Nick Cave & the Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!! (2008)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dig, Lazarus, Dig!!!: 9,5
  2. Today’s Lesson: 8,5
  3. Moonland: 8
  4. Night of the Lotus Eaters: 8
  5. Albert Goes West: 8,5
  6. We Call Upon the Author: 9
  7. Hold on to Yourself: 8
  8. Lie Down Here (& Be My Girl): 7,5
  9. Jesus of the Moon: 8,5
  10. Midnight Man: 8
  11. More News From Nowhere: 8,5

Por su perdurabilidad y regularidad a lo largo de los tantos años de rica trayectoria el gran Nick Cave merece un espacio dentro de los inoxidables del rock. En los últimos años además de continuar con los Bad Seeds, Nick incursiono en un proyecto alternativo bastante interesante también con algunos miembros de su banda llamada Grinderman, bajo ese nombre ya edito dos discos y en el medio de ambos editó con los Seeds uno de sus mas ricos trabajos en los últimos años Dig, Lazarus Dig!!! (2008).

En numerosas entrevistas Cave afirmo que el disco suena mas cercano al garage rock de Grinderman que a lo que venia haciendo años atrás con los Bad Seeds. Lo cierto es que en Dig, Lazarus Dig!!! Nick explora dentro de historias acerca de la decadencia sexual, el humor negro y la religión. Como siempre las letras de Cave son el centro del disco pero nos encontramos con diversos tipos de canciones desde momentos oscuros y siniestros hasta otros adictivos y frenéticos.

El álbum tuvo una aceptación unánime por parte de la prensa inclusive ubicándolo dentro de lo más destacado del año en el mundo del rock. La elegancia y poesía que siempre caracterizaron a la música de Nick Cave se encuentran intactas con el correr de los años algo que tanto Dig, Lazarus Dig!!! como otro gran disco que lanzó de los últimos años Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus pueden testificar sin dejar un margen para la duda. Así es como los músicos de rock deben envejecer.

F.V.

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Arco Iris – Blues de Dana (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Blues de Dana: 9,5
  2. La lluvia: 8
  3. Volar: 8
  4. Para vos: 8,5
  5. Una tarde más: 8,5
  6. Es nuestra libertad: 9
  7. Canción para una mujer: 10
  8. Lo veo en tus ojos: 6,5
  9. Solo tengo amor: 7,5
  10. Y ahora soy: 9
  11. Quien es la chica: 8,5
  12. Luisito cortate el pelo: 6,5
  13. Abre tu mente: 8,5

Arco Iris es otro de las bandas pioneras y fundamentales que dieron origen al rock nacional. El grupo estaba conformado por Gustavo Santaolalla (voz y guitarra), Ara Tokatlian (intrumentos de vientos), Horacio Gianello (batería y percusión) y Guillermo Bordarampé (bajo). A diferencia de las otras bandas que también surgieron en esa época como Manal, Los Gatos y Almendra, Arco Iris sabía distinguirse por desarrollar un blues rock que por momentos se sumergía en la psicodelia, el folk e incluso el jazz.

Su tremendo clásico blusero “Blues de Dana” sería el encargado de darle nombre a su álbum compilatorio que se editó cerca de la misma época en que salió su primer LP Arco Iris.

Como decía, Blues de Dana (el álbum) sería un compilado de sus primeros singles, en los cuales se puede disfrutar de numerosas canciones de gran nivel. “Blues de Dana” (el tema) más allá de ser uno de los más reconocidos hay otros cortes para disfrutar y que además son versátiles. Tenemos agradables sonatas como “La lluvia”, pop rock sesentoso en “Volar”, muy buenas melodías acompañadas por flautas en ““Para vos” y “Es nuestra libertad”, improvisaciones jazzeras en “Y ahora soy” y más improvisaciones bluseras en “Una tarde más”. Entre todas ellas la balada acústica “Canción para una mujer” es la más sobresaliente, es tan hermosa que uno se rinde a su encanto.

No hay fallas para recalcar. Es un compilado muy bien armado, de una de las bandas más importantes en los primeros años del rock argentino.

Persy

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Tom Petty & The Heartbreakers – Mojo (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Jefferson Jericho Blues: 8
  2. First Flash of Freedom: 7.5
  3. Running Man’s Bible7
  4. The Trip to Pirate’s Cove: 7
  5. Candy: 7.5
  6. No Reason to Cry: 7
  7. I Should Have Known It: 8.5
  8. U.S. 41: 7.5
  9. Takin’ My Time: 8
  10. Let Yourself Go: 7
  11. Don’t Pull Me Over: 7.5
  12. Lover’s Touch: 7.5
  13. High in the Morning: 7
  14. Something Good Coming: 8
  15. Good Enough: 8.5

Aunque a comienzos del nuevo siglo Tom Petty ya era una reconocida figura de la música y su nombre era sinónimo del rock de los setenta, no fue sino gracias a sus «rompecorazones» que éste talentoso artista adquirió gran parte de la fama que ostenta. Tras enfocarse en su trayectoria como solista y luego de algunas aparciones fugaces, en el año 2010 Petty se reencontró con sus viejos compañeros y juntos grabaron el que hasta ahora es el último disco de The Heartbreakers, Mojo.

Casi treinta años pasaron desde Hard Promises, el último álbum que grabaron los miembros originales del grupo; sin embargo, la vibra se mantiene más vigente que nunca. Como si tanto tiempo no hubiese deteriorado al grupo, Petty tomó las riendas nuevamente de este proyecto que muestra a los estadounidenses otra vez en el ruedo. Mojo es una expresión fiel al mejor rock callejero de norteamericano así como también al Blues, del cual Petty admitió haber orientado el álbum hacia ese género.

El disco mantiene una inclinación constante hacia el Blues pero no llega al punto de ser melancólico o mucho menos. La voz de Petty, sea rockeando o con el ánimo más aplacado, no desentona en ninguna ocasión y hace que temas como «Jefferson Jericho Blues» y «Ishould Have Known It» se transformen en la mejor expresión de su talento y sobre todo de la experiencia que ha obtenido en tantos años de carrera.

Petty declaró que su intención era acercarse al estilo de The Allman Brothers. Aunque logra darle ese tono característico de la legendaria banda, lo cierto es que Petty, luego de una formidable trayectoria, ha añadido a su repertorio lo mejor de los muchos artistas con los que colaboró y sigue demostrando que para el rock el tiempo no pasa.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Los Enanitos Verdes – Habitaciones Extrañas (1987)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La misma luna: 6
  2. Atrapado por tu corazón: 6
  3. Sumar tiempo no es sumar amor: 7
  4. El extraño del pelo largo: 8
  5. Vivo dos veces: 7.5
  6. Encerrado sin amar: 7
  7. Sólo alguien como vos: 7
  8. Pasos: 7.5
  9. Derribando sueños: 7.5
  10. Te vi en un tren: 9
  11. Por el resto: 8.5

La participación en Festivales, como el de Córdoba, y los viajes a Buenos Aires contribuyeron a aumentar la popularidad de Los Enanitos Verdes. La banda mendocina, que contaba hacia 1986 con dos discos de estudio, tuvo el privilegio de contar con la ayuda de Andrés Calamar, que le dio su toque de calidad e impartió una notoria influencia en el grupo. La química entre los músicos y Calamaro fue tan instantánea que en 1987 editaron el tercer material de los Enanitos, Habitaciones Extrañas.

Al comienzo el disco arranca con temas suaves, demasiados melosos, por llamarlo de alguna manera. Pero el ánimo cambia con la interpretación de “El Extraño de Pelo Largo”, tema original de La Joven Guardia y luego con “Vivo Dos Veces”. “Sólo alguien como vos” es el típico tema para enamorar, mientras que “Pasos” y  “Derribando Sueños” retoman el rock; el primero con un sonido más funkie y el siguiente con el pop ochentoso de aquellos años.

El cierre a cargo de la dupla “Te vi en tren” y “Por el resto” deja para el recuerdo estos dos grandes temas del grupo, que tiempo antes, no hubiese imaginado el suceso que causaría esta producción y pronto se lanzarían a la conquista de Latinoamérica.

Piro

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Robert Plant – Band of Joy (2010)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Angel Dance: 9
  2. House of Cards: 9
  3. Central Two-O-Nine: 8,5
  4. Silver Rider: 8,5
  5. You Can’t Buy My Love: 8
  6. I’m Falling in Love Again: 7
  7. The Only Sound That Matters: 7,5
  8. Monkey: 9
  9. Cindy, I’ll Marry You Someday: 8
  10. Harm’s Swift Way: 7,5
  11. Satan Your Kingdom Must Come Down: 8,5
  12. Even This Shall Pass Away: 7,5

Tras la disolución de Led Zeppelin en los ochenta, Robert Plant inició su carrera como solista teniendo sus buenos momentos manteniendo su vigencia hasta hoy en día. De hecho uno de sus discos que mayores elogios recibió fue Band of Joy editado tan solo hace un par de años.

El título del disco Band of Joy hace referencia a la antigua banda que Plant integró a fines de los sesenta. Es una demostración su vuelta a las raíces. Rememorando a su vieja banda el ex frontman de Zeppelin inició una gira en estos últimos años armando una nueva “Band of Joy” con la cual grabó este disco. El grupo lo integra la cantante Patty Griffin (de gran participación en los coros del álbum), el guitarrista Buddy Miller, el multi-instrumentalista Darrell Scott, el bajista ByronHouse y el baterista Marco Giovino

Para los asiduos seguidores de Led Zeppelin tienen que saber que el álbum no tiene mucho que ver con ellos. Band of Joy es un disco esencialmente de folk rock, que en intervalos explora con la psicodelia, compuesto mayormente por covers.

Lo mejor del álbum es que la banda en su conjunto hace una gran interpretación de los temas. De hecho pese a los años de Plant, resulta bastante fresco, bien elaborado y para nada pretencioso.

Los momentos más destacados aparecen de la mano del single “Angel Dance”, un excelente mix entre psicodelia y folk. Lo propio también hacen en “House of Cards” de gran estribillo. Dentro de los números más country “Central Two-O-Nine” no tiene desperdicio. Si buscas baladas “Silver Rider” es cautivante con su melodia tenue y espacial. Y entre los cortes más oscuros hay que resaltar a la turbia “Monkey” y “Satan Your Kingdom Must Come Down”.

Muy buen disco, que merecidamente recibió muy buenas críticas y que siguió dejando en claro que la carrera de Plant sigue intacta pese a que ya no este Zeppelin.

Persy

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Festival de Inoxidables

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¿Quién dijo que los que ya están «viejos» no pueden seguir tocando? Tal vez no los «Vee Jeez» (y los Bee Gees), pero hay muchos artistas de largas trayectorias que demuestran lo contrario.

En esta semana homenajearemos a aquellos músicos que son leyendas vivientes, que no solo editaron discos buenos en sus primeros años de sus carreras, sino que hoy en día siguen lanzando trabajos que continuan teniendo un gran nivel. Bob Dylan, Neil Young, Tom Waits, Bruce Springsteen, Nick Cave, Peter Gabriel, Lou Reed, Leonard Cohen y cuantos otros artistas lo siguen demostrando.

Por eso no te pierdas este maraton de discos de «Inoxidables» que en la actualidad parecen en su plenitud más que cerca del retiro.

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Rick Wakeman – The Six Wives of Henry VIII (1973)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Catherine of Aragon: 8,5
  2. Anne of Cleves: 9
  3. Catherine Howard: 8,5
  4. Jane Seymour: 8
  5. Anne Boleyn: 8
  6. Catherine Parr: 8

The six wives of Henry VIII es el primer álbum importante de la longeva carrera solista de Rick Wakeman, pese a que cuenta con el siempre agradecible acompañamiento de sus compañeros de Yes en la interpretación de las canciones.

Este disco está basado un libro acerca de las seis esposas del Rey Enrique VIII que Wakeman leyó mientras esperaba en un aeropuerto, e intenta retratar con cada tema a cada una de las esposas de Enrique VIII… bien, es posible que como documento histórico no tenga demasiado valor ni ayude a entender a estos personajes, pero sin duda alguna a nivel musical es un disco excelente.

Ambicioso y excesivo como siempre, Wakeman no se cortó a la hora de rodearse de instrumentos (pianos, clavicordios, mellotrones, varios tipos de órganos…) pues se trata de un álbum verdaderamente original y cambiante de estilos, en el que nos encontramos desde temas de corte eclesiástico como Jane Seymour (que de hecho fue grabado en la Catedral de St. Giles) hasta auténticos balazos en forma de canciones como Anne of Cleves.

Lo mejor del disco se encuentra en la primera parte, con unas tres primeras canciones soberbias, empezando por Catherine of Aragon y la antes mencionada Anne of Cleves, los dos temas más veloces y potentes del disco y los que mejor han sobrevivido al tiempo, gracias a algunos tramos de teclado que francamente obligan a uno a irse a comprar un sombrero para volver a escuchar la canción y quitárselo; Catherine Howard, por su parte también es un tema más que recomendable, con unos cambios de ritmo y de tono que la hacen realmente entretenida.

Los demás temas del disco pese a no llegar al nivel de estos tres no son ni mucho menos malos, en todas el genio que es Wakeman consigue crear algún momento memorable.

Mauricio G.

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Tan Biónica – Obsesionario (2010)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Ella: 8,5
  2. Beautiful: 8
  3. Obsesionario en La Mayor: 7
  4. Loca: 7,5
  5. El Duelo: 7,5
  6. Dominguicidio: 7
  7. Pastillas del Olvido: 6,5
  8. La Suerte Está Echada: 8
  9. La Comunidad: 7
  10. Perdida: 7
  11. El Color del Ayer: 6,5
  12. Pétalos: 6

Aprovechando el envión que significo su disco debut y replicando casi por completo el estilo del mismo para finales del año 2010 aparecería el segundo disco de estudio de Tan Biónica Obsesionario. Grabado en los míticos estudios Del Cielito y bajo la producción de Pepe Cespedes y Osky Righi guitarrista de Bersuit Vergarabat.

Obsesionario se compone por doce historias que abordan las temáticas del desencuentro, el recuerdo y el olvido como ejes centrales. Los cortes de difusión sonaron incesantemente tanto en radios como en los canales musicales logrando atravesar las fronteras de Argentina y instalar a Tan Biónica en Mexico, Venezuela Paraguay, y otros países latinoamericanos. “Ella”, “Beautiful”, “Loca” son las canciones mas reconocibles y que todos alguna vez deben haber escuchado aunque sea de fondo en algún programa de TV. A pesar de esta capacidad por crear hits la formula del grupo comandado por Chano parece llegar a un limite ya que el resto del disco no ofrece nada novedoso y parece repetirse constantemente. Es esperable y recomendable que para su tercer trabajo con una banda ya consolidada y masiva Tan Biónica logre explorar otros universos sonoros y una mayor variedad que enriquezca su sonido pop electrónico tan pegadizo.

En todo 2011 el “Obsesionario Tour” llevó al grupo a presentarse a lo largo y lo ancho del país, demostrando el creciente poder de convocatoria del grupo. Actualmente se los puede escuchar todas las noches ya que produjeron la canción “Los Graduados” que es la cortina principal de la exitosa serie de televisión argentina del mismo nombre.

F.V.

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Air – The Virgin Suicides (2000)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Playground Love: 9
  2. Clouds Up: 7,5
  3. Bathroom Girl: 7
  4. Cemetary Party: 6,5
  5. Dark Messages: 6,5
  6. The Word ‘Hurricane’: 7,5
  7. Dirty Trip: 8,5
  8. Highschool Lover: 8,5
  9. Afternoon Sister: 7
  10. Ghost Song: 7,5
  11. Empty House: 7
  12. Dead Bodies: 8
  13. Suicide Underground: 7,5

Dos años más tarde de su elogiado debut, el dúo francés Air volvió a los primeros planos, pero esta vez no con un álbum totalmente propio, sino que se trato de una banda sonoro de la recomendada película, para el que no la haya visto, The Virgin Suicides, dirigida por Sofia Coppola (hija del gran Francis Ford Coppola).

Con referencia a como adaptaron la música con el film Jean-Benoit Dunckel declaró: “Sofia nos enviaba avances todas las semanas. Cada semana teníamos nueva escenas. Tratamos de grabar en el orden de las escenas. Fue gracioso porque en la primera parte el sonido fue un poco trash. Podes imaginarte desde el comienzo que la película seria oscura. Por eso es que mucha de nuestra música fue oscura también. Queríamos respetar el ambiente. También hay una dualidad en el film, entre el amor inocente y la oscuridad de los suicidios. Es por eso que el álbum es así, rosa y oscuro a la vez”.

Un solo track en todo el LP tiene voz: “Playground Love”, a cargo de Thomas Mars pareja por ese entonces de Sofia y cantante de la banda también francesa Phoenix, el resto esta compuesto por experimentos instrumentales y electrónicos con la marca registrada Air contextualizado con música lounge y pop de los años sesenta y setenta época creando una atmosfera muy acorde con la temática del film. Entre ellos podemos subrayar algunos instrumentales de alto calibre como “Dirty Trip” y “Dead Bodies”.

Los amantes de Moon Safari deseosos de una segunda dosis de pop electrónico exquisito estarán satisfechos en parte con The Virgin Suicides pero deberán esperar a futuros materiales para encontrar al grupo en tan alto nivel. Según Nicolas Godin la diferencia entre sus dos primeros materiales podría describirse de la siguiente manera casi como si fuera un pronosticador meteorológico: “Moon Safari sería verano en el campo, TheVirgin Suicides es mas bien invierno en el campo»

F.V.

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Rock News: Entre giras y promesas de discos

Los Stones posponen su gira mundial para el 2013

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En el marco del festejo de sus 50 años de aniversario, los Rolling Stones en lugar de empezar la gira como se esperaba, la suspendieron para el año que viene al «no sentirse preparados».

Lo bueno además de la confirmación de la gira es que anunciaron que tienen nuevo material para grabar más el inminente lanzamiento de un documental por sus 50 años.

Portishead se encamina para grabar su cuarto disco DE Estudio

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Tal como confesó Geoff Barrow, la banda británica a está en pos de entrar a estudio para grabar un nuevo álbum, tras su reaparición en el 2008 con Third. El mismo Geoff advirtió que todavía no comenzaron con las sesiones pero las grabaciones sería en su propio estudio.

Peter Buck planea disco en solitario

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Pese a la disolución de R.E.M. el año pasado, hay vida después de la banda. Su guitarrista ya prepara nuevo material que sería lanzado solo en vinilo. Y si bien no hay muchos detalles del trabajo, la novedad sería que Buck cantaría en el álbum, algo que no pasó mientras estuvo con R.E.M.

Beady Eye tocara temas de Oasis

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Esta es una noticia que íntegramente van a disfrutar los fanáticos de los Gallaghers. Pese a que Liam en un principio no se sentía cómodo con la idea de interpretar canciones de su antigua banda (algo que reprochó a Noel en su carrera como solista), Beady Eye dejará de tocar solo los temas de su álbum debut y covers, para empezar a darle lugar a canciones de Oasis en sus recitales.

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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