Pitilo Beat

Pitilo Beat – Tiempo Joven (2011)

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  1. Otro color
  2. Canadá
  3. Alta mar
  4. Vacaciones con vos
  5. Hay amor
  6. Mejor
  7. Soltarnos
  8. Inaclarable
  9. Mis cartas
  10. Ocaso
  11. Triste es recordar
  12. Bien lejos

Tiempo Joven (2011) es un álbum grabado por German Herrera = Pitilo Beat, que cuenta con 12 tracks de audio, en alguna u otra forma manifestando ideas de naturaleza, juventud, nostalgia y un poco de amor.
Fue grabado en Trelew Chubut a finales de diciembre del año 2011.

Link de Descarga: http://www.mediafire.com/?fb22xp32jjbpipo

Página Web: http://www.myspace.com/pitilobeat

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Foo Fighters

Foo Fighters – There is Nothing Left to Lose (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Stacked Actors: 8
  2. Breakout: 9
  3. Learn to Fly: 9
  4. Gimme Stitches: 8
  5. Generator: 8
  6. Aurora: 8,5
  7. Live-In Skin: 8
  8. Next Year: 8,5
  9. Headwires: 7
  10. Ain’t It the Life: 8,5
  11. M.I.A.: 7

El reciente y exitoso lanzamiento de los Foo Fighters: Wasting Light, es producto de un camino conciso e interesante que culmina con esta evolución definitiva en términos de sonido y calidad. Pero para haber llegado a dicho resultado en el camino hubo varios trabajos siempre interesantes para apreciar y tener en cuenta, el caso de There is nothing left lo lose es uno de ellos.

Si la primera gran tanda de canciones de Dave Grohl se plasmo en ‘The colour and the shape’, entonces aquí esa tendencia vuelve a plasmarse con madurez. Aun sin la presencia del guitarrista Chris Shiflett, el poder de composición se centraba mayoritariamente en Dave, acompañado claro esta por un contundente Nate Mendel en bajo y un afilado Taylor Hawkins en batería.

Grabado en 1999, en el reciente estudio construido ‘606’, dentro del garage de Dave, con toda la comodidad que eso implica, nos encontramos con un disco más melódico en la composición. Donde perduran los sólidos riffs y se asienta la distorsión característica de la banda.

Como una manera de demostrar actitud y energía en base a gritos furiosos y riffs psicodélicos, el disco abre con ‘Stacked Actors’; seguido por dos grandes clásicos como lo son ‘Breakout’ y ‘Learn to fly’, mientras ‘Gimme Stitches’ dice presente junto a su pegadizo ritmo y nos invita a cantarlo. Le sigue ‘Generator’, comenzando con un peculiar y eficaz sonido a través del Talk Box montado en la voz de un Grohl inspirado marcando el punteo. ‘Aurora’ nos pasea por climas calmos y voces sin apuros frente a capas de efectos Delay. ‘Live-In Skin’ perdura en base a su contundente riff y excelente actitud vocal acompañado por la distorsión característica de la banda.

‘Next year’ aparece como una expresión y deseo de regreso a casa en forma de balada, con su simple Sol-Re-Do logra cautivar ni bien comienza la canción. ‘Headwires’ nos lleva bipolarmente a aguas turbias y oscuras con estribillos que explotan de dolor. Le sigue ‘Ain it the life’, con la mejor letra del disco, perdurando la escencia de balada instalada logra dar dosis de emoción y da por sentado la solidez de composición en el disco. Comenzando con agudas guitarras y la delicada voz de Grohl, surge ‘M.I.A.’, como las últimas páginas de un libro, Grohl expulsa esta ultima canción los últimos suspiros y gritos de expresión para luego finalizar con un repique de redoblante un disco sólido en cuanto a su estructura. Este escalón, el cual forma parte de la escalera musical que formo humildemente Foo Fighters a lo largo de los años y que ahora llego a su éxtasis de expresión musical, sin dudas no tiene desperdicio alguno.

Rodrigo Santa Cruz

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Willy Crook

Willy Crook – Willy Crook y los Funky Torinos (1997)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Seen Sin: 8,5
  2. Big Ting: 7,5
  3. Lite: 8
  4. Soul Driver: 8
  5. Je T’Aime: 7,5
  6. Brass Fury: 7
  7. Kings: 7,5
  8. Something Very Dancing Happens in God’s Car: 8,5
  9. Play Your Game: 8
  10. Family Jam: 7,5
  11. 40 Flores: 7

Eduardo Pantano, conocido en el mundo del rock como Willy Crook, nació en la ciudad de Villa Gessel en 1965. Tras vivir varios años en Europa al regresar a Argentina contó con el privilegio de participar como saxofonista nada más y nada menos en los dos primeros discos de Los Redonditos de Ricota (Gulp y Oktubre).

Luego participó en Los Abuelos de la Nada, y en la banda Lions in Love de Daniel Melingo hasta que comenzó con su carrera solista a mediados de los noventa pero nunca dejando de lado las participaciones con artistas grosos del pais como Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Riff, Man Ray entre otros.

Haciendo hincapié en el funk y el soul Crook grabo su trabajo consagratorio en 1997 Willy Crook y los Funky Torinos, mismo nombre con el que bautizo su nueva banda. Este recordado trabajo, interpretado en ingles y francés, desborda de buen gusto e interesantes melodías y contó con la participación de Daniel Melingo, Miguel Zavaleta y Fernando Samalea. Nos presentó grandes canciones que superaron la barrera masividad que hasta ese momento tenía como “Seen Sin”, “Je T’Aime” y “Something Very Dancing Happens in God’s Car”.

Además de esta recordada placa Willy contó con el privilegio de participar como telonero de dos grandes artistas de la historia de la música en sus shows en Buenos Aires como David Bowie y James Brown.

F.V.

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ZZ Top

ZZ Top – Rio Grande Mud (1972)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Francine: 8.5
  2. Just Got Paid: 8
  3. Mushmouth Shoutin’: 7
  4. Ko Ko Blue: 7.5
  5. Chevrolet: 7
  6. Apologies to Pearly: 8
  7. Bar-B-Q: 8.5
  8. Sure Got Cold After the Rain Fell: 7.5
  9. Whiskey’n Mama: 7
  10. Down Brownie: 7

Fue tanta la repercusión y buena llegada que tuvo el primer de ZZ Top que no sólo los charts dieron el visto bueno, sino que el grupo fue telonero de artistas como Janis Joplin, Humble Pies, Ten Years After y Mott the Hoople. Pero la mayor sorpresa y satisfacción para Dusty Hill y los suyos, se produjo cuando el mismísimo Mick Jagger les solicitó que actuasen en una presentación de The Rolling Stones. El primer impacto estaba dado, ahora faltaba dar el salto de calidad.

Lo que en el primer disco la banda había mostrado como un primer borrador, en Rio Grande Mud (que toma el nombre del Rio que bordea el límite entre Estados Unidos y México), parece tomar forma definitiva. Un estilo más sólido y rockero. Los riffs terminan de tomar una senda y se funden en buenos temas como “Francine” y “Just Got Paid”, dos de los más destacados.

“Ko Ko Blue” y “Chevrolet” son otros dos que llenan el disco y que mantienen el rock que ZZ Top mostró y llamó la atención de varios artistas. “Apologies to Pearly” es otro de los temas que dan vida a este buen material que tiene a la potente “Bar-B-Q” como una formidable muestra de rock sureño.

Piro

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Desde el Underground, Noticias, Relatos y Notas Especiales

Desde el Underground: Bandas nuevas que hay que escuchar

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Reactivamos esta sección, esta vez con recomendaciones nuestras de grupos y artistas nuevos que surgieron a nivel internacional en el 2011, lanzando discos prometedores que cosecharon buenas críticas y que seguramente ya habrán escuchado de ellos. Esta es solo una muestra, próximamente las reseñas de sus discos.

EMA

  • Ciudad de Origen: Dakota del Sur, Estados Unidos
  • Genéro: Neopsicodelia/Rock Alternativo

Erika M. Andersen luego de formar parte del grupo Gowns, se lanzaría en solitario con su álbum debut Little Sketches on Tape en el 2010. Pero con su segundo álbum, Past Life Martyred Saints, un disco lleno de Lo-fi que genera una atmosfera angustiante constante, empezaría a cosechar críticas muy positivas transformándose en una de las revelaciones del año pasado.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=UV8rpX_-6Gw]

James Blake

  • Ciudad de Origen: Londrés, Inglaterra
  • Género: Electrónica

Este tipo fue una de las sensaciones del 2011. Con su homónimo primer disco llegó a liderar varios rankings de lo mejor del año. Luciendo su voz en baladas electrónicas algunas acompañadas con piano, llegó a componer muy buenos temas como “The Wilhelm Scream” y “Limit to Your Love”.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=oOT2-OTebx0]

Wild Flag

  • Ciudad de Origen: Portland, Estados Unidos
  • Género: Indie Rock

Un grupo de chicas! Y como rockean! Es difícil encontrar otro grupo íntegramente de mujeres que logren este resultado. La banda se conformaría en base a ex miembros de otros grupos. Carrie Brownstein, Mary Timony, Rebecca Cole  y Janet Weiss hacen una combinación explosiva que dio de que hablar el año pasado con su Indie en su homónimo primer disco.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=8J8n9R8rnB8]

WU LYF

  • Ciudad de Origen: Manchester, Inglaterra
  • Género: Rock Alternativo

Manchester sigue siendo cuna de numerosas bandas. En este caso tenemos a WU LYF, cuya pronunciación sería “Woo Life” y que lanzó su álbum debut en el 2011: Go Tell Fire to the Mountain, otra de las revelaciones del año pasado.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=AaZ4voI4zA4]

Yuck

  • Género: Indie Rock/Shoegaze
  • Ciudad de Origen: Londrés, Inglaterra

Una banda ya revisionada y bastante prometedora. Un tributo a bandas alternativas como Pavement, My Bloody Valentine y Sonic Youth. Muy buenas melodías mezcladas con guitarras distorsionadas que se pueden disfrutar en forma constante en su álbum debut que también lanzaron en el 2011.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=58qT5HCgle4]

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional: Versión 20.12

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Este año 2012 nos trae nuestra ya tradicional agenda del Rock Nacional con una versión renovada, donde además de brindar información sobre todos los recitales mas importantes que se lleven a cabo en el país resaltaremos los tres eventos recomendados a nuestro entender en la escena del rock en todo el país cada fin de semana. Haciendo hincapié en shows de grupos no tan masivos y populares, con el objetivo de brindar nuevas alternativas a las ya mas difundidas.

En este caso nos quedamos con las presentaciones este Viernes de la original banda Sergio Pángaro & Baccarat (foto) en Boris Club de Jazz y el rock alternativo que nos pueden ofrecer grupos en ascenso como Valle de Muñecas, Bicicletas, Los Pakidermicos y Superlasciva en Goya Corrientes. Tampoco se quedara atrás las siempre vibrantes presentaciones del grupo electrónico Poncho comandados por el DJ Javier Zucker, quienes mas haya de su hit “Please Me”, tienen mas buena música para ofrecer y lo demostraran este Sábado en Blue Velvet en la Ciudad de Rosario.

VIERNES 3

  • Los Pericos – Rock & Arena San Bernardo (San Bernardo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Sergio Pángaro & Baccarat – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.  logo-persi-music-3893337
  • Rock en Parque Roca: Dread Mar I – Parque Roca (Ciudad de Buenos Aires) 19:15 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado, Las Liebres y Las Ligas Menores – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Valle de Muñecas, Bicicletas, Los Pakidermicos y Superlasciva – Costanera Goya (Goya, Corrientes) 21:00 Hs. logo-persi-music-3893337
  • Malón – Auditorio Sur (Cipolletti, Rio Negro) 21:00 Hs.
  • Guachass, Los Colmillos y Envidia – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Ezequiel Borra – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Acá Seca Trío – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Los Sucesores de la Bestia – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Los Hermanos McKenzie – Casa Brandon (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.

SABADO 4

  • Charly García – Arena Beach (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 15:00 Hs.
  • Gustavo Cordera – Estadio Municipal (San Marcos Sierras, Córdoba) 22:00 Hs.
  • Rock en Parque Roca: Nonpalidece – Parque Roca (Ciudad de Buenos Aires) 19:15 Hs.
  • Catupecu Machu – Centro Cívico (Bariloche, Río Negro) 21:00 Hs.
  • La Mancha de Rolando – Municipalidad de Arias (Arias, Córdoba) 21:00 Hs.
  • Los Cafres – Zebra Club (Villa Carlos Paz, Córdoba) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Centro Cultural El Galpón (Funes, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Guasones – Rock & Arena San Bernardo (San Bernardo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Poncho – Blue Velvet (Rosario, Santa Fe) 00:00 Hs. logo-persi-music-3893337
  • Guachass, Yataians, Val Veneto y El Perrodiablo – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Mississippi – Plaza San Martín (Morón, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Nagual, El Devío y Veredas Viejas – Club Social y Cultural Casanova (Isidro Casanova, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • 3er Festival de Blues de Buenos Aires: La Borgoña, La Bs. Ays. Blues Band, Gabriel Lema Trío y Rubén Gaitan  – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Coki & The Killer Burritos – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Tumbling Stones – La Roca (San Bernardo, Prov. de Buenos Aires) 16:00 Hs.

DOMINGO 5

  • Rock en Parque Roca: Los Pericos – Parque Roca (Ciudad de Buenos Aires) 19:15 Hs.
  • Onda Vaga – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Antonio Birabent – Monte Hermoso (Monte Hermoso, Prov. de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Roque Monsalve – Centro Cultural Caras y Caretas (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
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Lou Reed

Lou Reed – Street Hassle (1977)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Gimmie Some Good Times: 8
  2. Dirt: 8,5
  3. Street Hassle: Waltzing Matilda/Street Hassle/Slipaway: 9
  4. I Wanna Be Black: 7,5
  5. Real Good Time Together: 7,5
  6. Shooting Star: 7
  7. Leave Me Alone: 7,5
  8. Wait: 8

Lou Reed fue uno de los responsables de la existencia del punk si tenemos en cuenta el revolucionario proto punk que ya había delineado la Velvet Underground en los sesenta. Pero en los setenta, con la sensación del punk ya instalado como la moda de la época, Lou compusó un álbum que algunos toman como una reacción así el punk. Street Hassle no es punk rock promedio como el que desarrollaban la mayoría de los grupos de aquel entonces. No señor. Lou Reed es demasiado poético e inteligente como para caer en la vulgaridad de hacer “lo mismo que el resto”.

Street Hassle tiene su enojo cargado, pero en lugar de llevarlo a un nivel más alto subiendo las revoluciones con la típica velocidad y voracidad del género, se diferencia haciendo canciones más bien “lentas”, con melodías despreocupadas pero escuchables y con ese condimento extra que las hace rarezas únicas.
Parece interesante, pero a decir verdad no es una obra maestra. No tenemos clásicos excepcionales que se destaquen sobre el resto. De todas formas las canciones de Lou Reed son lo suficientemente copadas para disfrutarlas.

La mejor es la homónima “Street Hassle”, un tema dividido en 3 partes. “Waltzing Matilda”, “Street Hassle” y “Slipaway”, todos con la misma melodía orquestada de tras fondo y Lou Reed recitando a lo Dylan. También me gusta como rockea “Dirt” con su riff sucio. “Gimmie Some Good Times” tiene un juego de voces espeluznante y un estribillo pegadizo: “Gimmie gimmie gimmie some good times!”. “Wait” también es interesante por como sobrepone sus coros a destiempo de lo que canta el ex frontman de la Velvet.

Y dentro de lo menos espectacular hay canciones que igual tienen lo suyo, como “Real Good Time Together” (un tema viejo que data de la época de la Velvet), que cuenta con una melodía tan atípicamente absurda con esos paranoicos “Na na na na na na na na na na naa naah!”, pero funciona. Y “Leave Me Alone” incorpora un saxo que le da un tono jazzero, acompañado por un riff duro y una melodía bastante bizarra especialmente por como interpreta el tema Reed.

Así que ya saben, acá no hay grandes clásicos, pero sí canciones con sus particularidades propias de la impronta compositiva de este maestro que seguía dando clases.

Persy

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Moris

Moris – Treinta Minutos de Vida (1970)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. El Oso: 9,5
  2. Ayer Nomás: 9
  3. Pato Trabaja en una Carniceria: 8
  4. De Nada Sirve: 10
  5. Esto Va Para Atrás: 8
  6. En Una Tarde de Sol: 8
  7. El Piano de Olivos: 5,5
  8. Escúchame entre el Ruido: 5
  9. Juan, el Noble Caballero: 7,5

Fundador de los Beatniks, Mauricio Mirabent, más conocido como Moris, fue uno de los primeros grandes compositores del rock nacional. Ya en 1966 había lanzado junto a los Beatniks el primer single del rock argentino “Rebelde” y había compuesto “Ayer Nomás” que sería popularizado por los Gatos en su disco debut de 1967.

Sin embargo, el primer disco de Moris recién llegaría en el año 1970. Y a decir verdad al repasarlo sentí una sensación similar a cuando escuche al disco debut de los Gatos. Treinta Minutos de Vida es en primera medida bastante anticuado para el año en que fue lanzado. La instrumentación es en cierto punto primitiva y no sorprende para nada. Esto no es otra cosa que un manojo de canciones acústicas. La melodía vocal de Moris no atrapa en lo absoluto. Interpreta los temas como un cantante de bar promedio. Las canciones tampoco tienen un gancho poderoso o un estribillo que valga la pena. Pero lo importante es que escribió clásicos que quedarían marcados en la historia del rock argentino.

Treinta Minutos de Vida cuenta con grandes temas como el quemadísimo “El Oso” que quedaría inmortalizado por siempre. Y como olvidar su letra: “Yo vivía en el bosque muy contento…” que incluso era enseñada en la escuela primaria. Moris también se daría el gusto de incluir su hit “Ayer Nomás”, pero el que más me llama la atención es el rabioso “De Nada Sirve”, que dura más de 7 minutos y te mantiene enchufado con su melodía semi blusera. “Esto Va Para Atrás” con su órgano y “En Una Tarde de Sol” con su atmósfera bizarra también están buenos.

El resto del disco puede pasar desapercibido. En algunos casos me aburre como “Escúchame entre el Ruido” o puede resultar incongruente como el instrumental de piano “El Piano de Olivos”.

El disco es añejo y puede costar encontrarle el jugo en las primeras oídas. Pero al final de cuentas termina siendo muy bueno. Y de hecho sería ubicado como uno de los mejores álbumes de rock nacional de la historia.

Persy

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Persi Music Awards 2011

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Segunda edición de los premios dedicados a los mejores y peores discos que se lanzaron durante el 2011. Con ternas cuyos ganadores fueron elegidos tanto por los que votaron en las encuestas del blog, y otras elegidas por nosotros mismos.

Estas son los listados de nóminados y ganadores para las distintas categorías:

Mejor Disco de Banda del 2011

  • Arctic Monkeys – Suck It and See (Ganador)
  • Battles – Gloss Drop
  • The Black Keys – El Camino
  • Foo Fighters – Wasting Light
  • The Horrors – Skying
  • The Kills – Blood Pressures

Mejor Disco de Artista del 2011

  • Adele – 21
  • Björk – Biophilia
  • Noel Gallagher – Noel Gallagher’s High Fliying Birds
  • PJ Harvey – Let England Shake (Ganador)
  • Stephen Malkmus & The Jicks – Mirror Traffic
  • TomWaits – Bad as Me

Revelación del 2011

  • Adele – 21 (Ganador)
  • EMA – Past Life Martyred Saints
  • Florence + the Machine – Ceremonials
  • Wild Flag – Wild Flag
  • WU LYF – Go Tell Fire to the Mountain
  • Yuck – Yuck

Inoxidable del 2011

  • Brian Eno – Drums Between the Bells
  • J Mascis – Several Shades of Why
  • Lenny Kravitz – Black and White America
  • Noel Gallagher – Noel Gallagher’s High Fliying Birds
  • Stephen Malkmus & The Jicks – Mirror Traffic (Ganador)
  • Tom Waits – Bad as Me

Decepción del 2011

  • Coldplay – Mylo Xyloto  (Ganador)
  • The Kooks – Junk of the Heart
  • Limp Bizkit – Gold Cobra
  • Lou Reed & Metallica – Lulu
  • Nickelback – Here and Now
  • Superheavy – Superheavy

Peor Álbum del 2011

  • Coldplay – Mylo Xyloto
  • Jennifer Lopez – Love?
  • Justin Bieber – Under the Mistletoe (Ganador)
  • LMFAO – Sorry For the Party Rocking
  • Lou Reed & Metallica – Lulu
  • Pitbull – Planet Pitt
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Rage Against The Machine

Rage Against the Machine – Renegades (2000)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Microphone Fiend: 8
  2. Pistol Grip Pump: 8
  3. Kick Out the Jams: 9
  4. Renegades of Funk: 8,5
  5. Beautiful World: 8
  6. I’m Housin’: 8
  7. In My Eyes: 8
  8. How I Could Just Kill a Man: 8,5
  9. The Ghost of Tom Joad: 8
  10. Down on the Street: 7,5
  11. Street Fighting Man: 7
  12. Maggie’s Farm: 8

El cuarto y ultimo disco de estudio de Rage Against the Machine cuenta con la particularidad de estar compuesto íntegramente por covers de grupos que influenciaron a la banda a lo largo de su carrera.

Bajo el nombre de Renegades (2000) nos encontramos con tracks de The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Cypress Hill, Bob Dylan, Devo, The Stooges, entre otros. Aunque la mejor parte se da al comienzo con los temas de grupos de hip hop y alternativos, mas afines al sonido tradicional de Rage como en “Kick Out the Jams” de MC5, “Renegades of Funk” de Afrika Bambaataa y “Pistol Grip Pump” de Volume 10. Dentro de los mas conocidos “Street Fighting Man” y “Maggie’s Farm” (de los Stones y Dylan, respectivamente) pueden resultar una rareza mas que atrayente para los fanáticos de dichos artistas, otro tema insólito y que derivo en un resultado satisfactorio fue “Beautiful World” de EPMD un tema tranquilo y calmo, algo inédito en toda la discografía del grupo de Los Ángeles. En líneas generales Renegades es un disco recomendable no solo para fanáticos de Rage sino también para cualquiera que quiera conocer la esencia de uno de los grupos imprescindibles y exitantes de la década del noventa.

Renegades fue lanzado un tiempo después de que el vocalista Zack de la Rocha anunciara que dejaba al grupo por desavenencias personales y de objetivos con el resto de la banda. Después del lanzamiento de Renegades, los restantes integrantes de Rage unieron con el ex vocalista de Soundgarden, Chris Cornell para formar Audioslave.

F.V.

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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