Jaco Pastorius – Jaco Pastorius (1976)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Donna Lee: 9
  2. Come On, Come Over: 9,5
  3. Continuum: 8,5
  4. Kuru/Speak Like A Child: 9,5
  5. Portrait Of Tracy: 9
  6. Opus Pocus: 8
  7. Okonkole Y Trompa: 8,5
  8. (Used to Be A) Cha-Cha: 9
  9. Forgotten Love: 8

Maestría y precisión, los dos ejemplos que mejor definen la técnica y virtuosismo de este gran bajista de jazz. Un músico que revoluciono la forma de tocar el bajo eléctrico al dotarlo de un protagonismo que no se había visto en los estándares de la música llámese jazz, funk o rock.

Este álbum, grabado en 1976, de gran influencia para bajistas longevos y novatos, al enriquecer el sonido del instrumento de cuatro cuerdas con el singular tono de su  Fender Jazz Bass 1960 sin trastes; Jaco sorprende desde un principio con un disco hermético, parejo y lleno de grandes jams, soberbias líneas de bajo y estupendos arreglos y colaboraciones.

El disco arranca con una composición de Miles Davis «Donna Lee”, tan breve pero que atrapa al escucha con esa técnica tan propia del bajista, y da paso a la funkera «Come On, Come Over», exquisita, provocativa y la única canción con vocales. “Kuru/Speak Like A Child” es toda una jam, con ese sonido latino y salvaje típico del mejor jazz-fusión.

Otras notables canciones del disco son «Okonkole Y Trompa» con un hermoso cuerno francés de acompañamiento, la magnífica y larga «(Used To Be A) Cha Cha» además mención aparte merece la instrumental «Portrait of Tracy”, estupendo solo de bajo con el cual Jaco gustaba improvisar en sus actuaciones en vivo.

Gran álbum debut  y que no sería más que el inicio de un Jaco Pastorious en forma, pues más tarde se uniría a una banda legendaria  y abanderada del mejor Jazz-fusión: Weather Report.

Mich

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Cafe Tacvba – Reves/Yo Soy (1999)

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Puntaje del Disco: 8,5

Disco uno (Revés):

  1. 11: 8,5
  2. 2: 7
  3. 9: 8,5
  4. 5: 9
  5. 3: 9
  6. 8: 7,5
  7. 10: 8
  8. 5.1: 7
  9. 13: 8,5
  10. M.C.: 8
  11. 6: 8
  12. 7: 7,5
  13. …:

Disco dos (Yo Soy):

  1. El Padre: 8
  2. La Locomotora: 8,5
  3. El Río: 7
  4. El Polen: 9
  5. Dos Niños: 7
  6. La Muerte Chiquita: 8,5
  7. El Espacio: 9
  8. Guerra: 9
  9. Sin Titulo: 6,5
  10. El Hombre Impasible: 7
  11. El Ave: 9
  12. Esperando: 7
  13. Arboles Frutales: 7,5
  14. Bicicleta: 8
  15. Lento: 8

Revés/Yo Soy (1999) es un disco que solo un grupo tan particular como Café Tacvba podría editar, totalmente incomprensible para los medios masivos de difusión latinoamericanos más aun si se tiene en cuenta que fue editado hace mas de diez años, lo cierto es que actualmente es un material muy difícil de conseguir ya que tuvo muy poco éxito en ventas y la discográfica decidió sacarlo del mercado. Pero paso a formar parte para los fanáticos del grupo como un verdadero tesoro considerado por muchos como su obra cumbre artística y de maduración musical

El álbum esta compuesto por dos partes Revés, una parte totalmente solo instrumental sin voces, y Yo Soy una colección de canciones que el grupo había acumulado desde Re y que su disquera por ese entonces, Warner Music, obligo a incluir para tener cierto atractivo comercial.

En Revés encontramos un Café Tacvba experimental con mucha electrónica, la participación de Kronos Quartet y muchas locuras a las que los mexicanos nos acostumbrarían en sus siguientes discos. Totalmente omitible para los que solo buscan hits y recomendable para los que buscan algo mas haya y sofisticado. En Yo Soy nos encontramos con temas mas accesibles pero también geniales respetando siempre la variedad en la que el grupo suele moverse tocando distintos estilos todos con mucha certeza. Canciones como “El Polen”, “La Muerte Chiquita”, “El Espacio”, “Guerra” y “El Ave” son de lo mejorcito para los que extrañan al Café Tacvba de Re.

Revés/Yo soy seria bastante resistido por la critica y muchos seguidores del grupo en esa época. Recién en su siguiente incursión musical Café Tacvba seria verdaderamente reconocido en su propio país, como contaba Joselo Rangel en una entrevista reciente: “En Mexico hubo gente que nos bajo a pedradas, con piedras de a de veras. No soy bueno para hacer metáforas, jajaj. Estábamos presentando Re, empezamos tocando “Ingrata” y de pronto: “¡Buuuuuu!”, la gente nos bajó. Por eso vinimos a Chile donde estuvimos tocando más que en México. Luego, el siguiente, el Avalancha… le fue bien en Argentina. Y luego hicimos uno instrumental el Revés/Yo soy, y no le fue bien en ningún lado, jajaja”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Sonic Youth, INXS, The Kills y más – Personal Fest 2011, Club GEBA (5/11/2011)

El segundo día del Personal Fest era tan prometedor como el primero, bandas como Sonic Youth, INXS y The Kills se presentaron convocando un gran caudal de jóvenes. Para los adoradores del rock y especialmente de bandas como Sonic Youth la jornada era algo difícil. Los organizadores decidieron mezclar este tipo de público con grupos como Calle 13 y Damian Marley que no coinciden en nada con su onda. Tal vez lo más apropiado hubiera sido hacer un día por separado para grupos de estilos latinos, ya sea reggaeton, cumbia, ska y reggae como los ya mencionados. Aunque no fue así, sirvió para decorar este festival como lo que fue: una gran fiesta. De todas formas, para los incondicionales que querían escuchar solo a The Kills y Sonic Youth la grilla de horarios que decidieron era bastante inconveniente. Mientras el dúo comandado por Mosshart y Hince se presentaba bien temprano a las 19:20hs, Sonic Youth hacia el cierre pasada la medianoche. Un enorme bache en el medio pero con alternativas de entretenimiento.

Mi llegada fue cerca de las 20hs, confiado en la velocidad del 160 (un nuevo colectivo que me defrauda en mi larga lista) llegué tarde como para asistir al recital completo de The Kills. Por fortuna, pude presenciar tres temazos que me alcanzaron para apreciar su rock con esa tremenda dosis de energía sexual. Con Alison teniendo el pelo teñido de colorado furioso y Jamie con un sombrero que parecía de policía, el primero que escuche de ellos fue la siempre bienvenida balada “Black Balloon”, luego uno de Blood Pressures (su último disco) “Pots and Pans” y para cerrar una canción que ya es un clásico “Tape Song”. Terminada su presentación me lamenté durante toda la noche no haber llegado antes.

Eran ya las 20:20hs cuando Damian Marley y su banda saldría al escenario, lo poco que escuché de ellos no me motivó en absoluto, sumado a mi rabia porque tenía un mejor horario que The Kills, decidí recorrer el lugar. Había muchos stands donde no solo vendían merchandising, había juegos, promotoras entregando “souvenirs” e incluso un samba. Hasta que finalmente me estacioné para presenciar a El Mato. La banda Indie liderada por uno de los frontman más antiestéticos del país Santigo Motorizado, un tipo barbudo, con una panza prominente y en pantaloncitos de futbol. Así y todo, uno de las figuras emergentes más importantes dentro del under nacional. Su concierto estuvo bueno, fiel a su estilo, floreándose con guitarras distorsionadas que sacudían el ambiente.

Para las 21:30hs la cita era con INXS. Cuando iba a comenzar su show, los organizadores revoleaban unas especies de bastones inflables que tenían una pelotita de luces en el medio. Fue entonces cuando salió la banda con un nuevo vocalista (después de tantos), Ciaran Gribbin que le puso buena onda a la noche (aunque a veces empalagosa). Sin la ambición de ser un nuevo Michael Hutchence, que nunca fue olvidado (coreando su nombre y dedicandole “Never Tear Us Apart”), el papel de Gribbin estuvo bien cumplido aplicando su propio registro de voz. Fue así como la banda interpretó una buena cantidad de clásicos como “Suicide Blonde”, “By My Side”, “Original Sin” y el infaltable “New Sensation”. Es más, la mayoría se comió el amague de que cerrarían con ese tema, pero saldría al escenario para más. Los australianos brindaron un show entretenido, especialmente por lo que ofrecieron y por el cotillón (incluso había gente disfrazada haciendo un trencito).

Una vez finalizado INXS, ya se empezaban a comentar los primeros comentarios que decían “Ahora nos tenemos que comer a Calle 13”. Eran alrededor de las 23hs un momento oportuno para cenar una hamburguesa de $20 (sí, la inflación en los eventos de este tipo llegan a niveles exorbitantes). Luego me encaminé a digerir a lo lejos un poco del grupo puertorriqueño. Ya me había dicho mi buen amigo Barba que Calle 13 “esta bueno”. Hay que decirlo, dentro de los grupos latinos de esta índole es de lo más rescatable. Algunos catalogan a Calle 13 como “reggaeton alternativo” (el rotulo “alternativo” cada vez parece que le da más valor en cualquier género que lo incluya). Pero esto es más una fusión de estilos, se destaca por la intensión de crear algo un poco más elaborado y porque no todas las letras son inmundamente espantosas como las del reggaeton bochornoso de Daddy Yankee. Dicho esto, aunque busque rescatar más cualidades, Calle 13 no me gusta. Para aquellos que son habitúes lo habrán disfrutado y habrán bailado mucho. Dentro de lo que fue su presentación rescató “La Bala”, dedicada al Facundo Cabral (asesinado este año) que sonó bastante bien y algunas declaraciones de Rene Pérez contra los críticos desinformados y los periodistas faranduleros.

Mi paladar no aguantó mucho tiempo y cerca de la medianoche me fui al escenario donde tocaría Sonic Youth para encontrar una ubicación más o menos decente. A medida que avanzaban los minutos y Rene seguía hablando y cantando, el público de Sonic Youth se impacientaba, así empezaban los cánticos a favor de la banda de Thurston Moore y Kim Gorgon (increíble pero recientemente divorciados) y los chiflidos cada vez que Calle 13 interpretaba otra canción. La extensión del set de Calle 13 hizo que la espera sea interminable. Hasta que finalmente, alrededor de las 00:30hs Sonic Youth saldría al escenario.

Para aquellos que no estaban familiarizados con la banda, la experiencia de escuchar a los neoyorquinos no habrá sido para nada fácil. Empezando de la base de que no son nada comerciales y mucho menos hiteros (la raíz del rock alternativo se podría decir), se desplegaron en el escenario con su característico noise, bien crudo y estridente, improvisando bastante, incluso torturando sus guitarras con palillos de bateria y un ventilador!!

Kim comandó desde el arranque la interpretación vocal de la mayoría de los temas, y luego empezarían a reflotar algunos de los temas primordiales de su repertorio como “Tom Violence”, “White Cross”, “Hey Joni” y «Death Valley ‘69”. Luego de la sacudida de ruido, Thurston anunciaría a “Sugar Kane” para estremecerse como tema de cierre.

La presentación de Sonic Youth fue vibrante y electrizante pero algo corta para mi gusto (una falta de respeto que los organizadores prendan las luces antes de tiempo para que vayan cerrando). Y me hubiera encantado escuchar clásicos como “Teen Age Riot” (un despropósito que incluyan en un setlist corto canciones de su último disco). De todas formas fue un buen cierre para un festival repleto de grandes grupos y buenos momentos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

The Strokes y Beady Eye – Personal Fest 2011, Club GEBA (4/11/2011)


Con  cuatro escenarios montados en la Sede San Martín del Club GEBA, se desarrolló en el día de ayer la primera jornada del Personal Fest, uno de los muchos Conciertos que se llevan a cabo anualmente en la Ciudad de Buenos Aires. Desde temprano, diversas bandas nacionales e internacionales se sucedieron en un ambiente a pura música que congregó a una enorme cantidad de jóvenes. Desde Loli Molina, pasando por Hana, Calendar, Rosal, entre otras, los platos fuertes del día estaban puestos en Beady Eye y The Strokes.

A las 22.15 hs en el escenario Motorola y ante fieles seguidores de Oasis, se presentó la banda de Liam Gallgher. Dos años y medio después de su último concierto en la Argentina, los ex Oasis volvieron para dar a conocer su álbum Different Gear, Still Speending, aunque esta vez desde un perfil más humilde y sin los brillos que venían teniendo hasta antes de la ruptura con Noel.

Vestido con una campera con colores militares y con el peinado típico, Liam y compañía abrieron el espectáculo con “Four Letter Word”, un tema a puro rock, ideal para la que la multitud enloquezca. Luego siguieron “Beatles and Stones” que con un sonido de los sesenta, se refiere las míticas bandas inglesas. “Millionaire” y “The Roller”, dos de los temas difusión del álbum fueron los más cantados, mientras que “Bring The Light” fue el flasback de los cincuenta. “Kill for a Dream” y “The Beat Goes On” aportaron las baladas clásicas al mejor estilo Oasis.

Mientras los temas se sucedían y Liam interactuaba a su modo con el público, Gem Archer y Andy Bell seguían enfocados en su trabajo y no se apartaban de los roles que les tocaban. Entre sus conocidas acotaciones, en un inglés poco entendible, Liam agradeció por el Kun Agüero y Carlos Tévez, dos jugadores de su querido Manchester City. Aunque el mayor agradecimiento se produjo cuando por unos instantes Liam se cubrió con una bandera que la gente de adelante le hizo llegar. El final quedó con la versión de “Sons of Stage” del grupo World of Twist y sin posibilidad de bises, Beady Eye se retiró del escenario habiendo dado un buen espectáculo, que cumplió las expectativas de los fanáticos de Liam.

Las nubes amenazantes ya se habían retirado y el clima estaba ideal para disfrutar del plato fuerte de la noche, The Strokes, el grupo neoyorquino que supo cambiar el rumbo de la música moderna en la década pasada y revitalizar al rock de tal forma que redefinieron el sonido que predomina desde entonces se presentaba en Buenos Aires por segunda oportunidad. La anterior había sido en 2005 en momentos de plena expansión del grupo, pero esta oportunidad los encontraba maduros, presentando su cuarto trabajo Angles y a diez años de la edición de su ya celebre disco debut Is This It y reunidos luego de experiencias solistas de casi todos sus integrantes.

Una vibrante versión de «New York City Cops» sirvió de puntapié inicial para lo que seria un show impactante y sólido, casi sin fisuras donde Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr, Nikolai Fraiture y Fab Moretti demostraron estar muy a gusto en todo momento con la afición local y le pasaron el trapo a varios que se creen roqueros y no les llegan ni a los talones.

Los buenos momentos fueron el denominador común a lo largo de los casi veinte temas que interpretaron. La áspera voz de Julian se encontraba en el tono indicado y se coordinaba perfectamente con el resto del grupo que se notaba que estaban enchufados. Así pasaron los puntos fuertes del show con «The Modern Age «, «You Only Live Once», «Someday», «Reptilia», «Juicebox» y el esperado por todos «Last Nite». Inclusive canciones del último disco como «Gratisfaction», «Under Cover of Darkness» y «Machu Picchu» fueron igualmente bien recibidas y encuadraron de muy buena manera dentro de un setlist que se completaría luego del breve intervalo con dos grandes canciones bien arriba que no podían faltar como «Hard To Explain» y «Take It Or Leave It».

Luego llegaría el irremediable final y casi unánimemente se escucharon comentarios del tenor de: «estuvieron increíbles», «el mejor recital que ví», «son únicos», etc. La presentación de los neoyorquinos en Buenos Aires deja en claro que la popularidad de los Strokes creció exponencialmente estos seis años desde su primera visita a nuestro país y que casi todos los que ayer estuvieron en GEBA volverían a verlos sin dudarlo la próxima vez que pisen nuestras tierras.

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Piro/F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Morrissey – Vauxhall and I (1994)

Puntaje del Disco: 8

  1. Now My Heart Is Full: 8
  2. Spring-Heeled Jim: 8
  3. Billy Budd: 7,5
  4. Hold on to Your Friends: 7,5
  5. The More You Ignore Me, the Closer I Get: 9,5
  6. Why Don’t You Find Out for Yourself: 8,5
  7. I Am Hated for Loving: 7
  8. Lifeguard Sleeping, Girl Drowning: 8
  9. Used to Be a Sweet Boy: 7
  10. The Lazy Sunbathers: 7,5
  11. Speedway: 8

Luego de abandonar The Smiths y arrancar con una sólida carrera en solitario Morrissey no estaba dispuesto a ceder un ápice en el buen momento profesional que estaba atravesando y a menos de dos años de su anterior trabajo lanzaría su cuarta placa Vauxhall and I (1994).

A primera vista el álbum reflejaba el curso que su vida estaba tomando recientemente había sufrido la perdida de tres personas muy cercanas a sus afectos, la mas significativa fue quizás la de el productor y guitarrista Mick Ronson, Mick había producido su anterior disco Your Arsenal. A pesar de no contar con tantas guitarras y momentos roqueros como en sus anteriores trabajos, Vauxhall and I es igualmente consistente. Repleto de baladas acústicas y temas pop ideales para amalgamar a su sombría y emocional lírica como siempre por encima de la media del resto de los artistas.

Gracias a esta placa y a su mejor canción por lejos «The More You Ignore Me, the Closer I Get» Morrissey pudo incursionar en el mercado americano además de triunfar como siempre en su país natal. Otras como “Now My Heart Is Full”, “Hold on to Your Friends” y “Why Don’t You Find Out for Yourself” exploran las emociones de Morrissey dejandolo mas confortable y en paz con si mismo.

F.V.

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Agenda del Rock Nacional #36

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Ante tantas presentaciones de artistas extranjeros en festivales y shows masivos que invaden nuestro país, este fin de semana Persimusic va a reivindicar a un verdadero artista argentino de los más reconocidos en el mundo entero. Luis Salinas dará una serie de conciertos, uno acústico este Sábado 5 de Noviembre y otro “enchufado” el próximo Sábado 12 de Noviembre, en el ND/Ateneo (Paraguay 918, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Su estilo único y violento para tocar la guitarra es capaz de crear verdaderas maravillas cada vez que sus manos y el instrumento se unen. Algo digno de ver en un show que tendrá como siempre improvisaciones de todo tipo que seguro lograran emocionar a sus fieles seguidores.

VIERNES 4

  • Charly García – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Rata Blanca – Teatro Broadway (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Villanos – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gustavo Cordera – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Personal Fest 2011. Día 1: Banda de Turistas, 107 Faunos, Intrépidos Navegantes, Viva Elástico, Lucas Marti, Poncho y mas  – Club GEBA (Ciudad de Buenos Aires).
  • Carajo – Peña Boquense (Venado Tuerto, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Dancing Mood – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Andando Descalzo – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Zumbadores – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Eruca Sativa – The Roxy Córdoba (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Nube 9 – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Chala Rasta – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Julio & Agosto – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.

SABADO 5

  • Luis Salinas – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Fito Paez – Anfiteatro Municipal Humberto de Nito (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Captain Blues XL (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Estadio Obras (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Tan Biónica – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Gim Don Bosco (Río Grande, Tierra del Fuego) 20:00 Hs.
  • Personal Fest 2011. Día 2: Massacre, El Mato a un Policía Motorizado, Eruca Sativa, Los Reyes del Falsete, S.O.J.A. y mas  – Club GEBA (Ciudad de Buenos Aires).
  • Dancing Mood – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Teatro Nini Marshall (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Carajo – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • La Mississippi – Complejo Multiespacio Mapuche (Cutral-co, Neuquén) 22:00 Hs.
  • Riddim – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Leonchalón – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Onda Vaga – Parque 2 de Febrero (Resistencia, Chaco) 21:00 Hs.

DOMINGO 6

  • La Vela Puerca – Gim Empleados Públicos (Ushuaia, Tierra del Fuego) 19:00 Hs.
  • Expulsados – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Teatro Nini Marshall (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • S.O.J.A. – El Alma (Pinamar, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Jerónimo Guiraud – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Les Mentettes – Let’s Mentettes (2008)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. SSYMTC: 8,5
  2. Earth Inc.: 9
  3. Hold On: 8,5
  4. I Got no Money: 8
  5. Fairy Tale: 8
  6. Lazy Boy: 7,5
  7. One More: 7,5
  8. Social Equity: 6
  9. Tell Me: 6,5
  10. Mona: 6,5
  11. 53: 8
  12. The Day: 7
  13. Holy Shit: 6
  14. Folky: 7

Como pasó con muchas bandas argentinas, la historia de Les Mentettes surge de la unión de ex compañeros de una misma escuela: Federico y Juan Bolo, Eugenia Brusa, Tomás Molina Lera y Adrián Rivoira. A estos personajes luego se les sumaría Pablo Font como tecladista para empezar a darle forma al grupo. Tras editar un simple y un EP juntos, se decidirían a producir su disco debut: Let’s Mentettes.

Su primer álbum inmortaliza la gran diversidad de estilos e influencias que el sexteto arraiga. Funcionan como una pequeña orquesta en la que le dan color a sus canciones con arreglos diversos y melodías pop atractivas. Todas ellas interpretadas en inglés por su frontman Adrian Rivoira, como si sintiera más comodidad para expresarlas de esta forma.

Let’s Mentettes tiene sus buenos momentos y otros no tan exaltantes. Empieza de gran forma con canciones muy buenas como la acústica “SSYMTC”, la fantasmagórica “Earth Inc.” y “Hold On”. Sin embargo poco a poco el disco en su diversidad pierde un poco de trascendencia, exceptuando algunos temas como la remarcable balada “53”.

Así que el disco es bueno en líneas generales, bastante ecléctico aunque por momentos también pierde el foco. Un agradable álbum debut de una banda que seguiría creciendo no solo en popularidad sino también en número de integrantes, ya que regrabaría el disco junto a una orquesta, e incluso empezaría a cosechar comparaciones con grupos numerosos como Arcade Fire.

Persy

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Funkadelic – Funkadelic (1970)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Mommy, What’s a Funkadelic?: 9,5
  2. I Bet You: 9
  3. Music for My Mother: 7,5
  4. I Got a Thing, You Got a Thing, Everybody’s Got a Thing: 8,5
  5. Good Old Music: 9,5
  6. Qualify and Satisfy: 8
  7. What Is Soul: 9

Si en la década psicodélica el funk tendría a James Brown como su valuarte y líder absoluto, en la década del setenta el trono lo empezaría a compartir con George Clinton. Es que este muchacho nacido en Estados Unidos a principios de los cuarenta, es el ideólogo de una revolución sonora en el funk (y en el R&B en general), elevándolo a niveles de experimentación que el género nunca había tenido.

Comenzó formando su banda The Parliaments en 1955, pero recién en 1967 tendría un cierto reconocimiento gracias a su éxito «(I wanna) testify». Pero tras una pelea con el sello Revilot, perdió los derechos del nombre y en 1968 pasaron a utilizar el nombre de Funkadelic.

En 1970 lanzarían este, su primer larga duración, bajo el nombre de Funkadelic y lograrían llamar la atención de inmediato por su gran calidad en las composiciones en el circuito rockero de Estados Unidos.

«Mommy, what’s a Funkadelic?» es el primer tema del disco, una bocanada de psicodelia de nueve minutos al mejor estilo Pink Floyd de Syd Barret, pero mezclada de un groove pegajoso y bien marcado gracias a las líneas de bajo de William «Billy Bass» Nelson (quien bautizo a la banda como Funkadelic) sumado a unos coros volados que en su totalidad, decoran a un Clinton recitando «By the way, my name is Funk» entre otras frases de corte surrealista.

«I bet you» sigue la misma línea que su antecesor, otra gran combinación de groove con psicodelia y experimentación, fabricada y lanzada como single en las épocas de The Parliaments. «Music for my mother», a su vez, nos envuelve con su hipnótico bajo que nos trasporta a un ambiente que roza el tribalismo.

«I got a thing…» mezcla el rock acido de Hendrix en la guitarra cargada de whammy de Ray Monette con un coro gospel digno de una iglesia de New Orleans. «Good old music», otro tema de la época de The Parliaments, sigue con la estética hendrixiana en una canción de 8 minutos con grandiosos momentos de experimentación.

Los dos últimos temas nos traen a «Qualify and satisfy», un blues en el que Clinton resalta sus calidad vocal y la banda sigue zapando a lo Cream; y a «What is soul?», la secuela del primer tema, que nos deja no solo un disco cargado de lisérgia y experimentación, sino la gestación de una nueva idea del funk, que no se concretaría en este trabajo particularmente sino en los años posteriores.

Bari

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Polvo – Cor-Crane Secret (1992)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Vibracobra: 9
  2. Kalgon: 7,5
  3. Bend or Break: 6,5
  4. Can I Ride: 8
  5. Sense of It: 6
  6. Ox Scapula: 8
  7. Channel Changer: 8,5
  8. In the Hand, In the Sieve: 7
  9. The Curtain Remembers: 6,5
  10. Well Is Deep: 7,5
  11. Duped: 6

Polvo fue una agrupación formada en el año 1990 en Carolina del Norte bajo la idea de Ash Bowie y Dave Brylawski, guitarristas de la banda, a los que se unieron el bajista Steve Popson y el batería Eddie Watkins.

Rodeados de la revolución grunge que tuvo lugar en EEUU a principios de los 90, Polvo fue uno de los muchos grupos que en aquella época recogió la pasión por el ruidismo y la distorsión desenfrenados que  conjuntos como Sonic Youth, Scratch Acid o Dinosaur Jr. habían abanderado años antes, convirtiéndose en poco tiempo en uno de los grupos punteros de la escena alternativa en su país.

Pioneros del llamado math rock junto con Slint, sin embargo en este debut hay trazos bastante borrosos de este estilo, apuntando más hacia el indie rock de ascendencia ochentera, con una peculiar forma de entrelazar melodías de guitarra y bajo, eso sí, sensiblemente influenciada por los desvaríos sonoros de los primeros Sonic Youth. Estamos ante el disco menos experimental de los de Chapel Hill, en el que las pausas y el control férreo del ritmo no tienen tanta importancia como en sus posteriores trabajos.

Comenzamos este viaje musical con la onírica «Vibracobra», sin duda uno de los puntos fuertes del disco. La instrumental «Kalgon» es más experimental; se observa mejor a partir de aquí el camino que seguirá el grupo años después. En todos los temas se aprecia una fuerte intención por parte del grupo de pausar y acelerar la canción, lo que se convirtió en toda una seña de identidad de Ash Bowie y compañía.

Cabe destacar que, a pesar de las comparaciones musicales con los grupos antes mencionados, el sonido de Polvo se diferencia del resto de su escena por la incorporación de sonidos de influencia asiática y, ocasionalmente, de letras algo surrealistas.

Luego llegan «Bend or Break» y «Sense of It», buenos intentos de noise rock aunque con algunos momentos bastante desenfocados. Entre ellas, «Can I Ride», otro tema destacado. Más tarde llegamos a otros dos puntos cumbre del disco. «Ox Scapula» es un excelente instrumental (el segundo que nos encontramos aquí) en el que la poderosa técnica de los dos guitarristas queda patente, al igual que lo hace en «Channel Changer», en la que melodía, distorsión y ritmo son manejados de manera muy inteligente.

Posteriormente, el nivel de las canciones baja un poco, aunque se siguen notando en ellas momentos disfrutables para cualquier fan del indie rock que se precie, en especial «Well Is Deep».

En definitiva, no estamos ante el mejor trabajo de Polvo, pero aún así Cor-Crane Secret tiene momentos por los que puede ser considerado como un muy buen disco de rock alternativo, y por el que empezó su andadura una de las bandas independientes norteamericanas más influyentes de los últimos años.

Ruben S.

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Jarabe de Palo – La Flaca (1996)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Quiero ser poeta: 8
  2. Vuela: 7
  3. No suelo compararme: 7
  4. La Flaca: 9
  5. Grita: 8
  6. El bosque de Palo: 7.5
  7. El lado oscuro: 7
  8. Quítame la vida: 7
  9. Dueño de mi silencio: 7
  10. Desamor: 7.5
  11. La Flaca (acústica): 8

Proveniente de Barcelona, Pau Donés Cirera nació a mediados de los años sesenta con la prematura influencia de The Beatles, que por entonces ya habían conquistado casi todo el globo. A los doce años, y con su primera guitarra, Pau comenzó a interesarse en la música y a inspirarse en artistas como Bob Marley. Más tarde formó su primer grupo, J & Co. Band, junto a su hermano Marc, con el que tocó en diversos locales nocturnos de la ciudad catalana.

En 1996 Pau Donés le dio vida a Jarabe de Palo, con Jordi Mena como guitarrista, Alex Tenas en batería, Dani Forcada en percusión y Joan Gené en bajo. Ese mismo año, el grupo grabó La Flaca, su exitoso disco debut. “Once canciones sencillas, directas,  sin pretensiones” definió Jarabe a este material, que, sin embargo, logró vender una enorme cantidad de copias.

El tema que da nombre al álbum se convirtió en el emblema del grupo, gracias a la difusión que tuvo por una publicidad. “La Flaca”, una ganó varios premios y fue el tema del verano en 1997. La combinación de estilos como el latino, caribeño se enlazan muy bien con el blues y momentos de rock clásico (como en “Desamor”), generando canciones amenas y fáciles de escuchar. “Grita” fue otro de los temas que marcaron fuerte en la carrera de Pau y compañía, que lograrían luego, mejorar su producción y aumentar su popularidad con los discos venideros.

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