Los Encargados – Silencio (1986)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Orbitando: 7
  2. Trátame suavemente: 8.5 
  3. Sangre en el volcán: 8
  4. Le Caine: –
  5. Un disparo de luz7
  6. Líneas7.5
  7. Ni un minuto más: 7
  8. Región:
  9. Vida vacía: 6.5
  10. Planeta agua: 7.5
  11. Villegas: –
  12. Creo que estamos bailando: 7.5

En 1982 Los Encargados se presentaron en el B.A. Rock, un Festival organizado en el estadio porteño de Obras Sanitarias. La banda, formada en aquel año, debió soportar una bienvenida no tan amistosa por parte de un público emparentado con el heavy metal. Los Encargados fueron teloneros de Riff, la legendaria banda de Pappo, y la ira del público no se hizo esperar. Las piedras y las naranjas volaban por el escenario y el grupo se sintió descolocado.

Daniel Melero fue uno de los fundadores de la banda junto a Luis Bonatto y Mario Spireman. Considerada como la primera agrupación tecno pop, el trío se focalizaba en los teclados y los sintetizadores, instrumentos típicos del New Wave de los años ochenta. En 1984 Alejandro Fiori se incorporó en guitarra y Hugo Foigelman en batería electrónica, dándole el toque necesario que necesitaba el grupo.

Si bien entre 1984 y 1985 se lanzaron algunos trabajos inéditos, recién en 1986 Los Encargados hicieron su debut discográfico con “Silencio”, contaba con doce temas netamente tecno, aunque con matices pop. Sin llegar a aturdir con los bateos y los sintetizadores, se podrían tomar a los temas como rudimentarios, no así las letras que son bastante buenas.

“Sangre en el volcán” es uno de los temas que más se destacan, pero uno de los más populares es “Trátame Suavemente”, una gran canción que luego masificaría la excelente versión de Soda Stereo. De hecho, mucho tuvo que ver Melero en ese suceso de  Soda ya que fue productor del grupo y una vez disuelto Los Encargados, trabajó en “Canción Animal” de 1990.

“Silencio” obtuvo el reconocimiento de la crítica y fue votado por el público como disco del año según el suplemento Sí! de Clarín en 1986.

Piro

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The Who – The BBC Sessions (2000)

Puntaje del Disco: 9

  1. My Generation (Radio 1 jingle): –
  2. Anyway, Anyhow, Anywhere: 9
  3. Good Lovin’: 8
  4. Just You and Me, Darling: 7
  5. Leaving Here: 7
  6. My Generation: 9
  7. The Goods Gone: 9
  8. La-La Lies: 8
  9. Substitute: 9
  10. Dancing in the Street: 8
  11. Disguises: 7
  12. I’m a Boy: 7,5
  13. Run Run Run: 7,5
  14. Boris the Spider: 8,5
  15. Happy Jack: 8,5
  16. See My Way: 6,5
  17. Pictures of Lily: 8,5
  18. A Quick One (While He’s Away): 8
  19. Substitute: 8
  20. The Seeker: 9
  21. I’m Free: 9
  22. Medley: Shakin’ All Over/Spoonful: 9,5
  23. Relay: 10
  24. Long Live Rock: 8,5
  25. Boris the Spider (Radio 1 jingle):

The Who es reconocida por muchos como una de las mejores, sino la mejor, banda en vivo de la historia. Con escuchar sus interpretaciones en Live at Leeds y Live at the Isle of Wight de 1970 basta y sobra para entenderlo. Otro álbum muy interesante que también demuestra todo su potencial fue el que se creó en base a las sesiones que grabaron en la BBC.

The BBC Sessions nos muestra como era la banda tanto en sus primeros años como en su época de esplendor en los setenta. Justamente las grabaciones están ordenadas en forma cronológica y datan desde 1965 hasta 1973. Lo interesante es que nos señala como fue progresando el grupo entre los sesenta y setenta. Especialmente en Roger Daltrey, como cambio su voz de cantante pop a mandamás rockero.

El disco empieza de la mejor manera con un jingle hecho por los Who para promocionar a la BBC con su clásico “My Generation”. Luego de eso se empiezan a escuchar los primeros fragmentos de entrevistas a la banda, con Pete Townshend explicando que querían capturar su sonido en el escenario en ese lugar, y la presentación de “Anyway, Anyhow, Anywhere”, en una versión muy buena y hasta adelantada para su época por su feedback de guitarra. Después aparecerían muchos de los temas de sus primeros discos The Who Sings My Generation y A Quick One, junto a covers y a singles como la impecable versión de “Substitute” (que dicho sea de paso se repite más adelante pero en grabada en los setenta). “The Goods Gone” es una de las más destacadas en esta primera parte junto a “My Generation” porque termina con su clásica destrucción final.

La mayor parte de estos temas son de esa etapa entre 1965 y 1966, donde ya demostraban que tenían talento como banda en vivo. Pero sobre el final de las sesiones aparece la mejor cara de los Who. Hay una muy buena interpretación de “I’m Free” aunque no mejor que la de Live at Leeds. El Medley de “Shakin’ All Over/Spoonful” es genial, pero aun mejor es “The Relay”, una perfecta performance de este lado B. Y para finalizar otro jingle, esta vez de “Boris the Spider”.

The BBC Sessions es un documento atractivo que cualquier fan de los Who puede disfrutar muchísimo. Y si bien no está a la altura de Live at Leeds, no tiene desperdicio.

 Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Deep Purple – Live on the BBC (2004)

Puntaje del Disco: 9

  1. Highway Star: 10
  2. Strange Kind of Woman: 9
  3. Maybe I’m a Leo: 8
  4. Never Before: 8.5
  5. Lazy: 8.5
  6. Space Truckin’: 9
  7. Smoke on the Water: 10
  8. Lucille: 9
  9. Hush: 8
  10. River Deep, Mountain High: 9

Un mes antes del lanzamiento de “Machine Head”, uno de los materiales más importantes en la carrera de Deep Purple, ésta se presentó en la cadena británica BBC para ofrecer uno de los muchos conciertos que el grupo brindaría durante 1972; y que lo llevaría a editar el espectáculo en Japón tiempo más tarde.

Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Pace, Ian Gillan y Roger Glover se presentaron en Londres en Marzo de 1972 frente a su público en un espectáculo que se editaría en CD muchos años después. Seis de los diez temas que la banda incluyó en el repertorio formaron parte luego de “Machine Head” y sería “Highway Star” la encargada de abrir el recital. La formidable voz de Gillan y los teclados de Lord son fabulosos mientras que “Strange Kind of Woman” continúa con unos arreglos magníficos. “Never Before” es otro sólido tema que se desprendería del aclamado disco de 1972.

“Space Truckin’” con más de diez minutos de puro rock y una versión súper extendida de “Smoke on the Water” plasman dos de los mejores pasajes de este material, que fue grabado en SACD, un tipo de disco óptico diseñado a fines de los años noventa que permitía mejorar la calidad del sonido. De hecho, si bien el tracklist incluido en el concierto en “Made in Japan” fue similar al de la BBC, puede apreciarse la diferencia en el audio, motivo por el cual este concierto cuenta con algunos aspectos a favor.

Por último cabe destacar que a la gran selección de clásicos elegidos por la banda para esta ocasión se complementa con la muy buena versión de “Lucille” de Little Richards. El disco cierra con variante y dinámica “River Deep, Mountain High”, como una postal de una memorable presentación.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Pixies – Pixies at the BBC (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. Wild Honey Pie: 8
  2. There Goes My Gun: 8
  3. Dead: 8
  4. Subbacultcha: 7
  5. Manta Ray: 8,5
  6. Is She Weird: 7,5
  7. Ana: 7
  8. Down to the Well: 8
  9. Wave of Mutilation: 8
  10. Letter to Memphis: 8,5
  11. Levitate Me: 7,5
  12. Caribou: 8
  13. Monkey Gone to Heaven: 9,5
  14. Hey: 9
  15. In Heaven (Lady in the Radiator Song): 7,5

Durante su época de mayor esplendor entre 1988 y 1991 los Pixies se presentaron en varias ocasiones en los míticos estudios de la BBC de Londres, la mayoría de las veces en el John Peel Show, por años los fanáticos encontraron estas presentaciones en formato de discográfica no oficial y grabaciones caseras hasta que en 1998, cinco años después de la primera separación de la banda, la compañía Elektra edito finalmente quince tracks de esas presentaciones bajo el nombre de Pixies at the BBC.

Una de las curiosidades que se lograron reflejar con esta edición ideal para fans del grupo es la presencia de dos covers, uno de The Beatles “Wild Honey Pie” una versión bestial mas atractiva que la original del grupo de Liverpool y otro de Eraserhead “In Heaven (Lady in the Radiator Song)”. El resto son increíbles interpretaciones de temas esencialmente de Bossanova y Doolittle que en su mayoría no difieren demasiado de su versión original.

A pesar de no ser muy distintas cada versión a la de los discos de estudio y que queden afuera canciones que quizás resultarían más atractivas en directo siempre esta bueno escuchar a los Pixies en su mejor nivel y de forma tan sólida. Clásicos como “Hey”, “Monkey Gone to Heaven”, “Wave of Mutilation” y “There Goes My Gun” justifican la edición de este material en vivo y engrosan el no tan largo catalogo con el que una de las bandas alternativas más creativas e influyentes cuenta.

F.V.

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Festival de Discos en vivo de la BBC

Como es costumbre ya en el mes de agosto de cada año hacemos un Maratón de Discos en Vivo vinculados con una temática en particular. El año pasado fue en conmemoración al aniversario 40 por el histórico Festival que se desarrollo en The Isle of Wight de 1970. Y en el 2009 porque se cumplían 40 años de Festival de Woodstock, recordando las celebres presentaciones de Jimi Hendrix, The Who, Jefferson Airplane, Santana entre muchos otros.

Este año vamos a homenajear a los discos que se formaron en base a sesiones que se fueron grabando para la BBC. La mayoría de estas sesiones se transformaron en reliquñias que ningún fan del buen rock puede dejar de escuchar. Y muchisimos y de diferentes décadas fueron los grupos que participaron de este tipo de grabaciones. Tanto bandas clásicas de los sesenta como The Beatles hasta bandas más actuales como Belle and Sebastian.

No se pierdan a partir de mañana este Festival que promete con muchas bandas que dejaron su huella en la BBC como Led Zeppelin, The Beatles, The Who, Deep Purple y más.

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Plastilina Mosh – Aquamosh (1998)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Niño Bomba: 8,5
  2. Afroman: 7,5
  3. Ode to Mauricio Garcés: 7
  4. Banano’s Bar: 8,5
  5. Monster Truck: 9
  6. Encendedor: 8
  7. Bungaloo Punta Cometa: 6,5
  8. Aquamosh: 7
  9. I’ve Got That Milton Pacheco Kinda’ Feeling: 8
  10. Pornoshop: 8,5
  11. Savage Sucker Boy: 8
  12. Mr. P. Mosh: 9

Plastilina Mosh es uno de los grupos más extraños y originales a la vez surgidos en México en la década del noventa. Plastilina consiste en dos mexicanos oriundos de la ciudad de Monterrey con gustos musicales totalmente distintos cuyo objetivo era fusionarlos y generar un sonido alegre y que logre llamar la atención.

El primer paso lo dieron a principios de 1997 cuando se mudaron a Ciudad de México para grabar su primer sencillo “Niño Bomba” con el que lograron captar la atención del publico y la prensa con sus curiosas interpretaciones. La amplia difusión alcanzada por el video del tema en la cadena MTV sobre todo les permitió captar la atención de productores norteamericanos, de sus coterráneos Café Tacvba y del propio y del consagrado artista norteamericano Beck que ayudaría a la grabación de su primer larga duración.

Como resultado de esta mezcolanza nació Aquamosh (1998) un disco alternativo con toques funk, electrónicos, latinos y hasta hip hoperos que llevaron a comparaciones con los mismísimos Beastie Boys. Su primer sencillo “Mr P. Mosh” les valió la fama en todo el continente americano siendo uno de los favoritos por la señal MTV Latinoamérica en esa época, pero también otros temas como “Banano’s Bar”, “Monster Truck” y “Pornoshop” logran llamar la atención a cualquiera que escuche Aquamosh que terminaría siendo disco del año en México y en varios países y funcionando muy bien en cuanto a ventas.  La habilidad como programador de Alejandro Rosso junto al toque roquero que le daba Jonas en voz y guitarra generaron un sonido ecléctico difícil de imitar con una producción impecable con pequeños sonidos ocultos en la mayoría de las canciones que enriquecen el sonido de Aquamosh. Un álbum debut tan interesante como extraño pero que vale la pena ser escuchado.

F.V.

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Captain Beefheart & The Magic Band – Strictly Personal (1968)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Ah Feel Like Ahcid: 6
  2. Safe As Milk: 8
  3. Trust Us: 5
  4. Son of Mirror Man – Mere Man: 5
  5. On Tomorrow: 5
  6. Beatle Bones ‘N’ Smokin’ Stones: 7
  7. Gimme Dat Harp Boy: 5
  8. Kandy Korn: 6,5

A veces los proyectos no salen como uno espera. Para su siguiente trabajo, la intensión de Captain Beefheart y su banda fue grabar un disco doble que iba a denominarse It Comes to You in a Plain Brown Wrapper. Sin embargo, su aspiración no pudo completarse. Pero de las sesiones grabadas se formó Strictly Personal.

Este disco trajo sus conflictos, ya que su productor Bob Krasnow le agregó efectos psicodélicos que Beefheart siempre odió, y encima reclamó que fueron agregados sin su conocimiento. Justamente los efectos y arreglos a los que Beefheart hace referencia hacen que el álbum sea bastante difícil de escuchar. Es puro Avant Garde y experimentación que la verdad no deja mucho para rescatar.

Y si bien Krasnow tiene culpa importante de que el álbum sea tan osado como impertinente, las composiciones de Captain Beefheart tampoco son de lo más redituables. Estamos hablando de solo 8 canciones que la mayor parte del tiempo suenan bastante monótonas y sin sentido. Realmente parece un álbum construido en base a sesiones, ya que parece más una práctica que algo para tomar muy en serio. Solo puedo destacar a “Safe As Milk”, que recuerda un poco a su álbum debut, no solo por su nombre sino también por tener una melodía más o menos potable. El resto es un manojo de canciones de los más anticonvencional que puede ofrecer Beefheart y su banda mágica.

Strictly Personal es uno de esos discos solo para fanáticos de Beefheart o para enamorados de lo experimental. Cualquier otro tipo de oyente no le va a encontrar mucho atractivo y está autorizado a pasar directamente a su aclamado siguiente disco Trout Mask Replica.

Persy

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Agenda del Rock Nacional #26

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Este nuevo fin de semana nos trae menos actividad de lo acostumbrado debido a la realización de las elecciones primarias obligatorias en todo el país, pero siempre hay espacio para el buen rock y recitales convocantes. El sábado se presentaran uno de los grupos emblemáticos del rock en Argentina y uno de los que mejor suenan en vivo Las Pelotas, se presentaran en el barrio de La Paternal más precisamente en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Gutenberg 350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

VIERNES 12

  • Los Tipitos – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Pugliese (Ciudad de Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Sergio Pangaro & Baccarat – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Kevin Johansen + The Nada  – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Todos Tus Muertos – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Soldado – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 21:00 Hs.
  • Carajo – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 23:00 Hs.
  • Palo Pandolfo – La Luna Variete (Monte Grande, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Massacre y Loquero – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Falsos Conejos – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Ser – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.

SABADO 13

  • Las Pelotas – Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Kevin Johansen + The Nada  – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kapanga – MEET (Cipolletti, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Pugliese (Ciudad de Santa Fe) 22:00 Hs
  • D-Mente – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Loquero – Casa Babylon Club (Ciudad de Córdoba) 20:00 Hs.
  • La Franela – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ese Perro – Mutar Bar (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • 23 Otoños – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Riff – Macadam 3…2…1…0 (1981)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Macadam 3…2…1…0: 8,5
  2. Días Buenos Y Malos: 7
  3. Que Es Un Tulipán: 9
  4. Debo Seguir Buscando: 7,5
  5. La Dama Del Lago: 7
  6. Ultra-Velocidad: 8
  7. No Pasa Nada En Esta Ciudad: 5,5
  8. Profanador De Tumbas: 7,5

Pelo larga, ropa de cuero y actitud agresiva ya eran cualidades que empezaban a caracterizar a Riff en el país. Trasgresores desde la actitud y estética. Y desde lo musical, en su segundo álbum sigue demostrando que pueden ser pesados sin ningún problema, pero también resultan repetitivos. Macadam define perfectamente lo genérico que puede resultar muchas veces este grupo (y también el rock argentino).

Hablando en serio, Pappo siempre fue un guitarrista virtuoso y un gran fabricador de riffs, pero con eso no alcanza. En Macadam no escuchamos nada particularmente revelador y mucho menos original. Esto es simplemente lo más básico que puede hacer una banda de metal: canciones heavys y de hard rock que sacuden el organismo pero no resultan mucho más interesantes que eso. Y ese papel básico Riff lo sabe hacer muy bien, por eso el disco es decente pero no excepcional.

A mi modo de ver hay un tema que hace la diferencia sobre el resto: “Que Es Un Tulipán”, que muestra cosas zeppelinezcas y de Sabbath en sus múltiples pasajes que dejan satisfecho a cualquier rockero. “Macadam 3…2…1…0” y “Ultra-Velocidad” también son redituables especialmente por sus buenos riffs. Y lo que queda es un tomalo o dejalo que seguramente el fan de Riff va a disfrutar más que otro tipo de oyente.

Persy

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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