Simple Minds – Empire and Dance (1980)

Puntaje del Disco: 8

  1. I Travel: 8.5
  2. Today I Died Again: 8
  3. Celebrate: 7
  4. This Fear of Gods: 7.5
  5. Capital City: 7
  6. Constantinople Line: 7
  7. Twist/Run/Repulsion: 7.5
  8. Thirty Frames and Second: 8
  9. Kant-Kino: 7
  10. Room: 7.5

Para el segundo disco de estudio de Simple Minds, el aspecto dance que había tenido Reel to Real Cacophony queda por momentos relegados al fuerte contenido político y artístico que trae aparejada esta producción de 1980. “Europe has a language problem” relata “I Travel”, el primer corte difusión, quedando plasmado de algún modo los problemas sociales que atravesaba el viejo continente a fines de la década del setenta.

Más allá del tinte político que la banda quiso darle al álbum, musicalmente Empire and Dance presenta mucha influencia del grupo alemán Kraftwerk. Roxy Music es otra agrupación de la cual Simple Minds toma bastantes aspectos y podría decirse que David Bowie también tiene una referencia en el disco.

Como destacados, además de “I Travel”, encontramos a “Today I Died Again” y “Thirty Frames and Second”, que con su estilo electrónico sellaron lo mejor de este buen material. Simple Minds volvía al ruedo demostrando que todavía tenía mucha tela por cortar y canciones por componer.

Piro

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Jarabe de Palo – Depende (1998)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Depende: 9
  2. Pura sangre: 7.5
  3. Te miro y tiemblo: 7
  4. Plaza de las palmeras: 7
  5. Realidad o sueño: 7
  6. Agua: 8
  7. Perro apaleao: 7
  8. Vivo en un saco: 7
  9. Toca mi canción: 7.5
  10. Duerme conmigo: 8
  11. Vive y deja vivir: 7
  12. Mi mundo en tu mano: 7.5
  13. Adiós: 7
  14. A lo loco: 7.5

Luego del lanzamiento de su primer disco, La Flaca, en 1996, Jarabe de Palo pasó del anonimato en su Barcelona natal a ser conocido en casi toda España y probablemente más allá de sus fronteras. El éxito que logró el sencillo que daba nombre al álbum causó gran repercusión y colocó a Pau Donés en una posición hasta hacía poco impensada.

Dos años más tarde, el grupo editó su segundo material, Depende. Con este nuevo disco buscaban no ser catalogados como una banda pasajera de sólo un tema conocido. La primera canción homónima al álbum, se encarga justamente de eso ya que pronto se transformó en un hit que sonaría en las radios de diversos países. Incluso “Depende” fue uno de los primeros temas que se conocieron de Jarabe de Palo en la Argentina.

Al igual que en La Flaca, los estilos están focalizados en lo latino (“A lo loco” con Celia Cruz), el flamenco (como en “Pura Sangre por ejemplo) y ciertos matices bluseros. La guitarra es el instrumento principal que ayudada por las buenas letras, crean melodías muy placenteras, como puede apreciarse en “Realidad o Sueño”.

Depende demostró que el éxito del disco anterior no había sido para Jarabe de Palo un golpe de suerte, sino que con esta producción venían a confirmar que irían por más.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Who – Who Are You (1978)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. New Song: 7,5
  2. Had Enough: 5,5
  3. 905: 7
  4. Sister Disco: 8,5
  5. Music Must Change: 8
  6. Trick of the Light: 8
  7. Guitar and Pen: 7
  8. Love Is Coming Down: 5,5
  9. Who Are You: 9

Mejor en las intenciones pero no mucho mejor en la ejecución. Pete Townshend trata de devolverle la vida a The Who experimentando más que nunca con sintetizadores. Aunque francamente sin la maestría que lo hizo en Who’s Next y Quadrophenia. A decir verdad al esucharlo las primeras veces me parecía una porquería, pero mejora bastante cuando se lo vuelve a repasar. Sin embargo,  Who Are You nos confirma que el grupo lamentablemente ya no esta en su plenitud.

El nivel es bajo comparado con lo que estábamos acostumbrados, pero todavía se delinean algunos buenos temas destacables. El homónimo “Who Are You” es el único tema que vale verdaderamente la pena acá. El estribillo es clásico: “Who Are You? Who Who Who Who!”. “Sister Disco” es el otro de los puntos altos, que en lo personal sentía que arrancaba como uno de esos temas para el olvido, pero tiene una melodía más pegadiza de lo esperada. También esta “Music Must Change” de lo más experimental y acertado que ofrece Pete combinando los sintetizadores con un poco de jazz. Dentro de los más dinámico y rockero tenemos a números decentes pero que están lejos de los mejores rockers de los Who, “New Song” y el tema de Entwistle de muy buen riff “Trick of the Light”.

Hablando del bajista, también nos trajo otros 2 cortes no tan logrados, “905” y la sobresaturada de orquestaciones “Had Enough”. Justamente ese es un problema del disco que también se repite en la balada “Love Is Coming Down”. Menos me gustaba la paródica “Guitar and Pen”, pero con las sucesivas escuchas convence un poco más.

Así que en líneas generales, el disco mejora respecto de The Who by Numbers. Es un disco más aceptable pero que esta muy lejos de sus grandes obras maestras. Por más duro que suene The Who estaba decayendo, muriendo lentamente. De hecho sería el último disco en el que participaría Keith Moon…

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Frank Zappa & The Mothers of Invention – Uncle Meat (1969)

Puntaje del Disco: 10

  1. Uncle Meat: Main Title Theme: 10
  2. The Voice Of Cheese:
  3. Nine Types Of Industrial Pollution: 8,5
  4. Zolar Czakl: 8
  5. Dog Breath, In The Year Of The Plague: 10
  6. The Legend Of The Golden Arches: 9,5
  7. Louie Louie:
  8. The Dog Breath Variations: 8,5
  9. Sleeping In A Jar: 8
  10. Our Bizarre Relationship: –
  11. The Uncle Meat Variations: 10
  12. Electric Aunt Jemima: 8
  13. Prelude To King Kong: 8,5
  14. God Bless America (Live At The Whisky A Go Go): 7,5
  15. A Pound For A Brown On The Bus: 7,5
  16. Ian Underwood Whips It Out: 8,5
  17. Mr Green Genes: 10
  18. We Can Shoot You: 7,5
  19. «If We’d All Been Living In California…»:
  20. The Air: 8,5
  21. Project X: 8
  22. Cruising For Burgers: 10
  23. King Kong Suite: 10

Es el año ’69, Zappa y sus Mothers sacarían Uncle Meat. Dicho álbum muestra a la banda de nuestro amigo bigotudo en su máximo esplendor: avant-garde, rock y pop experimental, tracks en directo, doo-woop, y ante todo es el primer álbum donde se captan las primeros toques de jazz fusión (que más tarde Zappa se encargaría de seguir explorando). Una obra maestra TOTALMENTE ecléctica. Para su edición en cd se incluyeron mas temas (como el disparatado Tengo Na Minchia Tanta), pero este que analizaremos aquí es el álbum original.

Es un álbum MUY MUY difícil de digerir: más de 20 temas, muchas melodías flasheras, complejas, mucha bizarreada… pero una vez pasada la 1era o 3ra escucha es un álbum absolutamente adictivo. En el disco se menciona que dicha música es para una película que no se terminó, que nunca se comenzó a rodar (desgraciadamente, ya que la trama era muy delirante). Aunque lo que finalmente se hizo (ya en el ’89) fue un video que contaba con recitales, las sesiones de foto de la portada de We’re Only In It For The Money, etc.

Ahora sí vayamos al tema, y dejémonos de ruedos: las canciones. El álbum arranca con una bestial perfomance de percusiones, muy infantiles pero malignas a la vez, no alcanzará los 2 minutos de duración pero es impecable igual. Luego de escuchar la voz de Suzy Creamcheese (track que siempre me hace reír!) sigue “Nine Types Of Industrial Pollution”, un revoltijo de guitarras acústicas improvisando libremente. Sí señor, avant-garde y trance asegurados. Luego del divertido puente que significa “Zolar Czakl”, sigue la genial “Dog Breath In The Year Of The Plague”, con Roy Estrada y Frank haciendo sus gracias vocales, y con sus vientos catárticos. Tremenda esa voz de corte clásico que tiene…una locura! Sobre estas mismas constantes cómicas/soberbias se mantiene “The Legend Of The Golden Arches” (cuyo segmento final,luego de la risa que se escucha no es ni más ni menos que perfecto). Luego, sigue la engañosa “Louie Louie”: esta grabada en directo, y luego de unas palabras de Zappa al público y de que Don Preston toque su piano eléctrico, se grita «one! Two! Three! Four» y cuando uno cree que va a empezar un tema, uena una tremenda cacofonía noise y termina! Igual la disfruto, je.

Estan también las reescrituras de “Dog Breath” (acústica, bellísima) y “Uncle Meat” (totalmente enfermiza!). “Sleeping In A Jar” es la perfección pop…en 50 segundos! Hay disparatadas canciones como “Electric Aunt Jemina”, “A Pound For a Brown On The Bus” (una “The Legend Of…” revisitada pero más acelerada), la irónica “God Bless America”, “We Can Shoot You” que marcan humor al extremo (aparte de sus rarísimos títulos). “Our Bizarre Relationship“ y «If we’d all been living in California…» son tracks hablados (consigan leerlas traducidas, locura total). Hay 2 gemas psicodélicas que son INCREÍBLES: “Mr. Green Genes” y “Cruising For Burgers”, ambas con su dramatismo vocal a cuestas. Imperdibles.

En “Ian Underwood Whips It Out”, dicho músico nos cuenta su historia de como se unió a la banda para luego hacer unos incendiarios solos de saxo. “The Air” marca el momento doo-woop del album, sin duda, la más (y quizás única) pegadiza del álbum.

“Project x” es sin duda de lo más complejo que hay: comienza con unas sensibles acústicas para terminar siendo una intrincadísima pieza experimental, rica en inesperados giros y matices.

Para terminar tenemos la suite de “King Kong” dividida en seis segmentos que muestran a Zappa y a los suyos tocar sin ataduras, improvisar y dejarse llevar. Una increíble pieza en la cual cada músico se explaya a gusto, una pieza que comienza, se desintegra (segmento 5) y se integra. “Prelude To King Kong”, es una muestra de lo que esta sobre el final, aunque esta es una aceleradísima pieza en donde los instrumentos de viento generan una anarquía sonora total (ultimo segmento) para terminar de una majestuosa manera…y sobre el final desintegrándose gloriosamente con el gong. Cierre a todo trapo.

Que revisión larga! Jejeje. Luego de este álbum desgraciadamente las Mother se separarían, aunque luego saldrían dos asombrosos y magníficos álbumes más (“Burnt Weeny Sandwich” y “Weasels Ripped My Flesh”, los cuales pronto reseñare!). Pero para Frank Zappa, esta separación no era más que el fin de una etapa y el comienzo de una nueva: él ya había llegado para quedarse.

Uncle Meat: otro IMPRESCINDIBLE.

Watanuki Li

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Portishead – Portishead (1997)

Puntaje del Disco: 9

  1. Cowboys: 9
  2. All Mine: 9,5
  3. Undenied: 9
  4. Half Day Closing: 9
  5. Over: 9
  6. Humming: 8,5
  7. Mourning Air: 8
  8. Seven Months: 8
  9. Only You: 9
  10. Elysium: 8,5
  11. Western Eyes: 7,5

El grupo que popularizo el trip-hop con su exquisito debut Dummy, volvería tres años después para editar su segundo material denominado simplemente Portishead (1997).

No hay mucha diferencia entre ambos, se lo puede calificar como más oscuro por momentos que su antecesor, pero en sustancia continúan destacándose los samplers hipnóticos, la desgarradora voz de Gibbons y los sofisticados y narcotizantes ritmos que caracterizan al trío. Sobre la oscuridad de este disco Geoff Barrow hablo en una entrevista de aquellos años: “Sí, es una reacción contra Dummy. Quiero decir, editamos Dummy, y todo el mundo decía que era muy extraño y difícil entrar en él. ¡Un año más tarde era como el hilo musical! No le voy a decir a la gente cómo deben escucharlo mientras les guste, eso es lo más importante. Pero nos duele cuando la gente dice algo así”.

Resultan cautivantes “Cowboys”, “All Mine”, “Undenied”, “Half Day Closing”, “Over” (todas estas presentes en la primera parte del disco), además de “Only You” y “Humming” por citar algunas que también merecen ser destacadas. Es realmente increíble la cantidad de buenas composiciones y temas que podemos encontrarnos en Portishead. Cuando nos encontramos con tanta calidad y cuidado por el detalle se justifican los largos periodos que el grupo de Bristol se toma entre cada álbum.

Portishead le brinda al oyente cosas nuevas con cada escucha, haciéndolo mas cautivante cada vez que se escucha. Un disco para disfrutar de principio en fin. Mas aun teniendo en cuenta que su siguiente disco de estudio aparecería recién once años después, Third (2008).

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Juana La Loca – Belleza (2002)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Perdí la Fe: 8,5
  2. Sábado a la Noche: 7,5
  3. Bajo Tus Pies: 8
  4. Los Ahogados: 7,5
  5. Rescátame: 8
  6. Viernes a la Noche: 9
  7. Alucinaciones: 8,5
  8. La Vida Circular: 8,5
  9. Mensaje de Amor: 7
  10. El Vicio de tu Amor: 7
  11. La Libertad: 8
  12. Los Dragones del Edén: 8

Luego de problemas internos que derivaron en la salida de casi toda la banda Rodrigo Martín decidió dar un golpe de timón para que Juana La Loca siga existiendo, así fue como convocó a su viejo amigo Gabriel Guerrisi (líder de Los Brujos, por ese entonces disueltos). Guerrisi había colaborado como invitado anteriormente y juntos compusieron los temas para dos EP Vermouth y Alucinaciones. Pero no sería hasta el 2002 que darían a conocer su siguiente disco completo Belleza.

El disco contendría temas pegadizos, melodías pop y por sobre todo mucha fiesta y actitud positiva. Temas recordados como “Sábado a la Noche”, “Viernes a la Noche” y “Perdí la Fe” van en este camino. Otras como “La Vida Circular” o “Alucinaciones” rememoran lo mejor del britpop que brilló en los noventa en todo el mundo.

Muchos fanáticos de la primera época criticarían al disco por su supuesta veta comercial, como suele pasar con numerosos conjuntos cuando van adquiriendo mayor popularidad. Sobre este tema Martín ofrecería una interesante reflexión en una entrevista reciente: “Estoy totalmente convencido de la música que hago.
Nunca supe manejar bien ese término. Todo es comercial en cierta manera porque lo vas a terminar vendiendo. Lo que vale es en qué te basas a la hora de crear. Nosotros pensamos en lo que queremos decir, no en cuánto vamos a vender. Si no, sería una manera de defraudar a la gente que nos escucha”.

Lamentablemente la dupla Martín-Guerrisi no duraría mucho más tiempo y para el próximo trabajo del grupo volvería al grupo Roberto Pasquale su guitarrista original. Los continuos cambios y el tiempo que se tomaron entre disco y disco conspiraron contra el crecimiento tanto en popularidad como en calidad de Juana La Loca. Que si bien se cimienta en el talento de Rodrigo Martín principalmente, una formación mas estable les hubiera dado una solides mayor.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1997

Persy

Discos

  1. Radiohead – Ok Computer
  2. The Verve – Urban Hymns
  3. Blur – Blur
  4. The Chemical Brothers – Dig Your Own Hole
  5. Bob Dylan – Time Out Of Mind
  6. Super Furry Animals – Radiator
  7. Björk – Homogenic
  8. Ween – The Mollusk
  9. Portishead – Portishead
  10. Pavement – Brighten The Corners

Canciones

  1. Radiohead – Paranoid Android
  2. The Verve – Bittersweet Symphony
  3. Blur – Beetlebum
  4. The Beta Band – Dry the Rain
  5. Pavement – Shady Lane
  6. The Chemical Brothers – Setting Sun
  7. Björk – Joga
  8. Portishead – All Mine
  9. Super Furry Animals – Demons
  10. Oasis – Stand by Me

F.V.

Discos

  1. Radiohead – Ok Computer
  2. The Chemical Brothers – Dig Your Own Hole
  3. Blur – Blur
  4. The Verve – Urban Hymns
  5. Portishead – Portishead
  6. Bob Dylan – Time Out of Mind
  7. Björk – Homogenic
  8. Daft Punk – Homework
  9. Supergrass – In It for the Money
  10. Spiritualized – Ladies and Gentleman We are Floating in Space

Canciones

  1. The Beta Band – Dry the Rain
  2. Blur – Beetlebum
  3. Radiohead – Paranoid Android
  4. The Verve – Bittersweet Symphony
  5. Oasis – Stand by Me
  6. Portishead – All Mine
  7. The Chemical Brothers – Block Rockin’ Beats
  8. Silverchair – Freak
  9. Pavement – Shady Lane
  10. Foo Fighters – Monkey Wrench

Piro

Discos

  1. The Verve – Urban Hymns
  2. Radiohead – Ok Computer
  3. Blur – Blur
  4. Bob Dylan – Time Out Of Mind
  5. Björk – Homogenic
  6. The Chemical Brothers – Dig Your Own Hole
  7. Pavement – Brighten The Corners
  8. Oasis – Be Here Now
  9. Portishead – Portishead
  10. Foo Fighters  – The Colour and the Shape

Canciones

  1. The Verve – Bittersweet Symphony
  2. Radiohead – Paranoid Android
  3. Blur – Song 2
  4. Oasis – Stand by Me
  5. The Chemical Brothers – Setting Sun
  6. Björk – Joga
  7. Super Furry Animals – Demons
  8. Pavement – Shady Lane
  9. Portishead – All Mine
  10. Metallica – Fuel

Mauricio G.

Discos

  1. Radiohead – Ok Computer
  2. The Verve – Urban Hymns
  3. Blur – Blur
  4. Björk – Homogenic
  5. Portishead – Portishead
  6. Bob Dylan – Time Out of Mind
  7. The Chemical Brothers – Dig Your Own Hole
  8. Elliot Smith – Either/Or
  9. Foo Fighters  – The Colour and the Shape
  10. Oasis – Be Here Now

Canciones

  1. Radiohead – Paranoid Android
  2. Blur – Song 2
  3. The Verve – The Drugs Don’t Work
  4. The Chemical Brothers – Dig Your Own Hole
  5. Foo Fighers – Everlong
  6. Oasis – D’you Know What I Mean?
  7. Elliot Smith – Between the Bars
  8. Björk – Joga
  9. Bob Dylan – Highlands
  10. Portishead – All Mine

Watanuki Li

Discos

  1. Radiohead – Ok Computer
  2. Björk – Homogenic
  3. Stereolab – Dots and Loops
  4. Portishead – Portishead
  5. Echo & The Bunnymen – Evergreen
  6. Bob Dylan – Time Out Of Mind
  7. Yo La Tengo – I Can Hear The Heart Beating As One
  8. Spiritualized – Ladies and Gentleman We are Floating in Space
  9. The Divine Comedy – A Short Album About Love
  10. Sleatter-Kinney – Dig Me Out

Canciones

  1. Radiohead – Let Down
  2. Björk – Joga
  3. Stereolab – Refractions in the Plastic Pulse
  4. Portishead – Undenied
  5. Echo & the Bunnymen – Forgiven
  6. Bob Dylan – Not Dark Yet
  7. Yo La Tengo – Autumn Sweater
  8. Spiritualized – All of My Thoughts
  9. The Divine Comedy – I’m All You Need
  10. Sleater-Kinney – Buy Her Candy

Bari

Discos

  1. Radiohead – Ok Computer
  2. Spiritualized – Ladies and Gentleman We are Floating in Space
  3. The Chemical Brothers – Dig Your Own Hole
  4. Lee Scratch Perry & Mad Professor – Dub Take the Voodoo Out Of Reggae
  5. The Verve – Urban Hymns
  6. Yo La Tengo – I Can Hear The Heart Beating As One
  7. Super Furry Animals – Radiator
  8. Primal Scream – Vanishing Point
  9. Ed Motta – Manual Prático Para Festas Bailes e Afins 1
  10. Blur – Blur

Canciones

  1. Radiohead – Paranoid Android
  2. The Verve – Bittersweet Symphony
  3. Blur – Song 2
  4. U2 – Discothèque
  5. Foo Fighers – Everlong
  6. Metallica – Fuel
  7. Primal Scream – Kowalski
  8. The Chemical Brothers – The Private Psychedelic Reel
  9. Daft Punk – Around The World
  10. Super Furry Animals – Demons

Ruben S.

Discos

  1. Yo La Tengo – I Can Hear the Heart Beating as One
  2. Hash Jar Tempo – Well Oiled
  3. Radiohead – Ok Computer
  4. Godspeed You! Black Emperor – F♯A♯∞
  5. Amon Tobin – Bricolage
  6. Modest Mouse – The Lonesome Crowded West
  7. Laddio Bolocko – Strange Warnings
  8. Built to Spill – Perfect From Now On
  9. Spiritualized – Ladies and Gentleman We are Floating in Space
  10. Belle And Sebastian – If You’re Feeling Sinister

Canciones

  1. Radiohead – Paranoid Android
  2. The Verve – Bittersweet Symphony
  3. Built to Spill – Kicked It In The Sun
  4. Gravitar – Catadrone
  5. Blur – Song 2
  6. Spiritualized – Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space
  7. Daft Punk – Around The World
  8. Die Form – Lonely Heart
  9. Pavement – Shady Lane
  10. June of 44 – Sharks And Sailors
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Gerry Rafferty – Night Owl (1979)

Puntaje del Disco: 8

  1. Days Gone Down: 8
  2. Night Owl: 9
  3. The Way That You Do It: 8
  4. Why Won’t You Talk to Me: 7
  5. Get It Right Next Time: 7
  6. Take the Money and Run: 8
  7. Family Tree: 7.5
  8. Already Gone: 7
  9. The Tourist: 7.5
  10. It’s Gonna Be a Long Night: 7

Impulsado por la multipremiada “Baker Street”, City to City, fue para Gerry Rafferty un punto de inflexión en su carrera. El éxito cosechado con aquel disco de 1978 le permitió al británico hacerse conocido a ambos márgenes del Atlántico y demostrar su enorme talento.

En 1979 Nigth Owl se convirtió en el tercer material de estudio de Rafferty, quien luego de solucionar el conflicto que le había impedido editar discos, se encontraba ahora con la libertad plena de hacer la música que más lo inspiraba. En estilo y a grandes rasgos, no existen demasiadas variaciones respecto al álbum anterior. Más comprometido quizás con la composición y las letras, “Days Gone Down” muestra un lado sentimental muy marcado que continuará con temas como “Why Won’t You Talk to Me” y “Family Tree”, de fuerte influencia irlandesa.

“Night Owl”, que da nombre al disco, contó con la participación del saxofonista Raphael Ravenscroft, que fue el intérprete del recordado solo de “Baker Street”. El tema no sólo fue el más destacado sino que repercutió en los charts, aunque sin alcanzar el éxito descollante de la producción anterior. De todos modos, “Night Owl” constituye un buen álbum, cálido y de buenas raíces, ideal para seguir conociendo la historia de un gran artista.

Piro

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Agenda del Rock Nacional 20.12: Juana y sus canciones

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En un fin de semana con propuestas para todos los gustos decidimos detenernos en la presentación de la reconocida, lamentablemente mas en el exterior que en su propio país, de la cantautora, antes actriz y creadora de innumerables personajes en el recordado ciclo «Juana y sus Hermanas», Juana Molina (foto) este viernes en el Teatro ND/Ateneo. Juana desplegara su música autentica y maravillosa mientras se encuentra avanzando en lo que será su sexto disco de estudio, luego de un 2011 que la mantuvo tocando por el mundo en festivales, presentaciones y en giras. Atentos porque agregó una nueva función en el mismo escenario para el 13 de Abril.

Además contamos con la visita de la banda de reggae mas popular de brasil Natiruts que se presentara este sábado junto a Zona Ganjah en el Teatro Niní Marshall de Tigre en el marco del primer Festival Sustentable Yo Estoy! Que tiene como objetivo principal convocar a los jóvenes y concientizar acerca del concepto de sustentabilidad alineados con la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Desarrollo Sostenible Rio+ 20.

Otro momento valioso del fin de semana será el show del talentoso bajista Francisco Fattoruso en el Boris Club de Jazz. Hijo del legendario Hugo Fattoruso y la cantante María de Fátima, ahijado de Milton Nascimento y de una extensa trayectoria que incluye haber formado parte de Illya Kuryaki and the Valderramas desde finales de la década del noventa hasta su separación.

VIERNES 30

  • Sabina y Serrat – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Los Cafres – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Juana Molina – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.logo-persi-music-4026500
  • Pez – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Aca Seca Trío – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Carajo – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • 2 Minutos – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Punto Límite (Bell Ville, Córdoba) 23:00 Hs.
  • La Burla y Te Mato en Vernao – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Natiruts – Captain Blue XL (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • El Vecinal con Hoppo! Y Kevin Johansen – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zona Ganjah – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kameleba – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • La Mississippi – El Teatro Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Lucas Marti – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Mar de Java – Club R (Ciudad de Córdoba) 20:00 Hs.
  • Desarma – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Mal Momento – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.

SABADO 31

  • Sabina y Serrat – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Divididos – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Los Auténticos Decadentes y Sponsors – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Almafuerte – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Fito Páez – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • OConnor – El Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Guasones y M Clan – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Luis Salinas – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Zona Ganjah y Natiruts – Teatro Niní Marshall (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 16:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Kameleba – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Tanghetto – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Alejandro Filio – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Francisco Fattoruso – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Javier Martínez y Clavito Actis – Bar La Perla (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Anfiteatro Municipal Parque Urquiza (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Dancing Mood – Teatro Griego (Ciudad de Córdoba) 20:00 Hs.
  • Airbag – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Prietto Viaja al Cosmos con Mariano – Plasma (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Edu Schmidt – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Eloy Rock – Parque Cultural Libertad (Merlo, Prov. de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Tonolec – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Infierno 18 y Circe – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Bicicletas – MOD (Ciudad de Buenos Aires) 00:30 Hs.
  • Científicos del Palo, Salamanca Non Presta, Sevelhumano y Buzones – El Camino (Lomas del Mirador, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Mar de Java – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 20:00 Hs.

DOMINGO 1

  • Nikita Nipone y Valle de Muñecas – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Andando Descalzo – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Natiruts y Leonchalón – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Zona Ganjah – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Infierno 18 y Cirse – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Fangodelicos – Bar La Perla (Ciudad de Buenos Aires) 17:30 Hs.
  • Agosto y Mil Pajaros – Ultra Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Mar de Java – 990 Arte Club (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Marmol R, The Falcons y Videoclub – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
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Interpol – Antics (2004)

Puntaje del Disco: 8

  1. Next Exit: 8
  2. Evil: 8
  3. Narc: 8,5
  4. Take You On A Cruise: 8
  5. Slow Hands: 8,5
  6. Not Even Jail: 8
  7. Public Pervert: 8
  8. C’mere: 7,5
  9. Lenght Of Love: 6,5
  10. A Time To Be So Small: 7,5

Como suele pasar con muchos grupos, su álbum debut alcanza tal prestigio que luego no resulta una tarea fácil para la banda superar lo hecho anteriormente. Interpol sufrió un poco este efecto. En Antics la banda hace un disco muy bueno pero con el contraste de la sombra de Turn On The Bright Lights siempre latente.

Así llegan las comparaciones. Para los amantes de su primer disco, van a encontrar en Antics un álbum que puede decepcionar. Pero desde mi forma de ver, entendiendo que Turn On The Bright Lights esta en cierto punto sobrevalorado, Antics convence sin llegar a ser una maravilla.

Siguiendo con las diferencias entre sí, esta vez nos encontramos con un trabajo menos sombrío, con canciones “con más luz” o más positivas (por así decirlo), que se apoyan menos en Joy Division (una constante de su primer álbum), dando un poco más de lugar a otros de sus adorados grupos de los ochenta, como R.E.M. y The Smiths. De hecho la voz de Paul Banks se ajusta emulando a la de Mike Stipe.

Lo segundo que se nota es que al no tener los temas la misma penumbra irresistible de su primer disco, Interpool se evoca a ritmos y riffs indies que se parecen más a los de Franz Ferdinand, que llegan a ser incluso bailables. Sin dejar de existir aquellos que son más grises para quienes añoraban algo más parecido a lo de Turn On.

El disco termina siendo bastante bueno y sólido. Difícilmente con grandes cortes que sobresalgan (tal vez “Narc” y el single “Slow Hands”) pero con la promesa de que el nivel es bastante parejo.

Persy

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