesar de estas influencias y lo que luego conoceríamos de el comenzó tocando el bajo en grupos hardcore punk a finales de los noventa hasta que en Junio de 2003 lograría editar su primer single que cayó en las manos de Joakim Gavert, cofundador del sello Imperial Records, que sorprendido por su talento lo fichó como uno de sus artistas prometedores y así en Octubre de ese mismo año editó su álbum solista Veneer en Europa.

Luego de unos años de deambular sin demasiada repercusión, la reedición de Veneer en los mercados del Reino Unido y de los Estados Unidos en el año 2005 le dio el espaldarazo y la promoción que necesitaba.

Su disco debut es una colección de temas Indie pop con melodías y voces suaves, intimistas ideales para relajarse y para desenchufarse de la realidad que todos vivimos. González tiene todas las credenciales sin dudas para ser miembro de la denominada escuela “la tranquilidad es el nuevo ruido” fundada por Elliott Smith y los Kings of Convenience.

Sus canciones pueden sonarte conocidas ya que fueron utilizadas en innumerable cantidad de programas de televisión y en publicidades, particularmente las hermosas “Heartbeats”, “Deadweight on Velveteen”, “All You Deliver” y “Remain” son lo que mas resalta dentro de un trabajo agradable en su conjunto, ideal para los amantes de las guitarras acústicas y el buen Indie pop.

F.V.

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James Blake

James Blake – James Blake (2011)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Unluck: 8
  2. The Wilhelm Scream: 9
  3. I Never Learnt to Share: 8
  4. Lindisfarne I: 4,5
  5. Lindisfarne II: 6
  6. Limit to Your Love: 9
  7. Give Me My Month: 6,5
  8. To Care (Like You): 6,5
  9. Why Don’t You Call Me: 5,5
  10. I Mind: 5,5
  11. Measurements: 7

Una de las grandes revelaciones del 2011, o por lo menos de esa forma lo ubicó a James Blake una buena parte de la crítica especializada tras el lanzamiento de su álbum debut el año pasado. Aunque no todos compartieron que el disco fuera tan extraordinario. En lo personal me apoyo más en la segunda postura. Desde mi punto de vista James Blake en su primer disco demuestra que tiene talento y es una promesa, pero hay cosas para mejorar para que se termine de consolidar.

El aspecto interesante de este joven productor/estudioso de la música que se lanzó como solista recientemente, es su combinación de electrónica con su tremenda voz soul. Desarrolla un gran papel como vocalista, y desde el aspecto electrónico se nota la influencia de personalidades como Thom Yorke. Las canciones son calidas y sutiles, reflejan atmósferas tenues y tranquilizadoras.

Pero en contrapartida, el disco es relajante pero también aburrido. Todas las canciones mantienen el mismo ritmo plano y aplomado muy bueno para hacerte una buena siesta. Además no todas las melodías enganchan, y pueden resultar hasta reiterativas (incluso hay algún relleno tal como “Lindisfarne I”).

Aun así, el álbum tiene sus muy buenos momentos como “The Wilhelm Scream” y “Limit to Your Love” que demuestran sus dotes como compositor y músico destacado de estos últimos años.

Persy

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Jack Johnson

Jack Johnson – Brushfire Fairytales (2001)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Inaudible Melodies: 7
  2. Middle Man: 7.5
  3. Posters: 7
  4. Sexy Plexi: 7
  5. Flake: 8
  6. Bubble Toes: 7.5
  7. Fortunate Fool: 8
  8. The News: 7
  9. Drink the Water: 8
  10. Mudfootball: 8
  11. F-Stop Blues: 7
  12. Losing Hope: 7
  13. It’s All Understood: 8

Nacido en Oahu, Hawaii, Jack Johnson es hijo del reconocido surfista Jeff Johnson y desde pequeño siguió los pasos de su padre, dedicándose también a esa actividad. Durante su adolescencia se dedicó a esa pasión y se consagró campeón hasta que un accidente lo dejó fuera de competencia. Luego de la escuela secundaria, se graduó en cine en la Universidad de Santa Barbara y paralelamente Jack encontró en la guitarra como su nueva compañera.

A principios del nuevo siglo y ahora en su faceta musical Johnson lanzó unos demos que llegaron a los oídos de Ben Harper, quien luego se encargaría de la producción del primer disco del hawaiano. Brushfire Fairytales se llamó el primer material que se terminó de lanzar en el 2001.

Influenciado por grandes compositores como Bob Dylan, Jimi Hendrix, Bobo Marley, Otis Redding, entre muchos otros, Johnson no presenta un estilo definido sino que adopta el sonido acústico como principal parámetro al momento de producir. Se podría decir que una palabra define a la precisión este disco: “tranquilidad”. Es justamente esa sensación la que logra transmitir el artista con este material, que entre los temas más destacados tiene a “Flake”, “Fortunate Fool” y “It’s All Undersood”.

Con Brushfire Fairytales Jack Johnson mostró sus primeras cartas y abrió, no sólo el nuevo siglo musicalmente hablando, sino que renovó la sangre de artistas que están abriéndose paso año tras año.

Piro

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Sumo

Sumo – Fiebre (1989)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Dejame en Paz: 8,5
  2. Cállate Mark: 7,5
  3. Crua Chan: 9
  4. Al Repalazo: 8
  5. Fiebre: 8
  6. Brilla Tu Luz Para Mi: 7
  7. Aquí Vienen los Blue Jeans: 7
  8. No Más Nada: 7
  9. Cuerdas, Gargantas y Cables: 8,5
  10. Pinini Reggae: 8

Fiebre (1989) es un disco póstumo lanzado por el sello CBS, que como es de acostumbrarse cuando un grupo fue muy grande como el caso de Sumo se rescatan grabaciones inéditas y en esta oportunidad se le agregaron algunos temas en vivo.

Los temas en directo en cuestión datan de un show de Octubre de 1986 en el Teatro La Cova y conforman los pasajes más interesantes en el álbum “Dejame en Paz” (cover de Lou Reed) y “Crua Chan” son los mejores de esta primera parte en vivo.

Dentro de las grabaciones de estudio llevadas a cabo en su mayoría en Hurlingham y en las sierras cordobesas lo más destacado se lo llevan “Cuerdas, Gargantas y Cable”, “Aquí Vienen los Blue Jeans”, “Pinini Reggae” y una versión del clásico de los cincuenta “Fiebre”.

En la mayoría de los temas la marca registrada de Sumo, bases funk mezclando el reggae, rock y el punk acompañados por la guitarra de filosa de Mollo y la densa voz de Prodan están presentes y allí radica la importancia de este material.

Mas haya que el objetivo primario de Fiebre fue combatir las grabaciones piratas de Sumo que comenzaron a proliferar luego de la muerte de Luca este documento es una pieza valiosa no solo para los fanáticos del grupo sino también para la historia del rock nacional.

F.V.

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Festivales de Discos

Compositores de los Últimos Años

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[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=7M2sHr-htDk]

Siempre se suele reconocer a los grandes compositores que fueron naciendo a lo largo de la historia del Rock. Monstruos como Bob Dylan, John Lennon, Paul McCartney, Ray Davies, Roger Waters, entre muchísimos otros que se transformaron en fuente de inspiración permanente para las futuras generaciones.

Justamente, en este mes haremos foco en los compositores que nacieron en estos últimos años que ya pasaron de ser de simples revelaciones a personalidades consolidadas.

Compositores nuevos se pueden destacar tanto en líderes (o ex líderes) de bandas como Alex Turner, Julian Casablancas, Pete Doherty y Jack White, así como solistas tal es el caso de James Blake y Bon Iver.

No te pierdas en esta semana un nuevo festival del Persi Music dedicado a estas nuevas estrellas del rock.

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Miguel Mateos-ZAS

Miguel Mateos – ZAS – Solos en América (1986)

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Puntaje del Disco: 7

Disco 1

  1. Cuando Seas Grande: 7
  2. Ámame Ahora, No Mañana: 6
  3. Dejen Las Armas: 7
  4. Solos En América: 7
  5. Llámame Si Me Necesitas: 7.5
  6. Hagamos El Amor: 6
  7. Mi Sombra En La pared: 7

Disco 2

  1. Es Tan Fácil Romper Un Corazón: 8
  2. Si El Amor Existe: 7
  3. Libre Vivir: 6.5
  4. Llámame Si Me Necesitas (Dance Mix): 7
  5. Ámame Ahora, No Mañana (Dance Mix): 7

El rotundo éxito de Rockas Vivas de 1985 llevó a Miguel Mateos y ZAS a uno de los puntos más altos en popularidad. El ajetreo de conciertos y giras hizo que Mateos y su banda no editaran nuevo material sino hasta 1986, año en el que se lanzó el disco doble Solos en América.

Para la producción del álbum la formación original fue cambiada casi por completo, destacándose la incorporación de Cachorro López, en el bajo y Carlos García López en guitarra. Grabado en los Estados Unidos, Kim Bullard fue el productor de este disco que logró un importante reconocimiento en América Latina.

“Cuando Seas Grande”, tema que abre, se convirtió en un sensacional éxito en México, mientras que “Llamame si me necesitas” y “Es tan fácil romper un corazón”, no sólo se destacan, sino que también repercutieron fuerte en otros países latinoamericanos.

El segundo disco está cuenta al final con dos versiones de temas del primer álbum en versión mix, muy acorde con los años ochenta.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Metallica

Metallica – Load (1996)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Ain’t My Bitch: 8
  2. 2 X 4: 7
  3. The House Jack Built: 7
  4. Until It Sleeps: 6,5
  5. King Nothing: 7,5
  6. Hero of the Day: 5
  7. Bleeding Me: 7
  8. Cure: 6
  9. Poor Twisted Me: 5,5
  10. Wasting My Hate: 7
  11. Mama Said: 6
  12. Thorn Within: 6
  13. Ronnie: 5,5
  14. The Outlaw Tor: 6,5

Cuando Load (1996) salió a la luz muchos de sus fanáticos y admiradores del heavy metal en general los acusaron de cambiar su música hacia el rock alternativo y hasta al blues para ganarse plata, algo que se conoce por estos pagos como “venderse”.

Desde mi punto de vista, si bien Load no es ninguna maravilla, la banda deja en claro sus ganas de expandir su sonido y explorar otros caminos. Y para esta decisión hace falta ser arriesgados, ya que ellos sabían que las criticas y cuestionamientos iban a llover pero no les importo.

Metallica decidió dar un giro no solo en su música, sino en su imagen (se cortaron el pelo y aparecían mas alineados) y hasta en su histórico logo. Una clara búsqueda para expandir su audiencia por fuera del heavy metal.

Con el Thrash Metal como estilo totalmente olvidado, lo que encontramos aquí no es solamente un alejamiento total de su sonido más característico, sino un acercamiento hacia otros como el blues o el country. No hay más que escuchar muchos de los riffs que abundan en el disco para tomar nota de que las influencias más bluseras se habían apoderado de Hetfield y compañía.

El problema de Load no son las intenciones sino como las llevaron a cabo, con temas muy largos innecesariamente, letras un tanto desconcertantes, composiciones desacertadas y casi ningún tema para recordar y que pasará a formar parte de sus clásicos, algo de extrañar si pensamos que su última placa había dejado innumerables números como “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters”, entre otras.

Load será recordado como uno de los discos mas controvertidos de la carrera de Metallica, a muchos les parece una basura y hasta un insulto por abandonar definitivamente el trash metal y otros lo valoran incluso con sus cambios y aprenderán a convivir con el “nuevo” Metallica que todavía tendría muchos buenos momentos para ofrecernos y por ese entonces habían llegado a un punto que no les debía importar lo que la gente piense y hacer lo que verdaderamente tengan ganas de hacer y que más los motive.

F.V.

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Playlist

Playlist: Mejores Discos y Canciones del 2007

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Persy

Discos

  1. Radiohead – In Rainbows
  2. Arctic Monkeys – Favourite Worst Nightmare
  3. The White Stripes – Icky Thump
  4. LCD Soundsystem – Sound of Silver
  5. Bon Iver – For Emma, Forever Ago
  6. The National – Boxer
  7. Art Brut – It’s a Bit Complicated
  8. Babyshambles – Shotter’s Nation
  9. Black Mountain – In The Future
  10. Porcupine Tree – Fear of a Blank Planet

Canciones

  1. The White Stripes – Icky Thump
  2. Radiohead – Jigsaw Falling Into Place
  3. Arctic Monkeys – Fluorescent Adolescent
  4. Arcade Fire – No Cars Go
  5. LCD Soundsystem – New York, I Love You but You’re Bringing Me Down
  6. MGMT – Kids
  7. Foo Fighters – The Pretender
  8. Black Mountain – Bright Lights
  9. Porcupine Tree – Anesthetize
  10. Art Brut – Pump Up the Volume

F.V.

Discos

  1. Radiohead – In Rainbows
  2. Arctic Monkeys – Favourite Worst Nightmare
  3. LCD Soundsystem – Sound of Silver
  4. The White Stripes – Icky Thump
  5. Klaxons – Muths of the Near Future
  6. Kings of Leon – Because of the Times
  7. The National – Boxer
  8. Babyshambles – Shotter’s Nation
  9. Porcupine Tree – Fear of a Blank Planet
  10. Arcade Fire – Neon Bible

Canciones

  1. Radiohead – Jigsaw Falling Into Place
  2. The White Stripes – Icky Thump
  3. Arcade Fire – No Cars Go
  4. LCD Soundsystem – North American Scum
  5. Klaxons – Golden Skanks
  6. Arctic Monkeys – Teddy Picker
  7. Babyshambles – Side Of The Road
  8. Kaiser Chiefs – The Angry Mob
  9. Foo Fighters – The Pretender
  10. Kings Of Leon – Charmer

Piro

Discos

  1. Radiohead – In Rainbows
  2. The White Stripes – Icky Thump
  3. Arctic Monkeys – Favourite Worst Nightmare
  4. LCD Soundsystem – Sound of Silver
  5. The National – Boxer
  6. Bon Iver – For Emma, Forever Ago
  7. Art Brut – It’s a Bit Complicated
  8. Arcade Fire – Neon Bible
  9. Black Mountain – In The Future
  10. Iron & Wine – The Shepherd’s Dog

Canciones

  1. The White Stripes – Icky Thump
  2. Arctic Monkeys – Fluorescent Adolescent
  3. Radiohead – Jigsaw Falling Into Place
  4. LCD Soundsystem – North American Scum
  5. MGMT – Kids
  6. Arcade Fire – No Cars Go
  7. Foo Fighters – The Pretender
  8. Porcupine Tree – Anesthetize
  9. Kaiser Chiefs – Ruby
  10. Black Mountain – Bright Lights
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The Left Banke

The Left Banke – Walk Away Renee/Pretty Ballerina (1967)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Pretty Ballerina: 9,5
  2. She May Call You Up Tonight: 8,5
  3. Barterers and Their Wives: 9
  4. I’ve Got Something On My Mind: 8,5
  5. Let Go Of You Girl: 8,5
  6. Evening Gown: 7,5
  7. Walk Away Renee: 9
  8. What Do You Know: 7
  9. Shadows Breaking Over My Head: 9
  10. I Haven’t Got The Nerve: 7
  11. Lazy Day: 8,5

Para los que ya se estén preguntando qué es The Left Banke y con qué se come, ante ustedes tienen a uno de los grupos de culto que supieron destacarse en los sesenta. Pese a su breve existencia (solo dos discos en esa década), demostraron ser un grupo interesante, aunque por supuesto nunca llegaron al nivel de popularidad de las grandes bandas de elite del período.

Musicalmente en su primer disco, Walk Away Renee/Pretty Balleri, The Left Banke se asemeja a otros grupos destacados de la década como Love, los Zombies y los Beach Boys. Es Pop barroco del bueno, de a ratos psicodélico, con grandes melodías y armonías vocales muy atractivas.

Las dos canciones centrales del disco son justamente las que le dan su nombre. La que más resalta a mi gusto es “Pretty Ballerina”, una encantadora perlita de pop barroco con una melodía vocal para morir cuando la escuches. “Walk Away Renee” es también arrebatadora, excelente, incluso hasta más épica. Dos clásicos excelentes que no podes dejar de escuchar.

Lo que queda del álbum también es bastante competente. Las excelentes melodías siguen presentes en baladas (“Shadows Breaking Over My Head”), joyas pop como “Barterers and Their Wives” y hasta en psicodelia más bizarra tal es el caso de “Lazy Days”.

Al igual que la banda, Walk Away Renee/Pretty Balleri quedaría en un segundo plano teniendo en cuenta los discos majestuosos que se lanzaron en 1967 (Are You Experienced?, Stranges Days, Sgt. Pepper y cuantos otros). Pero si te gustan este tipo de grupos vale la pena que también conozcas a The Left Banke.

Persy

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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