Elefant – The Black Magic Show (2006)

Puntaje del Disco: 7

  1. Black Magic Show: 7,5
  2. Sirens: 7,5
  3. Lolita: 9
  4. The Clown: 7
  5. Uh Oh Hello: 7
  6. Why: 7
  7. Brasil: 6,5
  8. My Apology: 7,5
  9. The Lunatic: 7
  10. It’s a Shame: 6
  11. Don’t Wait: 6

La banda neoyorquina liderada por Diego García, Elefant, volvería a escena tres años más tarde de su auspicioso debut Sunlight Makes Me Paranoid con The Black Magic Show.

“Nueva York es una ciudad para absorber mucha energía, y cada vez que salgo de ahí, me surge toda la inspiración y me siento muy creativo”, de esta forma Diego deja en claro que su ciudad adoptiva lo recarga de energías positivas y de nuevas ideas. Según el líder de la banda este nuevo disco «Está dedicado al corazón roto, al amor perdido. Lo compuse poco después de cortar con mi novia”. Y además tiene varios vínculos con la literatura rusa. El título del disco remite a “The Master and Margarita”, deMikhail Bulgakov, y el primer single se llama “Lolita”, al igual que la novela de Vladimir Nabokov, llevada al cine por Stanley Kubrick. “Todo el arte está conectado”, sintetiza Diego. “Lo que leo, las películas que veo, las mujeres con quienes salgo, todo eso sale en la música. Fue algo muy orgánico”.

The Black Magic Show no ofrece demasiadas sorpresas o variantes a lo que nos venían ofreciendo anteriormente un Indie rock que combina los nuevos sonidos de la última década y el rock clásico europeo y norteamericano.

A modo de profecía autocumplida García presagiaba en las entrevistas de esa época un futuro prometedor para Elefant que terminaría disolviéndose luego de este material:. “El primer álbum fue un beso inocente, el segundo es una noche larga en un hotel, con una pelea y amores perdidos, y el próximo va a ser una cura llena de sol y alma. La música es una extensión de cómo estás, y yo estoy contento y mejor personalmente. Mi corazón está un poquito más curado, y eso va a salir en las canciones”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Ave Rock – Ave Rock (1974)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Déjenme seguir: 9
  2. Viva Bélgica: 9,5
  3. Gritos: 8,5
  4. Ausencia: 8
  5. El absurdo y la melodía: 7

Otro monstruo progresivo de los setenta más que no podemos dejar de lado dentro del rock nacional pese a su breve existencia. La banda se formó a fines de 1972. Originalmente estaba integrado por Luis Borda (guitarra), Federico Sainz (voz), Oscar Glavic (bajo) y Marcelo Saborido (batería). Tiempo más tarde, Daddy Antogna reemplaza a Saborido y se incorpora el tecladista Osvaldo Calo.

En el año 1974 llegaría su disco debut, en el que se pueden apreciar las facultades del grupo, que casualmente compartían con otras bandas argentas de la misma época. Puntualmente me refiero al impresionante despliegue instrumental y lo flojo que resulta la interpretación vocal (sino escuchen “El absurdo y la melodía”). Sí, un palazo para su vocalista Sainz pero es lo que siento. Pero no nos quedemos con lo que hace su cantante, el resto de la banda tiene una performance fantástica, que se puede deleitar en la épica insrumental “Viva Bélgica”, la profunda “Déjenme seguir” (con Borda en guitarra y Calo en teclado gastandola) y hasta en “Gritos”. También está “Ausencia”, la balada a piano del álbum, que no esta nada mal, es muy buena, pero al lado de las interacciones instrumentales de la banda queda un poco rezagada.

Así que ya saben, otro interesantísimo grupo progresivo argentino que no podes dejar de escuchar si te gustan este tipo de bandas.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Al Stewart – Orange (1972)

Puntaje del Disco: 8

  1. You Don’t Even Know Me8
  2. Amsterdam8
  3. Songs Out of Clay8,5
  4. The News from Spain8
  5. I Don’t Believe You7,5
  6. Once an Orange, Always an Orange7,5
  7. I’m Falling7
  8. Night of the 4th of May7,5

Nacido a mitad de la década del cuarenta, Alastair Ian Stewart tuvo el privilegio de ser parte de las épocas doradas del rock y del pop. En la plenitud de su juventud fue contemporáneo de los verdaderos grandes de la historia, como The Beatles y Bob Dylan, entre muchos otros. Fueron John Lennon y Dylan quienes ayudaron a impulsar la carrera de Stewart ya que la admiración que el escocés tenía por ellos, lo llevó a aprender y mejorar constantemente. Prueba de ese destacado desempeño lo logró en 1972 con el lanzamiento de Orange, su cuarto disco de estudio.

Con este material, Stewart se aleja del estilo que había mostrado en Love Chronicles. El folk y el soft rock son la combinación perfecta que el músico propone para este trabajo y con las primeras cuatro canciones marca el comienzo de una gran producción. “Songs Out of Clay” encuentra una buena armonía entre las guitarras eléctrica y acústica, una tendencia que Stewart acentuaría en el siguiente disco.

El resto del álbum muestra también buenos momentos como el cover de Dylan “I Don’t Believe You”  aunque se apaga un poco, pero no opaca esta interesante producción de un músico que cuenta con una amplísima trayectoria.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

U2 – How to Dismantle an Atomic Bomb (2004)

Puntaje del Disco: 7

  1. Vertigo: 8
  2. Miracle Drug: 6,5
  3. Sometimes You Can’t Make It on Your Own: 7,5
  4. Love and Peace or Else: 8
  5. City of Blinding Lights: 9
  6. All Because of You: 7
  7. A Man and a Woman: 7
  8. Crumbs from Your Table: 7
  9. One Step Closer: 6
  10. Original of the Species: 8,5
  11. Yahweh: 5

Luego de haber vuelto a sus raíces y encontrado su rumbo en los comienzos del nuevo siglo con All That You Can’t Leave Behind, U2 no haría mas que confirmar dicha senda orientándose hacia un rock tradicional con su siguiente placa How to Dismantle an Atomic Bomb (2004). Dejando atrás definitivamente toda la experimentación de la década del noventa.

En el momento de su edición Bono lo describió como: “Nuestro primer álbum de rock” y siguiendo en la misma dirección Adam Clayton declaró “Es un disco de guitarras. Muchos de los temas son una patada a nuestros primeros días”.

El disco abre con el extraño conteo en español de Bono “1,2,3,14” de “Vertigo”, un tema roquero comercial similar a “Elevation” de All That You Can’t Leave Behind. Como siempre en su repertorio los himnos emotivos como “Sometimes You Can’t Make It on Your Own”, “City of Blinding Lights” y “Original of the Species” son los puntos más altos de un disco que conjuga buenos momentos como los recién señalados y otros totalmente intrascendentes.

Comercialmente el disco fue un éxito, debutando en la primera colocación en treinta y cuatro países vendiendo más de nueve millones de copias a nivel mundial. Como era de esperarse U2 se embarcaría en una nueva gira mundial bajo el nombre de Vertigo Tour, realizando un total de 131 shows en distintas locaciones como toda Norte America, Europa, America Central y Sudamérica.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Plastilina Mosh – Juan Manuel (2000)

Puntaje del Disco: 7

  1. Nordic Laser: 6,5
  2. Shampoo: 7
  3. Bassass (Int. Stereo): 8,5
  4. Tiki Fiesta: 6
  5. Arpoador: 7
  6. Boombox Baby: 7
  7. Baretta 1989: 7,5
  8. Graceland: 7,5
  9. Supercombo Electrónico: 7
  10. Human Disco Ball: 7,5
  11. Good Bye Happy Farm: 6

Luego de lo que significo uno de los mejores trabajos de rock mexicano de todos los tiempos, Aquamosh, Plastilina Mosh se tomaría un merecido descanso para empezar a trabajar en se segundo álbum.

Con toda esta expectativa a cuestas nace Juan Manuel (2000), producido por Chris Allison, reconocido por su trabajo con The Beta Band, un disco que rompe con su pasado inmediato y nos ofrece una mayor variedad musical y melódica, bajo una atmosfera absurda que se podría describir como el kitsch a nivel musical. Con una gran variedad de ritmos, preponderando el dance por sobre todo pero con toques de música latina, disco, hip hop y por momentos medio rockero, logrando conformar un conjunto de obras que podrían estar al borde del mal gusto pero que, en sus manos, se convierten en excelentes canciones, con una gran producción y sentido estético.

Los primeros singles “Human Disco Ball” y “Bassass” tuvieron bastante difusión en los medios mexicanos y latinos pero en su conjunto el disco no alcanzó ni el éxito comercial ni la calidad musical que su antecesor.

Juan Manuel mantiene intacto las inquietudes del dúo de Monterrey, siempre dando la impresión de que estuvieran realizando una parodia de la música que han escuchado toda su vida. Pero esto no le quita calidad a lo que hacen sino que, al contrario le da una nueva dimensión, una profundidad adicional.

F.V.

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Gong – The Flying Teapot (Radio Gnome Invisible, Pt. 1) (1973)

Puntaje del Disco: 9

  1. Radio Gnome Invisible: 8,5
  2. Flying Teapot: 10
  3. The Pot Head Pixies: 8,5
  4. The Octave Doctors And The Crystal Machine:
  5. Zero The Hero And The Witch’s Spell: 9
  6. Witch’s Song I Am Your Pussy: 9

Con la misma insana locura que en su álbum previo Gong encaró un proceso más ambicioso entre 1973 y 1974: la trilogía de Radio Gnome Invisible. Y The Flying Teapot sería el primero de los tres discos en dar el puntapié inicial.

Como sucedía en Camembert Electrique en esta oportunidad nuevamente nos topamos con una psicodelia que coquetea con el jazz. Pero Gong va un poco más allá y empieza a mostrar también su faceta progresiva. La mejor forma de explicarlo (si es que se puede es escuchando) las suites esplendidas como la homónima “Flying Teapot”, te hace explorar lo bizarro, lo complejo y lo reconfortante en un viaje de más de 11 minutos que combina todas sus cualidades. Es impresionante la atmosfera que mezcla jazz, con funk, rock progresivo y la locura más acida que conozcas.

“Zero The Hero And The Witch’s Spell” es la segunda pieza central del álbum. Es descabellada e interesante como “Flying Teapot”, aunque su atmosfera no llega a ser tan atrapante. También hay que mencionar a “Witch’s Song I Am Your Pussy”, un tema que juega con la fantasía seductora de brujas.

Los cortes restantes también están muy buenos, tanto la bizarreada psicodélica “Radio Gnome Invisible” como el pop de “The Pot Head Pixies”.

Es una excelente primera parte de este proyecto de Daevid Allen, que si te gusta ya podes ir escuchando la siguiente: Angel’s Egg.

Persy

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Cielo Razzo – Buenas (2001)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Sin salida: 8,5
  2. ¿Quién baja la pala?: 7
  3. Carne 2: 7,5
  4. Perros: 8
  5. La gran ola: 6,5
  6. Servile: 6
  7. Muñequito: 6
  8. Perseguido: 5,5
  9. El silencio del ave: 6
  10. Tierra y tambores: 6,5
  11. Mamá: 6
  12. Qué se yo: 7
  13. Bébelo (disco): 5,5
  14. Quizás sí: 6

La historia de este grupo rosarino se remite a principio de los noventa, sin embargo Cielo Razzo es ese tipo de bandas que tuvo sus vaivenes y recién a principios de la última década lograrían grabar su primer disco: Buenas, nombre elegido a modo de saludo y darse la bienvenida a si mismos con su primer disco para el público.

Buenas sería un éxito, alcanzaría bastante difusión en los medios, recibiría buenas críticas, incluso Cielo Razzo sería destacada como banda revelación del 2001. Un poco exagerado para mi gusto. Si lo analizamos detenidamente y con objetividad, es un disco de rock promedio (no llega a ser rock alternativo por más de que suene algún teclado, un bandoneón o un acordeón), bastante convencional y corriente. El fuerte del álbum es que la mayoría de las canciones son escuchables. Las melodías no están mal, pero el álbum es muy largo e inmemorable para mi gusto. Más de la mitad de los temas no llaman la atención y pasan sin pena ni gloria.

Aunque también están aquellos cortes rescatables. “Sin salida” tiene un buen riff y un estribillo que más o menos pega. “Perros” es el segundo que más me gusta, una linda melodía bien acompañada por armónica y guitarra.

Buenas más que una gran revelación termina siendo un disco simplemente pasable, con buenos momentos y sus buenas intensiones.

Persy

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Olimpiadas de Discos: El Gran Final

Después de un mes y medio de una competencia tras otra finalmente terminaron las Olimpiadas de Discos del Persi Music. En esta última semana se terminó de definir el medallero, coronando como mejor disco de rock clásico a The Dark Side of the Moon, mejor disco solista a Ziggy Stardust y mejor disco en vivo a Live at Leeds de los Who.

Les acercamos los detalles de lo que dejaron estas Olimpiadas que tuvieron a los Beatles como los líderes en el medallero.

Bandas con más medallas:

  • The Beatles: Gracias a Sgt. Pepper , The White Album y especialmente Abbey Road recolectaron 3 medallas de oro, una de plata y 2 de bronce.
  • Pink Floyd: 5 medallas (2 de oro y 3 de plata) gracias a Wish You Were Here, The Piper y The Dark Side of the Moon.
  • David  Bowie: Ziggy Stardust por sí solo logró 3 medallas y Heroes logró el oro restante.

Discos más valorados:

  • The Dark Side of the Moon: Medalla de Oro en Mejor Disco de Rock Progresivo, Medalla de Oro en Mejor Disco de Rock Clásico y Medalla de Plata en Mejor Disco de los Setenta. 
  • Abbey Road: Medalla de Oro en Mejor Disco de Pop Rock, Medalla de Oro en Mejor Disco de los sesenta y Medalla de Bronce en Mejor Disco de Rock Clásico. 
  • Ziggy Stardust: Medalla de Oro en Mejor Disco de Glam Rock, Medalla de Oro en Mejor Disco de Solista y Medalla de Bronce en Mejor Disco de los Setenta. 
  • Led Zeppelin IV: Medalla de Oro en Mejor Disco de los Setenta, Medalla de plata en Mejor Disco de Rock Clásico y Medalla de Plata en Mejor Disco de Hard Rock/Blues Rock. 

Medallero Final

 

De esta forma damos por finalizado las primeras Olimpiadas de Discos del Persi Music. Esperamos que la hayan disfrutado.

Nuevas competencias se estarán desarrollando. Habrá nuevos Mundiales de Bandas con eliminatorias y la primera Liga de Bandas.

Staff del Persi Music

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Agenda del Rock Nacional 20.12: Café a la mexicana

En la víspera de la edición de un nuevo material, que se espera para Octubre de este año bajo el nombre de El Objeto Antes llamado Disco, la banda mexicana Café Tacvba (foto) pisara suelo argentino este sábado y domingo. En esta última presentación el grupo ofrecerá su variado y riquísimo repertorio en La Trastienda Club de la ciudad de La Plata en un ambiente intimista luego de actuar el día anterior ante seguramente una multitud en el Movistar Free Music.

Cambiando totalmente de ángulo recomendamos el show de uno de los power tríos mas demoledores en la actualidad Científicos del Palo que brindaran toda su potencia también el domingo en The Roxy Live Bar en el barrio de Palermo de la ciudad de Buenos Aires.

VIERNES 14

  • Corrientes Rock 2012: Almafuerte, El Bordo, Eruca Sativa y más – Anfiteatro Cocomarola (Ciudad de Corrientes) 19:00 Hs.
  • Salamanca Rock 2012: Babasonicos, Los Pericos y más – Club Sarmiento (La Banda, Santiago del Estero) 19:00 Hs.
  • Las Pelotas – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Viejas Locas – Gimnasio Municipal de Puerto Madryn (Puerto Madryn, Chubut) 21:00 Hs.
  • Skay y Los Fakires – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Bersuit Vergarabat – Gimnasio Juan Bautista Rocha (Río Gallegos, Santa Cruz) 21:00 Hs.
  • Juanse y Las Fieras Lunáticas – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Rata Blanca – Club Sportivo Escobar (Escobar, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – Parque de las Naciones (Oberá, Misiones) 21:00 Hs.
  • Kapanga – Estación Rock Bar (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Javier Malosetti Electrohope – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Raul Porchetto y Nito Mestre – Sala de las Américas (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes – Centro Cultural Estación Provincial (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Cristal Azul (Rawson, Chubut) 22:00 Hs.
  • Arbolito y La Zurda – Auditorio Oeste (Haedo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Hilda Lizarazu – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Willy Crook, Tony 70, Reiband, Afromama y más – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Andando Descalzo – Tabasco (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Gazpacho – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Contravos – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Eliades Ochoa – Teatro Coliseo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ibrahim Ferrer Jr. – Velma Café (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Billordo – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Alucinaria y Blond Elephant – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Suburband – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Rondamon, Riddim y Vibración Reggae – Chill Out (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los  Cheremenques y Pimentón – Plasma (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • La Cromada – El Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Metamórfica – Zenon R (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Motorblues – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Banda en Fuga – El Club Mercedes (Mercedes, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Manijas y Los Círculos Polares – Ciudad Universitaria (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.

SABADO 15

  • Café Tacvba, Carlinhos Brown y Onda Vaga – Parque del Planetario (Ciudad de Buenos Aires) 16:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Corrientes Rock 2012: Dread Mar I, Cielo Razzo y más – Anfiteatro Cocomarola (Ciudad de Corrientes) 19:00 Hs.
  • No Te Va Gustar – Estadio Único de La Plata (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Skay y Los Fakires – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Viejas Locas y Kapanga – Union Vecinal “El Mirador” (Caleta Olivia, Santa Cruz) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – Complejo Savannah (San Nicolás, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Juana La Loca – Go! (Banfield, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Nonpalidece – Costanera de Paraná (Paraná, Entre Ríos) 18:00 Hs.
  • Gustavo Cordera – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Bersuit Vergarabat – Centro Cultural del Beagle (Usuahia, Tierra del Fuego) 21:00 Hs.
  • Pier – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Javier Malosetti Electrohope – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Pedro Aznar – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Zambayonny – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Boom Boom Kid y Lucas Marti – Auditorio Oeste (Haedo, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pampa Yakuza y La Valvular – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Arbolito – Cultura del Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Soldado – Club R (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Salón Nicolas Hernandez (Puerto San Julián, Santa Cruz) 22:00 Hs.
  • Ni Parientes Ni Vecinos – Buenos Ayres Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Sr. Tomate, El Perrodiablo, Eté & Los Problems y Reno y Los Castores Cósmicos – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Komodin Rock y Lo Peor del Mundo – La Bulera (Lomas del Mirador, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Esas Cosas – Salón Reducci (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Tres – Café Histórico (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 16

  • Café Tacvba – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Corrientes Rock 2012: Las Pelotas, Catupecu Machu, Massacre y más – Anfiteatro Cocomarola (Ciudad de Corrientes) 19:00 Hs.
  • Bersuit Vergarabat – La Morena (Río Grande, Tierra del Fuego) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Q Pub (General Las Heras, Santa Cruz) 22:00 Hs.
  • Expulsados – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Científicos del Palo – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Dancing Mood – Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Acid Caramels – El Emergente (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
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Jet – Shaka Rock (2009)

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Puntaje del Disco: 6

  1. K.I.A. (Killed In Action): 6
  2. Beat on Repeat: 6,5
  3. She’s a Genius: 6,5
  4. Black Hearts (On Fire): 6
  5. Seventeen: 7
  6. La Di Da: 8
  7. Goodbye Hollywood: 7,5
  8. Walk: 6
  9. Times Like This: 5,5
  10. Let Me Out: 6
  11. Start the Show: 7
  12. She Holds a Grudge: 5,5

La banda australiana Jet, desde su fulminante aparición a principios de la década pasada, nunca se caracterizo por ser la que más original sonaba en el planeta, pero siempre contaron con buenas melodías para moverse con efectividad con riffs pegadizos y con baladas pop capaz de emocionar a cualquiera.

En su tercer trabajo Shaka Rock (2009) el grupo busca actualizar sus sonidos y no hace mas que dar la impresión de estar agitando desesperadamente a su alrededor en busca de algo actual sumado a letras pobres y poco interesantes. La falta de lucidez la podemos encontrar desde el track que abre el álbum “K.I.A. (Killed In Action)” y en varios pasajes que componen este poco lucido retorno luego de tres años de impasse

Solo en algunos pasajes, como “La Di Da”, “Goodbye Hollywood” o “Start the Show”,  Jet te hace recordar que es la misma banda que nos entusiasmo tanto con su fuerte debut y con su buena continuación.

Como era de esperarse Shaka Rock no tuvo demasiada repercusión y muchos comenzaron a darlos por muertos. Hasta que finalmente el 26 de Marzo del corriente año anunciaron su separación mediante un escueto comunicado en su web oficial que decía lo siguiente: «Después de muchos años componiendo, grabando y girando juntos, queremos anunciar nuestra separación como grupo. Desde muchas salas, teatros, estadios y festivales por todo el mundo, fueron nuestros fans los que hicieron nuestra historia posible y queremos darles las gracias a todos. Muchas gracias, y buenas noches».

Una verdadera lastima como una promisoria carrera que supieron construir en base a hits como «Are You Gonna Be My Girl?» o «Look What You’ve Done» terminaría devastada como la imagen del camión prendiendose fuego que ilustra la portada de este trabajo final.

F.V.

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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