Fun People – Kum Kum (1996)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Mother Earth: 7,5
  2. Kiss Me: 8
  3. Easy to Come: 7
  4. World of Hate: 8
  5. Skateboard From Hell:
  6. End of the World: 7
  7. Far Away: 8
  8. Pilar: 7,5
  9. Masticar: 8,5
  10. Sundays: 7,5
  11. Kops: 6
  12. B.O.A.O.: 8
  13. Poor Man: 7
  14. Bad Man: 7,5
  15. At Home: 6,5
  16. Lolita: 6
  17. Rebel Pose: 7
  18. Boxing Bear: 7,5
  19. Sometimes: 6,5
  20. Come On: 8
  21. 9 Years Ago: 7
  22. Barefoot: 7
  23. Querido: 6,5
  24. Fácil Volver: 7
  25. Mundo de odio x Jeff Phillips: 6
  26. Ragazza: 5,5
  27. Stay Free: 7
  28. Sonata d’amore: 7,5
  29. Point: 6

Para comienzos de la década del noventa un grupo de amigos de Campana fundaron el grupo hardcore Anesthesia, en homenaje al tema de Metallica «Anesthesia Pulling Teeth», sin tener la mas remota idea que se harían famosos y gozarían de una cierta popularidad años mas tarde con otro nombre, ya que por problemas legales debieron modificarlo y optaron por Fun People.

En sus comienzos se basaban por completo en un hardcore-punk furioso que se encuentra reflejado en su primer incursión discográfica, que data de 1995, Anesthesia (por lo menos se sacaron las ganas poniéndole ese nombre a su debut).

Para su segundo trabajo, Kum Kum (1996), el grupo abandona su dirección única e incorpora ska, reggae, metal y pop. En este último género encontramos su sencillo quizás más famoso y difundido “Masticar”. Con temas cortos (casi ninguno supera los tres minutos) y directos el grupo comandado por Nekro y su particular voz logra por momentos hacer de este combo algo interesante. Pero a pesar de los esfuerzos por diversificar su estilo las excesivos 29 TEMAS!! (Que en realidad son veintiocho quitando el interludio de “Skateboard  From Hell”) resultan por momentos verdaderamente monótonos

Kum Kum marcaría un punto de inflexión en todos los sentidos en la corta carrera de Fun People. Tanto en repercusión como musicalmente nada volvería a ser como antes. El grupo se disolvió repentinamente para finales del año 2000. y desde entonces los ex Fun People pasaron a formar otras bandas y proyectos solistas. Entre los que se destaca el de su líder Nekro, quien pasó a llamarse Boom Boom Kid y se presenta bajo ese seudónimo en la actualidad.

F.V.

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Los Hermanos McKenzie – Siames (2011)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Baile Fantasmal: 9
  2. Tengo: 8,5
  3. Inútil: 7,5
  4. Dos Bailarinas: 7
  5. Gua gua gua: 8
  6. A un paso de ellos: 5,5
  7. Amigo: 8
  8. Y nada más: 7,5
  9. Honolulú: 6,5
  10. Trepado a un árbol: 8,5
  11. Enero: 8
  12. De los días: 8

La historia de los Hermanos McKenzie comenzó a tomar forma desde el 2008. El proyecto nació más precisamente en base a los hermanos Czornogas: Nacho el principal mentor, multi-instrumentalista, principalmente de instrumentos de viento que le dan la particular estética que tiene la banda; y Cecilia, la voz del grupo, que también tiene una tonalidad singular y atrapante. Luego se unirían a su formación Eric Brown (banjo, guitarra y bajo), Daniel Digón (batería y coros) y Marina Pérez (trompeta, teclados y coros), adoptando finalmente el pseudónimo de “los McKenzie”.

Su primer EP llegaría en el 2009, y recién el año pasado lanzarían su álbum debut, Siames, señalado por varios como uno de los mejores discos del 2011.

En Siames los McKenzie delinean su sonido Indie característico que lo diferencia de otras bandas. Las melodías pop acompañadas por los arreglos de viento (ya sea trompeta, saxo, clarinete y flauta) más guitarras acústicas son el plato fuerte. La formula muchas veces funciona, especialmente en muy buenas canciones como “Baile Fantasmal” y “Tengo”, y otras que coquetean con la psicodelía como “Amigo” y “Trepado a un árbol”.

Por lo general el disco es consistente, aunque tiene sus pequeños baches. Pero es recomendable y acertado señalarlo como un muy buen disco del 2011. Para quienes quieran degustarlo lo pueden hacer desde su página.

Persy

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Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero del 2012

El 2012 arrancó con la particularidad que los ex Beatles Paul y Ringo editaron nuevos discos, demostrando que todavía tienen material para seguir ofreciendo aunque no estén en su plenitud artística.

También se pudo disfrutar del retorno de Guided By Voices tras 8 años después de su separación y el anunciado álbum debut de una de las nuvas estrellas del pop que ganó mucha popularidad el año pasado: Lana del Rey.

Sin embargo, los discos más valorables de estos primeros meses del año estuvieron a cargo de grupos indies como Tindersticks y The Maccabees.

Guided By Voices – Let’s Go Eat The Factory

Fecha de Lanzamiento: 16/01/2012

 Nuestra Primera Impresión: star-rating-3m-12. El retorno de Guided By Voices después de su disolución en el 2004. Ocho años pasaron durante los cuales Robert Pollard estuvo sumergido en sus nuevos proyectos, hasta que finalmente GBV volvió con su formación clásica de 1996. En principio solo se reunieron con el motivo de hacer shows en vivo, sin embargo su vuelta también la reflejaron en este álbum compuesto (como es habitual en ellos) por 21 cortes breves, la mayoría de un minuto y medio de duración, haciendo rememorar en parte a los nostálgicos lo que fue su época de gloria en los noventa, con algunas muy buenas melodías y otras más prescindidles.

The Maccabees – Given to the Wild

Fecha de Lanzamiento: 17/01/2012

 Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-14. Señalados como uno de los últimos bastiones británicos de grupos guitarreros en el mundo del rock, The Maccabees decidió comenzar el 2012 de la mejor forma editando su tercer esfuerzo en forma independiente Given to the Wild. Producidos por Tim Goldsworthy (reconocido por sus trabajos con New Order, Kaiser Chief, LCD Soundsysstem, entre otros) el conjunto de Brighton se pudo atrever a cosas nuevas que los acercan un poco mas al gran publico con un Indie rock sensible que se asemeja al de Arcade Fire.

Lana del Rey – Born To Die

Fecha de Lanzamiento: 27/01/2012

 Nuestra Primera Impresión: star-rating-2m-3. Elizabeth Woolridge Grant más conocida como Lana del Rey, fue una de las personalidades que en 2011 cosechó mucha popularidad en base al éxito de su muy buena canción “Video Games”. No solo fue considerada como uno de los mejores temas del año pasado, sino que también se le abrió las puertas como “nueva estrella pop” en el mundo. El tiempo para que salga un disco no podía faltar y en enero de este año apareció Born To Die, un álbum que termina decepcionando. Letras que apestan, canciones que son tan interesantes como aburridas e inmemorables. Y por sobre todo que intentan copiar una y otra vez la formula de “Video Games” pero están muy por debajo de su nivel. Puede ser considerada una promesa pero todavía “le falta Cindor”.

Ringo Starr – Ringo 2012

Fecha de Lanzamiento: 31/01/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3-8. Sin dejar correr el año, Ringo Starr celebra con 2012, sus más de setenta años y una trayectoria musical de cuarenta. Con una pequeña ayudita de sus amigos Dave Stewart, Glen Ballard, Van Dyke Pals y Joe Walsh, el ex Beatle encara un viaje entre el pasado y el presente, rememorando sus inicios en Liverpool y los buenos momentos vividos con sus compañeros de banda. Además de sus temas (“Samba” o “Wonderful”), Starr retoma su versión de 1977 de “Wings” y se da tiempo para hacer los covers de “Think It Over” y “Rock Island Line”, en un disco que no supera la media hora.

Paul McCartney – Kisses on the Bottom

Fecha de Lanzamiento: 06/02/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3-8. A pesar de haber compuesto numerosas canciones románticas que han enamorado a miles de jóvenes de diversas generaciones, Paul McCartney nunca había editado un disco íntegro de este estilo. Kisses on the Bottom es un trabajo que a simple vista podría parecer sencillo, pero viniendo de un grande como Paul, a medida que se el disco transcurre, surge algo distintivo. Será su talento (“My Valentine”) o las versiones de otros temas o las colaboraciones de artistas de la talla de Diana Krall, Eric Clapton y Stevie Wonder, pero Paul está de vuelta y más romántico que nunca.

Of Montreal – Paralytic Stalks

Fecha de Lanzamiento: 07/02/2012

 Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-14. El sexto disco de estudio del grupo experimental Of Montreal, Satanic Panic in the Attic (2004) marco un antes y un después en su dirección artística que quedaría a cargo de su particular líder Kevin Barnes, que de allí en mas utilizó cada uno de sus subsiguientes trabajos para satisfacer su exploración e inquietudes personales sin pensar en lo comercial o en sus seguidores. Dentro de este marco su más reciente material Paralytic Stalks podría considerarse como más de lo mismo. Lo cierto es que solo con la presencia de algunas gemas psicodélicas y experimentales como “Dour Percentage”, “Ye, Renew the Plaintiff” y “Gelid Ascent” justifican su escucha. Recomendable solo para oídos inquietos que buscan algo mas haya de lo corriente.

Air – Le Voyage Dans la Lune (A Trip to the Moon)

Fecha de Lanzamiento: 07/02/2012

 

 Nuestra Primera Impresión: star-rating-3-8. En el último mes del año anterior tuvimos la excelente noticia que el dúo francés Air se encontraba presto por dar a conocer su nuevo material, que finalmente conocimos en Febrero de este año bajo el nombre de Le Voyage Dans la Lune (A Trip to the Moon). El disco es un homenaje al film clásico de 1902 en el siglo pasado Le Voyage Dans la Lune, creada por Georges Méliès. A lo largo de estas once canciones Air se ocupo de recoger sus sonidos mas ambientales, con solo algunos momentos para el destaque es un disco agradable pero que pasara sin pena ni gloria en su amplia carrera.

Tindersticks – The Something Rain

Fecha de Lanzamiento: 21/02/2012

 

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4m-8. The Something Rain, el noveno trabajo de la experimentada banda de Nottingham liderada por el barítono Stuart Staples, acentúa la idiosincrasia e identidad de Tindersticks. Hay algo en el tono de la voz de Staples sin importar la dirección musical que se tome que reconforta y encanta a los oyentes. En temas como “Show Me Everithing”, “A Night So Still” y “This Fire of Autumn” se puede apreciar que encontramos al trío en una gran forma. Sin estar al nivel de clásicos como Curtains (1997), The Something Rain es un disco encantador e intrigante por donde se lo vea.

Sleigh Bells – Reign of Terror

Fecha de Lanzamiento: 21/02/2012

Críticas: Allmusic star-rating-4-14; The Guardian star-rating-2-3

Nuestra Primera Impresión: star-rating-2m-3. Sleigh Bells es otra de las bandas indies que nació en los últimos años. Hace pocos días editaron su segundo trabajo discográfico, Reign of Terror, un álbum con un sonido elevado y pretencioso, creado en base a una mezcolanza de elementos que puede llegar a caer mal: riffs heavys + arreglos electrónicos + melodías pop + pésimos coros + la voz de cantante pop de Alexis Kauss. Algunos pasajes pueden lograr llamar tu atención, pero por lo general suena más a un experimento fallido que algo en lo que uno gastaría su dinero para comprar.

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Miles Davis – Birth of the Cool (1957)

Puntaje del Disco: 10

  1. Move: 10
  2. Jeru: 9
  3. Moon Dreams: 10
  4. Venus de Milo: 10
  5. Budo: 8,5
  6. Deception: 9,5
  7. Goodchild: 9
  8. Boplicity: 10
  9. Rocker: 8
  10. Israel: 8
  11. Rouge: 9,5
  12. Darn That Dream: 9,5

Editado originalmente en 1954, y luego reeditado en 1957 con  mas canciones de las sesiones originales (que datan del año 1949 y 1950), Birth Of The Cool es uno de los clásicos indiscutidos del gran Miles Davis. Un veinteañero Miles, en  colaboración de geniales músicos neoyorquinos de la escena underground, dieron vida a esta autentica obra de arte.

El tema que abre el álbum es la frenética “Move”, en la cual el contrabajo lanza unas líneas tremendas, Miles  incendia su trompeta, y como si esto fuese poco hay un solo de batería de ANTOLOGÍA. Luego de la alegre e irresistible “Jeru” sigue la introspectiva “Moon Dreams”, canción con una sensual, sensible  y oscura atmósfera (brilla el saxo aquí) que es de lo más sobresaliente de todo el álbum. HIPNOTIZANTE. Hay momentos con altas dosis de vértigo y poder como en “Budo”,”Rocker” (encantadora melodía) o “Israel”. Momentos de elegancia exuberante (haciendo justicia total al nombre del álbum) como “Venus De Milo” (el GRAN número clásico del disco), la embriagadora “Boplicity” y “Rouge”. Están también las juguetonas “Deception” y “Godchild” ambas impecables. Cierra el álbum, la  hermosa “Darn That Dream”, la cual cuenta con una excelente interpretación vocal de Kenny Hagood. Soberbio, la  mejor manera de concluir.

Álbum esencial. Uno de los grandes hitos del jazz. Faltaba poco para que llegue (ya en 1959) uno de los discos más importantes de la historia de la música: el monumental Kind Of Blue.

PD: hace poco conseguí una edición que recomiendo encarecidamente que consigan, qué es The Complete Birth Of The Cool. La cual cuenta con tremendas versiones en vivo y demás canciones no incluidas aquí.

Watanuki Li

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Agenda del Rock Nacional 20.12: Rock de exportación

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Mientras todas las miradas se posan en las visitas de los británicos Morrisey y Roger Waters, el rock nacional no se detiene. En esta oportunidad pondremos la lupa en el Festipulenta Vol.12 que se desarrolla el Viernes, Sábado y Domingo en el Centro Cultural Zaguán Sur y contara con la presencia entre otros de artistas nuevos como Santiago Motorizado, Viaja Al Cosmos Con Mariano, Valle de Muñecas, Mujercitas Terror y 107 Faunos.

Por otro lado dirán presente en el Willie Dixon Blues Club la banda roquera local Los Vándalos (foto), quienes se presentaron en Cuba invitados por el ministerio de cultura de dicho país para formar parte de la conmemoración del 53 aniversario de la revolución cubana representando al rock argentino.

VIERNES 2

  • Enrique Bunbury – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Fidel Nadal – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – Tribus Bar (Ciudad de Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Festipulenta Vol.12: Santiago Motorizado, 3Pecados, Javi Punga y Su Conjunto Musical y Las Ligas Menores – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Falsa Cubana – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Fena Della Maggiora – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Deny – El Sótano (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Aca Seca Trío – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Superchería – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 3

  • Enrique Bunbury – Estadio Ferrocarril Oeste (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • El Bordo – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – Frank Zappa Club (Concepción del Uruguay, Entre Ríos) 23:00 Hs.
  • Estelares – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Karamelo Santo – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Festipulenta Vol.12: Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano, Valle de Muñecas, Los Cayos y Los Totales – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Los Vándalos – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • El Soldado – Vadenuevo (Morón, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Expulsados – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Martín Buscaglia – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Tomas Aristimuño – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Beriso – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.

DOMINGO 4

  • Festipulenta Vol.12: Mujercitas Terror, 107 Faunos, Hernán Martínez y Las Estrellas y Antolín – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.  logo-persi-music-4026500
  • ChauCoco! Y Puerto Infinito – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
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Wild Flag – Wild Flag (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Romance: 8,5
  2. Something Came Over Me: 9,5
  3. Boom: 8,5
  4. Glass Tambourine: 8
  5. Endless Talk: 7,5
  6. Short Version: 8
  7. Electric Band: 9
  8. Future Crimes: 8,5
  9. Racehorse: 7,5
  10. Black Tiles: 8

Una banda de chicas!! Y como rockean!! No es común encontrar formaciones de grupos íntegramente compuesto por mujeres, la última que recuerdo son las Spice Girls… Wild Flag es una excepción en estilo y calidad. El proyecto se formó en base a la unión de Carrie Brownstein (vocalista y guitarrista), Mary Timony (vocales y guitarra), Rebecca Cole (teclado y coros) y Janet Weiss (bateria y coros). Ex integrantes de Sleater-Kinney, Helium y The Minders.

El sonido de Wild Flag es muy agresivo y contundente. Las chicas hacen una estupenda combinación. La interpretación vocal, incluyendo los coros, y la cantidad de riff setentosos que despliegan son fantásticos. Aunque especialmente me gusta la brutalidad con que hace sonar la batería Janet Weiss.

En base a su performance, su álbum debut es consistente, tiene una energía y una rabia constante acompañando cada uno de sus cortes. Y hay varios puntos altos para destacar, ya sea el divertido single “Romance”, la explosiva “Boom” o el Indie rock sombrío de “Future Crimes”. El disco esta plagado de muy buenos temas. También hay canciones como “Glass Tambourine” y “Racehorse” en los que rockean en varios pasajes, aunque también pueden resultar innecesariamente alargados.

Pero los mejores temas del disco son “Something Came Over Me”, un temazo que tiene la mejor melodía del disco, así como “Electric Band” de gran riff y pegadiza melodía vocal.

Muy buen álbum debut. Uno de los destacados del 2011 que les valió ser mencionadas como una de las revelaciones del año pasado. Una banda de mujeres de la que uno puede enorgullecerse diciendo que gusta (ya se, comentario machista).

Persy

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Pearl Jam – Binaural (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Breakerfall: 8
  2. God’s Dice: 7
  3. Evacuation: 8,5
  4. Light Years: 9
  5. Nothing as It Seems: 9
  6. Thin Air: 7,5
  7. Insignificance: 8,5
  8. Of the Girl: 6,5
  9. Grievance: 8
  10. Rival: 7
  11. Sleight of Hand: 7,5
  12. Soon Forget: 8
  13. Parting Ways: 8

Alejados de toda moda o tendencia pasajera Pearl Jam siempre se dedico a hacer la música que sentían rock puro y de calidad. En una época en la que el Nu Metal estaba en boga y con mucha repercusión para grupos como Limp Bizkit, Linkin Park y Korn la presencia de grupos como el de Eddie Vedder servían como un remedio para los oídos. Siendo los únicos sobreviviente de sus colegas grunge decidieron persistir ignorando tendencias editando en Mayo del 2000 Binaural, su mejor obra desde Vitalogy.

La novedad de Matt Cameron en la batería le brindó un aire fresco al grupo ideal intentando hacer focos en distintos estilos, siempre dentro de su solides habitual.

Un comienzo a puro rock con “Breakerfall” y “Evacuation” parecía estar sumergiéndonos en un Pearl Jam brutal más cercano a “Do The Evolution” que a otras búsquedas, pero con el correr del álbum temas soberbios, mas elaborados y relajados como “Light Years”, “Nothing as It Seems” e “Insignificance” son los que realmente reflejan la madures del grupo de Seattle por ese entonces.

Comercialmente Binaural respondió por encima de las expectativas vendiendo 226.000 copias en su primera semana, convirtiéndose en el primer disco de estudio de Pearl Jam en conseguir disco de platino. Para promocionar Binaural el grupo se embarco en una gira tanto por Europa como por Estados Unidos entre los que se incluyo el trágico concierto en Roskilde Dinamarca, donde nuevo fanáticos murieron por un accidente durante su presentación. Situación que genero tal depresión en el seno del conjunto que llevo a replantear la separación. Según Mike McCready: “Creo que la idea se nos cruzo por la cabeza, pero no hubiera sido una buena forma de terminar”.

F.V.

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Javier Calamaro – 10 de Corazones (1999)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Sin ser valiente: 7
  2. El rey del trapo: 6
  3. Buenas noches: 5
  4. Dame el fuego: 6
  5. Borrachos de carnaval: 6
  6. La senda: 6
  7. Mesas vacías6.5
  8. Dulce veneno5.5
  9. Mala vida:  6
  10. Sweet Home Buenos Aires: 7.5
  11. 11,25: 5
  12. Amapolas: 6

Aunque había conformado grupos como El Corte y Los Guarros, Javier Calamaro decidió seguir su rumbo musical, a fines de los noventa, como solista, con todos los riesgos que ello conlleva. Sin embargo, el menor de los Calamaro, ya contaba con experiencia suficiente como para trazar su propio camino fue asi como editó su primer disco, conocido con el nombre 10 de Corazones.

El corte difusión fue “Sweet Home Buenos Aires”, una suerte de homenaje del mítico tema de Lynyrd Skynner. El duo que formó con Charly García en aquel tema le dio un importante impulso a Javier que fue invitado a tocar en el espectáculo Buenos Aires Vivo III.

El disco se caracteriza por el estilo tanguero como se aprecia en “El Rey del Trapo” y también por el candombe, como se desprende del primer tema, “Sin ser Valiente”. La voz ronca y seductora del cantante le imprime un grado de misterio a las canciones, que, sin ser demasiado elaboradas, llegan principalmente al público femenino. En general el disco no está mal, tiene como todo disco debut, ciertas cosas por mejorar, que en materiales posteriores, Calamaro se encargará de llevar a cabo.

Piro

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The Traveling Wilburys – The Traveling Wilburys, Vol. 3 (1990)

Puntaje del Disco: 7

  1. She’s My Baby: 8
  2. Inside Out: 7.5
  3. If You Belonged to Me: 7
  4. The Devil’s Been Busy: 6
  5. 7 Deadly Sins: 6
  6. Poor House: 7
  7. Where Were You Last Night?: 7
  8. Cool Dry Place: 7
  9. New Blue Moon: 7
  10. You Took My Breath Away: 7.5
  11. Wilbury Twist: 7.5

Sin Roy Orbison, fallecido a fines de los ochenta previo al lanzamiento del álbum debut de The Traveling Walburys, esta super banda integrada por Harrison, Dylan, Petty y Lynne, quizo de alguna manera homenajear a su compañero y decidieron continuar el rumbo que habían arrancado años antes.

Ahora con nuevos seudónimos y con la colaboración de otros artistas como Gary Moore en la guitarra principal en “She’s My Baby”, The Traveling Wilburys grabaron en 1990 su segundo material de estudio, conocido como Vol.3; a pesar del error voluntario en la numeración. Según Harrison, se trataba de una forma de despistar al público. Quizás en cierta forma el cometido se logró, aunque no de la manera deseada, ya que el disco estuvo lejos de alcanzar la calidad que había mostrado el primero.

Sin tanta genialidad que el Vol. 1, esta segunda y última entrega discográfica en la carrera de The Traveling Wilburys, mantiene, sin embargo, los rasgos característicos que aportaban cada uno de estos grandes músicos. Las magníficas composiciones de Harrison, la guitarra de Petty y la armónica de Dylan se conjugan para hacer de éste un buen disco, que, a pesar de no haber tenido una destacada participación en los chats, se convirtió en un muy buen recuerdo de esta notable súper banda.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Cocteua Twins – Garlands (1982)

Puntaje del Disco: 8

  1. Blood Bitch: 8
  2. Wax and Wane: 10
  3. But I’m Not: 8,5
  4. Blind Deaf Dumb: 7
  5. Shallow Then Halo: 8
  6. The Hollow Men: 8
  7. Garlands: 7
  8. Grail Overfloweth: 7,5

Amigos míos, hora de hablar de una banda de culto que influyo de manera determinante la escena alternativa: con ustedes, Cocteau Twins. Esta trío fue integrado por Robin Guthrie en guitarra, Will Heggie en bajo (posteriormente reemplazado por Simon Raymonde) y por la voz fantasmagórica y cautivante de Liz Fraser fue ni más ni menos la creadora del dream pop (rock/pop alternativo con atmosféricas y ensoñadoras sonoridades).

Secuencias electrónicas de percusión que machacan sin fin, guitarras haciendo intimidantes distorsiones, letras TOTALMENTE RARÍSIMAS SIN COHERENCIA ALGUNA… así es este formidable álbum debut.

“Blood Bitch” (genial lo denso que suena el bajo), “But I’m Not” (guitarras que chillan desesperanzadas), “Grail Overfloweth”, “Blind Deaf Dumb” y la siniestra “Shallow Then Halo” muestran lo oscuro que puede sonar esta banda, al escucharlo uno queda atrapado en este turbio clima. Pero sin duda el punto más alto lo marca la fantástica Wax And Wane (amo ese estribillo).

Muy muy buen debut, parejito de principio a fin. Puede resultar algo difícil de digerir, pero a no temer. Si sos fan de Siouxsie And The Banshees, The Cure o incluso de The Jesus And Mary Chain, entonces este álbum es para vos.

La banda seguiría perfeccionando su estilo, y en el año ’84 llegaría el EXCELENTE Treasure (próximamente haré revisión de este discazo) y ya en los ’90 el maravilloso Heaven Or Las Vegas.

Así que no duden amigos míos, a hundirse con todo placer a este mar de ensoñación infinito.

PD: otra banda en esta onda que recomiendo que escuchen es Dead Can Dance, tremendo!

Watanuki Li

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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