Pier – La Codiciada (1999)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Banquete Gustoso y Costoso: 8,5
  2. El Comodín: 8
  3. A Dónde Gira: 6
  4. Pulposa Satisfacción: 7,5
  5. Canción de Elogio: 7,5
  6. Sabe Que Vuelve: 8
  7. El Refugio de Nuestras Almas: 7
  8. Bendito Pecador Juzga: 8

Cuando pensamos en Pier, es común emparentarlo con la canción que los catapultó a la fama en el país “Sacrificio y Rock ‘n’ Roll”, un tema que en lo personal me resulta bastante genérico y burdo, pero con una formula que funciona dentro de la mediocridad del rock nacional. Por eso si uno se basa solo en este hit, puede no tenerse grandes expectativas al intentar conocerlos más a fondo. Pero la verdad, me sorprendieron gratamente, por lo menos en su primer álbum: La Codiciada.

Para ser el disco debut del grupo, solo se produjeron 2000, todas vendidas. Pero también fue un disco bastante pirateado, lo que llevo a la disconformidad de la banda. Al respecto dijeron: “Tenemos en mente volver a grabarlo en estudio o en vivo, porque no quedamos conformes con el producto final, a nivel grabación; al ser independientes, la inexperiencia nos jugó en contra. Pero más allá de eso posee ocho canciones hermosas, y es un disco que nuestra gente ama”.

Desde el aspecto musical, cuando me refería a que me “sorprendió”, tampoco me estaba refiriendo a que estamos en presencia de una maravilla. De hecho, la banda de los hermanos Cerezo no se caracteriza por ser muy original que digamos. Son grandes imitadores de los Redondos (sin alcanzar su lírica). Se nota mucho como la voz de Ramiro Cerezo se apoya en la del Indio Solari.

Pero a favor suyo, Pier no es un grupo de rock “tan cuadrado” como la mayoría de las bandas de rock barrial argentinos. Acá tenemos algunos cuantos buenos riffs e incluso algo raro para muchos: matices. Por eso La Codiciada cuenta con canciones interesantes. “Banquete Gustoso y Costoso” tiene vaivenes en su ritmo muy buenos. También tenemos canciones más oscuras como “El Comodín”, “Pulposa Satisfacción” y “Bendito Pecador Juzga”. Incluso la melodía lenta de “Canción de Elogio” es bastante decente.

Así que La Codiciada esta bastante bien. No llega a ser un álbum que “parte la cabeza”, pero prima lo positivo por sobre lo intrascendente dentro de lo que podemos encontrar en él.

Persy

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Bob Dylan – Bob Dylan (1962)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. You’re No Good: 8
  2. Talkin’ New York: 8,5
  3. In My Time of Dyin’: 8,5
  4. Man of Constant Sorrow: 8,5
  5. Fixin’ To Die: 8
  6. Pretty Peggy-O: 8,5
  7. Highway 51 Blues: 8
  8. Gospel Plow: 8,5
  9. Baby, Let Me Follow You Down: 9
  10. House of the Rising Sun: 9
  11. Freight Train Blues: 8
  12. Song To Woody: 10
  13. See That My Grave is Kept Clean: 7

Érase una vez 1962. Un pequeño muchacho llamado Robert Allen Zimmerman de apenas 20 años grababa su primer álbum. Pocos suponían que se trataba del inicio de uno de los más grandes e influyentes de todos los tiempos. Se trata sin duda alguna del gran álbum olvidado de Bob. Nunca vi que se lo haya mencionado mucho, algo muy injusto teniendo en cuenta el notable nivel de las canciones que en ningún momento decaen. El mismo contiene sólo 2 temas escritos de Dylan, y el resto son canciones tradicionales de folk.

El álbum comienza con la divertida “You’re No Good” (en la cual se puede oír claramente como Bob se tienta de risa al cantarla). Luego Dylan nos cuenta una bohemia historia en “Talkin’ New York”, una hermosa canción, de entre lo mejorcito de su primer repertorio.

De el resto de los covers destaco el tremendo “In My Time Of Dying” (tremenda interpretación, cargada de amargura y poder), “Baby Let Me Follow You Down” (me mata el recitado inicial), “The House Of The Rising Sun” (clásico si los hay, el cual tendría su versión DEFINITIVA de la mano de The Animals), “Man Of Constant Sorrow”, la romanticona “Pretty Peggy-O”, la acelerada “Gospel Plow”, y la segunda salida de su propia pluma, “Song To Woody”, un hermoso homenaje al GRAN e INOLVIDABLE rebelde cantante de folk Woody Guthrie.

Genial álbum! Pero al año siguiente Bob daría un ENORME paso al frente editando uno de sus grandes albumes: The Freewheelin’ Bob Dylan, el en cual las letras propias (de tintes políticos) aparecerían, provocando un álbum clásico, y atemporal.

Su mágico talento tanto para escribir y componer no hacía mas que crecer a pasos agigantados. Lo mejor estaba por venir, sin duda.

PD: este 26, 27 y 28 Bob vendrá a presentarse en el Gran Rex!! Si van a la 2da fecha, ahí nos vemos gente!!!!

Watanuki Li

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Agenda del Rock Nacional 20.12: I Want You (Ella Es Tan Cargosa)

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En primer lugar en nuestra Agenda 20.12 decidimos recalcar el show de Ella Es Tan Cargosa (foto). Este prometedor grupo de notoria influencia beatle, tal es así que su nombre es un homenaje a Los Beatles por la canción «I Want You (She’s So Heavy)», se estará presentando en La Trastienda Club este sábado.

También hacemos hincapié en la noche del sábado en el retorno de Willy Crook junto a su banda The Royal We a los escenarios porteños en este caso en el Studio Samsung. Como también la presencia de Atlante una interesante banda marplatense que presenta en su ciudad natal en el Liverpool Bar su nuevo trabajo Ysla, que puede descargarse desde su sitio web.

VIERNES 9

  • Iván Noble – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Club San Martín (Ciudad de Corrientes) 20:00 Hs.
  • Flema – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 22:30 Hs.
  • Los Twist – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Gondwana – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Paulinho Moska – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Aca Seca Trío – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Manjar, Blues Motel, Súper Lógico y mas – Club M (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Lovorne – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Bizarros – Essenhaus (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Daniel Maza – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Día D – El Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Los Aggrotones + Leggo Reggae – La Iglesia (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 10

  • Sabina y Serrat – Espacio Duam (Ciudad de Neuquén) 22:00 Hs.
  • Ivan Noble – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Almafuerte – Complejo Tedeum (Campana, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Estación Belgrano (Ciudad de Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Massacre – Mod (Ciudad de Buenos Aires) 00:30 Hs.
  • Karamelo Santo – Espacio Verde Pedro Luis Menotti Pescarmona (Godoy Cruz, Mendoza) 18:00 Hs.
  • Ella Es Tan Cargosa – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Willy Crook and The Royal We – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Cielo Razzo – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Riddim – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kameleba – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Espumer-Machi-Judurcha – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Malón – Club Socios Fundadores Gimnasia y Esgrima (Comodoro Rivadavia, Chubut) 21:00 Hs.
  • Atlante – Liverpool Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.  logo-persi-music-4026500
  • Zambayonny – Sala Siranush (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Señor Tenga – Mutar Bar (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Sexteto Real – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Ultra – Libario Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Apatía – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.

DOMINGO 11

  • La Mississippi – Complejo Martín Fierro (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Gondwana – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Vibracion Reggae – Plaza 20 de Febrero (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Cirse – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
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Entrevista a EvilMrSod

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Les traemos la entrevista de este músico español en estos momentos radicado en Alemania que viene de grabar con Dallas Kincaid su último disco editado el año pasado: “Subterranean Power Strain”. Conozcan a EvilMrSod.

1. ¿Cómo nació EvilMrSod?

Pues por accidente. Me fui a estudiar un año fuera de mi ciudad y en ese tiempo no pude hacer nada con la que era mi banda entonces, así que empecé a tocar la acústica en casa, sin ninguna pretensión, sólo por pasar el tiempo. Pero empezaron a aparecer canciones y tenían que ser grabadas. Y eso fué lo que hice. Al principio mi plan era hacer simplemente un disco y ya está. Pero después me gustó lo que estaba haciendo y ha durado hasta hoy.

2. ¿Cómo autodefinirías a su música para quienes los quieran conocer?

Pues yo lo llamo Rock’n’Roll acústico. Desde el principio se me ha metido en el saco de los cantautores, pero creo que no pinto nada ahí. Si, estoy sólo en el escenario con una guitarra acústica, pero aparte de éso, poco más tenemos en común. Yo vengo del Rock’n’Roll, de tocar en un trio que metía mucho ruido y creo que lo único que ha cambiado es el envoltorio, pero la esencia sigue siendo la misma. Poca poesía vas a encontrar aquí.

3. Se notan varias influencias en su sonido ¿Pero cuales serían las 3 bandas o artistas fundamentales para EvilMrSod?

Mmmm, mis grupos favoritos, los culpables de que me dedicara a ésto son Beatles, Led Zeppelin y Guns N Roses. Pero en cuestión de sonido seguramente hay más cosas de Tom Petty, Hank Williams, Tom Waits o Johnny Cash que de nadie más. No quiero decir que suene como ellos, pero si que han influido en mi manera de hacer canciones e interpretarlas.

4. ¿Qué nos puedes contar sobre su nuevo disco “Subterranean Power Strain”?

“Subterranean Power Strain” está hecho a medias con Dallas Kincaid, un bluesman-rocker francés. Se grabó a medias entre Alemania y Francia. Cada uno presentó una serie de temas que creíamos que encajaban en el concepto que teníamos en mente y fuimos pasándonos archivos. Luego al final del proceso, yo me fuí a Francia a grabar voces, percusión y el resto de pequeños detalles.

5. ¿Qué lo distingue de lo que venía haciendo EvilMrSod?

Pues que es un disco diferente. Primero porque está hecho a medias con otro artista, por lo que no he tenido un control del 100%, como suele ser habitual. Después porque he hecho cosas en este disco que no había hecho antes. Hemos jugado con loops, con sonidos electrónicos. No es para nada un disco pensado para sonar directo u orgánico. Aún así, creo que es bastante crudo, no suena a laboratorio. También el hecho de haber contado con alguien ajeno para hacer la mezcla y la masterización. Y encima que esos «alguien» hayan sido Matt Verta-Ray e Ivan Julian, a los que tanto Dallas como yo admiramos desde hace tiempo, pues han hecho que éste haya sido un disco definitivamente «distinto».

6. ¿Te sientes más cómodo cantando en inglés que en castellano?

Cuando empecé con mi banda hace unos 20 años, cantábamos en los idiomas, pero tanto el público como nosotros nos encontrábamos más a gusto con el inglés. Creo que el inglés encaja mejor en el tipo de música que hago. De todos modos, no descarto volver a cantar algún día en español, aunque no es algo que tenga planeado, la verdad.

7. ¿Cómo les está yendo en Alemania? ¿Los pro y contras de estar en el país?

Bueno, yo estoy muy contento de haberme mudado a Alemania. Me gustó el país desde la primera vez, claro, por éso me vine a vivir. Si hablamos de música, pues me va bien, no me quejo. «Subterranean Power Strain» está vendiendo bien (a mi nivel) y al público y a la crítica parece que les está gustando mucho. También hay mucha gente que no conocía a EvilMrSod y lo está descubriendo con este disco, están descubriendo los discos anteriores y disfrutando con lo que hago. Lo que pasa es que es difícil hacerse un hueco en radios y demás. Hay que trabajar mucho pero a éso vine, a trabajar, a tocar mucho y a aprender todo lo que pueda. Creo que el gran «pro» es que son muy profesionales; las cosas se hacen bien o no se hacen. Y contras hay pocas o ninguna, diría. Claro, el idioma a veces complica las cosas, pero con buena predisposición todo se arregla.

8. ¿Cualés son sus expectativas a futuro? ¿Qué es lo que se viene de EvilMrSod?

Bueno, hay bastantes planes. Mucha música nueva. Ahora mismo estoy en proceso de grabación de un disco con la banda con la que suelo tocar en Alemania. Será el primer disco como EvilMrSod & The Pale Ryders y esperemos que no el último. En Abril voy a mi tierra, a Tenerife, a grabar el segundo disco de EvilMrSod & Keiko. Y estoy empezando a pensar en el próximo disco como simplemente EvilMrSod, que seguramente se grabará a principios de 2013. Aparte de eso hay planes de giras italianas y españolas este año, así que no me puedo quejar. Va a ser un año movidito.

Para escuchar sus discos ingresa Aquí y para más información a su página.

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Roger Waters en Argentina – Estadio River (07/03/2012)

Recuerdo cuando anunciaron que Roger Waters iba a venir a la Argentina como se abalanzó la gente para ir a comprar su entrada para no perderse la oportunidad de presenciar uno de los mejores recitales del mundo. Pero los primeros días fueron una odisea con las complicaciones que tuvo Livepass como organizador en la venta de entradas, que les valieron insultos varios en su Facebook e incluso el hackeo de su página (era tragicómico ver el mensaje que decía «David Gilmour como invitado especial»). Pero la respuesta de la gente fue TAN importante que la demanda por ver a Waters no se detuvo. Así fueron agregando nuevas funciones y rápidamente se fueron vendiendo las entradas. Hasta finalmente llegar a 9 shows de Roger Waters en River!! Un record apabullante, impensado, que implica más de 400 mil espectadores. Lo que se denominó en varios medios como la “Waters Mania”, o mejor dicho la “Waters Obsesión”.

Es así como arribó el ex cerebro de Pink Floyd a la Argentina, en el marco de tensiones diplomáticas por las Malvinas, donde el mismo Rogelio se vio implicado con declaraciones que despertaron amor y odio hacia su persona de un día para el otro. Pero Roger se encargó de dedicar el recital “a la memoria de los desaparecidos, muertos y torturados” durante la dictadura militar, dejando la polémica de lado para que nos internemos a disfrutar de esta maravilla en vivo que es “The Wall”.

Nota: Si lo vas a ir a ver en otro fecha y no queres enterarte lo que va a pasar acá comienzan los Spoilers.

La cita era a las 21hs. Cuando uno llegaba para acomodarse podía ver la pared a medio construir a sus costados, generando ansiedad, mientras pasaban temas de Led Zeppelin, los Stones e incluso el eterno “Imagine” de Lennon que hacían más dulce la espera. Hasta que el espectáculo arrancó a las 21:15hs, con el sonido explosivo de “In The Flesh?” acompañado de fuegos artificiales y un avión ubicado en el tablero del estadio que voló para estrellarse en el escenario. Así apareció Roger poniéndose su saco y lentes negros para transformarse en el personaje que iba a conducir la noche. Un gran comienzo que daba indicios de lo que nos esperaba.

Con el correr del show, de a poco el muro se fue formando. Con proyecciones espectaculares en sus ladrillos que en realidad funcionaban como una pantalla. Así se sucedieron los clásicos como “Another Brick on the Wall (Part II)” acompañado por un coro de niños, luego la hermosa “Mother” con Waters explayando sus primeras palabras hacia el público y “Goodbye Blue Sky” marcando un momento cumbre del recital. También excelente la versión de “Young Lust”, una de las mejores desde mi punto de vista. Así se fueron agregando más ladrillos, hasta que la pared quedó prácticamente completa, dejando solo un espacio, para que Rogelio se despida con “Goobye Cruel World”.

Tras la “Intermission”, que las chicas aprovecharon para hacer largas colas en el baño, “Hey You” daría comienzo a la segunda parte del espectáculo esta vez con la espesura completa del muro. Hasta que con el correr de los temas llegaría otro momento único: “Comfortably Numb”, que sonó más arrebatadora y conmovedora que nunca, dejando lugar a que se te piante un lagrimón. El mundo de The Wall siguió creciendo con sus imágenes e incluso con Waters con una ametralladora en mano, llegando al ritmo vertiginoso de “Run Like Hell”, otra de las más motivantes de la noche.

El “disco 2” señalaba sus últimos momentos con dibujos que usaron en la misma película de The Wall, hasta que el emocionante derrumbe de la pared marcó el final de un impresionante show.

Mención aparte merece “el chancho” flotante que llegó a estacionarse (entiendo que no a propósito) sobre el publico en una posición que llegaba a molestar la visión. Pero el pobre cerdo recibió su castigo cuando tocó suelo, a manos de quienes lo desinflaron y descuartizaron.

Volviendo a lo que importa, fue un recital tremendo. En mi opinión personal, a diferencia de otros conciertos, está “bien” presenciarlo sentado para disfrutarlo. Uno se siente en un evento que supera la sensación de simple recital, donde la puesta de escena es tan espectacular que te deja atónito. Una verdadera noche para el recuerdo, que te deja tan pleno que todavía Rogelio no se fue y uno ya pide que vuelva con sus ladrillo.

Persy

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The Wallflowers – Breach (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Letters from the Wasteland: 8
  2. Hand Me Down: 7.5
  3. Sleepwalker: 9
  4. I’ve Been Delivered: 7
  5. Witness: 8.5
  6. Some Flowers Bloom Dead: 8
  7. Mourning Train: 7
  8. Up From Under: 7.5
  9. Murder 101: 8
  10. Birdcage: 7
  11. Babybird: 7

Cuatro años después del multi premiado segundo disco Bring Down The Horse, The Wallflowers estaban listos para ingresar en los estudios y componer un nuevo material. No sólo se buscaba superar el gran trabajo anterior, sino que Jakob Dylan deseaba despegarse definitivamente de la sombra de su padre. El talento que había mostrado le dio un importante reconocimiento dentro del ambiente, que comenzó a verlo como un artista con vuelo propio.

En esencia, Breach no sale de la estructura de Bring Down The Horse ya que se sustenta en canciones agradables y despojadas (“Letter From The Wasteland” y “Hand Me Down”, por citar algunas). Todavía con los sonidos noventosos que le dieron el éxito, The Wallflowers apela al folk y a las influencias que tanto marcaron al grupo.

“Sleepwalker” fue el primer sencillo, en cuyo video Dylan personifica a un rock star, en forma irónica a su nueva condición de estrella. Con una mayor fuerza en las canciones y más maduros también, Breach es un disco que, cualquiera sea el momento que se escuche, no defraudará. “Witness” es el otro tema que tuvo bastante repercusión y que casi en forma de balada le da el toque de calidad que hace de éste otro gran disco de la banda de Jakob Dylan.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Mancha de Rolando – Viaje (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Viaje: 8
  2. Calavera: 8.5
  3. Buscar: 7
  4. Arde la ciudad:
  5. La marca del sol: 7.5
  6. Donde vamos: 7
  7. Guerrero: 7
  8. Angel del Docke: 8
  9. Viviendo allá II: 7.5
  10. Melodía simple: 8
  11. Secuelas: 7.5

Juego de Locos, de 2001 fue un fuerte impulso en la carrera de La Mancha de Rolando; temas como “Mago de la Lluvia (ese tren)” y “Siempre Esperando” del disco anterior, eran frecuentes en las radios de mayor difusión. Los diez años del grupo surgido en Avellaneda los encontraba mucho más maduros y con marcadas mejoras y sobre todo, deseos de continuar progresando.

En el 2003 la banda retornó con las giras por la Costa Atlántica, donde tan a gusto se sintieron en los comienzos y por segundo año consecutivo, La Mancha participó del Festival de Cosquín y Cintas Mágicas Volumen 2 se convirtió en un nuevo compilado de temas clásicos en versión acústica. Un año más tarde, bajo el sello PopArt, se editó el sexto disco de estudio, conocido como Viaje.

El álbum contó una rápida difusión y obtuvo buenas críticas, gracias a temas como “Calavera” y “Buscar”. Más allá del estilo callejero y rollinga (“Viaje” y “La Marca del Sol”), La Mancha de Rolando hace un tiempo para temas más tranquilos y baladas como “Donde Vamos” y la muy buena “Melodía Simple”.

Piro

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Rod Stewart – The Rod Stewart Album (1969)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Street Fighting Man: 7,5
  2. Man of Constant Sorrow: 8
  3. Blind Prayer: 9,5
  4. Handbags and Gladrags: 8
  5. An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down: 7,5
  6. I Wouldn’t Ever Change a Thing: 9
  7. Cindy’s Lament: 9
  8. Dirty Old Town: 8,5

Antes de que Rod Stewart se transforme en el cuestionable criminal de FM pop que conocemos hoy en día, tras su debacle (muy pronunciado) en la década de los ochenta, era un tipo bastante respetable en el mundo del rock, un cantante dotado de una gran voz que logró hacerse valer ya desde sus orígenes con Jeff Beck. Y en solitario también hizo un interesante papel en sus primeros años acompañado con su amigo Ronnie Wood.

En el año 1969 aparecería su primer álbum The Rod Stewart Album, también conocido como An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down en su versión británica. El álbum son 30 minutos de country, blues y rock de buen nivel y bastante sólido en los que combina covers con composiciones propias.

Dentro de los covers tenemos a “Street Fighting Man”, en una versión MUY distinta a la de los Stones. Tanto que es irreconocible y hace extrañar a la original. También esta el cover de la agradable balada a piano “Handbags and Gladrags” y de la linda balada acústica “Dirty Old Town”. Incluso esta la tradicional canción americana “Man of Constant Sorrow”, un decente country rock en la cual Rod le das u propia forma.

En cuanto a sus composiciones no están nada mal. Tenemos un excelente número como “I Wouldn’t Ever Change a Thing”, extraño en Rod por ser bastante progresivo, desde sus diversos pasajes y por la colaboración de Keith Emerson en órgano. También está “Cindy’s Lament”, un rock and roll con todas las letras. Y ni hablar de “Blind Prayer”, un hard blues tremendo, para caerse de culo al escucharlo.

Muy buen disco realmente. Lamentablemente no sería tan tenido en cuenta como otros trabajos menos logrados pero que igual le dieron éxito comercial y popularidad al cantante.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros – Up from Below (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. 40 Day Dream: 8,5
  2. Janglin: 8
  3. Up from Below: 8
  4. Carries On: 7
  5. Jade: 8
  6. Home: 9
  7. Desert Song: 8
  8. Black Water: 8
  9. Come in Please: 8,5
  10. Simplest Love: 7
  11. Kisses over Babylon: 7,5
  12. Brother: 8
  13. Om Nashi Me: 7

Alex Ebert vocalista del ignoto grupo pop Ima Robot alcanzaría lograr suceso y notoriedad con la creación de su alter ego Edward Sharpe y con ello el de su nuevo grupo Edward Sharpe and the Magnetic Zeros.

Luego de romper con su ex novia de años y abandonar una vida de excesos de todo tipo, Ebert decide realizar un cambio inicio una rehabilitación y paso un par de años en un pequeño apartamento desconectado del mundo. En este tiempo de introspección comenzó a crear la figura de Edward Sharpe que según el “Fue enviado a la tierra para salvar a la humanidad, pero termina distrayéndose con mujeres y se enamora”. En el verano del 2009 Ebert, la cantante Jade Castrinos y un grupo de músicos hippies también oriundos de California comienzan a girar por los Estados Unidos bajo el nombre de Edward Sharpe & the Magnetic Zeros.

Up From Below su primer trabajo se conocería en Julio de 2009, repleto de momentos psicodélicos y folk, el Indie alternativo de Edward Sharpe & the Magnetic Zeros es verdaderamente singular evocando influencias como Grateful Dead y The Mamas & The Papas y hasta a los contemporáneos The Polyphonic Spree. Algunos tracks como “Home”, “40 Day Dream” y “Come in Please” quedaran registrados en la memoria de cualquiera que escuche este disco. «Si bien hacemos esto para nosotros mismos, también es un servicio», declara Ebert y agrega: «No creo realmente que la utopía sea algo que se pueda lograr en esta vida. Pero eso no quiere decir que no tenemos que intentar alcanzarla.»

Para este año se espera el segundo LP del grupo. Como aperitivo pudimos conocer el primer trabajo solista de Ebert: Alexander, con críticas dispares pero casi sin repercusión.

F.V.

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Albert King – Years Gone By (1969)

Puntaje del Disco: 9

  1. Wrapped Up In Love Again: 9
  2. You Don’t Love Me» (instrumental): 8.5
  3. Cockroach: 8
  4. Killing Floor: 9
  5. Lonely Man: 8
  6. If The Washing Don’t Get You, The Rinsing Will: 9
  7. Drownin’ On Dry land: 8.5
  8. Drownin’ On Dry land» (instrumental): 8
  9. Heart Fixing Business: 9
  10. You Threw Your Love On Me Too Strong: 8.5
  11. The Sky Is Crying: 10

La enorme calidad de Born Under a Bad Sign de 1967 catapultó la carrera de Albert King, pero más importante aún fueron las influencias que su particular estilo de hacer música llegó a artistas de la talla de Jimi Hendrix y Eric Clapton. El disco tuvo fuerte repercusión en el mundo del Blues y se convirtió en un clásico del género y elevó a Albert King al trono.

Frente al éxito del disco, King comenzó a frecuentar otros auditorios además de los típicos bluseros al punto de grabar en 1968 el álbum en vivo Live Wire/Blues Power en el Fillmore West de San Francisco. Ahora no sólo los entendidos del blues podían disfrutar del talento de King y su guitarra Lucy, sino que otro grupo de rockeros se rendían ahora a los designios de Albert.

En 1969 y siendo el primer disco oficial de estudio, Albert King editó Years Gone By, otro sólido material que dejaba en claro el gran momento musical que estaba viviendo. Desde el comienzo con “Wrapped Up In Love Again” y el instrumental “You Don’t Love Me”, lo mejor del blues fluye naturalmente de la manera más armoniosa. Cada acorde de la guitarra es una pincelada de buena música, como queda de manifiesto en “Killing Floor” o la espesa “Drowinin’ On Dry Land”.

Quizás sin tantas luces que el disco anterior, Years Gone By es un formidable álbum de un artista que nos brindó una extensa trayectoria llena de buena música.

Piro

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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