The Cult – Sonic Temple (1989)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Sun King: 7,5
  2. Fire Woman: 8
  3. American Horse: 7
  4. Edie (Ciao Baby): 8
  5. Sweet Soul Sister: 7
  6. Soul Asylum: 7
  7. New York City: 8
  8. Automatic Blues: 8
  9. Soldier Blue: 7,5
  10. Wake Up Time for Freedom: 7

Electric, de 1987 le recibió tan buenas críticas de la prensa, que la aceptación del público fue inmediata. Con temas como “Wild Flower” y “Love Removal Machine”, la banda había conseguido sonar cada vez más fuerte y obtener más seguidores.

Sobre la vorágine del éxito, en 1989 los británicos editaron el cuarto álbum de estudio: Sonic Temple, que en la Argentina fue lanzado como Templo Sónico. El disco combina la psicodelia de los setenta, con el hard rock y lo comercial de los ochenta. “Fire Woman” y “Sun King” fueron dos de los temas que más se destacaron.

En general el álbum no difiere en cuanto a las producciones anteriores en cuanto a que el sonido del grupo está intacto. Quizás el impacto causado por Electric generó que este material de 1989 no causara tanta sensación. Aún así Sonic Temple se posicionó muy bien en los charts y confirmó el buen nivel que venía mostrando esta gran formación.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Los Prisioneros – Pateando Piedras (1986)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Muevan las Industrias: 8
  2. ¿Por qué no se van?: 7.5
  3. El Baile de los que Sobran: 8.5
  4. Estar Solo: 7
  5. Exijo Ser un Héroe: 7.5
  6. Quieren Dinero: 7
  7. Por Favor: 7
  8. Por qué los Ricos: 7.5
  9. Una Mujer que no Llame la Atención: 7
  10. Independencia Cultural: 7

En 1986 la banda chilena Los Prisioneros lanzó su segundo material de estudio. La Voz de los ’80, con letras avasallantes y críticas a la dictadura que gobernaba el país por entonces, obtuvo records de ventas y posicionó al grupo como una formación a tener en cuenta.

Pateando Piedras se terminó de editar en septiembre y a diferencia del primer disco que se basaba en los instrumentos tradicionales, esta nueva producción utilizaba un sonido más complejo. Los sintetizadores, secuenciadores, teclados y samplers fueron las herramientas usadas por los músicos. Sin embargo, Los Prisioneros se mantuvieron firmes en cuanto al sentido crítico de las letras. “Muevan las Industrias”, que da inicio al álbum, se refiere a la situación de los obreros, mientras que “¿Por qué no se van?” se enfoca en esos artistas que preferían irse de Chile. “El Baile de los que Sobran” es no sólo uno de los más destacados del disco sino también de la música popular chilena.

El disco logró una gran aceptación en el público, colocando a Los Prisioneros en un lugar de vanguardia de la música latinoamericana durante los ochenta.

Piro

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The Allman Brothers Band – Brothers and Sisters (1973)

Puntaje del Disco: 9

  1. Wasted Words: 8
  2. Ramblin’ Man: 9
  3. Come and Go Blues: 9
  4. Jelly Jelly: 7,5
  5. Southbound: 8,5
  6. Jessica: 9,5
  7. Pony Boy: 9

Pese a que Duane Allman no estaba más en sus filas, en Brothers and Sisters el resto de los integrantes dejan en claro que la banda podía seguir existencia sin su legendario guitarrista. Además, el disco no solo fue grabado plenamente después del fallecimiento de Duane sino también en parte posterior a la muerte del bajista Berry Oakley (Lamar Williams completaría las grabaciones en bajo).

Con estas bajas significativas, emergería la participación de Dickey Betts, no solo como vocalista sino también aportando las mayores y las mejores composiciones del álbum junto a Gregg Allman.

De su mano en Brothers and Sisters nos traen rock sureño clásico del estilo que estamos acostumbrados de los Allman, siendo bastante accesible (es de lo más convencional que grabó la banda) y con varios puntos altos para destacar, especialmente en las secciones instrumentales de sus canciones, como los clásicos de country “Ramblin’ Man” y “Pony Boy”, así como en la magistral “Jessica”, una canción instrumental muy bien elaborada y de un nivel fantástico.

Hay quienes se centran en los primeros discos de los Allman, sobretodo por el privilegio de escuchar a Duane en guitarra, pero este álbum sin dudas esta a la altura de lo mejor que hicieron en todo su repertorio.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Polyphonic Spree – The Fragile Army (2007)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Together We’re Heavy:
  2. Running Away: 8
  3. Get Up and Go: 8,5
  4. The Fragile Army: 7,5
  5. Younger Yesterday: 7
  6. We Crawl: 8
  7. Mental Cabaret: 8
  8. Guaranteed Nightlife: 9
  9. Light to Follow: 9
  10. Watch Us Explode (Justify): 8,5
  11. Overblow Your Nest: 8,5
  12. The Championship: 8

Para su tercer álbum la banda sinfónica The Polyphonic Spree cambiaría las batas multicolores por trajes estilo militares negros, a pesar de cambiar desde la estética musicalmente no hay demasiados cambios, nada mas y nada menos que buenos temas optimistas e iluminados que te harán pasar un buen momento

The Fragile Army se conoció en Junio de 2007 y además de lo que ya conocemos del grupo encontramos algunos momentos entre melancólicos y oscuros que se amoldan a los temas sinfónicos que lo caracteriza.

Su líder Tim DeLaughter declaró que para The Fragile Army la idea fue capturar fielmente la esencia y la energía que la formación alcanza en vivo. Temas como la épica “Running Away”, “Get Up and Go”, “Guaranteed Nightlife”, “Light to Follow”, “Watch Us Explode (Justify)” y “Overblow Your Nest” logran su cometido y sobresalen del resto.

The Fragile Army logra su cometido con creces. Con una producción elegante a cargo de John Congleton y melodías mucho mas variadas que en sus anteriores lanzamientos y un sonido más sofisticado que elevan el sonido de The Polyphonic Spree y configuran su mejor disco hasta ahora, generando mucha expectativa para su siguiente movimiento que al parecer se dará este año.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Me Darás Mil Hijos – Un Camino, Algún Lugar (2005)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Escarabajo: 7
  2. Distancia: 8
  3. Nadie Duerme: 7
  4. Abanico: 8,5
  5. El Vals de la Mosca: 8,5
  6. Sueños de Autostop: 7
  7. Indeciso: 8
  8. El Perfume: 7,5
  9. Invierno: 7,5
  10. Luna Vieja: 7,5
  11. Ojos Verdes: 7,5
  12. Y Vuelvo: 7

Me darás Mil Hijos editaría su segundo trabajo Un Camino, Algún Lugar para comienzos del 2005. Luego de un elogiado primer material donde se destaca su originalidad y que escapa al cotidiano del rock nacional, en esta segunda placa no hacen más que acentuar este camino, aunque tal vez sin la calidad de canciones que podemos encontrar en su debut.

Su variada instrumentación acústica (que incluye guitarras, contrabajo, banjo, cavaquinho, acordeón, vientos y percusión entre otros instrumentos), son un aire de renovación en la escena musical de esta década.

En una entrevista sobre sus gustos su cantante Mariano Fernández destaca al tango como una de sus mayores influencias fueron los cantores de tango: “Me interesan Gardel, Rivero, Goyeneche viejo (como cantante era tan groso como Gardel, es de los que más me gustan, técnicamente era increíble, hacía lo que quería). Zitarrosa que no es tango en particular pero es un referente fuertísimo, aun con sus intentos de hacer tango que son lindos”.

La repercusión de Un Camino, Algún Lugar les permitió realizar más de ciento cincuenta conciertos en escenarios tan diversos como festivales folclóricos del interior, teatros de Buenos Aires, Córdoba y Rosario, además de centros culturales. Llegaron a despertar el interés no solo de la prensa sino también de sus pares nacionales y extranjeros, como Goran Bregovic (conocido por ser el autor de bandas sonoras de películas famosas en especial las de Emir Kusurika), de quien fueron soportes en el Luna Park.

Sobre la experiencia de tocar con Goran, Fernandez lo relataba de esta forma: “Ese show fue adrenalina pura. Casi no pudimos probar sonido y yo la batería la tenía a veinte metros. El sonido era un quilombo, no escuchábamos nada  pero fuimos para adelante y salió bárbaro. Estuvo lejísimo de ser una buena performance pero fue muy copado. A la gente le gusto y  un montón se compraron discos. Fue una de las cosas que nos hizo tirar para adelante. Cuando bajé del escenario, Goran estaba ahí, me abrazó y me dijo que lo había disfrutado como uno más. Yo temblaba, no entendía nada  y cuando llegué al camarín alguien me explicó qué me había dicho. Fue un flash”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Eagles – On The Border (1974)

Puntaje del Disco: 7

  1. Already Gone: 7.5
  2. You Never Cry Like a Lover: 6
  3. Midnight Flyer: 7
  4. My Man: 6
  5. On the Border: 7.5
  6. James Dean: 7
  7. Ol’ ’55: 6.5
  8. Is It True?: 7
  9. Good Day in Hell: 7
  10. Best of My Love: 7.5

Como había ocurrido con el disco Desperado de 1973, para la producción de su tercer álbum, Eagles decidió hacer algunas modificaciones en su estructura. En aquel segundo material, el baterista Don Hanley pasó a tener un protagonismo fundamental en la composición de las canciones y con la mayoría de los temas de su autoría, Desperado se convirtió en un gran éxito.

En esta oportunidad fue el productor Glyn Johns quien debió dar un paso al costado debido a que buscaba reforzar los elementos del country del grupo, mientras que Glenn Frey y Don Hanley deseaban darle una dirección más hacia el hard rock. Fue así como Bill Szymcyk se hizo cargo del disco. Sin embargo, otro factor importante que influyó en el sonido de On The Border, fue la incorporación del guitarrista Don Felder, que luego de colaborar en “Good Day in Hell”, obtuvo la aprobación del resto de la banda, y pasó a formar parte de ésta.

Al igual que el álbum debut, en On The Border, Eagles explora distintos estilos como el country en “Midnight Flyer” mientras que el tema que da nombre al álbum está orientado al rytym n’ blues y “Best of My Love”, en forma más melódica, es otro tema destacado de este disco, que no fue de lo mejor de Eagles, pero sirvió para seguir en el camino del éxito.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Motörhead – Iron Fist (1982)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Iron Fist: 8,5
  2. Heart of Stone: 8
  3. I’m the Doctor: 5
  4. Go to Hell: 7
  5. Loser: 8
  6. Sex & Outrage: 7,5
  7. America: 8
  8. Shut It Down: 7,5
  9. Speedfreak: 7,5
  10. (Don’t Let ‘Em) Grind You Down: 8
  11. (Don’t Need) Religion: 7,5
  12. Bang to Rights: 7

Esta bueno tener un estilo particular que te diferencie del resto, lo que no está bueno es ser tan reiterativo en lo que se hace todo el tiempo. En el quinto trabajo discográfico de Motörhead uno se empieza a agotar de lo que hacen. No hay nada que diferencie a Iron Fist de sus discos anteriores, es más de lo mismo, más metal veloz y poderoso.

Habrá que entender que nacieron para hacer lo mismo todo el tiempo, pero esta vez con la sombra de Ace of Spades en su espalda, diciendoles que no van a poder superarlo y lo que hagan más adelante va a ser inferior si siguen el mismo camino. Pero esto a Lemmy le importa un joraca, prefiere seguir con su formula del éxito.

Así que Iron Fist es un disco efectivo en sus ambiciones pero sumamente monótono. Todos los cortes son iguales, incluso tienen exactamente la misma estructura. Es una pelota de canciones de trash metal que te van desgastando de a poco y no ofrecen variación alguna. Bueno sí, lo más diferenciado vendría a ser “I’m the Doctor”, en el cual bajan un poco la velocidad pero termina siendo un tema genérico y mediocre de metal.

Del resto es muy difícil decir que un tema sobre salga sobre el resto porque son calcos. En lo personal, motiva el comienzo con el ritmo vertiginoso de la homónima “Iron Fist” en su combinación con la penetrante “Heart of Stone”.

No hay mucho más para decir. Es un buen disco que van a saber apreciar especialmente los fans de la banda y el aficionado del metal. Más aún sabiendo que fue el último disco de Motörhead con su alineación conformada por Lemmy, Eddie Clarke y Phil Taylor.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Olimpiadas de Discos: Tercera Semana

La segunda semana de las Olimpiadas del Persi Music consagró a Bob Dylan, que se adjudicó 2 medallas en una categoría que era favorito como la de folk y country rock. De esta forma el legendario Robert Zimmerman trepó a los primeros puestos del medallero. Al igual que Pink Floyd, hasta ahora la única banda con 3 medallas, gracias a la plata conseguida en la durísima categoría de mejores discos de los setenta. El oro en esta categoría se la llevó Led Zeppelin que de esta forma se lleva ya tiene dos medallas en su haber. Mientras que en un elogiable tercer puesto quedó Ziggy Stardust de Bowie.

En lo relacionado a Metal, Paranoid de Black Sabbath lideró la competencia de principio a fin siendo el mejor disco del rubro sin objeciones. Mientras que en la categoría de Britpop, Morning Glory luchó palmo a palmo con Stone Roses, ganando el exitoso disco de Oasis por poca diferencia.

En la tercera semana de las Olimpiadas preparence para votar para las siguientes categorías:

  • Mejor Disco de los Ochenta
  • Mejor Disco de Blues Rock/Hard Rock
  • Mejor Disco de Rock Alternativo

Medallero

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Agenda del Rock Nacional 20.12: Skay y Los Perez García

Este fin de semana se estará presentando uno de los grupos nacionales de mayor crecimiento en este 2012, Los Perez García (foto), la cita será este sábado en Ruta 26 Rock en la zona norte del conurbano bonaerense.  Gracias a su quinta placa La Mesa Está Servida (2011) el grupo oriundo del Aldo Bonzi sumó gran cantidad de seguidores que los siguen en todos sus recitales.

Skay y Los Fakires también dirán presente este sábado y domingo en La Trastienda Club de La Plata. El legendario ex guitarrista de Los Redondos continuara repasando los mejores temas de su buena discografía en solitario y como siempre algun que otro clásico de Los Redondos estará incluido en su set list.

VIERNES 10

  • El Cuarteto de Nos – El Teatro Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Juana La Loca – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Complejo Savannah (San Nicolás, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pedro Aznar – Teatro Provincial de Salta (Ciudad de Salta) 21:00 Hs.
  • Juana Molina – Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Banda de Turistas – Casa Babylon Club (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Guasones – Plaza de la Música (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Kapanga – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Javier Malosetti – Sala Lavarden (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Puerto Rock (Bariloche, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Eruca Sativa – Lola Rock (Campana, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Él Mató a un Policía Mortorizado –  La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Ella Es Tan Cargosa – El Pueblito (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Buenos Psicópatas – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Arbolito – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Riddim – El Teatro Zur Independiente (Burzaco, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Leo García – Maos Club (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Cadena Perpetua y Expulsados – The End (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Rubin y Los Subtitulados – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Jaque Reina – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Perro Ciego – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Superchería – Centro Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Broken Toys, El Violinista del Amor y Los Pibes que Miraban y Holy Crowes – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Watt, La Anónima y La Ira del Ser – El Monarca (Martín Coronado, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Bigger – La Rustica Bar de Arte (Sunchales, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Zake – Makena Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Lethal, Betrayer y Granada – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Astro Bonzo – Centro Cultural Mano a Mano (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Banda en Fuga – El Club Mercedes (Mercedes, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.

SABADO 11

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Skay y Los Fakires – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.  logo-persi-music-4026500
  • El Cuarteto de Nos – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca, Nonpalidece y Contravos – Corsodromo (Concepción del Uruguay, Entre Ríos) 21:00 Hs.
  • El Otro Yo – Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pez – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Utopians – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Zona Ganjah – Estadio Malvinas Argentinas (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • D- Mente, Sinsemilla y Luis Alfa – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pampa Yakuza – El Teatro Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Los Pérez García – Ruta 26 Rock (Del Viso, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • No Tan Distintos – Green Hell (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Riddim – Momo Rock (Laferrere, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Gabo Ferro – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Perro de Pavlov – Centro Cultural Patas Arriba (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Cirse – Casa Rock (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Mar de Java – Makena Cantina Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Perro Salvaje – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Migue Aguilera, Turco Chiodi, Manijas y Los Vasodilatadores – Rey Lagarto (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Responsables No Inscriptos – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Deltoya y Raza Urbana – Dionisio Bar (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Cosmo – Teatro Auditorium (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Thabu y Núminis – Gier Music Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • La Criolla Rock – Cerveza Club (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Lo de Cacho (General Las Heras, Prov. de Buenos Aires) 00:30 Hs.

DOMINGO 12

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Skay y Los Fakires – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.  logo-persi-music-4026500
  • El Cuarteto de Nos – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – CCP Luján (Luján, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Rata Blanca – Teatro Niní Marshall (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Vudú – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 19:30 Hs.
  • Roma – Vinoteca Perrier (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Canata (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • ONAF – City Bar (Martinez, Prov. de Buenos Aires) 19:30 Hs.
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Dire Straits – On Every Street (1991)

Puntaje del Disco: 6

  1. Calling Elvis: 7
  2. On Every Street: 6
  3. When It Comes to You: 6
  4. Fade to Black: 5
  5. The Bug: 7
  6. You and Your Friend: 5
  7. Heavy Fuel: 6.5
  8. Iron Hand: 6
  9. Ticket to Heaven: 6
  10. My Parties: 5.5
  11. Planet of New Orleans: 6
  12. How Long: 6

Brothers in Arms significó el punto más alto en la carrera de Dire Straits. El álbum, que contenía clásicos como “So Far Away”, “Money For Nothig” y “WAlk of Life”, entre otros, se convirtió en un gran suceso y las ventas estallaron. Sin embargo, y contrario a lo que se pueda imaginar, ese tremendo reconocimiento causó un efecto negativo en el grupo. Las giras y la presión fue lo que llevó a Mark Knopfler a disolver a la formación en 1988.

Fueron algunas las presentaciones que Dire Straits concedió tras la separación; como la ofrecida en el Festival de Kneworth en 1990 junto a Elton John y Eric Clapton. Pero como todo lo bueno vuelve, un año más tarde Knopfler superó en cierta manera su desgaste y se puso nuevamente a componer para lo que sería una nueva producción de la banda.

On Every Street marcó el regreso de Dire Straits tras seis años de ausencia. Las expectativas eran, lógicamente muy altas ya que la espera se había hecho larga. Lamentablemente, este álbum estuvo lejos de igualar a Brothers in Arms. A pesar de repasar diversos estilos, como el folk en “Iron Hand” o el blues en “Fade to Black”, el disco se aparta de lo que el grupo venía haciendo hasta entonces. “The Bug” quizás sea lo más parecido, mientras que “Calling Elvis” podría destacarse como una de las mejores canciones, de un álbum que merecía un mejor desempeño.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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