Agenda del Rock Nacional 20.12: Noche de solistas

Este fin de semana Diego Frenkel, cantante del veterano grupo La Portuaria, estará presentándose en un show intimista en el Boris Club de Jazz de la ciudad de Buenos Aires. Lo acompañarán Lara Pedrosa (bajo) y Lucy Patané (guitarra) en formato de trío acústico, recorriendo temas de todas su carrera y gran parte de las canciones de su reciente disco El Día Después.

Otro solista reconocido en la escena del rock nacional, Carca (foto), dirá presente en Mod en la zona céntrica de la ciudad de Buenos Aires. Artista alternativo que comenzó su carrera solista en 1993 y que participó en diferentes presentaciones y ocasiones junto a los consagrados Babasonicos. A los que acompaña en forma constante desde el 2009 en reemplazo del fallecido bajista Gabo Mannelli.

VIERNES 11

  • El Otro Yo, Loquero y Satan Dealers – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pez – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Carajo – Auditorio Oeste (Haedo, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Jesse & Joy – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Onda Vaga – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 00:30 Hs.
  • Pampa Yakuza – El Teatro Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Tomas Aristimuño – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zumbadores y Tano Marciello  – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Karamelo Santo – Club Plan B (General Rodríguez, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Mastifal – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Eruca Sativa, NOHH y Demasiado Humano – Oktubre Bar (Garín, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Chala Rasta – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Ana Prada – Teatro La Comedia (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Buscadores – Zadar (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • La Valvular – Grooveland (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • La Barreta – La Estación Rock (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Soledad Liebeskind – Makena Club (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Club Mercedes (Mercedes, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Iluminate y Tribal Zion – La Iglesia (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • La Secuela – El Emergente Bar (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 12

  • La Renga – Campo Municipal de Deportes (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • La Vela Puerca – Club GEBA (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Otro Yo y Loquero – Willie Dixon Blues Bar (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Carajo – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Carca – Mod (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Yusa – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Malón – Estadio Malvinas Argentinas (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Horcas – El Teatro Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Onda Vaga – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Casi Justicia Social – Estadio Cubierto de Unión (Santa Fe, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Las Manos de Filippi – Club R (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Karamelo Santo – Bendito Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Moris y Antonio Birabent – Sala Lavarden (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Los Gardelitos – Momo Rock (Laferrere, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • La Franela – El Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • La Mississippi – Auditorio Casa del Médico (Resistencia, Chaco) 21:30 Hs.
  • Airbag – Teatro Broadway (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • El Farolito, Las Piernas Mágicas y Sátiro – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Zombie – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Esas Cosas – Salón Reducci (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Superlasciva – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Aztecas Tupro – Caetano (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Álamos – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • NoDisco y Socio – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Ubika y Metamórfica – La Biaba (Villa Ballester, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Billordo y Pedro Saieg – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Los Broken Toys – Heaven Stage Bar (Luján, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Los Waffles – Mi Pasado Me Condena (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Garufas, Chaman y No Se Puede – El Camino (Lomas del Mirador, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Treip & Los Renegados del Diablo – El Emergente (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.

DOMINGO 13

  • Pez – Mundo Bar (Villa María, Córdoba) 22:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Nonpalidece y La Sonora Insurgente – Club Deportivo Morón (Morón, Prov. de Buenos Aires) 14:00 Hs.
  • Dancing Mood – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Deny – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Creedence Clearwater Revival – Green River (1969)

Puntaje del Disco: 9

  1. Green River: 10
  2. Commotion: 9
  3. Tombstone Shadow: 8
  4. Wrote a Song for Everyone: 9
  5. Bad Moon Rising: 9
  6. Lodi: 9
  7. Cross-Tie Walker: 8
  8. Sinister Purpose: 8
  9. The Night Time Is the Right Time: 8

A fines de los sesenta Creedence Clearwater Revival había vivido tan intensamente los últimos años de la década que el repentino éxito de temas como “Proud Mary” y “Born On The Bayou”, colocaron a la banda de los hermanos Fogerty en una privilegiada situación. No fue sólo la buena llegada en el público sino que también el grupo había mostrado una creciente preocupación por evolucionar constantemente.

Entre marzo y junio de 1969 y antes de presentarse en el Festival de Woodstock, CCR lanzó su tercer material de estudio, conocido como Green River. El disco adquirió una gran recepción de maner inmediata y dejó de manifiesto la gran capacidad compositiva de John Fogerty, quien a excepción de “The Nigh Time Is The Right Time”, se encargó de las letras de todas las canciones.

“Green River”, con su inigualable introducción de guitarra, fue lanzado antes que el disco y trascendió como uno de los clásicos del grupo; al igual que “Bad Moon Rising”. Pero además otros temas se destacan de este gran disco. “Commotion”, ideal para soundtrack de película de vaqueros, es sencillamente genial, o por ejemplo la casi balada “Lodi”, más recomendable para un momento en soledad.

Green River confirmó el gran momento por el que atravesaba la banda entonces. Con tres discos editados y una presentación fabulosa en el Festival por excelencia de los sesenta, CCR perfilaba como una de las mejores formaciones de aquellos años.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Los Natas – Corsario Negro (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. 2002: 7,5
  2. Planeta solitario: 9
  3. Patas de Elefante: 8,5
  4. El Cono del Encono: 9
  5. Lei Motive: 8,5
  6. Hey Jimmy: 8
  7. Contemplando la Niebla: 8,5
  8. Bumburi: 8,5
  9. Americano: 8
  10. El Gauchito:
  11. Corsario Negro: 8

Más oscuro, más experimental, más consistente e interesante. Con Corsario Negro los Natas se terminarías de instalar como uno de los grandes pioneros del Stoner Rock, no solo con reconocimiento en Argentina sino también en el exterior y para ello contaron con la colaboración del productor Billy Anderson.

En Corsario Negro la influencia de grupos progresivos y metaleros sigue presente como en su primer disco pero el sonido de los Natas es más auténtico. Las atmósferas que logran especialmente en la primera parte del álbum son verdaderamente aplastantes y macabras. La seguidilla inicial de “2002”, “Planeta solitario”, “Patas de Elefante” y El “Cono del Encono” hacen un combo retumbante que sacude y mete miedo.

La segunda parte tampoco afloja con el riff pulverizante de “Contemplando la Niebla” combinandose en gran forma con “Bumburi” y “Americano”. En ese sentido Corsario Negro es más bien uniforme, por eso te sumerge en una experiencia agobiante, como si te transportara a una pesadilla. Aunque tampoco faltan las melodías más tenues como “Hey Jimmy”. Y la homónima “Corsario Negro” hace el cierre crudo y épico de más de 7 minutos de este muy buen disco que cualquier fan del metal puede disfrutar.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Love – Forever Changes (1967)

Puntaje del Disco: 10

  1. Alone Again Or: 9,5
  2. A House Is Not a Motel: 10
  3. Andmoreagain: 9
  4. The Daily Planet: 8
  5. Old Man: 8,5
  6. The Bed Telephone: 10
  7. Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale: 8,5
  8. Live and Let Live: 9,5
  9. The Good Humor Man He Sees Everything like This: 9
  10. Bummer in the Summer: 9
  11. You Set the Scene: 9,5

Todo el mundo reconoce a Forever Changes como la obra maestra de Love, y esta bien que así sea. En esa época llegó a pasar un poco desapercibido sobre todo si tenemos en cuenta la cantidad y la calidad de discos impresionantes que se lanzaron en 1967. El tiempo sería el encargado de darle mayor reconocimiento. Un problema que podían sufrir los grupos de “segunda línea” de los sesenta. Pero con este álbum Love demostraba que podía estar a la altura de los mejores de su generación.

Forever Changes es un disco principalmente acústico, con arreglos majestuosos, especialmente orquestales, que le dan sutiles tonos psicodélicos y barrocos a cada una de sus canciones. A eso hay que sumarle las delicadas y cuidadas melodías pop de Arthur Lee que estaban en su mejor momento y el aporte del guitarrista Bryan MacLean que también es remarcable para conformar un disco inmaculado.

El álbum es una colección de clásicos de primera. Empieza de la mejor manera, con los encantadores arreglos de cuerda de “Alone Again Or”. Después tenemos a la sobresaliente “A House Is Not a Motel”, una de las mejores composiciones de Arthur Lee con ese aire “a lo Doors”, oscuro, con un coda descontrolado, tremendo!! Otra de las que más destacó es “The Bed Telephone” por esa impronta similar y muy atractiva del Floyd de The Piper.

Luego están las sonatas y baladas acústicas, de las cuales no se cual es mejor, si “Andmoreagain”, “Old Man” o “The Good Humor Man”, son todas bellísimas.

Tampoco se puede pasar por alto a “Live and Let Live”, lo más rockero del álbum, tiene un ritmo psicodélico más retumbante y un cierre bárbaro de guitarras acústica y eléctrica entrelazándose. Y qué decir de “You Set the Scene”, el final épico que merece el disco, con sus diversos pasajes y la diversidad de instrumentos que suenan para darle color al tema.

Forever Changes es un disco perfecto. Y lo mejor es que con las sucesivas escuchas mejora. Por eso es uno de los mejores discos psicodélicos de su época.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

The Flaming Lips – Zaireeka (1997)

Puntaje del Disco: 8

  1. Okay I’ll Admit That I Really Don’t Understand:8
  2. Riding to Work in the Year 2025 (Your Invisible Now): 7
  3. Thirty-Five Thousand Feet of Despair: 8
  4. A Machine in India: 8,5
  5. The Train Runs Over the Camel But Is Derailed by the Gnat: 7
  6. How Will We Know? (Futuristic Crashendos): 8,5
  7. March of the Rotten Vegetables: 8
  8. The Big Ol’ Bug Is the New Baby Now: 8

Zaireeka (1997) es el disco experimental de The Flaming Lips por excelencia. El álbum nos trae un concepto innovador que consiste en 4 discos iguales pero que deben ser reproducidos simultáneamente en cuatro sistemas de audio distintos para que todos juntos formen un sonido armónico y yuxtapuesto.

Zaireeka proviene de la combinación de dos palabras: Zaire, elegido como símbolo anarquista después de que Wayne Coyne escuche una historia sobre la inestabilidad política en aquel país africano y eureka, conocida palabra que se usa ante un descubrimiento importante. Las grabaciones del disco comenzaron con problemas y frustraron a la banda que ya venían con ciertos inconvenientes con su compañía Warner Bros dado al escaso suceso de su anterior disco Clouds Taste Metallic. Un punto de inflexión fue cuando Wayne reunió al grupo y les propuso “Miren, no tenemos que ser amigos… pero tenemos que hacer este disco”. Cuando se les entregaron los resultados del alocado disco a los directivos de Warner estos solamente aceptaron aprobarlo si el siguiente trabajo seria un disco serio y comercial.

La experimentación extrema y el caos que caracteriza casi todas las canciones se ven apaciguadas por las incursiones melódicas de Coyne como en “A Machine in India”, “How Will We Know? (Futuristic Crashendos)” y “March of the Rotten Vegetables”. El mantra del comienzo con “Okay I’ll Admit That I Really Don’t Understand” también es un buen momento al que debería sumársele el cierre “The Big Ol’ Bug Is the New Baby Now” basado en una historia sobre perros relatada por Wayne.

En definitiva Zaireeka es un denso y dificultoso disco, recomendado para fanáticos de los Lips y porque no para los curiosos e inquietos que le escapan a las convenciones musicales, si te consideras uno de ellos y no lo conoces puede convertirse en una de las mejores cosas que vayas a escuchar.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Personal Pop Fest, GEBA (06/05/2012)

En el marco del Personal Pop Festival, el espectáculo central estuvo a cargo del ex guitarrista y compositor de Oasis; el entrañable Noel Gallgher. De visita al país por primera vez luego de la separación de la banda que lo llevó a la fama, británico se reencontró con el público argentino liderando su nueva formación, Noel Gallagher’s High Flying Birds. Como lo había hecho Liam en octubre pasado, Noel no quiso ser menos y emprendió el retorno a uno de los lugares donde ha cosechado una importante cantidad de fieles seguidores y luego de tocar en el Estadio Orfeo de la ciudad de Córdoba, Noel se presentaría en la sede Jorge Newbery del Club GEBA.

Con media hora de retraso y no haciendo honor a la puntualidad inglesa, Noel salió a escena junto a sus nuevos compañeros y de inmediato abrió el recital con una inesperada versión de “(It’s Good) To Be Free” que hizo emocionar al público que buscaba volver a ver en vivo al gran ídolo. Siguió la rockera “Mucky Fingers” a modo de pequeño repaso de temas de Oasis; pero a continuación una seguidilla de seis temas del último disco dejaron en claro una nueva etapa en su carrera había comenzado. “Everybody’s On The Run”, “Dream On” y “If I Had A Gun” se sucedieron respetando el orden del álbum que se vio levemente alterado por “The Good Rebel”, un lado B de “The Death Of You And Me”. “Freaky Teeth”, un tema inédito que según Noel será incluido en su próxima producción, dio paso otro recuerdo de Oasis. En una versión más lenta y únicamente con su guitarra acúsitca y no sin antes reconocer que no se acordaba cómo se tocaba, Noel se puso en la piel de Liam para tocar el clásico “Supersonic”. No sería el único extracto de Oasis ya que con total libertad para reversionar sus propios temas, Gallagher ofreció una gran versión más acelerada de “Talk Tonight”. Luego “(Stranded On) The Wrong Beach” cerró la primer parte de un concierto al que tofavía le faltarían más emociones.

Tras un breve receso, la banda regresó a escena con “Let The Lord Shine On Me”, otro lado B, pero esta vez de “AKA…What A Life” que había sonado antes y cuyo coro fue uno de los más cantados. El final estuvo a cargo de la hermosa “Whatever” y “Little By Little”, uno de los más esperados en los últimos recitales que Oasis hábia dado en la Argentina. A pesar de la insistencia del público que entonaba las letras de “Live Forever” y “Wonderwall”, Noel les dejó bien en claro, con humor de por medio, que la etapa de Oasis ya había quedado atrás. Sin embargo, y como no podía ser de otra manera, “Don’t Look Back In Anger”, el inmortal himno marcó el cierre de este fantástico recital. Antes de despedirse y como es su costumbre, Noel prometió que lo volveríamos a ver. Esperamos que su próximo disco lo traiga nuevamente a nuestro país y podamos seguir disfrutando de este artista que tantas canciones nos ha impregnado en la memoria.

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Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Jefferson Airplane – Volunteers (1969)

Puntaje del Disco: 8

  1. We Can Be Together: 8,5
  2. Good Shepherd: 8
  3. The Farm: 8
  4. Hey Fredrick: 6,5
  5. Turn My Life Down: 5,5
  6. Wooden Ships: 9,5
  7. Eskimo Blue Day: 9
  8. A Song for All Seasons: 5,5
  9. Meadowlands:
  10. Volunteers: 9

Volunteers es y será siempre recordado como el último álbum que Jefferson Airplane hizo con su formación clásica. Un buen disco por cierto, mayormente con temas escuchables y algunos cuantos clásicos. Pero también con sus atenuantes.

Hay dos cosas que no me gustan de este álbum. Los Airplane dejan de ser una banda netamente de rock acido. La psicodelia fumada que los caracterizaba y los hacía fuertes  queda en un segundo plano aunque no la terminan de abandonar. Esto es rock, folk y country más genérico.

Y lo segundo Jefferson Airplane parecen más activistas políticos que una banda. No esta mal que haya mensajes antibélicos (la oposición contra la guerra de Vietnam es notoria), pero la influencia del entorno los hace sonar más como líderes un movimiento tratando de sumar adeptos.

En este panorama, la responsabilidad de la composición de las canciones se la repartieron entre los miembros de la banda. Pero quitandole mucho protagonismo a Marty Balin, algo llamativo sabiendo lo que el cantante de los Airplane ya había aportado en sus anteriores trabajos. Su aporte solo aparece en el himno político que titulo al disco (y por el cual tuvieron problemas de censura) “Volunteers”. En cambio, el que tomó mayor liderazgo fue Paul Kantner aportando otro canto político del grupo “We Can Be Together”, siendo gran responsable de la brillante versión de “Wooden Ships” (que compuso con Stills y Crosby) e incluso articulando la versión del country “The Farm” en la cual colaboro el mismísimo Jerry Garcia.

De Grace Slick hay 2 temas. El primero “Hey Fredrick” que no se destaca por ser una de sus mejores composiciones, además el jam instrumental es más extenso de lo necesario. El segundo es mucho mejor, “Eskimo Blue Day”, que tiene una atmosfera oscura más atrapante y fumada.

Y del resto de la banda, Kaukonen aporta sus arreglos de cuerda en la linda versión de “Good Shepherd”, pero flaquea en la floja “Turn My Life Down” al igual que el baterista Spencer Dryden que aporta el regular country “A Song for All Seasons”.

Volunteers sería un éxito en EEUU, todo un record político que estaba en el centro de la escena y que mantenía a los Airplane como una de las bandas más populares de esa época. Pero lamentablemente, en los siguientes discos no podrían mantener su nivel entrando en su peor etapa.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

La 25 – Así es el Rock and Roll (2002)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Hasta el 66: 7
  2. Chico Común: 7,5
  3. Quiero 25: 7,5
  4. Mil Canciones: 8,5
  5. Así es el Rock and Roll: 8
  6. Dando Vueltas: 6
  7. Que Algo Vuelva a Suceder: 7
  8. Canción de Barrios Bajos: 8
  9. Desde el Cielo: 7
  10. Galopando: 7,5
  11. Astillas: 7,5
  12. Varias Emociones: 7
  13. Volver a Casa: 7

La 25 se consolidaría como la nueva banda rollinga por excelencia de la década pasada gracias a su segundo trabajo Así es el Rock and Roll (2002). La popularidad de estos jóvenes de Quilmes creció exponencialmente y los llevó a presentarse en Cemento en dos oportunidades y en Mayo de 2003 a llenar su propio Obras. Una verdadera meta para cualquier grupo argentino que logra la masividad.

Tratando de eludir a los estereotipos y lo repetitivo de este tipo de grupos que abundan en el rock nacional, La 25 suena muy bien y por momentos, como en la relajada y algo más elaborada “Mil Canciones” logran distinguirse del resto. Obviamente cuando se esta ante un disco como este no hay que esperar nada nuevo uno sabe lo que va a encontrar, pero lo cierto es que logra con su cometido canciones roqueras a por mayor estremecen a lo largo del disco como: “Canción de Barrios Bajos”, “Astillas”, “Galopando”, “Así es el Rock and Roll” y la famosa “Chico Común” redondeando un trabajo con algunos momentos y en general un poco superior a su antecesor.

Un dato curioso del grupo es que está compuesta en su gran mayoría por ex futbolistas y lo extraño es que cuando se les pregunta sobre sus carreras deportivas, responden con evasivas o tratan de cambiar de tema. Mauricio “Junior” Lescano, líder de la banda, hizo las inferiores en Quilmes y hasta llego a debutar en primera en e Torneo Clausura 92’. El diario Clarín del 16 de Marzo de 1992 publicó “¿Qué mostró Quilmes?. La movilidad de Lescano, aunque debe mejorar su imagen física”. Presagiando el futuro de “Junior”. Por su parte Marcos Lescano, hermano de “Junior” y guitarrista de la banda según dicen podría haber llegado a cosas importantes si se hubiera dedicado. Hizo todas las divisiones inferiores en Boca Juniors hasta la tercera. Y después jugó en Argentino de Quilmes y Defensa y Justicia. Por último Hugo Rodriguez, también toca la viola en la 25, fue un centrodelantero de buenas condiciones que lució la 9 de Quilmes en el Nacional B y formó parte del plantel que ascendió al “cervezero” a la Primera División en 1991. Lejos de este pasado futbolero (recordado gracias al informe del gran sitio futbolero www.enunabaldosa.com) La 25 continuó su crecimiento y aunque se diluyó un poco su fama en los últimos años nunca pararon de sacar discos y tocar por todo el país.

F.V.

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Últimos Lanzamientos: Marzo y Abril del 2012

En esta segunda edición del año de últimos lanzamientos, remarcamos la reaparición de viejos conocidos como Paul Waller y Lee Ranaldo. Más el debut de Jack White en su carrera como solista tras la disolución de The White Stripes. Así como algunas decepcionesde estos últimos dos meses, como lo último de Kaiser Chiefs y Roxette.

Kaiser Chiefs – Start the Revolution Without Me

Fecha de Lanzamiento: 06/03/2012

Nuestra Primera Impresión: . El año pasado los Kaiser Chiefs lanzaron The Future is Medieval, un disco que se comercializó desde su página web con la novedosa posibilidad de elegir la tapa del álbum y seleccionar 10 cortes de entre 20 canciones para formar tu propio tracklist. Como consecuencia de ese proyecto, en marzo de este año apareció la versión americana que se denominó Start the Revolution Without Me, que no es otra cosa que The Future is Medieval pero con otra composición de canciones. Y adecir verdad, ambas versiones son igual de decepcionantes. Elijas uno u otro tema, Kaiser Chiefs demuestra que no esta en su mejor momento, de hecho cae en picada. Sus intenciones de abordar más el electro pop y New Wave no impresiona. De hecho no hay un solo tema que llame la atención.

The Ting Tings – Sounds from Nowheresville

Fecha de Lanzamiento: 13/03/2012

Nuestra Primera Impresión: . El dúo alternativo/electrónico de Manchester, que supo ganarse un lugar gracias temas pegadizos como “Shut Up and Let Me Go” y “Great DJ”, volvería a escena este año gracias a su segundo trabajo Sounds from Nowheresville.

En esta ocasión The Ting Tings parecen haber perdido las melodías pop de su disco debut por un sonido ecléctico. Buscaron abarcar más, ser más ambiciosos y elaborados pero lo cierto es que perdieron un poco el eje. Tal vez en su tercer disco encuentren su verdadera identidad que los acerque mas a su búsqueda inicial o hacia horizontes aun inexplorados.

Paul Weller – Sonik Kicks

Fecha de Lanzamiento: 19/03/2012

Nuestra Primera Impresión: . Paul Weller es otro de los “inoxidables” de estos últimos años. Sigue editando discos de gran nivel como Wake Up The Nation. Esta vez el ex guitarrista de The Jam nos trae un álbum en el que se reinventa experimentando con Krautrock. Sonik Kicks parece un disco de la trilogía de Berlin de Bowie, repleto de arreglos electrónicos, atmósferas espaciales y psicodélicas, a las que hay que sumarles las muy buenas melodías que ofrece Weller, muchas de las cuales rememoran (como siempre lo hizo) a los Kinks. Excelente disco. De lo mejorcito que salió en el año hasta ahora.

Lee Ranaldo – Between the Times and Tides

Fecha de Lanzamiento: 20/03/2012

Nuestra Primera Impresión: . Aunque muchos lo desconocen Lee Ranaldo, cofundador de uno de los grupos alternativos más importantes de la historia como Sonic Youth, mantiene una carrera solista desde finales de los ochenta.

Between The Times And Tides nos ofrece un puñado de temas donde la distorsión en la guitarra de Ranaldo dice presente como se debe pero también hay lugar para temas accesibles que se destacan del resto como “Waiting on a Dream” y “Tomorrow Never Comes”. Mientras existe un gran signo de interrogación sobre el futuro de Sonic Youth, Ranaldo demuestra que es capaz de hacer cosas nuevas permaneciendo fiel a si mismo.

The Shins – Port of Morrow

Fecha de Lanzamiento: 20/03/2012

Nuestra Primera Impresión: . Cinco años fueron los que habría que esperar para la reaparición de The Shins. O mejor dicho, la reaparición de James Mercer pero sin sus antiguos compañeros de banda. Así que este álbum es principalmente suyo, por lo cual para los fans puede ser un poco decepcionante saber que en realidad no volvió su banda, sino solo su líder con nuevos músicos de banda soporte. De todas formas, no es una razón para desestimar al álbum. Port of Morrow es un agradable disco de indie pop, con sus buenas canciones que son escuchables por sobre todo. Sin embargo, el encanto de sus primeros años no es el mismo. Hay cortes decentes, con buenas melodías, pero no esperen escuchar clásicos como “New Slang”.

Roxette – Travelling

Fecha de Lanzamiento: 26/03/2012 

Nuestra Primera Impresión: . Originalmente pensado como Tourism 2 (en referencia al disco de 1992), el dueto sueco Roxette decidió llamar a esta nueva producción, Travelling Songs from Studios, Stages, Hotelrooms & Other Strange Places, un título bastante concreto y explícito de lo que es el disco ya que contiene canciones nuevas como inéditos y versiones en vivo de clásicos como “It Must Have Been Love”, grabado en Rotterdam en 2009. No mucho tiene para ofrecer el disco, aunque a modo de repaso, viene bien para rememorar a esta banda que ha sabido triunfar en otras épocas.

Lionel Richie – Tuskegee

Fecha de Lanzamiento: 27/03/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3-9. El décimo álbum de estudio del legendario Lionel Richie es prácticamente un compilado de temas en forma de duetos que celebra de alguna manera la carrera de este artista y toma las bases de sus tiempos de juventud. El título deriva de Tuskegge Institute, donde se graduó en su Alabama natal. Fiel a su estilo, con canciones netamente pop y con algunas baladas por momentos empalagosas, Richie sigue conquistando con su voz y carisma en este disco que tuvo una aceptación inmediata en las ventas.

Graham Coxon – A+E

Fecha de Lanzamiento: 10/04/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-15. El introvertido Graham Coxon vuelve a deleitarnos con otro valioso trabajo en solitario de esos que edita cada tanto, el último había sido hace tres años, poco antes de la promocionada reunión para aquellas grandilocuentes presentaciones con Blur.

Con A + E Graham vuelve más alternativo que nunca, alejado de las búsquedas pop mas cercanas a su antiguo grupo como Happiness in Magazines (2004) y Love Travels at Illegal Speeds (2006). Rindiéndoles homenaje como nunca antes a los guitarristas alternativos norteamericanos (como Stephen Malkmus o Thurston Moore) que tanto admira desde la época de su último disco en Blur: 13.

Ian Anderson – Thick as a Brick 2

Fecha de Lanzamiento: 10/04/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3-9. Si un fan de Jethro Tull lee: Ian Anderson y Thick as a Brick, seguramente se abalanzara a escuchar este disco en forma inmediata. Pero eso es jugar con los sentimientos del fan, sabiendo que esta secuela del líder de Jethro Tull esta bastante lejos de ser la obra maestra que fue ese disco clásico que lanzaron en los setenta. TAAB 2 tiene canciones escuchables, pero carecen grandes melodías y de una clara conexión que tienen los discos conceptuales. Decepciona por el nombre, porque no alcanza nunca el estatus de Thick as a Brick. Pero si se escucha sin pretensiones puede resultar aceptable.

Spiritualized – Sweet Heart, Sweet Light

Fecha de Lanzamiento: 17/04/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3m-14. Sweet Heart, Sweet Light aparece en otro momento complicado de la vida de Jason Pierce. Así como el destacadísimo Songs in A & E (2008) había sido el primero luego de su doble neumonía, en esta oportunidad el cantante reconoció que durante la grabación de este nuevo material ha estado sometido a sesiones de quimioterapia.

Nos encontramos con un disco maduro con algunos momentos de gran inspiración y lucidez, aunque por momentos da la sensación de que sobran minutos en algunos tracks, “Hey Jane” el tema mas roquero y animado es el que se lleva todos los aplausos.

Jack White – Blunderbuss

Fecha de Lanzamiento: 24/04/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-15. Jack White nunca se detiene, es un hombre inquieto y esa es una de las características más destacadas de uno de los artistas más importantes en los últimos tiempos. Por mas que The White Stripes, grupo con el que salto a la fama y el reconocimiento mundial, no se encontrara produciendo material, el se las rebusco para formar parte de distintos proyectos todos exitosos como The Racounters y The Dead Weather.

El año 2012 lo encuentra ante un nuevo desafío, grabar su propio álbum solista Blunderbuss, que a juzgar por nuestra primera impresión se encuentra a la altura de lo que esperamos de el, siempre a la vanguardia dentro del rock alternativo.

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Adam Yauch 1964-2012

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Es incalculable el legado que los Beastie Boys dejaron tanto en la música como en la cultura popular en los últimos veinte años. Nadie se imaginó cuando irrumpieron como tres jóvenes irreverentes y fiesteros en “Fight for Your Right (To Party)” que estos tres neoyorquinos  revolucionarían al mundo del hip hop y de la música en general.

Esta tarde este trípode compuesto por Mike D, Ad-Rock y Adam Yauch (alias MCA) perdió a una de sus patas cuando este último finalmente falleció con tan solo cuarenta y siete años por un cáncer en la glándula parótida que había sido diagnosticado en 2009. Esta terrible noticia retrasó el lanzamiento de su último trabajo Hot Sauce Committee Part Two que paradójicamente termino editándose hace un año el 3 de Mayo de 2011.

Si bien la noticia no sorprendió como otras muertes inesperadas en el rock debido a su conocido estado, Yauch afirmaba que el cáncer que sufría era tratable y que le estaba dando lucha a la enfermedad pero lamentablemente en los últimos meses su salud había empeorado, lo que le impidió asistir a la ceremonia de ingreso del grupo al Salón de la Fama del Rock.

La obra de los Beastie Boys con Yauch en su esplendor nos dejan memorables álbumes como su debut bordeando el punk por momentos Licensed to Ill, el ecléctico Paul’s Boutique, su viraje hacia un hip hop alternativo en Check Your Head y Ill Communication y ya más maduros su ultima gran trabajo Hello Nasty. Yauch, en paralelo, se involucró en el movimiento por la liberación del Tibet al mismo tiempo que lanzaba su propia productora de cine, Oscilloscope Laboratories.

La música no fue la misma después de los Beastie Boys. ¿Quién no recuerda ver el gran video musical de “Sabotage” con los tres integrantes del grupo actuando en una mini serie policial o los videos bizarros de Hello Nasty como “Intergalactic” o Body Movin’” cuando MTV todavía pasaba cosas decentes? Que descanses en paz MCA.

F.V.

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