AC/DC – Rock or Bust (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Rock or Bust: 8
  2. Play Ball: 8,5
  3. Rock the Blues Away: 8
  4. Miss Adventure: 8
  5. Dogs of War: 7,5
  6. Got Some Rock & Roll and Thunder: 8
  7. Hard Times: 8
  8. Baptism by Fire: 8,5
  9. Rock the House: 8,5
  10. Sweet Candy: 7
  11. Emmission Control: 8

Luego de un álbum decepcionante como el Black ice, AC/DC editaría su último álbum hasta ahora el 28 de noviembre del 2014. También lastimosamente sería el último trabajo de Malcolm Young, cofundador de esta gran banda, por problemas mentales y que luego fallecería tres años después. Por suerte lo pudo reemplazar su sobrino Steve que ya había tocado con la banda durante la gira de Blow Up Your Video. En la que se nota una guitarra similar a la de Malcolm, por lo cual es difícil notar la diferencia.

Pero bueno, ahora vamos a hablar de Rock or Bust, un álbum muy esperado por fans luego de 6 años. Este disco combina el sonido que tenían en los setenta con los de los 2000. También hay temas que son parecido a los de Led Zeppelin, pero nada más por influencia de Angus.

El tema con el que empieza Rock or Bust es una canción muy enérgica con un riff que te mueve todos los músculos del cuerpo. Luego sigue con “Play Ball” uno de los temas más destacados que me hace recordar a sus álbumes de los ochenta pero con más nivel. “Rock the Blues Away” también es un tema muy entretenido y blusero. “Miss adventure” es interesante por sus coros recordando a “Thunderstruck”. Mientras que “Dogs of War” y “Sweet Candy” sería de lo más olvidable del disco.

“Baptism by Fire” y “Rock the House” tienen influencias de Led Zeppelin con riffs muy buenos para el repertorio de Angus Young. Y por último “Emmission control” que es más de lo mismo, pero con un estribillo más elaborado.

Rock or Bust yo creo que es mejor que Black Ice y Stiff Upper Lip. Pudimos escuchar al AC/DC que queríamos pero lo malo fue lo de Malcolm. En conclusión, es un disco que es muy escuchable y retoma la carrera de AC/DC. (También quería agregar que la portada está muy buena).

Santi

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Testigo del mal

Toda mi vida escuché a la gente hablar del diablo. Nunca lo creí en realidad. Durante mi niñez, mi madre me advertía de su existencia y de sus tentaciones. Recuerdo también que mi abuela me contaba historias del diablo y de cómo le jugaba trucos a la gente. «El mal existe,» me decían, «existe a través de toda la maldad que las personas cargan en su pecho, existe en las conversaciones prohibidas, existe ¡por Dios que existe! …y debemos tener cuidado de no caer en la tentación…».

En realidad, nunca lo creí. Para mí, esos sólo eran cuentos que inventaban para asustar a los niños, para lograr que nos portáramos bien; siempre creí que inventaban esos casos extremos únicamente para dejarnos una enseñanza, para comprender la moraleja final ―como en los cuentos de los hermanos Grimm o en las fábulas de Esopo que nos contaba el maestro Salvador.

Nunca lo creí… hasta ahora.

Ahora sé, Dios mío, que el mal sí existe. Lo he visto. La gente es malvada… los hombres son perversos; y las mujeres, maliciosas. ¿Qué les voy a decir a mis hijos después de haber visto esto? «Niños, el diablo existe.» Voy a sonar como mi madre si digo eso. Quizá no me lo crean, como yo no lo creía antes.

Horripilante. No encuentro otra palabra que lo describa. Tal vez, maléfico. Simplemente no lo puedo creer, incluso existen sectas de adoración. ¡La gente se arrodilla ante él y ¡le rezan!, por Dios que le rezan y le imploran salvación! Están convencidos de que ese demonio es el Dios verdadero; tienen imágenes de personas y dicen que son los santos, pero los verdaderos santos eran buenos y hacían el bien, pero sus santos son herejes que dedicaron su vida a profesar su falsa religión; incluso, ¡Dios mío, líbranos del mal!… incluso también han nombrado a una mujer Virgen, Madre de Dios.

¡Por piedad, Dios mío, te lo suplico, salva mi alma y la de mi familia! No permitas que mis hijos caigan en la tentación… no permitas que yo caiga en la tentación.

Esa gente hace el mal todos los días: mienten, roban, se faltan al respeto, se pelean ―entre ellos y con otros―, violan, asesinan, se emborrachan y juegan, se entregan a los vicios, ofenden, insultan, golpean a sus esposas y a sus hijos, son infieles, engañan a sus maridos, son chismosos, vanos, ¡y su dios lo permite! Nadie les dice nada. Lo peor de todo es que ellos, en verdad, creen que están bien. Creen que todo eso está bien, se conceden divina licencia, viven engañados, los niños… ¡Santo Dios! Educan a los niños de la misma forma, diciéndoles que están bien, que su religión es buena. Ellos crecen creyendo que hacer todo lo que hacen está bien.

Jamás lo creí hasta este momento…

Yo soy testigo del mal. Hoy he visto los fantasmas que ahogan su verdad, he escuchado oraciones de blasfemia, alabanzas de sus malditos sacerdotes. Falsos dioses de negros nombres, la mujer en cuerpo de muerte, una andanza por caminos de espinas y del alma el endeble consuelo. Hoy he escuchado coros de lamentos y sollozos en vísperas de abducción. Hoy soy testigo del mal… hoy tengo miedo.

He venido buscando a Dios, padre. He acudido a usted por consejo y consuelo. Estoy aquí para confesar mis pecados… para relatar lo que he visto y desahogar mis penas.

…y esto no termina ahí, ¿sabe? Lo peor de todo es que son tan malvados que inclusive han crucificado a su dios; y en el cuarto del comedor no cuelgan El Aquelarre de Goya como nosotros, sino La Última Cena de Da Vinci.

Kobda Rocha

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Santana – Festival (1977)

Puntaje del Disco: 7

  1. Carnaval: 6,5
  2. Let the Children Play: 7,5
  3. Jugando: 8
  4. Give Me Love: 7
  5. Verão Vermelho: 6
  6. Let the Music Set You Free: 8,5
  7. Revelations: 8
  8. Reach Up: 7
  9. The River: 7,5
  10. Try a Little Harder: 7
  11. María Caracóles: 6

Potenciando sus siempre presentes raíces latinas Santana lanzaría Festival en 1977, una especie de paréntesis entre dos de sus grandes éxitos el ecléctico Amigos un año antes y el grabado mitad en vivo y mitad en estudio Moonflower a fines de 1977.

En Festival predomina el rock latino y el pop, sin la fusión de jazz ni guitarras con algo de hard rock que tanto enriquecieron el sonido de la banda, de todas formas, los temas que sobresalen son realmente buenos (a pesar de ser bastante escasos) como la animada “Let the Music Set You Free” y las instrumentales “Jugando” y “Revelations” donde se hacen presentes los intensos solo de guitarra de Carlos y Tom Coster puede mostrar todas sus destrezas en el piano.

Sin un sencillo fuerte para satisfacer las reglas comerciales imperantes por aquellos años el disco no tuvo el éxito comercial esperado y pasaría al olvido rápidamente a pesar de que aún mantenía un buen nivel antes de caer en la temida curva descendente de los años ochenta cuando Coster los abandonaría y se dedicaría a lleno al jazz.

F.V.

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The 100: Primera temporada

Puntaje de la Temporada:

 

  • Año: 2014
  • Género: Ciencia Ficción, Acción
  • Creador: Jason Rothenberg
  • Reparto: Eliza Taylor, Paige Turco, Thomas McDonell, Eli Goree, Marie Avgeropoulos, Bob Morley, Kelly Hu, Christopher Larkin, Devon Bostick, Isaiah Washington, Henry Ian Cusick, Lindsey Morgan
  • IMDb Rating: [wpmdb_imdb] (Votes: [wpmdb_votes])

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Pacto

No he venido con reproches polvorientos,

no pretendo rezumar la desazón,

yo no cargo con seglares sentimientos

ni tampoco visto fardos de rencor.

Yo he vivido multitud de iniquidades;

como el mártir de la iglesia en su misión,

es mi vida sucesión de adversidades,

es mi pecho el recipiente del sopor.

Procuré los buenos modos sin preludio,

dediqueme a lo correcto y al deber,

mi objetivo fue el camino del estudio,

los inmensos beneficios del saber.

Invertí mis años mozos al trabajo,

ciudadano más altivo que ejemplar.

¡Pero el mundo es un maldito escupitajo,

un pantano, una marisma, un huracán!

Fue terrible mi accidente desdichado,

fue solombra, fue penumbra, fue acritud;

ahora soy un pobre inválido lisiado

sin estima, sin sonrisa y sin quietud.

«No es el fin» dicen los sanos optimistas,

«No te rindas» dijo empático el doctor,

pero yo sé bien que es voz de conformistas,

resignados a vivir con su dolor.

No hace falta ver al cielo prosternado,

pues rezar no cambiará lo que pasó;

es inútil suplicar arrodillado

porque dios es otro imbécil como yo.

Impotente mentecato desvalido,

si me aguarda, si me escucha o si me ve,

sordomudo indiferente y aburrido,

ni me ayuda ni me entiende ni me cree.

Hoy, por eso, invoco presto a los demonios,

a las flamas del infierno ruego yo

que al honrarme con sus dignos testimonios

me concedan lo que el cielo me negó,

que la gloria del averno sea la cura

de la tirria que este mundo puso en mí,

que en mi alma la bicorne fiel creatura

haga merma de mi pena y mi sufrir.

Pido atento en justo pacto una avenencia,

un contrato que se cumpla a toda ley:

quiero un poco de alegría en mi existencia,

luego a cambio depondré al sumo rey.

Cuando muera, iré al vergel a sublevarme

y daré un golpe de estado contra dios;

hallaré la forma idónea de vengarme,

lograré lo que ni el diablo conquistó.

Kobda Rocha

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Sonic Youth – Sonic Nurse (2004)

Puntaje del Disco: 8

  1. Pattern Recognition: 8
  2. Unmade Bed: 9
  3. Dripping Dream: 8
  4. Kim Gordon and the Arthur Doyle Hand Cream: 8
  5. Stones: 9
  6. Dude Ranch Nurse: 7
  7. New Hampshire: 7
  8. Paper Cup Exit: 7
  9. I Love You Golden Blue: 8,5
  10. Peace Attack: 7,5

A dos años de Murray Street (2002), Sonic Youth, otra vez con Jim O’Rourke en sus filas, continuaría con la dirección creativa de su antecesor en Sonic Nurse, aunque con composiciones por momentos más complejas y oscuras.

Cualquiera que esté familiarizado por muchos años con el sonido de la banda neoyorquina va a encontrar más o menos lo que espera en este nuevo trabajo. Desde el fuerte comienzo a cargo de Kim Gordon con «Pattern Recognition», que junto a “I Love You Golden Blue» son sus más valiosas contribuciones.

Más protagonista que la chica del grupo, por los brillantes de sus temas sería Thurston Moore aportando temas de elevada riqueza melódica y notables juegos de guitarra en “Dripping Dream”, “Unmade Bed” y “Stones”.

A esa altura resulta claro que Sonic Youth no buscaba ser demasiado ambiciosos ni romper los moldes, pero está años luz de decepcionar o de la mediocridad, suena exactamente con la madurez que esperamos de un álbum de Sonic Youth a este punto de su carrera.

F.V.

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Falleció Rosario Bléfari

Un bajón… Hacía tiempo que no nos dedicábamos a escribir sobre malas noticias dentro del mundo del Rock, y menos en el ámbito nacional. Pero en este caso creo que lo amerita.

Rosario Bléfari era un icono del Indie Rock argentino, ya desde los noventa con Suarez se transformó en una pionera del género y hoy en día es una inspiración de los mejores grupos emergen dentro del plano nacional.

Su muerte duele, porque como ella misma dijo en una entrevista: “Hay otro mundo del rock, que tiene menos prensa porque no pertenece al imaginario conservador”. Y estaba en lo cierto, porque representaba y se codeaba con aquellos artistas que representan lo más interesante y el aire fresco que necesita el Rock Argentino para reformarse. De hecho, con Sue Mon Mont, encabezó un super grupo indie que nos regaló uno de los mejores discos nacionales de la última década.

Una artista todo terreno. Desde el plano musical, con sus bandas y su carrera solista, pero también por su trabajo como escritora y en el cine.

Descansa en paz Rosario. Te extrañaremos…

Persy

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Aerosmith – Honkin’ on Bobo (2004)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Road Runner: 8
  2. Shame, Shame, Shame: 7,5
  3. Eyesight to the Blind: 8
  4. Baby, Please Don’t Go: 8,5
  5. Never Loved a Girl: 8
  6. Back Back Train: 7,5
  7. You Gotta Move: 8
  8. The Grind: 7
  9. I’m Ready: 7,5
  10. Temperature: 7
  11. Stop Messin’ Around: 7
  12. Jesus Is on the Main Line: 8

Una vuelta a las raíces. Cuando el camino de Aerosmith como banda parecía estar ciertamente terminado por ser una banda ya fuera de moda, tomaron la mejor decisión que podía tomar como grupo, tratar de volver a su mejor versión del pasado. Y con esto me refiero a tratar de volver a rockear sin grandes pretensiones, pero con mucha actitud y sin sonar comerciales.

Eso se puede ver en Honkin’ on Bobo, que tiene la particularidad de ser un disco de covers de Blues, a la cual Aerosmith le imprime un estilo Hardrockero, en donde la guitarra de Perry suena furiosa y aspera, casi Punk, dándole una onda sucia a su sonido que queda muy bien. Y Steven Tyler parece sentirse muy a gusto, vocalizando de manera agresiva. Incluso los conocidos gritos de Tyler parecen más atinados en estas canciones de Blues Rock, que en sus correderas Power Ballads del pasado. “Baby, Please Don’t Go” es un buen ejemplo de lo bien que lo hace. Mientras que en otras como “Never Loved a Girl” parece reencarnar a Jagger por momentos. Y si de Mick hablamos también tenemos una versión desgarradora de “You Gotta Move”. Pero saben qué, incluso Joe Perry se anima a cantar en el oscuro Blues “Back Back Train”, que contó con Tracy Bonham acompañando como vocalista, y en “Stop Messin’ Around”.

El único tema que es de su autoría es “The Grind”, y el único que se nota que es de ellos, porque melódicamente y en sus excesos suena a Aerosmith, y no a un tema añejo de Blues Rock. Y no es su mejor canción, pero hay que reconocer el esfuerzo por tratar de no desvirtuar el espíritu del álbum.

Honkin’ on Bobo no es un álbum sobresaliente y está lejos de sus mejores producciones, pero ciertamente es un esfuerzo más que decente de Aerosmith. Y si hubiesen apostado más por un estilo de Garage Rock tal vez hoy su presente sería diferente.

Persy

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Coprofernalia para triptofanitos retuertos

Crucé la infancia con la tortura de atinar a responder correctamente la pregunta más farisea que puede lanzarse contra un niño ingenuo y perturbado: “¿qué quieres ser de grande?”.

Quiero ser una buena persona, quiero ser un hombre justo, quiero ser honrado y honesto, quiero ser un buen amigo y el mejor esposo, quiero ser un excelente ser humano; ninguna respuesta satisfizo nunca a los adultos. Ellos esperaban que respondiera con un verbo, una acción, lo que quería hacer, una profesión. Quiero ser un lector loable, quiero ser un gran pensador, quiero recostarme en el campo y mirar el cielo todos los días, quiero ser el mejor escucha que un músico pueda tener, quiero ser un fiel fanático de las artes, quiero aprender a apreciarlo todo, quiero amar la vida, el mundo y los humanos en él. Pero ninguna respuesta satisfizo nunca a los adultos.

“Astronauta, maestro, doctor, bombero” decían otros niños. “Quiero ser rico, ¡millonario!” parecía funcionarle a mi primo segundo. “Quiero ser como mi mamá” contestaba mi vecina. Pude plagiarme sus respuestas, pero preferí ser sincero con ellos y conmigo ―aunque eso me costara el bienestar emocional. Quiero ser feliz, quiero ser dios, quiero ser yo mismo. Sólo conseguí sendas risas y leves burlas por mi pueril inocencia. “Ya crecerá,” se decían los unos a los otros sin preocuparse por que yo los escuchara, como dando por hecho que era tonto y que no entendía lo que eso significaba; “tendrá que madurar algún día” repetían incrédulos.

Tenían razón. Crecí, y maduré. Por fin lo conseguí. Ahora soy una buena persona, soy un hombre justo, soy honrado y honesto, soy un buen amigo y el mejor esposo, soy un excelente ser humano, soy un lector loable, soy un gran pensador, me recuesto en el campo y miro el cielo todos los días, soy el mejor escucha que un músico puede tener, soy un fiel fanático de las artes, he aprendido a apreciarlo todo, amo la vida, el mundo y los humanos en él, soy feliz, soy dios, soy yo mismo. Con embargo, los adultos todavía no están satisfechos con ello.

Kobda Rocha

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Snow Patrol – Songs for Polarbears (1998)

Puntaje del Disco: 7

  1. Downhill from Here: 8
  2. Starfighter Pilot: 7,5
  3. The Last Shot Ringing in My Ears: 6,5
  4. Absolute Gravity: 8
  5. Get Balsamic Vinegar…Quick You Fool: 6,5
  6. Mahogany: 7,5
  7. NYC: 7
  8. Little Hide: 8,5
  9. Make Up: 7
  10. Velocity Girl: 6,5
  11. Days Without Paracetamol: 6
  12. Fifteen Minutes Old: 7
  13. Favourite Friend: 7
  14. One Hundred Things You Should Have Done in Bed: 7

La versión más punk y desfachatada de Snow Patrol la vas a encontrar a finales de los noventa con su primer trabajo Songs for Polar Bears (1998). Con el comenzaron a hacerse notar en la escena alternativa británica pero aún lejos de los temas comerciales y amigables por los que se harían conocidos.

“Cuando el disco salió todavía éramos jóvenes y tocábamos ante pequeños públicos. Tampoco recibíamos demasiada atención de la radio o de la MTV. Nos esforzabamos mucho para sonar como Foo Fighters, The Pixies, Hüsker Dü o The Dandy Warhols, pero todavía estábamos tratando de buscar nuestro estilo”. Comentaba su cantante Gary Lightbody acerca de sus comienzos.

Songs for Polar Bears comienza con buen pie con las intensas «Downhill from Here» y «Starfighter Pilot.», continua el camino con “Absolute Gravity” con sus ritmos casi de hip hop, la acústica “»Mahogany» y la noventosa alternativa “Little Hide”.

Aunque en el resto del material no logre llamar demasiado la atención como estas, Snow Patrol claramente no sería una bandita intrascendente dejó demasiadas pinceladas de su evidente talento como músicos en su debut que sería el primero de una larga y triunfal trayectoria.

F.V.

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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