Top Ten de Green Day:
- Boulevard of Broken Dreams
- Basket Case
- American Idiot
- When I Come Around
- Time of your Life
- Warning
- 21 Guns
- Know Your Enemy
- Holiday
- Wake Me up When September Ends
Piro
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(Votos: 1 Promedio: 5)
Gong – Camembert Electrique (1971)
Puntaje del Disco: 9
- Radio Gnome: –
- You Can’t Kill Me: 10
- I’ve Bin Stone Before: 9,5
- Mister Long Shanks: O Mother/I Am Your Fantasy: 9
- Dynamite: I Am Your Animal: 7
- Wet Cheese Delirium: –
- Squeezing Sponges Over Policemens Heads: –
- Fohat Digs Holes In Space: 8
- Tried So Hard: 8,5
- Tropical Fish: Selene: 8,5
- Gnome the Second: –
Si te gusta Syd Barrett o la primera etapa de Pink Floyd tenes que conocer a Gong. Y si en estos momentos estas pensando: “¿WTF is Gong?”… Es una banda de origen anglo-francesa nacida a fines de los sesenta, encabezada por Daevid Allen y su esposa Gilli Smyth.
Gong es una banda que se distingue principalmente por ser ese tipo de gente «extraña», familiarizada con lo bizarro y que seguramente habran fumado (o intentado fumar) todo lo que se parece a un yuyo o tiene color verde. Experimentan combinando psicodelía, con fabulas atmosféricas, drogonas e incluso místicas. Su tercer álbum Camembert Electrique sería el más exitoso en este sentido, es comúnmente conocido como la obra maestra de Gong.
Lo que hace único a Camembert Electrique es la asombrosa combinación que logran mezclando psicodelía de los sesenta con rock espacial y jazz. Desde ese lado, “You Can’t Kill Me” es el tema mejor logrado del álbum. Un verdadero temaso, muy divertido y paranoico justamente por su fusión psico-jazzera. “I’ve Bin Stone Before” tampoco se queda atrás, la particular entonación de Allen junto a un órgano “de iglesia” y ese saxofón generan una experiencia muy flashera. También me gusta “Mister Long Shanks: O Mother/I Am Your Fantasy”, especialmente en el momento en que Gilli Smyth pone su voz en su atmosfera lenta, casi perezosa y completamente voladora. Por su parte, “Dynamite” es un número más bien maníaco pero repetitivo. Y “Fohat Digs Holes In Space” es en cambio más espacial y oscuro. Sobre el final aparecen “Tried So Hard”, que es lo más convencional del disco, y “Tropical Fish: Selene” que retoma la locura de sus primeros cortes.
En sus intersecciones Camembert Electrique contiene fragmentos hablados en francés comenzando por “Radio Gnome”, que le agregan un toque extra de enrarecimiento que queda genial.
Un excelente disco, pese a lo desconocido que pueda resultar el grupo. Los aficionados de Barrett y de personalidades como Beefheart y Zappa sabrán disfrutarlo.
Persy
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El Bordo – Carnaval de las Heridas (2002)
Puntaje del Disco: 6
- Soy Inmortal: 6,5
- Los Perdidos: 6,5
- Aquella Nochecita: 5,5
- De Nada: 7
- Escupiendo Verdades: 5
- Blues de Matanga: 5,5
- Tipo Nuevo: 7
- Olvido: 7,5
- Como Vos: 8
- Arriba con mi Corazón: 5,5
- El Traicionero: 5
Debo confesar que esta banda me agradaba solo porque salió del “Pelle” (Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini), colegio al cual asistimos los autores de esta página. Con mi simpatía a favor, decidí conocer un poco más su música aprovechando que el Bordo hoy en día es más famoso e incluso ambicioso por su iniciativa de hacer discos conceptuales como The Who, tal como lo hicieron en su último disco Historias Perdidas.
Dicho esto, al escuchar su disco debut no me encontré con nada del otro mundo, hasta resulta decepcionante. Carnaval de las Heridas no es otra cosa que “rock de barrio”, rock and roll cuadrado y bien genérico que podes encontrar en cualquier banda nacional de medio pelo (especialmente las rolingas).
Si bien el Bordo suene esencialmente de esa forma en todo el disco, sin resultar novedoso ni autentico, Carnaval de las Heridas no es un mal trabajo. Obviamente, los cortes de rock and roll más redituables son los que le restan puntos, pero también hay temas que safan. “Como Vos” es una muy buena balada. “Tipo Nuevo” tiene mucha energía y “Olvido” tiene una melodía bastante agradable. También esta “Los Perdidos”, uno de los supuestos himnos del álbum pero que desde mi punto de vista tiene el mismo nivel promedio del disco.
Así que Carnaval de las Heridas es un rasposo y angustioso 6… Está bien para ser el primer trabajo de una banda que si bien no es original, se destaca por su crecimiento humilde sin grandes pretensiones.
Persy
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Mancha de Rolando – Juego de Locos (2002)
Puntaje del Disco: 7.5
- A mi hogar: 7.5
- En la calle: 7
- Mago de la lluvia (ese tren): 8
- Entre Ríos: 7.5
- A vivir: 7.5
- La tierra de la oscuridad: 7
- Mi estrella: 7.5
- Juego de locos: 7
- Tu verdad perdida: 6.5
- Mi escuela: el camino: 7
- El secreto: 7.5
- Mi semilla: 8
- Blues medieval: 8
Casi diez años transcurrieron desde el nacimiento de La Macha de Rolando hasta “Animal Humano”, el disco que los despegó a la masividad. Para celebrar el aniversario, la banda oriunda de Avellaneda editó “Primer Cemento”, un material que retrataba el recital brindado el 27 de abril de 2001 en el mítico estadio; y “10 años en la ruta”, un compilado de los conciertos ofrecidos en el último tiempo.
“Juego de Locos”, el octavo disco de La Mancha, fue presentado en la Costa Atlántica en el verano de 2002, mientras la Argentina atravesaba los convulsionados días de caos económico. Un poco más extenso que “Animal Humano”, aunque con algunas similitudes en cuanto al estilo, este trabajo mantiene esa esencia rockera que el grupo del Negro Quieto desarrolló.
“A mi hogar” es una linda balada ideal para iniciar este buen disco. “En la calle”, como clara referencia al espíritu barrial del grupo define precisamente de dónde vienen sus integrantes. “Mago de la lluvia (ese tren)” se convirtió en el “Seimpre Esperando” del disco anterior, respecto a la popularidad. Sin embargo, varios temas también sostienen sólidamente este material, con buenos riffs y melodías pegadizas. Quizás las composiciones nos son lo más destacable, pero es innegable que temas como “A vivir” y “La tierra de la oscuridad”, entre otros, tienen ritmos entretenidos. En el final “Blues Medieval” es un interesante instrumental alegórico a los sonidos de tiempos pasados.
Piro
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(Votos: 0 Promedio: 0)
Soundgarden – Down on the Upside (1996)
Puntaje del Disco: 7
- Pretty Noose: 8,5
- Rhinosaur: 8
- Zero Chance: 7
- Dusty: 6,5
- Ty Cobb: 7
- Blow Up the Outside World: 9,5
- Burden in My Hand: 9
- Never Named: 8
- Applebite: 6
- Never the Machine Forever: 7,5
- Tighter & Tighter: 7
- No Attention: 7
- Switch Opens: 7,5
- Overfloater: 7
- An Unkind: 6,5
- Boot Camp 7
Soundgarden comenzó las grabaciones para su quinto trabajo Down on the Upside (1996) luego de una maratónica gira de presentación de su anterior material que había significado un quiebre en cuanto al crecimiento de su popularidad de uno de los grupos más exitosos en los noventa.
Como principal característica podemos señalar que lo nuevo de Soungarden resulto menos pesado y ruidoso de lo que venían haciendo. Aunque mantuvieron una estructura de canciones ambiciosas, compleja no contaron con una producción tan detallada. Algo que en realidad fue totalmente intencional ya que el grupo se hizo cargo de la producción. Según el bajista Ben Shepherd al hacerse cargo ellos mismos de dicha tarea buscaban sonar más crudos, más honestos y responsables.
Lo cierto es que al recorren Down on the Upside nos encontramos con mucho mas relevancia en las melodías y en la voz que en riffs de guitarras “asesinos”. Esta diferencia genero tensión en el seno de la banda mientras Cornell y Shepherd eran los impulsores de esta idea el guitarrista Kim Thayil no estaba de acuerdo con abandonar la marca registrada de Soundgarden y lo que tantos resultados les había traído hasta el momento.
Basándome en el resultado final me encuentro más cercano a lo que Thayil esgrimía se extrañan temas demoledores como “Outshined” o “Like Suicide” y solo contamos con algunas excepciones como “Blow Up the Outside World”, “Burden in My Hand” y “Pretty Noose”, temas que verdaderamente salvan al disco. En especial el primero uno de mis favoritos en toda su carrera.
El título del álbum proviene de una frase de la canción “Dusty”. Cornell cuenta que estaban buscando un nombre que describa todo el material y no se ponían de acuerdo. Cuando se encontraban en una sesión de fotos para la revista Spin alguien de la discográfica los apuró: “Necesitamos su título”; entonces el baterista Matt Cameron salió con ese título y todos asentimos “Si, es ese”.
F.V.
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Paul McCartney & Wings – Band on the Run (1973)
Puntaje del Disco: 10
- Band on the Run: 10
- Jet: 9,5
- Bluebird: 9
- Mrs Vanderbilt: 8,5
- Let Me Roll It: 9,5
- Mamunia: 8,5
- No Words: 8,5
- Helen Wheels: 8
- Picasso’s Last Words (Drink To Me): 9
- Nineteen Hundred And Eighty-Five: 10
Lennon hizo John Lennon/Plastic One Band y McCartney hizo Ram. Lennon hizo Imagine y McCartney hizo Band on the Run. Obviamente ambos fueron genios Beatles, cada uno tendrá a su favorito y es difícil decir si uno es mejor que el otro. Lo cierto es que Paul, por si alguna vez dudaron de su talento en su nueva puesta en marcha con Wings, acá deja en claro que sigue siendo un verdadero maestro.
El año 1973 fue bastante movido para Paul. Luego de lanzar el muy buen álbum Red Rose Speedway daría a luz al espectacular hit de película “Live and Let Die” e inmediatamente después comenzaría a preparar Band on the Run.
Una verdadera espiral ascendente que transformaría a este álbum en su pico artístico. Band on the Run es un disco impresionante, de la misma calidad de Ram. Repleto de clásicos, melodías extraordinarias y además muy diversas en estilos. Porque McCartney no es solo pop, experimenta con blues, hard rock, rock progresivo y lo que se te ocurra.
La canción más distinguida del álbum es la homónima “Band on the Run”, un grandioso clásico, una especie de suite progresiva porque esta dividida en varias partes con una melodía, un estribillo y guitarras que te capturan de entrada. Después está “Jet” que es más bien un rocker distorsionado con otra melodía pop tremenda. Y luego aparece “Bluebird” para quebrar con su guitarra acústica. “Mrs Vanderbilt” al igual que “Band on the Run” esta dividida en varias partes, pero los “Ho, Hey ho!” no me resultan tan atrayentes. Luego aparece el otro highlight del disco “Let Me Roll It”, una tremenda balada blusera con un sensacional riff.
Ya en la segunda parte del disco tenemos a “Mamunia” una agradable canción con aire más africano. “No Words” es una especie de power ballad que esta bastante buena. “Helen Wheels” es un de country rock con estribillo bochinchoso pero pegadizo que había sido lanzado como single y luego fue incorporado al disco. Sobre el final tenemos a “Picasso’s Last Words (Drink To Me)” otro muy buen tema seccionado en varios fragmentos. Y para cerrar, esta la otra gran perlita del disco “1985”, un número con aire futurista bastante osado, con piano y guitarras marcando un clima denso y descontrolado. Un final perfecto para un disco redondo.
Band on the Run fue un éxito total, aclamado por los críticos, ubicado no solo como una de las mejores obras de un ex Beatle, sino también de la historia. Absolutamente recomendable para cualquiera. Así que… ¿Lennon o McCartney? No lo sé, lo importante es que hay otro disco indispensable para escuchar del gran Paul además de Ram.
Persy
Tu puntuación
(Votos: 5 Promedio: 4.2)
The Cranberries – No Need to Argue (1994)
Puntaje del Disco: 8
- Ode to My Family: 9
- I Can’t Be With You: 8
- Twenty One: 7
- Zombie: 10
- Empty: 7.5
- Everything I Said: 7
- The Icicle Melts: 7.5
- Disappointment: 8
- Ridiculous Thoughts: 8
- Dreaming My Dreams: 7
- Yeat’s Grave: 7.5
- Daffodil Lament: 8
- No Need to Argue: 7
El título del segundo álbum de la banda irlandesa The Cranberries parece resumir o hace suponer cómo fue la relación entre Dolores O’Riodan y los hermanos Hogan. Si bien en el primer material, “Everybody is Doing It, So Why Don’t We?”, la mayoría de las composiciones tuvieron la participación de la cantante, el rotundo éxito del disco y la llegada al público su voz, le dieron un peso más preponderante en las decisiones del grupo. Era innegable el talento y sobre todo la característica voz de esta gran vocalista. Por eso, para qué discutir entonces?.
En 1994 The Cranberries produjo el que sería el disco más exitoso de su carrera, con más de 17 millones de copias vendidas. La ayuda de Stephen Street, conocido productor inglés que trabajó con The Smiths y Blur, tuvo un especial aporte en la calidad del disco. En algunos aspectos similar al debut y casi como una continuación de éste, aunque en otros, “No Need to Argue” presenta un tono más oscuro y denso.
Dolores O’ Riordan, tomando una mayor participación, apunta en esta ocasión a temáticas más profundas como la muerte, la guerra y la frustración. “Ode to My Family”, un clásico de la banda, es una hermosa canción que emociona al más recio. Luego “I Can’t Be With You” mantiene el estilo simple y tranquilo y “Zombie” posiciona como una de las más recordadas y geniales inspiraciones de los irlandeses.
El resto del disco es también muy bueno, con canciones tranquilas (“Empty”, “The Icicle Melts”, entre otros”), que definen a la perfección lo que la banda es. “Dissapointment” y “Ridiculous Thoughts” marcan una dupla bastante interesante que convierten a “No Need to Argue” en un merecido premiado disco.
Piro
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Los Siete Delfines – Nada Memorable (1993)
Puntaje del Disco: 9
- Nubes: 8
- Tuyo: 8,5
- Lluvia Intensa: 9
- Cenizazay: 9,5
- Nada Memorable: 9
- Ella: 8,5
- Todo se Mueve: 8,5
- Placebo: 9
- Versos Secretos: 7,5
- (A) Marte: 8
- Tanto: 7,5
La segunda placa de Los Siete Delfines, Nada Memorable (1993), cumple con creces las expectativas que esta banda de culto de la década del noventa había generado con su debut y en sus primeros conciertos.
Para el momento que Nada Memorable fue editado el grupo se había convertido en un trío ya que el segundo guitarrista Gamexane había abandonado a los Delfines, luego de una fuerte discusión con Richard Coleman, que lo llevo a retomar su antiguo proyecto Todos Tus Muertos. Pero este cambio no menguaría en el rendimiento de Los Siete Delfines.
En esta oportunidad Coleman guía el camino del grupo y se destaca claramente logrando generar un sonido potente y a la vez oscuro. Su guitarra distorsionada y su buena voz (muy similar a la de su amigo Gustavo Cerati) es la protagonista de los mejores momentos del disco solo por citar algunas podemos mencionar los mejores momentos como “Lluvia Intensa”, “Cenizazay”, “Nada Memorable” y “Placebo”. Pero a decir verdad todo el disco es bastante parejo y logra conjugar un puñado de temas muy buenos que redondean uno de sus mejores trabajos de la banda en tantos años de carrera y recibió innumerable cantidad de elogios como ser considerado por el suplemente NO del diario Pagina 12, como uno de los discos indispensables del rock nacional de los noventa.
F.V.
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Bob Dylan – Dylan (1973)
Puntaje del Disco: 3,5
- Lily of the West: 5,5
- Can’t Help Falling in Love: 5
- Sarah Jane: 5
- The Ballad of Ira Hayes: 3,5
- Mr Bojangles: 6
- Mary Ann: 5,5
- Big Yellow Taxi: 2,5
- A Fool Such As I: 3,5
- Spanish is the Loving Tongue: 3
Las sobras de unas de las peores obras de Bob Dylan. ¿No hay mucho que esperar de esto, no? Dylan de 1973 es un compilado de outtakes que quedaron de Self Portrait. Y por supuesto, son incluso peores que la desfachatez de ese desdichado disco. Así que Dylan es un disco innecesario. El mismo Robert Zimmerman no quería que sea realizado. Pero las ambiciones de la discográfica Columbia para ganar un poco más de dinero fueron las que primaron para lanzarlo.
El disco es una colección de covers mal hechos, interpretados mal a propósito por Dylan emulando la misma intensión de caer mal como en Self Portrait. Y sí que lo logra. Sin embargo, las versiones de Bob nunca resultan divertidas ni graciosas como por ejemplo cuando Zappa hace sus desopilantes sátiras. No, uno acá se ríe solo de lo mediocre y desvergonzadas que resultan las canciones. Aún así, los temas son escuchables (lo cual no quiera decir que sean buenos). Es solo gospel, country y folk rock muy olvidable y ridículo.
Como era de esperarse, el disco recibió pésimas críticas. Algunos hasta lo consideran el peor de todo el catalogo de Dylan, lo cual es discutible porque el legendario cantautor también editó sus “porquerías” en los ochenta, y esta en particular fueron grabaciones mal hechas intencionalmente.
Así que el álbum es muy omitible. Solo podría ser escuchado por aquel fan acérrimo de Bob que sabe disfrutar hasta de sus más bajas creaciones.
Persy
Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)
Daft Punk – Homework (1997)
Puntaje del Disco: 9
- Daftendirekt: 7
- WDPK 83.7 FM: –
- Revolution 909: 7,5
- Da Funk: 9
- Phoenix: 7
- Fresh: 8
- Around the World: 8,5
- Rollin’ & Scratchin’: 8,5
- Teachers: 9
- High Fidelity: 8
- Rock’n Roll: 9
- Oh Yeah: 7,5
- Burnin’: 9
- Indo Silver Club: 8
- Alive: 8,5
- Funk Ad: –
El dúo electrónico francés Daft Punk, conformado por los talentosos DJs Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, fueron uno de los responsables, junto a The Chemical Brothers, de impulsar el crecimiento de la música electrónica a finales de los noventa y su posterior auge y explosión en la década pasada.
La historia comienza en 1993 curiosamente en Euro Disney donde los adolescentes por ese entonces Guy-Manuel y Thomas conocen al productor musical Stuart Macmillan y le acercan un demo que finalmente seria editado un año después convirtiéndose en el primer single de los parisinos “Alive”. A este le siguió “Da Funk” en 1995 el que se convirtió en su primer éxito comercial.
Su aclamado debut discográfico estaba al caer y así fue como a principios de 1997 empezó a sonar fuerte Homework. Disco indudablemente innovador, con elementos de house, techno y synthpop que llevaron a situarlo con el tiempo en uno de las mayores referencias dentro del ambiente electrónico en la década del noventa.
Homework incluyo sencillos que significaron un alto impacto en el ambiente house francés y las escenas dance en todo el mundo. Además de la ya mencionada “Da Funk” son recordados hits como “Around the World” y “Burnin’”. Pero otras menos reconocidas como “Teachers”, “Rock’n Roll” y “Rollin’ & Scratchin’” son capaces de acerté pasar un rato agradable y enloquecer.
Homework se transformó en poco tiempo en un disco de culto dentro de la movida electrónica y seria ubicado en todos los listados de lo mejor de los noventa. Pero seria recién el comienzo de la carrera de Daft Punk que aun tendría mucho por ofrecernos en años y lanzamientos posteriores.
F.V.
Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)