La Renga

La Renga – La Renga (1998)

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Puntaje del Disco: 7

  1. El Terco: 6.5
  2. Tripa y Corazón: 7
  3. Bien Alto: 6
  4. El Hombre de la Estrella: 6
  5. Vende Patria Clon: 7
  6. El Revelde: 7.5
  7. Me Hice Canción: 6.5
  8. Cuando Estés Acá: 8
  9. El Twist del Pibe: 7
  10. Reite: 7
  11. Ser Yo: 6

Despedazado por Mil Pedazos catapultó definitivamente a La Renga. Pasada la mitad de la década de los noventa, el grupo oriundo de Mataderos gozaba de una notoria repercusión en radios y diversos ambientes musicales. Las presentaciones en vivo se siguieron sucediendo y La Renga continuaba en su cosecha de más fanáticos.

En 1998 el grupo editó su quinto disco homónimo ya que en realidad salió a la venta sin nombre alguno. La estrella blanca con el fondo negro se convirtió entonces en el símbolo inconfundible para definir a este material.

Sin tener el despliegue del trabajo anterior, el disco cuenta con una serie de temas potentes a los que el grupo nos tienen acostumbrados. “El Terco”, “Tripa y Corazón” y “Bien Alto”, que dan inicio al material, sin ser una maravilla, mantienen el ritmo electrizante del grupo. Las cuestiones políticas también tienen participación como en “El Hombre de la Estrella”, dedicada al Che Guevara y “Vende Patria Clon”, que denuncia la venta indiscriminada de empresas nacionales a capitales extranjeros.

“El Revelde”, escrito mal intencionalmente como muestra de rebeldía, se convirtió en el corte de mayor difusión y que con un sonido menos rockero, sonó en casi todas las emisoras radiales. Por último “Cuando Estés Acá” es también otro gran clásico del grupo y uno de los más destacados de este buen material.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Buffalo Springfield

Buffalo Springfield – The Last Time Around (1968)

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Puntaje del Disco: 6

  1. On The Way Home: 7
  2. It’s So Hard To Wait: 6
  3. Pretty Girl Why: 7
  4. Four Days Gone: 6
  5. Carefree Country Day: 5
  6. Special Care:  5
  7. In The Hour of Not Quite Rain: 4
  8. Questions: 6
  9. I Am a Child: 6
  10. Merry-Go-Round: 6.5
  11. Uno Mundo: 6
  12. Kind Woman: 7

Cuando parecía que la sesenta terminarían con otra aclamada banda al frente de los charts, Buffalo Springfield dejó atrás todos los pronósticos favorables. Los dos muy buenos discos que el grupo había lanzado desde 1966, no fueron motivo suficiente para mantener estable a esta talentosa formación que contaba ni más ni menos, con Neil Young.

Los problemas en realidad, ya habían arrancado con el lanzamiento de Buffalo Sprigfield Again; sin embargo fueron los meses posteriores los que sentaron el terreno para que el grupo se disolviera. Con Bruce Palmer deportado por segunda ocasión por posesión de drogas, Jim Messina fue contratado como reemplazo en el bajo. Neil Young aparecía cada vez menos y Stephen Stills debió hacerse cargo del grupo. En este contexto desfavorable, en 1968 se editó The Last Time Around, el último disco de Buffalo Springfield.

Editado como una obligación hacia la discográfica, este material muestra claramente cómo el grupo ya se encontraba dividido. La tapa es un montaje y en ocasiones, no todos los miembros tocaban en las canciones que no eran de su autoría. “On The Way Home” de Young y “Pretty Girl Why” de Stills son dos de las canciones que podrían rescatarse del disco. “Carefree Country Day”, “Special Care” y “In The Hour of Not Quite Rain” son verdaderamente olvidables. A medida que el disco avanza, mejora levemente el nivel. Sin embargo, es un lástima que una banda que supo ser tan buena haya terminado con un disco de esta calidad.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Sigur Rós

Sigur Rós – Ágætis Byrjun (1999)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Svefn-G-Englar (Intro): –
  2. Svefn-G-Englar: 8
  3. Staralfur: 9
  4. Flugufrelsarinn: 8,5
  5. Ny batteri: 8,5
  6. Hjartao hamast: 8,5
  7. Viorar Vel Til Loftarasa: 9,5
  8. Olsen Olsen: 7,5
  9. Ágætis Byrjun: 8,5
  10. Avalon: –

Sigur Rós (en islandés: Rosa de la Victoria) es una banda islandesa de post rock fundada en el año 1994 que se caracteriza por un sonido especialmente melódico y suave comparado con otras bandas del género mucho más estridentes y difíciles a la escucha como Mogwai o Talk Talk, lo que les ha llevado a ser injustamente tachados de comerciales por algunos medios.

Después de su poco sugerente debut, Von, en el que los islandeses experimentaron mucho pero no aportaron demasiado y del que apenas vendieron unas pocas copias, el grupo se puso manos a la obra para editar su segundo álbum, Ágætis Byrjun (Un Buen Comienzo), con el que, esta vez sí, consiguieron darse a conocer por todo el mundo, en gran parte gracias al apoyo unánime de la crítica.

Musicalmente, Ágætis Byrjun ofrece diez canciones de carácter claramente ambiental con un sonido especialmente melancólico, protagonizado por la suave voz en falsete del guitarrista Jón Þór Birgisson, que canta en una variante del islandés ideada por el mismo grupo, y por el trabajo realizado por el  teclado de Kjartan Sveinsson, quien logra aportar un muy bien conseguido fondo sinfónico a la mayoría de los temas.

Las canciones mas destacables del disco son la orquestada balada Staralfur, la cálida y suave canción homónima Ágætis Byrjun, y por encima de todas la magnífica pieza instrumental  Viorar Vel Til Loftarasa, que podría verse como el tema más “post-rock” del disco por su principio a piano y orquesta que va creciendo en decibelios a medida que avanza la canción hasta su épico y decibélico final.

Ágætis Byrjun, se convertiría pues, en uno de los discos más creativos y de más calidad del año, pero pese a ello lo mejor de Sigur Rós estaba por llegar, ya que no sería hasta discos posteriores cuando el orgullo (junto con Björk) de Islandia consiguiese concebir sus canciones con melodías realmente inmejorables.

Como curiosidad me gustaría añadir unos pocos datos totalmente verídicos y comprobados que se conocen acerca de este disco: si tocas el tema introductorio al revés escucharas la versión instrumental del tema homónimo, Starálfur es igual la reproduzcas de manera original o del revés y por último, si aceleras Avalon cuatro veces escucharás la versión instrumental de Starálfur. Nunca he valorado demasiado esta clase de experimentos, pero lo cierto es que no deja de ser bastante increíble que la banda consiguiese cuadrar todas estas condiciones sin perder un ápice de musicalidad.

Mauricio G.

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LCD Soundsystem

LCD Soundsystem – Sound of Silver (2007)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Get Innocuous!: 9
  2. Time to Get Away: 9
  3. North American Scum: 9,5
  4. Someone Great: 8,5
  5. All My Friends: 9
  6. Us v Them: 8
  7. Watch the Tapes: 9
  8. Sound of Silver: 8
  9. New York, I Love You but You’re Bringing Me Down: 9,5

LCD Soundsystem no se tomaría demasiado respiro para demostrar que su impactante debut musical no se trataría tan solo de un éxito pasajero y a dos años de diferencia del mismo nos traería Sound of Silver. Un disco menos ruidoso, sucio, jocoso y más elegante y estructurado.

Es de admirar la capacidad compositiva de James Murphy que afirma que sus canciones las hace en la mente; que toda la idea la compone en la cabeza y después la graba. Una verdadera genialidad si es cierto porque sus composiciones llevan unos arreglos grandiosos y melodías adictivas.

Los momentos más brillantes de este muy buen segundo material los encontramos en los temas ya marca registrada de LCD Soundsystem, una mezcla de electrónica, punk y rock, en “North American Scum”, “Get Innocuous!”, “Time to Get Away”, “All My Friends” y “Watch the Tapes”. Pero también se guardaría un espacio mas intimista con el tema que cierra el album “New York, I Love You but You’re Bringing Me Down”.

La continua evolución que demuestra Sound of Silver le otorgó innumerable cantidad de elogios y de buenos comentarios. Afortunadamente para ellos y para nosotros, solo pueden sonar parecidos a ellos mismos y eso es el gran mérito de todo este colectivo de gente al mando de Murphy; que tienen un norte musical claro y usan las mejores herramientas para llegar a él.

F.V.

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – ¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado (1989)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Héroe del Whisky: 8
  2. Rock Para los Dientes: 8,5
  3. La Parabellum del Buen Psicópata: 9
  4. Un Pac-man en el Savoy: 7
  5. Nadie es Perfecto: 9
  6. Esa Estrella Era Mi Lujo: 9,5
  7. Maldición Va a Ser un Día Hermoso: 8,5
  8. Ropa Sucia: 8,5
  9. Nuestro Amo Juega al Esclavo: 9,5

A comienzos de 1988 Los Redondos comenzarían las grabaciones de lo que significaría el disco que los alejaría definitivamente del ambiente under para convertirlos en el fenómeno de masas más importante del país.

¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado (1989) tenía la difícil tarea de suceder a un discazo como Un Baión Para el Ojo Idiota, para dicho objetivo según relataba  Skay Beillinson por aquellos días el grupo se enfocó en las grabaciones de la siguiente forma: “Estuvimos quince días para mediados de febrero, y de movida empezamos a grabar las bases, con viola, bajo y batería. No tocamos con auriculares, porque estamos acostumbrados a recibir el sonido del instrumento, tal como te llega en la sala de ensayo, y a través del auricular es como que te sentís más separado. El primer día estuvimos más que nada zapando, buscando sonido, tratando de sacarnos un poco el miedo al lugar, porque viste que entras a un estudio y enseguida te sentís medio raro, no reconoces el sonido de los instrumentos. Entonces tocamos un rato, fuimos buscando la ambientación, cambiando el lugar de la batería, acomodando las cosas de manera de sentirnos más cómodos. Y después grabamos todas las bases».

La presentación de ¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado se llevó nada más y nada menos en Obras Sanitarias para fines de 1989. Con resultado tan exitoso que el 29 de diciembre de 1989, días después de llenar dos veces el Estadio Obras Sanitarias, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 fanáticos, cifra inédita hasta entonces para ellos. Entonces se sucedieron las noches de Obras en 1990, en las que Patricio Rey fue amo exclusivo de cada una de ellas.

Volviendo al disco en si, que nuevamente contó con ilustraciones de Rocambole esta vez con la inclusión de una obra de Goya como un homenaje a el, los temas que sobresalen son “La Parabellum del Buen Psicópata”, “Nadie es Perfecto”, “Esa Estrella Era Mi Lujo” y “Nuestro Amo Juega al Esclavo”. Verdaderos himnos que quedarían inmortalizados para siempre en el universo ricotero.

Las presentaciones en Obras continuaban repitiéndose hasta que la tragedia encontraría al grupo más popular del país en Abril de 1991. En uno de sus conciertos, en las afueras del estadio, la Policía detiene a unas 40 personas, entre las que se encuentra Walter Bulacio (de tan solo diecisiete años), quien tras pasar horas encerrado en un calabozo y 5 días en coma, muere en medio de declaraciones contradictorias. La carátula pasa de «muerte por lesiones graves» a «muerte dudosa», pero los culpables no aparecen, pese a las marchas de repudio. Desde ese entonces, un nuevo cantito es incorporado por el público: «Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía».

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Bob Dylan

Bob Dylan – The Freewheelin’ Bob Dylan (1963)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Blowin’ in the Wind: 10
  2. Girl from the North Country: 9,5
  3. Masters of War: 10
  4. Down the Highway: 9
  5. Bob Dylan’s Blues: 8
  6. A Hard Rain’s A-Gonna Fall: 10
  7. Don’t Think Twice It’s Alright: 9
  8. Bob Dylan’s Dream: 8
  9. Oxford Town: 7,5
  10. Talking World War III Blues: 7,5
  11. Corrina Corrina: 8,5
  12. Honey Just Allow Me One More Chance: 8
  13. I Shall Be Free: 9

“How many roads most a man walk down/Before you call him a man ?/How many seas must a white dove sail/Before she sleeps in the sand ?/Yes, how many times must the cannon balls fly/Before they’re forever banned ?/The answer my friend is blowin’ in the wind/The answer is blowin’ in the wind.” No podia empezar de otra forma que con las inmortales palabras de “Blowin’ In The Wind” uno de las primeros grandes himnos de protesta de Bob Dylan.

Pero The Freewheelin’ es mucho más que ese súper clásico. Es un disco de folk rock en el que nos encontramos con el Dylan más genial de sus primeros años. Interpretando sus canciones y sus fantásticas letras solo con su guitarra acústica y armónica. Es un álbum TAN simple y TAN grandioso simultáneamente que te impresiona de principio a fin.

Y hay muchos otros clásicos para remarcar. En primer lugar mi favorita del disco “Masters of War”, la canción acústica más violenta que haya escuchado. Es realmente muy fuerte, te sumerge en su tensión sobre la crítica a la guerra (y sus cabecillas) como ninguna otra lo logra. También esta el otro clásico gigante “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, con una letra brillante con referencias al clima político que se vivía por entonces por la guerra fría y los misiles en Cuba.

The Freewheelin’ además ofrece baladas de folk rock hermosas como  “Girl from the North Country” y “Don’t Think Twice It’s Alright”. A decir verdad, el disco completo no tiene desperdicio. Marcó un quiebre a principios de los sesenta y consolidaría a ese joven renegado que se hacía llamar Bob Dylan como uno de los grandes compositores de la época.

Persy

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Novedades de la pagina

Olimpiadas de Discos: Última semana

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Finalmente llegó la última semana de las Olimpiadas. En la última semana se definió la competencia de los últimos géneros. Esta vez hubo claros ganadores del oro en cada una de las categorías. En Jazz Miles Davis fue el gran ganador, mientras que Bowie arrasó gracias a Ziggy Stardust en Glam Rock, los Beastie Boys se consagraron en Rap y por último The Velvet Underground & Nico fue proclamado como el mejor disco de rock experimental entre grandes competidores.

No te pierdas esta semana las últimas votaciones. Esta vez con las categorías más especiales del certamen:

  • Mejor Disco de Rock Clásico (donde competirán los ganadores de medallas en las categorías de mejor disco por década)
  • Mejor Disco de Solista
  • Mejor Disco en Vivo

Medallero

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional 20.12: Rescate Emotivo en M.O.D.

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Uno de los acontecimientos de este fin de semana es la presencia de la histórica y reunida banda de Francisco Bochatón, Los Peligrosos Gorriones (foto), que estarán presentes este sábado en el M.O.D. Variete Club. La cita servirá para rememorar los mejores temas de uno de los grupos encuadrados dentro de lo que se conoció como “Nuevo Rock Argentino” a principios de los noventa junto a Babasónicos y Los Brujos.

Por otro lado uno de los grupos que más sonó en este 2012 gracias a su hit “Hacer un Puente”, La Franela, liderado por el ex Los Piojos Piti Fernandez, se presentará en El Teatro Flores también este sábado. En un show que promete además de las mejores canciones de la banda también algunos temas viejos de su antigua banda.

VIERNES 7

  • Las Pelotas – Estadio Olimpo (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Viejas Locas – Woodstock (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Guasones, Tan Biónica y Zelen – Complejo Valle de la Ensenada (Diamante, Entre Ríos) 20:00 Hs.
  • Martín Buscaglia y sus Bochamakers – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Nonpalidece – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Jauría – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Los Perez García – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zona Ganjah – Puerto Rock (Bariloche, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Ibrahim Ferrer Jr. – Velma Café (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Leo García y Max Ramierez – Living Pub (San Vicente, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Alika – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • El Soldado – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kameleba, El Capitán y Las Flores – Auditorio Oeste (Haedo, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Guevo – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Deny – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Marcelo Ezquiaga – Penjaus (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tierra del Fuego – Club R (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Inercia – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Dulce Natural – Alma Bar (Lanús, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Te Mato en Verano y Pirañas de Ciudad – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Pepo’s (Navarro, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.

SABADO 8

  • Las Pelotas – Estadio Unión y Progreso (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Otro Yo – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Bersuit Vergarabat – MEET (Cippolletti, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Peligrosos Gorriones – M.O.D. Variete Club (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Tan Biónica – Disco Brinni (Chivilcoy, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale – Anfiteatro José Hernandez (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Nonpalidece – Woodstock (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Dancing Mood – Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Kameleba – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Arbolito – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  •  La Franela – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Salta La Banca – La Mala (Ciudad de Mendoza) 21:00 Hs.
  • Horcas – Bendito Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Jauría, Carajo y Eruca Sativa – Club Sportivo Escobar (Escobar, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Leonchalón y Tribal Zion – Ruta 26 Rock (Del Viso, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Reyes del Falsete, Perdedores Pop y Polvo – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Perro de Pavlov – El Camino (La Matanza, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Vudú – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Gran Martell – Club R (La Cumbre, Córdoba) 21:00 Hs.
  • Las Plantas No Pecan – EQ Esp. Multiartístico (Jose C. Paz, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Billordo – El Berretín de Leedebord (Venado Tuerto, Santa Fe) 23:30 Hs.
  • Cuco, Falsos Conejos y Porristas – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Discarne y Malones – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 00:00 Hs.
  • Sumergido – Centro Cultural Mano a Mano (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Q Acelga – El Emergente (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Imaginaria, Rama Macho y La Canosa – Oktubre Bar (Garín, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Alquimia (Pte. Derqui, Prov. de Buenos Aires) 00:30 Hs.

DOMINGO 9

  • El Otro Yo – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale – Teatro Nuestra Señora del Huerto (Ciudad de Salta) 21:00 Hs.
  • Kapanga – Parque Comunal Antonio Cavallo (San Cristobal, Santa Fe) 16:00 Hs.
  • Jordan – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Zelen – Polideportivo Municipal de Rauch (Rauch, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Dancing Mood – Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Chankanab (San Martín, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
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Ben Harper

Ben Harper – Welcome to the Cruel World (1994)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. The Three of Us: 7
  2. Whipping Boy: 7.5
  3. Breakin’ Down: 8
  4. Don’t Take That Attitude to Your Grave: 7
  5. Waiting on an Angel: 8
  6. Mama’s Got a Girlfriend Now: 7.5
  7. Forever: 7.5  
  8. Like a King: 8
  9. Pleasure and Pain: 7
  10. Walk Away: 7.5
  11. How Many Miles Must We March: 7
  12. Welcome to the Cruel World: 8
  13. I’ll Rise: 8

Benjamin Chase Harper nació el 28 de Octubre de 1969 Claremont, California. Proveniente de una familia con una interesante mezcla cultural, Ben comenzó desde pequeño a tocar la guitarra acústica, de la que se enamoró y con la que mantendría una larga relación. Con nueve años presenció un recital de Bob Marley y todo cambió en su vida desde aquel momento. Tres años más tarde tocó por primera vez en público, imitando la mímica del legendario Robert Johnson.

En 1992 Harper grabó junto a Tom Freund un LP conocido como Pleasure and Pain, de edición limitada. Lo que no sería limitado fue su contrato con Virgin Records ya que, de por vida, el músico se comprometió con aquella discográfica.

Welcome to the Cruel World tiene como principal característica variedad de estilos, debido a la extensa influencia musical que Harper recolectó a lo largo de su vida. Desde el soul, pasando por el jazz y el blues, el disco encierra numerosos matices. “Breakin’ Down” tiene una base pop pero se acerca mucho al reggae. “Don’t Take That Attitude to Your Grave” y “Waiting on an Angel” son dos muy buenas piezas en los que Harper expresa sus emociones abiertamente. “Like a King”, acelerando ligeramente el ritmo, muestra el lado comprometido del músico con la causa política, que mantendría a lo largo de su carrera.

Piro

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Pier

Pier – El Fuego Sagrado (2000)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Fervor de los sueños: 7
  2. El narigón del barranco: 7
  3. Mofa: 7
  4. Prisionera robot: 7
  5. Contigo pan y cebolla: 5,5
  6. La gorra de Carmelo: 5
  7. Resignación: 5
  8. Mr. Partener: 5
  9. La belleza es tu fuego: 5
  10. Tu tiempo se acaba: 5,5

Bueno, bueno, el fanatismo por los Redondos por parte de estos muchachos no se puede ocultar, no hay chance. Pier es sin dudas una imitación de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, por más que ellos quieran despegarse diciendo que solo toman su influencia. Eso lo confirman en este disco, El Fuego Sagrado, que no esta mal pero peca por su falta de originalidad (algo que siempre se les va a cuestionar mientras la sombra de los Redondos los persiga).

Sacando su falta de inventiva, el disco además tiene otros problemas. El más notorio de todos es que las canciones son innecesariamente más largas de lo que deberían ser. Esto repercute bastante en el nivel de sus temas que se estiran hasta 6 o 7 minutos (¿Para qué?).

El segundo defecto está en que sus intensiones de hacer un rock más oscuro acá empiezan a perderse. Una lastima. En El Fuego Sagrado empiezan a abordar un rock and roll más cuadrado y genérico como el caso de “La gorra de Carmelo” y “Mr. Partener” y “Tu tiempo se acaba”.

El tercer inconveniente es la cantidad de canciones descartables e inmemorables que tiene el disco, especialmente en la segunda parte que es francamente olvidable.

¿Qué hay para rescatar? Poco. Algunos temas tienen arranques prometedores, pero el ritmo aplomado y sin onda hace que se pierda un poco su potencial como “Fervor de los sueños”, “Mofa” y “Prisionera robot”.

Así que El Fuego Sagrado termina siendo un disco flojo. Según los miembros de la banda es un álbum de transición. ¿Pero transición hacia qué? ¿Su mejor o su peor etapa como grupo? Mmmmm… Dejemoslo ahí, lo cierto es que con su próximo disco Gladiadores del Rock, crecerían muchísimo en popularidad.

Persy

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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