The Charlatans

The Charlatans – Us and Us Only (1999)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Forever: 8
  2. Good Witch/Bad Witch: 8,5
  3. Impossible: 8
  4. The Blonde Waltz: 8,5
  5. A House Is Not a Home: 9,5
  6. Senses (Angel On My Shoulder): 9
  7. My Beautiful Friend: 8,5
  8. I Don’t Care Where You Live: 7,5
  9. The Blind Stagger: 8
  10. Watching You: 7,5

Luego de alcanzar el pico de su carrera con Tellin’ Stories (1997), el grupo británico comandado por el cantante Tim Burgess, The Charlatans no se durmió en los laureles y dos años después lanzarían Us And Us Only. Disco bastante subestimado por la critica especialmente cuando se lo comparo con su anterior material pero que a decir verdad reafirma el rumbo tomado por el grupo y mantiene tanto el estilo y la vehemencia que supieron demostrar años anteriores.

Us and Us Only replica la atmosfera alcanzada en Tellin’ Stories y logra reunir una cantidad de buenos tracks que no se pueden despreciar como las mas sofisticadas e experimentales “Good Witch/Bad Witch” y “Senses (Angel On My Shoulder)”, la “dylanesca” “A House Is Not a Home”, las relajadas “The Blonde Waltz” y “The Blind Stagger” y algún que otro tema con el sello históricamente característico del grupo como “My Beautiful Friend” y “Forever”.

The Charlatans demuestra con Us and Us Only, con seis discos a cuestas y casi diez años de carrera que a diferencia de sus contemporáneos supieron atravesar las diferentes modas agregándole a su música sonidos modernos y novedosos pero sin perder nunca la esencia, manteniéndose fiel a su sonido base. Tal vez no parezcan tan innovadores como otros grupos que brillaron en los noventa y comenzaron a recorrer la carretera junto a ellos, pero hay que darles crédito por ser tan consistentes y perdurar tantos años dentro de lo más destacado del rock ingles.

F.V.

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Skay Beilinson

Skay Beilinson – Talisman (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. El Golem de la Paternal: 8
  2. Flores Secas: 8
  3. ¿Dónde Estás?: 9
  4. Dragones: 7
  5. Abalorios: 7,5
  6. Bye Bye: 8
  7. El Gourmet del Infierno: 8,5
  8. Lluvia Sobre Bagdad: 8
  9. La Ley del Embudo: 7,5
  10. Paria: 8
  11. Presagio: 7,5
  12. Boggart Blues: 8

Su muy buena incursión como solista A través del Mar de los Sargazos (2002), alentó a Skay Beilinson a no tomarse un gran recreo para presentar su siguiente material discográfico, así fue como nació tan solo dos años mas tarde Talismán.

En esta oportunidad el ex guitarrista de los redondos contó con el apoyo de una banda ya consolidada que favoreció a encausar la senda que buscaba tomar este nuevo material. Junto a Skay estuvieron Daniel Colombres (batería), Claudio Quartero (bajo), Oscar Reyna (guitarra) y Javier Lecumberry (teclados).

Los riffs inconfundibles y marca registrada de Skay estarían presente en esta nueva placa para alegría de los tantos ricoteros que se volcaron hacia las producciones tanto de Skay como del Indio. Talismán se diferencia un poco de su antecesor, por tener un sonido mas duro y contundente y con letras que se centran en hechos místicos y extraños algo en lo que Skay siempre estuvo interesado. Otro punto a favor en este disco es la voz de Beilinson, su voz carrasposa y áspera, que sorprendiera en la primera placa, termina de tomar una forma definida e identificable convirtiéndose en la “voz de Skay”. En toda esta década en la que las carreras solistas de Beilinson y Solari se fueron consolidando siempre sobrevoló el mito del eterno retorno de Los Redondos. Muchos de sus fanáticos al escuchar los discos solistas de ambos se despachaban con la siguiente frase: “Al Indio le falta Skay y a Skay le falta el Indio”. Mas haya de este deseo Skay siempre fue muy directo y claro al respecto: «No me interesa hacerlo por la plata. Si alguna vez ocurre el regreso de Patricio Rey, tendrá que ser con disco y proyecto nuevo».

F.V.

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Keith Jarrett

Keith Jarrett – Köln Concert (1975)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Parte I: 10
  2. Parte II A: 9,5
  3. Parte II B: 9
  4. Parte II C: 9,5

Keith Jarrett es un pianista nacido en Pennsylvania en el 1945. Se caracteriza por crear un jazz muy cercano a la música popular, hasta el punto de volverse difícil de clasificar.

Empezó a ser conocido a principios de los años 70, colaborando con grandes artistas como Miles Davis o Gary Burton, y a partir de ahí, el mundo tardaría poco en darse cuenta de que tenía delante a uno de los grandes maestros del jazz de vanguardia.

Se trata de un pianista inagotable, ha liderado tríos, cuartetos, quintetos, ha interpretado a compositores barrocos como Händel y Bach, y ha creado algunas de las improvisaciones más espectaculares del género, renovándose y creciendo con el tiempo.

En el 1975, se grabaría a un Keith Jarrett de 29 años de edad en una actuación en el “Cologne Opera House”, en Köln, Alemania. En esta, Keith Jarrett improvisa durante más de una hora sobre unos pocos acordes (durante los últimos y magníficos 6 minutos de la primera canción improvisa únicamente sobre el acorde de La mayor) y muestra su frenética creatividad pasando en segundos de acariciar las notas del piano suavemente a aporrearlas, y concibiendo la actuación que se convertiría en uno de los puntos más altos de su carrera, y que, además, sería el disco solista de jazz más vendido de todos los tiempos.

Pese a todo, la falta total de preparación de los temas provocaría que en algunos minutos, estos se quedaran algo colgados, algo que no pasa en la primera canción, “Parte I” (si tuviera que decir lo peor del disco sin duda serian los nombres de las canciones, exageradamente complejos), la más destacada del disco y una de las mejores de toda su carrera, especialmente por los minutos centrales en los que más pasión muestra, gimiendo, golpeando el piano como si de un bombo se tratase y impregnando a todo aquel que lo escucha, de la emoción y energía con la que toca.

Mauricio G.

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Death in Vegas

Death in Vegas – The Contino Sesssions (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Dirge: 7
  2. Soul Auctioneer: 7.5
  3. Death Threat: 7
  4. Flying: 8
  5. Aisha: 8
  6. Lever Street: 7.5
  7. Aladdin’s Story: 8
  8. Broken Little Sister: 7
  9. Neptune City: 7

Dead Elvis, como originalmente se iba a llamar el grupo, fue el disco debut de Death in Vegas, ese dúo británico conformado por Richard Fearless y Tim Holmes. No produjo un gran revuelo ni generó muchas sorpresas, sino que sería el siguiente material, The Contino Sessions el que marcaría una mayor atención en el estilo que los músicos proponían.

Lanzado a la venta en 1999, el segundo disco de Death in Vegas se alejaba un poco de lo electrónico del primer disco, aunque manteniéndolo por momentos, como en el arranque con “Dirge” que utiliza la batería eléctrica. “Death Threat” también está abocado a lo instrumental usando la electrónica como principal motor. En realidad esa mezcla de sonidos se expande a lo largo de todo el trabajo y se ve matizado con condimentos de rock.

Por primera vez el dúo acude a reconocidos cantantes para participar en algunas canciones que le aportan colorido a los instrumentales. Iggy Pop le da voz a “Alisha” mientras que “Soul Auctioneer” tiene a Bobby Gillespie y “Broken Little Sister” a Jim Reid. “Aladdin’s Story”, junto al góspel de Londres, es uno de los puntos destacados de este disco que tuvo buenas críticas, pero que en definitiva no significó nada nuevo en el horizonte.

Piro

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #37

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Desde que abandono Los Caballeros de la Quema Iván Noble oriento su carrera hacia las canciones tranquilas y melódicas, y claro esta que no le fue nada mal. Este viernes 11 de noviembre estará presentando su flamante quinto disco La Parte de los Ángeles en el Teatro Opera (Avenida Corrientes 860, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

En este show se esperan melodías variadas, temas acústicos, románticos y un toque de rock que nunca faltan en el repertorio del artista del Oeste del conurbano bonaerense que cumple veinte años de carrera desde sus inicios con los Caballeros a principios de los noventa.

VIERNES 11

  • Iván Noble – Teatro Opera (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Charly García – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ciro & Los Persas – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Los Tipitos – Teatro Maipo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Massacre – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Karamelo Santo – Abbey Road Concert Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ella Es Tan Cargosa – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zona Ganjah – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Centro Cultural La Luna Variete (Monte Grande, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Tomás Aristimuño – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Pampa Yakuza – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Científicos del Palo – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Hamacas al Río y Francesca Trío  – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Patrulla Espacial – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 12

  • Ciro & Los Persas – El Santo (Ciudad de Mendoza) 20:00 Hs.
  • Skay Beilinson – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Anfiteatro Municipal Humberto de Nito (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Disco Low (Sunchales, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Don Vilanova – Caetano (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado, 107 Faunos, Go Neko! y mas – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Hilda Lizarazu – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Nonpalidece – Microestadio de Morón (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Zona Ganjah – The House of Music (Lanús, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Los Gardelitos – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Viticus – Zadar (Wilde, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Chango Spasiuk – Teatro Opera (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • El Soldado – El Ayuntamiento (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • La Mississippi – Camping Municipal Brassesco (Victoria, Entre Ríos) 23:30 Hs.
  • Pampa Yakuza – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 22:00 Hs.

DOMINGO 13

  • Miranda! – Teatro Opera (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • La Vela Puerca – Casbas (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Zona Ganjah – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Viva Elastico

Viva Elástico – Viva Elástico (2009)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Complejo Adolescente: 8
  2. Vuelven: 8,5
  3. La radio: 8,5
  4. Imagenes de amor: 9
  5. Las motos: 8,5
  6. Me voy: 7
  7. El amor enferma: 8
  8. Somos tan felices: 7,5
  9. Volvio a casa: 8
  10. El festejo: 7

Esa voz… ¿De quién es? ¿Robert Smith de The Cure? No, es un tal Alejandro Schuster, el cantante que le da personalidad a su banda de Longchamps, una de las más prometedoras surgidas del under argentino: Viva Elástico.

Es evidente que lo primero que notamos al escuchar a este grupo es la particular voz de su cantante por delante de todo. Pero no es lo único que ofrecen. Viva Elástico musicalmente es Indie rock que mezcla las clásicas guitarras distorsionadas con algunos arreglos más sutiles que quedan muy bien y le dan una tonalidad más elaborada a cada tema.

En su homónimo álbum debut marcan esta tendencia en canciones que tiene un nivel muy bueno y parejo. El único que podría ser marcado como un mini clásico es “Imágenes de amor”, que se te pega de entrada por su estribillo. De todas formas también se puede destacar las seductoras melodías pop de temas como “Vuelven”, “Radio” y “Las Motos”.

Muy buen disco. Construido en sus buenas intensiones y la peculiar voz ochentosa de Schuster, su álbum se transformaría en una gran sorpresa y sería señalado como una de las revelaciones en el país en el 2009.

Nuevamente al tratarse un grupo Indie argento, también se tiene la oportunidad de descargar el disco desde su sitio web.

Persy

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Stereolab

Stereolab – Emperor Tomato Ketchup (1996)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Metronomic Underground: 8,5
  2. Cybele’s Reverie’s: 10
  3. Percolator: 9
  4. Les Yper-Sound: 9
  5. Spark Plug: 7
  6. OLV 26: 10
  7. The Noise of Carpet: 7
  8. Tomorrow Is Already Here: 8,5
  9. Emperor Tomato Ketchup: 8,5
  10. Monstre Sacre: 9
  11. Motoroller Scalatron: 8
  12. Slow Fast Hazel: 10
  13. Anonymous Collective: 9

Stereolab fue un trío conformado por la cantante francesa Laetitia Sadier, el guitarrista Tim Gane y la corista Mary Hansen (desgraciadamente fallecida en un accidente en el año 2002). Luego de publicar unos trabajos bastante buenos y parejos, los cuales cuentan con mayor presencia de la guitarra y un sonido mas shoegaze, Stereolab publicaría en el año ’97 Emperor Tomato Ketchup, el cual marcaría una ruptura en su sonido mas guitarrero, abrazando un sonido mucho mas electrónico, con  elementos de música dance, bossa nova y jazz. Si bien Stereolab siempre tuvo su lado avant-garde, es en este álbum donde se empieza a acentuar con mayor fuerza.

El álbum comienza con la experimental “Metronomic Underground”, canción con guitarritas super funkys, con un insistente y pegadizo verso. Hay lugar para canciones juguetonas como “Motoroller Scalatron”, “Percolator” o la homónima, cuya melodía es encantadora. Esta también la ensoñadora “Cybele’s Reverie’s”, cuyos elementos de cuerdas dan la sensación de estar en el País de las maravillas (comentario surrealista aparte).

Me arriesgo a afirmar que canciones como “Anonymous Collective” o “Olv 26” adelantan un poco lo tres años mas tarde haría Radiohead con Kid A. “The Noise Of Carpet” retoma el sonido de sus primeras épocas, el corte mas rocker del álbum. También esta una de las mejores canciones de la banda: “Slow Fast Hazel”, cuyo nervioso estribillo y estado cambiante, dan por resultado una canción fantástica con los pelos de punta. Una colección imperdible de canciones MUY poco convencionales.

Dato no menor: hay colaboración de componentes de Tortoise en este disco. Luego la experimentación empezaría a ser empujada hacia lugares cada vez más poco comunes, Dots And Loops, su siguiente álbum, muestra indicio de ello.

Stereolab vino 2 veces a Argentina, actualmente la banda se encuentra en un parate indeterminado. Laetitia ha publicado el año pasado su álbum solista, The Trip, el cual vendrá a presentar al Niceto el 14 de noviembre (ya tengo mi entrada!).

Watanuki Li

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Talking Heads

Talking Heads – Fear of Music (1979)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. I Zimbra: 8
  2. Mind: 9
  3. Paper: 9
  4. Cities: 9
  5. Life During Wartime: 9,5
  6. Memories Can’t Wait: 10
  7. Air: 9,5
  8. Heaven: 9
  9. Animals: 8,5
  10. Electric Guitar: 7
  11. Drugs: 7

Para su tercer disco de estudio, Talking Heads encararía su particular New Wave manteniendo y puliendo el estilo paranoico que caracteriza a David Byrne pero agregando nuevos elementos que hacen más interesante a su música. Nuevamente con la colaboración de Brian Eno en producción, Talking Heads hizo de Fear of Music un disco con canciones más elaboradas, diversas y complejas en arreglos. El disco sigue siendo bastante funky y con guitarras rítmicas que continúan ahí marcando la macha de los temas, sin embargo Fear of Music es un mejor producto que More Songs.

La mayoría de las canciones de Fear of Music llevan como título una simple palabra. Algunos críticos señalan que cada una de ellas apuntan el miedo hacia algo (o todo): miedo a las ciudades, miedo al aire, miedo al papel… “Fear of Music”; como si fuese un álbum conceptual sobre el miedo y la locura.

Dentro de esta paranoia hay varios momentos para rescatar del álbum. Bah, prácticamente el álbum entero es excelente, con puntos altos constantes, por los que cuesta reconocer los mejores temas. Desde mi punto de vista se destacan un par sobre el resto. “Life During Wartime” es un himno bailable, clásico por su estribillo: «This aint’s no party, this ain’t no disco». “Air” tiene momentos en que parece bizarrísima mientras que en otros pasajes es encantadora. Más me gusta “Memories Can’t Wait” que tiene una atmosfera más espacial y oscura que la hace sensacional. Estas tres marcan el momento cumbre del álbum.

Un escaloncito más abajo hay un pelotón de canciones bien maniacas como “Paper”, “Cities” y “Animals”. Y “Heaven” es la balada del disco, es melódica y hermosa. También esta “I Zimbra”, un experimento de aire africano, en la que colaboró Robert Fripp en guitarra, que a pesar de que muchos señalan como uno de las mejores, para mi solo es un buen tema.

No hay de que quejarse, Fear of Music es un disco excelente. No por nada es reconocido como uno de los mejores discos de fines de los setenta.

Persy

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Los Prisioneros

Los Prisioneros – La Voz de los ’80 (1984)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La Voz de los ’80: 9
  2. Brigada de Negro: 7
  3. Latinoamérica es un pueblo al Sur de Estados Unidos: 8
  4. Eve-Evelyn: 7
  5. Sexo: 8
  6. Quién mató a Marilyn?: 7.5
  7. Paramar: 8
  8. No necesitamos Banderas: 7
  9. Mentalidad televisiva: 7.5
  10. Nunca quedas mal con nadie: 8

Los años ochenta en Latinoamérica estuvieron marcados por las transiciones de los gobiernos dictatoriales hacia la democracia llegando en algunos países antes que en otros. Esos convulsionados días de la década estuvieron marcados también por un surgimiento de bandas muy importantes que se destacarían en los distintos rincones de Sudamérica.

Una de esas agrupaciones fue Los Prisiones, que desde San Miguel de Chile, se convirtió en una referencia obligada de todas las bandas que surgieron luego en el país trasandino. Jorge González, que en 1979 cursaba su primer año en el Liceo 6 de su ciudad natal, conoció a Claudio Narea y Miguel Tapia y como adolescentes llenos de expectativas, se juntaban a tocar mientras aprendían a congeniar como grupo. A medida que la química fluía y las presentaciones en colegios y festivales se sucedían, la banda pensaba en la posibilidad de grabar su primer material.

En diciembre de 1984, en casete, se lanzó La Voz de los ’80, un trabajo que según Tapia, fue grabado sin ninguna experiencia por parte de los músicos como de los técnicos. Sin embargo, eso no importó ya que Los Prisioneros, a pesar de la corta edad del trío, querían que esas voces de la década que comenzaba, atravesaran con furia e inteligencia la oscuridad de los setenta. Con un punk al estilo The Clash (“Quién mató a Marilyn?”), el grupo inundó sus letras con un contenido fuertemente opositor a la dictadura de Pinochet (“Brigada de Negro”, “No Necesitamos Banderas”). Por otra parte, también es notoria la influencia del New Wave de aquel tiempo y son inevitables las comparaciones con Soda Stereo, que en 1984 editó su disco homónimo.

La Voz de los ’80 le dio nuevos aires al rock chileno que a partir de la valentía de estos jóvenes, abrió paso a una prolífica etapa de la música latinoamericana.

Piro

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Neil Young

Neil Young – American Stars ‘n Bars (1977)

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Puntaje del Disco: 7

  1. The Old Country Waltz: 7,5
  2. Saddle Up the Palomino: 7
  3. Hey Babe: 6,5
  4. Hold Back the Tears: 7
  5. Bite the Bullet: 6
  6. Star of Bethlehem: 7
  7. Will to Love: 8
  8. Like a Hurricane: 10
  9. Homegrown: 7

Con la publicación de Zuma, Neil Young daba por superada su etapa oscura y densa, poco a poco el músico comenzaría a relajarse y a orientar nuevamente su dirección musical hacia sus raíces country y de rock and roll clásico.

Como continuación de Zuma Neil tenia todo listo para editar a principios de 1977 Chrome Dreams. Pero en otro de sus cambios de planes que nos tenía acostumbrados el inquieto compositor descarto esa idea y en su lugar grabo algunas canciones en Abril de ese mismo año con Crazy Horse y el guitarrista Ben Keith para darle nacimiento a American Stars ‘n Bars finalmente lanzado en Junio de 1977. Dichas nuevas grabaciones de tono country formarían parte de las primeros temas del disco del 1 al 5, siendo “The Old Country Waltz “la mejor dentro de otras algo insulsas y desabridas. En la segunda mitad del disco nos encontramos con temas que habían sido previamente grabados tanto desde 1974 y 1976 y estaban incluidos en el proyecto Chrome Dreams. Algunas de estas piezas terminarían por robarse todo el crédito del disco por su ambición y excelente composición como son los casos de la escalofriante “Will to Love” con su incómoda intimidad, y “Like a Hurricane” con su majestuosa melodía, uno de los mayores tesoros dentro del basto catalogo del músico canadiense.

El mas ambicioso segundo lado repunta el nivel de las composiciones de la primera parte, aunque a los fanáticos del country no creo que les disguste, me quedo con el Young más sofisticado y roquero de la segunda mitad. Más que ningún otro trabajo hasta el momento en la trayectoria de Neil, American Stars N’ Bars es un armado de canciones de todos lados, con diferentes historias entre ellas, y que no logran emparentar su foco emocional y aunar la dirección del disco. Aún así, hay grandes temas, pero deja viva la inquietud de lo que fue y lo que pudo haber sido.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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