Malayunta – Malayunta (2011)

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  1. El alcoholatra
  2. El peor de los mierdos
  3. Fantasma
  4. La promesa
  5. Whisky

Hay en el primer EP de Malayunta un universo particular que se construye tema a tema, letra a letra, y sonido a sonido. Casi en cada pulso, casi en cada textura, y hasta casi en cada una de las quejas rasgadas en la aspereza profunda de la voz. Lo de Malayunta es una ficción ‘roñosa’ sobre el desamparo y el reviente, pero una ficción que de tan salvaje se torna cercana y creíble. Esos personajes desolados de sus canciones deambulan por calles mugrientas, cabarés de mala muerte y botellas rotas de whisky barato. Hay llantos, ausencias, borracheras, instintos oscuros, noches perdidas, muertos, sangre, funerales, promesas incumplidas y más borracheras… Todo sobre el amor, se diría… Pero sobre el peor de los amores (si es que hay uno mejor, y ojalá lo haya…), el amor de las zanjas y los arrabales, el del despecho y los fracasos. Ese amor dibujado por la distancia de estos márgenes, pero dibujado a sangre y puñal ahí en el pecho como una pura sensación posible y tangible. Malayunta es arrabal sucio, desamor y deseo salvaje, un sentimiento agrio y tierno a la vez, oscuro y festivo. Tan lejano y tan cercano. Tan distante y tan palpable. Y, justó ahí, el sonido de la banda se vuelve la traducción exacta de esas intenciones desesperadas. Un atisbo del rencor y del despecho hecho canción algo deforme, delicadamente áspera; como si el tango fuese otra cosa, como si se reinventase desde el rock pero abriéndose también a otros horizontes lejanos. Y si bien no sería difícil reconocer influencias, que irían desde los emblemáticos Nick Cave o Tom Waits, hasta los cabareteros Tiger Lillies o Dead Brothers, o los exabruptos melodramáticos de la canción melódica francesa e italiana, y hasta los más cercanos Angela Tullida; su propuesta produce un cruce personal y distintivo que los aleja y los nombra de otro modo peculiar. Malayunta es, en cierto sentido, música salvaje de cabaré arrabalero, retorcida y oscura pero a la vez festiva y delicada, lamento orillero con un filoso aroma a humo, alcohol y a trasnoche sin rumbo. Algo así como el deseo desatinado de bailar borrachos sobre vidrios rotos hasta desangrarse. Algo así como bailar quebrados toda la noche para celebrar la más habitual de las desgracias… la pérdida del amor y el paso de los años.

G.G.

Sobre la banda:

Malayunta es el nombre del nuevo proyecto de Hernán Minardi, tras su alejamiento de Noches Florentinas. Munido de guitarra criolla, Minardi entona un repertorio con el que explora desde temáticas tangueras y sonidos surfers hasta estéticas del cabaret y el dark.

Malayunta se completa con Diego Peralta (Corazones, El César) en guitarra, Mauro BarrecaFernanda Ortega (Lamarencoche, Noches Florentinas) en violín, Nahuel Aquino en acordeón, Maxi Mazzeo (Noches Florentinas) en trompeta y Hugo Lapeyre (Irena) en batería.

Entre las influencias que reconocen se encuentran TS Elliot, Arthur Rimbaud y Nicolás Olivaria, mientras que desde el sonido toman como referencias a Nick Cave, Tom Waits, Joy Division, Salvatore Adamo, Carlos Gardel y distintos intérpretes de milonga orillera

Fuente: http://manjaresenlaazotea.blogspot.com/2011/04/de-estreno.html

Link de Descarga: https://rapidshare.com/#!download|693tl4|722204389|Malayunta_EP.rar|39298|R~655893CB29844380E575DF81BA6DD68A|0|0

Pagina Web: https://www.facebook.com/MalayuntaOrquestita

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Rock News: Nueva Sección

No todo es revisiones de discos en el Persi Music. El mundo del rock trae noticias constantemente, muchas que no se pueden pasar por alto y que queremos compartir con nuestros lectores. Por eso periódicamente publicaremos resúmenes de noticias con las novedades más importantes del rock a nivel internacional.

Jack White anuncia su lanzamiento como solista

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Muchos tomamos con tristeza el anuncio de la separación de The White Stripes el año pasado. Pero Jack White tiene mucho para seguir ofreciendo además de sus conocidos proyectos con The Raconteurs y The Dead Weather.

Esta vez el talentoso guitarrista no se tomó su tiempo para crear su próximo trabajo e informó que para abril de este año será lanzado su primer disco como solista. El nombre del álbum: Blunderbuss.

Vuelve Garbage

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Siete años parace mucho tiempo. Es el lapso que estuvo fuera de los estudios Garbage. Finalmente la banda liderada por Shirley Manson aunció el lanzamiento de su nuevo disco Not Your Kind of People para mayo de este año.

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Agenda del Rock Nacional 20.12: Seguir Viviendo Sin Tu Amor

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En un fin de semana con casi toda la actividad centrada en la que será una nueva edición del Cosquín Rock y que estará repleta de homenajes por el reciente fallecimiento del mas grande exponente del rock nacional, entre ellos quizás el mas emotivo el de su hijo Dante cuando sea el turno de Illya Kuryaki & The Valderraas de decir presente en escena, encontramos algunas presentaciones que también valen la pena como la del artista patagónico Lisandro Aristimuño que se presentará tanto el viernes como el sábado en el Ciudad Cultural Konex de la Ciudad de Buenos Aires a las 9 de la noche.  Además recomendamos el show de Boom Boom Kid (foto), grupo singular comandado por el ex lider de Fun People (Nekro) que ya cuenta con cinco discos de estudio, y se tocará este sábado en el Auditorio Sur del conurbano bonaerense.

VIERNES 10

  • Cosquin Rock 2012. Día 1: Charly García, Calle 13, Las Pastillas del Abuelo, Illya Kuryaki & The Valderramas, Massacre, Jauría, Eruca Sativa, Los Gardelitos, La 25 y más – Aeroclub Santa María de Punilla (Santa María de Punilla, Córdoba).
  • Lisandro Aristimuño – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.  logo-persi-music-6190539
  • Nonpalidece – Complejo Punta Arroyo (Arroyo Seco, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Los Cafres – Anfiteatro Cocomarola (Ciudad de Corrientes) 21:00 Hs.
  • Sergio Pángaro & Baccarat – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Super Ratones – Playa Alfar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Zona Ganjah – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Acá Seca Trío – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Sponsors y Ríspico – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Ezequiel Borra – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 11

  • Cosquin Rock 2012. Día 2: Las Pelotas, Catupecu Machu, Ciro & Los Persas, Skay Beillinson, Anthrax, Malón, Logos, Horcas  y más – Aeroclub Santa María de Punilla (Santa María de Punilla, Córdoba).
  • Banda de Turistas, DJ Chamorro y DJ Jmp – MOD Variete Club (Ciudad de Buenos Aires) 02:30 Hs.
  • Lisandro Aristimuño – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-6190539
  • Franov-Pomo-Suárez – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Científicos al Palo – Barcelona (Lujan, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs. logo-persi-music-6190539
  • Chala Rasta – La Roca (San Bernardo, Prov. de Buenos Aires) 16:00 Hs.
  • Principiantes – El Especial (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

DOMINGO 12

  • Cosquin Rock 2012. Día 3: Rata Blanca, Viejas Locas, La Vela Puerca, Kapanga, Juanse, Viticus, Los Pericos, Nonpalidece, Dread Mar I y más – Aeroclub Santa María de Punilla (Santa María de Punilla, Córdoba).
  • Jauría – Willie Dixon Blues Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Mancha de Rolando – La Cruz (Santa Rosa de Calamuchita, Cordoba) 21:00 Hs.
  • Infierno 18 – Balsa Costa del Sol (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 15:00 Hs.
  • Onda Vaga – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Boris Big Band – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Jaime Sin Tierra – Caja Negra (1999)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Explotar: 9
  2. Sangre (Remix): 7
  3. Guillermoanden: 8
  4. Capsula (Vivo): 7,5
  5. Alfonsina (Remix): 8
  6. Nada más: 7,5
  7. (22): 6,5
  8. Mi mente es un planeta más: 8
  9. Ella es más bonita que mi novia: 7,5
  10. Triste (Vivo): 7,5
  11. Marmota (Remix): 7
  12. Gris y negro: 8,5
  13. Abrigo: 8

En 1999 Jaime Sin Tierra presentaría su segundo disco: Caja Negra. Un álbum compuesto por remixes, temas en vivo y outtakes que sobraron de su primer trabajo. Si uno lo piensa un poco para ser el segundo disco de una banda puede resultar “un robo”.  Pero no es tan así, hay realmente muy buenos temas que merecían ser incluidos en algún disco de los Sin Tierra.

Dentro de lo que encontramos lo que menos me impresiona son los Remixes, ni de “Sangre”, ni de “Alfonsina”, ni tampoco de “Marmota”. Son mejores las versiones originales. Y los temas en vivo están bien pero no hay forma que igualen a su forma de estudio.

Lo más destacable son las canciones inéditas que merecen un mejor rótulo que el de “demo”.  Realmente me gusta “Explotar”, un tema bien oscuro y macabro como muchos de los cortes de Kid A (si lo queremos comparar con Radiohead). La instrumental espacial “Mi mente es un planeta más” tampoco tiene desperdicio. Las canciones acústicas “Gris y negro” y “Guillermoanden” tienen melodías muy buenas. Y para cerrar “Abrigo”, una decente balada a piano (y que además incluye un corte oculto).

Caja Negra es un buen producto, pero si hubiera tenido menos remix y tema en vivo, y más composiciones nuevas como las antes señaladas hubiera sido aún más genial.

Persy

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Seal – Seal (1991)

Puntaje del Disco: 8 

  1. The Beginning: 7.5
  2. Deep Water: 7
  3. Crazy: 9
  4. Killer: 8.5
  5. Whirlpool: 7
  6. Future Love Paradise: 8
  7. Wild: 7
  8. Show Me: 8
  9. Violet: 7.5

De madre nigeriana y padre brasilero, Seal nació en Londres a principios de la década del sesenta y se crió en el distrito de Westminster. Luego de estudiar arquitectura y trabajar en algunos empleos cerca de su ciudad, Seal encaró su carrera musical uniéndose, a comienzos de los ochenta, a la banda de funk Push; con la que recorrió Japón y otros países de India.

Al regreso de su viaje, el británico dejó al grupo y dio inicio a su carrera solista. El primer momento de fama lo consiguió cuando Adamski, un productor de música dance del Reino Unido, le acercó la letra de la canción “Killer”. En 1990 el tema se convirtió rápidamente en un éxito, alcanzando la cima del chart inglés. Al año siguiente, se editó el disco homónimo que le brindó a Seal una gran popularidad.

Si bien sus origines se remontan al funk y el house, en este disco debut, Seal explora otros ritmos que le dan una interesante fusión a su música. “The Biginning”, con un estilo pop pero a la vez dance es una clara muestra de esto. El soul también está representado en “Whirlpool” con esos agudos profundos que logra la gran voz del británico. “Future Love Paradise” es otro punto fuerte del disco, aunque “Crazy” se lleva la mayor atención, o mejor dicho, los premios, ya que obtuvo diversas distinciones en el mundo de la música.

Seal fue el punto de partida de una carrera en constante ascenso, de un artista que desde el comienzo supo encantar con su música y su estilo despojado.

Piro

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Durazno Sangrando. Gracias Flaco (1950-2012)

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A pesar de conocerse hace un par de meses el delicado estado de salud que aquejaba al “Flaco” Spinetta, confirmado por el mismo en Diciembre del año pasado, su fallecimiento no dejo de ser por demás shockiante. La partida de un verdadero icono del rock nacional y en mi opinión el más grande compositor que nuestro país supo dar genera un vacío y una tristeza inmensa.

El músico falleció a los 62 años a causa de un cáncer de pulmón. Murió en su casa, donde se encontraba cuidado por sus hijos luego de pasar 25 días internado por una intervención quirúrgica a causa de una «perforación intestinal».

Considerado por sus propios colegas como el gran poeta del rock el flaco formo parte de la historia grande del rock nacional, siendo protagonista y principal mentor en 1967 de uno de los grupos fundacionales del rock nacional Almendra, como también de bandas totalmente elevadas con un estilo refinado y revolucionario para su época como Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade. Luego vendría su etapa solista donde se destacarían brillantes obras como Kamikaze, Téster de violencia, Para los árboles y Spinetta y los Socios del Desierto, junto a su nuevo grupo, Los Socios del Desierto.

En Diciembre del año pasado confirmo la noticia que sus fans no querían escuchar: «Desde julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país», escribió “El Flaco» en un comunicado difundido por su hijo Dante.

Su lucha contra el cáncer duró hasta hoy, cuando murió este emblemático músico y poeta que pasara a ser leyenda, tras una amplia trayectoria y con su misión cumplida: «hacer buenos discos», según confió años atrás él mismo.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Captain Beefheart & The Magic Band – Trout Mask Replica (1969)

Puntaje del Disco: 8

  1. Frownland: 8
  2. Dust Blows Forward ‘N the Dust Blows Back:
  3. Dachau Blues: 7,5
  4. Ella Guru: 9
  5. Hair Pie: Bake 1: 8
  6. Moonlight In Vermont: 9
  7. Pachuco Cadaver: 8,5
  8. Bills Corpse: 7
  9. Sweet Sweet Bulbs: 8,5
  10. Neon Meat Dream Of An Octofish: 6
  11. China Pig: 8,5
  12. My Human Gets Me Blues: 8
  13. Dali’s Car: 8
  14. Hair Pie: Bake 2: 8,5
  15. Pena: 7
  16. Well:
  17. When Big Joan Sets Up: 8
  18. Fallin’ Ditch: 7,5
  19. Sugar ‘N Spikes: 8,5
  20. Ant Man Bee: 8
  21. Orange Claw Hammer:
  22. Wild Life: 7,5
  23. She’s Too Much For My Mirror: 8
  24. Hobo Chang Ba: 8
  25. Blimp (Mousetrapreplica):
  26. Steal Softly Thru Snow: 7
  27. Old Fast at Play: 7,5
  28. Veteran’s Day Poppy: 9

La obra maestra del capitán Don Glen Vliet y su banda mágica. Los que escuchen por primera vez a este disco van a hacerse la pregunta: ¿Cómo es posible que esta “cosa” haya llegado al estatus de “Obra maestra”? Trout Mask Replica es sin dudas una “cosa” bastante difícil de digerir. El disco es una anomalía total, una anarquía en contra de las melodías y la música convencional. Es la obra maestra de lo bizarro, desestructurado y lo experimental.

Como no podía ser de otra forma el disco fue producido por su amigo Frank Zappa, quien motivo aún más para que Trout Mask Replica sea una colección de cortes totalmente rebuscados e inaccesibles para los oídos refinados y acostumbrados de lo común y corriente.

De hecho el álbum es más difícil que varios de los discos que el mismo Zappa publicaría. Lo que tenemos acá es blues rock, free jazz y rock psicodélico llevados a los niveles más impensados del avant garde. Captain Beefheart y su banda mágica parecen un grupo de músicos haciendo sesiones en las que combaten por crear canciones con melodías totalmente extrañas o sin melodía alguna. A punto tal que algunas son prácticamente incalificables, ya sea porque son fragmentos hablados, cantados a capella (“Dust Blows Forward ‘N The Dust Blows Back”, “Well” o “Orange Claw Hammer”) o instrumentales que no persiguen ningún fin más que desorientarte. Beefheart lo pone aún más difícil con sus letras surrealistas y porque no canta verdaderamente. Usando su extraña voz (de borracho) por momentos recita y en otros tramos grita y exclama sus letras.

El resultado es una gran pelota de cortes uniformes que difícilmente se pueden diferenciar entre sí (con escuchar las primeras canciones alcanza para saber de qué se trata TODO el disco). Tampoco es fácil decir que hay temas que sobresalgan o sean malos. Si conocemos las intensiones de Beefheart el disco puede ser muy divertido como parodia. El problema es que al ser un álbum doble, la reiteración de este tipo de canciones termina agotando tu paciencia.

A fin de cuentas termina siendo uno de esos discos que uno puede amar u odiar. Desde mi punto de vista no lo amo ni lo odio. Funciona desde lo experimental ya que es una broma que entretiene. Pero en cierto punto esta sobrevalorado. Lo que sí es cierto, es que se transformaría en una gran influencia para lo que después sería el post punk y el new wave. Lo recomiendo para los aficionados del avant garde. Oídos susceptibles de lo “raro” aléjense.

Persy

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Los Cafres – Instinto (1995)

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Puntaje del Disco: 7

  1. La receta7
  2. La foto de Zapata: 7
  3. Duro remedio6
  4. Esclava7
  5. La magia: 6  
  6. Dreadlocks8
  7. Volar hasta allá7.5
  8. Los muros:
  9. Esa roca: 7
  10. Solo un pensamiento: 7
  11. Aguantar: 8
  12. Seguridad7
  13. Todo lo que quiero: 7.5
  14. Rub a Dub7
  15. Falsas palabras: 7

Frecuencia Cafre fue, mediados de los noventa, la carta de presentación Los Cafres, una nueva banda que buscaba abrirse paso en el ambiente de reggae local. Por entonces, los Pericos dominaban la escena y Los Fabulosos Cadillacs gozaban de una notoria popularidad, por lo que el grupo de Razul y compañía, debía armarse de paciencia.

En 1995 y grabado en los Estudio Panda y mezclado por Jim Fox, Los Cafres editaron su segundo material, Instinto. Al igual que el primer disco, las letras están llenas de temáticas sociales como puede apreciarse desde el principio con “La Receta”, “Los Muros” y varias de los quince temas que componen el disco. No se aprecian diferencias sustanciales respecto a Frecuencia aunque según declaró el cantante Guillermo Bonetto, el disco tiene una propuesta más bailable. De todos modos, sin ser un álbum ideal para salir a bailar, ya que no es la idea del grupo, los ritmos suaves y despojados causan las irremediables ganas de mover la cabeza.

“Dreadlocks”, con su letra frontal se erige como uno de los más destacados, así como “Volar Hasta allá” que cambia a un ritmo más rápido. Instinto marcó una evolución en la banda que a partir de ese momento, incrementaría su llegada a públicos más diversos.

Piro

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The National – Alligator (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. Secret Meeting: 8,5
  2. Karen: 7,5
  3. Lit Up: 9
  4. Looking for Astronauts: 7,5
  5. Daughters of the Soho Riots: 6,5
  6. Baby, We’ll Be Fine: 7,5
  7. Friend of Mine: 8
  8. Val Jester: 8
  9. All the Wine: 8
  10. Abel: 7,5
  11. The Geese of Beverly Road: 8
  12. City Middle: 8
  13. Mr. November: 8,5

The National, cuya explosión en popularidad se vislumbro en los últimos años de la década pasada, podría ser considerado como un grupo más de Indie rock. Pero lo cierto es que este grupo proveniente de Ohio pero formado finalmente en la ciudad de Nueva York tomo influencias tan variadas que se traslucen en su música que van desde el country rock, brit pop y grupos alternativos norteamericanos.

Comandados por el carismático vocalista barítono Matt Berninger comenzaron a llamar la atención desde su homónimo álbum debut en 2001. Pero no seria hasta su tercer placa Alligator, lanzado en la primavera de 2005, que el grupo comenzaría a decir presente en los charts y obtener reconocimiento mas haya de las fronteras de su propio país. El sonido de Alligator  parece estar a mitad de camino entre el campo y la ciudad, su música revela el paralelismo entre una pequeña, cuando las raíces country entran en escena, y la alienación de la gran ciudad. La emocional voz de Berninger y la contundencia del batero Bryan Devendorf son los puntos altos en este material que en líneas generales y mas haya de algunos temas fallidos podemos decir que aprueba con creces.

Las letras controvertidas de Berninger también merecen un párrafo aparte, basadas principalmente en el deterioro de las relaciones personales tocando temáticas como el materialismo, la soledad y el sexo, resultan apasionantes y prometedoras para una banda que de aquí en mas comenzaría a pisar con pie firma en cada una de sus siguientes apariciones.

F.V.

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Stereolab – Peng! (1992)

Puntaje del Disco: 8

  1. Super Falling Star: 8
  2. Orgiastic: 8
  3. Peng! 33: 9
  4. K-Stars: 8
  5. Perversion: 8
  6. You Little Shits: 7
  7. The Seeming and the Meaning: 8
  8. Mellotron: 8
  9. Envirez-Vous: 7,5
  10. Stomach Worm: 7
  11. Surrealchemist: 10

Peng! es el primer álbum de Stereolab (luego de algunos EPS). Sin duda, este álbum es totalmente noventoso, con ese sonido bien guitarrero onda Ride, Lush o incluso My Bloody Valentine, o sea alma shoegaze. Pero como dije en mi pasada revisión de Stereolab, no todo era guitarras haciendo feed-back para ellos. Desde este álbum se pueden ver destellos mínimos de música experimental y avant-garde que el grupo posteriormente explotaría.

El álbum arranca con la enigmática “Super Falling Star”, cuya atmosfera densa, oscura y etérea nos intuye (no plenamente todavía) lo que sería Stereolab en un futuro.

Luego…GUITARRAS AL 100!! “Orgiastic” (con unas inquietantes voces que asustan), “Perversion” (de tintes casi grunge), “The Seeming And The Meaning”, “You Little Shits” son shoegaze en estado PURO. Esta también la SUPER NOISE “Stomach Worm” (con un ritmo acelerado que me recuerda un poco a Waterloo de Abba), con su mantial de interminables distorsiones. De este tipo de canciones mi favorita es “Peng! 33”, cuyo movedizo ritmo te hará saltar de la silla mas de una vez y te hará tararear por la calle sus «la la la LA LA LA».

Luego los momentos experimentales los protagonizan “K-Stars”, la rarísima “Mellotron”, y “Envirez-Vous” cuya atmosfera tan cool y letra recitada remiten directamente de The Velvet Underground (Reed y Cale, dioses del rock alternativo).

Pero sin dudas, LA canción del álbum es la hermosa y apacible “Surrealchemist”, con sus atrapadora melodía. Un muy buena manera de comenzar, en breve el grupo daría un GRAN paso adelante con el genial Transient Random-Noise Bursts with Announcements (de paso cañazo, corrijo errata de mi revisión anterior, es en este álbum donde Mary Hansen entra en acción con su hermosa voz).

Stereolab había llegado. Personalmente, adoro la tapa mostaza amarillenta de este álbum, el cual es la ultima viñeta del cómic Der Todliche Finger de Antonholz Portman (deberé conseguirlo! así también como me encantaría una remera con esta portada!).

Watanuki Li

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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