Jimi Hendrix – The Cry of Love (1971)

Puntaje del Disco: 8

  1. Freedom: 9
  2. Drifting: 7
  3. Ezy Ryder: 9
  4. Night Bird Flying: 7,5
  5. My Friend: 8
  6. Straight Ahead: 8,5
  7. Astro Man: 6,5
  8. Angel: 9
  9. In From the Storm: 7,5
  10. Belly Button Window: 7

El enorme vacío que genero el fallecimiento del gran Jimi Hendrix fue llenándose parcialmente con la aparición sistemática de discos póstumos que nos permitieron al menos disfrutar de canciones grabadas por Jimi antes de su muerte.

El primero de este catalogo fue The Cry of Love (1971). Una colección de canciones grabadas por Jimi entre Diciembre de 1969 y mediados de 1970 que iban a formar parte de su siguiente trabajo doble de Hendrix First Rays of the New Rising Sun o Straight Ahead (estos posibles nombres fueron hallados en notas escritas por Jimi en su estudio de grabación). El hecho de que intervinieran Mitch Mitchell y el productor Eddie Kramer en su mezcla y compilación le daría a The Cry of Love la credibilidad necesaria para considerar al disco como oficial y autentico.

Algunos temas presentes aquí como “Freedom”, “Ezy Rider” y “Angel” son momentos iluminados del dios de la guitarra, merecedores de formar parte de cualquiera de sus grandes éxitos. Junto a estas se destacan algunas menos conocidas como “My Friend” y “Straight Ahead”. El resto acompaña y no desentona, ya que siempre resulta gratificante escuchar temas nuevos de Hendrix haciendo hablar a la guitarra como el solo sabia hacerlo. Otra particularidad es la inclusión de «Belly Button Window» (ultimo tema donde Jimi pudo aportar voces) grabada en Electric Lady Studios el 22 de Agosto de 1970 menos de un mes antes de su desaparición física.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Entrevista a No Ves Nada

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Muchos grupos prometedores siguen naciendo desde La Plata. No Ves Nada es uno de ellos, quienes ya cuentan con dos discos de en su corta trayectoria: «Sangre Joven» (2007) y «Nueva Decada» (2011). Su guitarrista Claudio Defilitto nos cuenta en esta entrevista un poco sobre ellos.

1. La historia de la banda que se formó en base a un anuncio en un suplemento de música es interesante ¿Qué decía el anuncio? ¿Qué los atrapó del mismo?

Si, la verdad es todo muy loco pero a su vez muy interesante, ya mirar un anuncio que piden músico es interesante y a su vez toda una intriga por que no sabes con que te vas a encontrar. Es animarte nada más. Yo tuve la suerte de encontrarme con un grupo genial de músicos y personas y se dio todo muy natural tanto tocando y los pensamientos y esa química instantánea.

2. ¿Cómo se autodefinirían?

La definición de la banda es simple, no hay nada raro en toda esta locura, somos una banda de rock pero con cosas melódicas, laburamos mucho esa parte, los solos melódicos pero sin perder nunca el rock. Para que la gente escuche algo distinto.

3. Se nota la influencia de muy buenos grupos de los noventa e incluso de esta última década en su música, pero si tuvieran que elegir sus bandas de referencia ¿Cuales serían?

La verdad nuestra música pasa por muchos pasajes y épocas, yo pienso que cada época define estilos, pero son distintas, tanto para componer como para los sonidos renovados. Nosotros tenemos mucha onda a Stone Roses, pasando por pasajes de Oasis y The Strokes, todas de distintas épocas pero que marcan sus estilos.

4. ¿Qué opinan de la diferencia del rock barrial y el Indie rock que emerge en estos últimos años? ¿Se sienten parte de ellos?

La verdad a mí no me gusta mucho hablar de si somos o no parte de algo. Tenemos mucho respeto por todos los estilos y todos los músicos cada banda tiene una propuesta distinta para mostrar. Yo con esto quiero decir que No Ves nada, es una de esas propuestas renovadoras pero con un mensaje nuevo para la audiencia, tanto en la música como en las letras.

5. En los últimos años nacieron en La Plata muy buenas bandas, especialmente de rock alternativo e independientes ¿Qué opinan de este auge?

La Plata es la cuna de los artitas, todos dicen que en la ciudad de las diagonales levantan una baldosa y ahí un artista jaja, la verdad me gusta mucho eso, me encanta porque tenemos muchos artistas y todas las propuestas son distintas.

6. ¿Comparten circuitos o se conocen con otros grupos de La Plata?

Si, por suerte tenemos bandas amigas, La Plata es grande pero a su vez chica por que nos conocemos todos, y mas los que estamos en el ambiente, por mala suerte en La Plata cada vez ahí menos lugares para tocar, así que la mayoría de banda siempre tocamos y nos cruzamos en los mismos lugares y pegamos onda con todos.

7. ¿Qué es lo que más les gusta de su nuevo disco “Nueva Década”?

Toda experiencia es nueva, eso es lo que paso en “Nueva Década”, se hizo todo mas relajado, probamos cosas distintas y nuevas que no hubieron en “Sangre Joven”, nuestro primer disco. “Nueva Década” renueva todo, laburamos mucho las canciones, agregamos efectos y cambiamos mucho el sonido y la experiencia entre un disco al otro.

8. ¿Cómo se imaginan a la banda de acá a 10 años?

UPA qué pregunta. Y haciendo un gran show festejando nuestros 10 años. Que la gente nos acompañe y canten nuestras canciones, que todo sea una fiesta con sorpresas.

9. ¿Qué es lo que se viene de No Ves Nada?

Se vienen cosas lindas por suerte, queremos tocar lo más que podamos y hacer llegar nuestra música a todos, y disfrutar sobre todas las cosas seguir dándole para adelante como hasta ahora.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Doors – L.A. Woman (1971)

Puntaje del Disco: 9

  1. The Changeling: 7,5
  2. Love Her Madly: 9
  3. Been Down So Long: 8
  4. Cars Hiss By My Window: 8
  5. L. A. Woman: 9,5
  6. L’America: 8,5
  7. Hyacinth House: 9
  8. Crawling King Snake: 8
  9. The Wasp (Texas Radio And The Big Beat): 5,5
  10. Riders on the Storm: 9

La psicodelía se ha terminado definitivamente para Los Doors. Ya no están más en la década de los sesenta. En L.A. Woman, Jim y los suyos acentúan su sumersión en el blues. Por eso el disco no muestra una gran evolución de lo que fue Morrison Hotel. Debido a esta razón es común encontrar varias opiniones antagonistas hacia este álbum donde alegan que “no es original y es bastante básico”. Lo cual es comprensible en cierto punto. De hecho cuando los Doors más abordaban su particular estilo psicodélico era cuando adquirían esa identidad única e incomparable que no se puede encontrar en ningún otro grupo. Sin embargo, los Doors también siempre demostraron ser buenos bluseros. Por eso L.A. Woman no deja de ser un disco muy disfrutable.

El álbum tiene la particularidad de tener 3 clásicos de gran renombre de la banda por sobre el resto de las canciones. El más distinguido es el homónimo “L. A. Woman”, a mi gusto el mejor del disco y el más largo. Sus casi 8 minutos (divididos en varias secciones) no tienen desperdicio, con Morrison cantando como un tipo ya maduro. Incluso la letra es interesante sobre le final cuando Jim repite “Mr. Mojo Risin” que es un anagrama de su propio nombre. “Riders on the Storm” es el otro clásico indiscutido. Tiene esa mística que transmite Manzarek que la hace única. Y el tercer tema destacado es “Love Her Madly”, que tiene la melodía más pegadiza del álbum. El resto es blues puro, en general muy bueno (solo monótono en “The Wasp”). Pero también hay otros temas que sorprenden. “L’America” es muy bueno por su atmosfera oscura. Y “Hyacinth House” es una balada injustamente infravalorada.

Desafortunadamente este sería el último disco de los Doors con Morrison dentro de su formación. El 3 de julio de 1971 Jim fallecería, teniendo solo 27 años de edad. De esta forma integraría el famoso “Club de los 27” junto a Hendrix, Janis Joplin, Brian Jones, entre otros. Jim sería encontrado en la bañera de su departamento en Paris. Aparentemente, la causa de su muerte fue un paro cardiaco aunque también se rumoreó que fue a causa de una sobredosis.

Si bien The Doors seguiría existiendo, nada volvería a ser lo mismo sin su líder. Pero la figura de Morrison se transformaría en una leyenda y quedará por siempre inmortalizada en la historia del rock.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Billy Joel – Piano Man (1973)

Puntaje del Disco: 8

  1. Travelin’ Prayer: 8.5
  2. Piano Man: 9
  3. Ain’t No Crime: 8.5
  4. You’re My Home: 8
  5. The Ballad of Billy the Kid: 8
  6. Worse Comes to Worst: 7.5
  7. Stop in Nevada: 8
  8. If I Only Had the Words (To Tell You): 7.5
  9. Somewhere Along the Line: 8
  10. Captain Jack: 7.5

William Martin Billy Joel nació a fines de la década del cuarenta en New York y desde pequeño encontró en la música el refugio ideal para un joven que sufrió la burla de sus compañeros por tomar clases de piano en lugar de practicar algún deporte. Si bien tuvo un efímero paso por el boxeo amateur, Joel descubrió que su pasión por la música era más fuerte que cualquier otra cosa. Fue el famoso desembarco de The Beatles en Estados Unidos lo que terminó por definir su vocación y con sólo 14 años, Billy ya era un músico profesional.

The Hessles fue uno de los primeros grupos en los que Joel se armó de herramientas para abrirse en el ambiente musical, y luego de probar suerte con el dúo Attila, en 1971 Billy Joel lanzó su primer disco solista, “Cold Spring Harbour”. Debido a un problema técnico en la grabación del disco, el álbum no obtuvo demasiada atención. Fue recién en 1984 cuando una reedición realizada correctamente, le dio a Joel el mérito que se merecía.

En 1972 Billy cambió de Costa y se mudó a Los Ángeles donde ofrecía conciertos en bares. Un año más tarde llegaría el quiebre en su carrera con el lanzamiento de “Piano Man”, uno de sus trabajo más aclamados. Fuertemente influenciado por “Tumbleweed Connection” de Elton John, Joel también recurre a la temática western en varias de sus composiciones (“You’re My Home”, dedicada a su esposa y “The Ballad of Billy the Kid”, sobre el legendario personaje de la cultura norteamericana).

Sin ser un Bob Dylan, las composiciones de Joel son buenas y se compensan con los ritmos con un tono casi góspel, como en “Stop in Nevada”. “Travelin’ Prayer” es junto a “Ain’t No Crime” dos buenas producciones de un disco que condensa la vida de Joel en el tema que da nombre al disco. “Piano Man” resultó de las experiencias que el cantante tuvo mientras actuaba como pianista en un bar en Los Angeles. Los distintos melancólicos personajes que relata la canción se encuentran en ese rincón del mundo para olvidar sus penas con la música del hombre del piano.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Se separaron los Ratones Paranoicos…

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Los rolingas están de luto. Tras más de 20 años de historia, se separó el grupo más popular del movimiento que es conocido en nuestro país como “Rock Rolinga”. Una noticia que puede ser tomada como tan buena como mala.

Hay que decirlo, el estilo de los Ratones basado en copiarse literalmente de los Rolling Stones fue siempre bastante criticable. Y el hecho de ser considerado el fundador del rock más vulgar, cuadrado y repetitivo de estos últimos años los transformó en el principal exponente de lo mersa y lo menos original del rock argentino.

Sin embargo, a pesar de todos sus defectos, se los va a extrañar… ¿Quién va a tomar la batuta en el país para imitar tan insistentemente a los Stones? ¿Qué será del rock nacional sin las presentaciones de los Ratones interpretando una y otra vez el “Rock del Gato” y el “Rock del Pedazo”? ¿Qué será de la vida del aficionado rolinga sabiendo que ya no van a editar más discos (reiterativos) juntos?

Sin los Ratones Paranoicos queda un vacío en el rock nacional. Porque al final de cuentas, al igual que ver a River último y dejar de verlo en primera, también tuve el privilegio de ver a Juanse colgado como un mono en la estructura de un escenario en San Bernardo mientras interpretaba “Satisfaction”. Todo un showman… un Pomelo, un Jesús de Laferrere.

Pero no se corten el flequillo amigos rolingas. Al igual que oficializar la disolución del grupo, también se confirmó en el comunicado oficial de la banda que Juanse va a seguir su carrera como solista presentando su tercer disco “Baldios Lunares”.

A fin de cuentas fue una sabia decisión considerando que artísticamente los Ratones Paranoicos no tenían mucho más para ofrecer que lo que venían haciendo previamente. Pero igual se pianta un lagrimón por este grupo simpático, que guste o no ofreció mucho rock and roll!!

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)

The Dandy Warhols – Welcome to the Monkey House (2003)

Puntaje del Disco: 7

  1. Welcome to the Monkey House: –
  2. We Used to Be Friends: 9
  3. Plan A: 8
  4. The Dope (Wonderful You): 7
  5. I Am a Scientist: 7,5
  6. I Am Over It: 7
  7. The Dandy Warhols Love Almost Everyone: 7,5
  8. Insincere Because I: 6
  9. You Were the Last High: 7
  10. Heavenly: 7
  11. I Am Sound: 7
  12. Hit Rock Bottom: 8
  13. You Come In Burned: 6

La continuación del disco que significo el despegue en la carrera de The Dandy Warhols, Thirteen Tales From Urban Bohemia, generó un cambio respecto a lo que venían haciendo. Mucho de esto se debió a la presencia como productor del ex Duran Duran Nick Rhodes que les imprimió un sonido más cercano al new wave y synth pop que los alejo un poco del rock alternativo con el que nos habían deleitado años atrás y genero cierta resistencia con los fanáticos del grupo.

Al analizar Welcome to the Monkey House (2003) tenemos que hacer ciertas salvedades, si bien el cambio que hacíamos referencia anteriormente no tuvo los resultados favorables que esperaban, hay que reconocer que al grupo le sientan bien los temas pop pegadizos como ya lo habían demostrado con “Bohemian Like You” en este nuevo disco el hit es “We Used to Be Friends”, otro momento destacable es “Plan A” con la participación del también ex Duran Duran Simon Le Bon en coros y para cerrar cerca del final nos sorprende un tema claramente influenciado por T.Rex «Hit Rock Bottom”. El resto del disco no nos sorprende con nada distinto, todos temas parejos algunos mejores que otros pero siempre dentro de la nueva y arriesgada búsqueda que la banda comandad por Courtney Taylor decidió asumir.

La portada del disco es un homenaje a uno de sus artistas favoritos (basta ver el nombre del grupo para darse cuenta de esto) y a dos de las tapas más famosas en la historia del rock diseñadas por Andy Warhol: Sticky Fingers de The Rolling Stones y The Velvet Underground & Nico de The Velvet Underground. Por un lado encontramos la banana de la Velvet con el cierre del Jean de Sticky Fingers.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Frank Zappa & The Mothers of Invention – We’re Only In It For The Money (1968)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Are You Hung Up?: –
  2. Who Needs The Peace Corps?: 9
  3. Concentration Moon: 9
  4. Mom & Dad: 8,5
  5. Telephone Conversation: –
  6. Bow Tie Daddy: 8
  7. Harry You’re A Beast: 9
  8. What’s The Ugliest Part Of Your Body: 9
  9. Absolutely Free: 9,5
  10. Flower Punk: 10
  11. Hot Poop:
  12. Nasal Retentive Calliope Music:
  13. Let’s Make The Water Turn Black: 9,5
  14. The Idiot Bastard Son: 7
  15. Lonely Little Girl: 8
  16. Take Your Clothes Off When You Dance: 9,5
  17. What’s The Ugliest Part Of Your Body (reprise): 8
  18. Mother People: 8,5
  19. The Chrome Plated Megaphone Of Destiny: 5

We’re Only In It For The Money es considerado por muchos como la obra maestra de Frank Zappa y The Mothers. El disco fue editado en 1968 en el apogeo del flower power. Sin embargo, este trabajo de Zappa no es igual a los otros que se lanzaron en el mismo año. La idea del bigotudo fue justamente crear un disco en el que ironiza de una forma espectacular la invasión del rock psicodélico y toda la cultura hippie.

Lo que diferencia a We’re Only In It For The Money respecto a otros discos de Zappa son sus excelentes melodías pop. Si lo comparamos por ejemplo con Lumpy Gravy, no solo nos encontramos en esta oportunidad con melodías “distinguibles” sino que también son de gran calidad, de primera línea. Y además no pierden esa locura fresca que los caracteriza, usando efectos bizarros, voces distorsionadas y demás rarezas anticonvencionales. Es una dosis esplendida de lo mejor que puede ofrecer Zappa maniaca y musicalmente.

Desde el lado de la parodia, encontramos sátiras en todos lados comenzando por la portada en la que ya se empiezan a burlar del Sgt. Pepper de los Beatles. También cargan contra los de Liverpool en canciones como “Let’s Make The Water Turn Black”. Sin embargo, el punto más alto del álbum es “Flower Punk”, una brillante parodia a “Hey Joe” en la que se mofan de Hendrix y todas las bandas que versionaron este tema. La letra es genial: “Hey Punk, where you goin’ with that flower in your hand?”. También se puede destacar a “Absolutely Free” que esta dividida en varias partes, donde cada melodía pop que desarrolla es excelente. Y otras canciones que son un duro ataque contra los “aspirantes a ser hippie” y los fashutos del movimiento, como “Who Needs The Peace Corps?”.

Es un álbum sorprendente y muy original sin dudas. Cada una de estas pequeñas canciones (la mayoría son cortas) tienen algo para ofrecer ironizando al hipismo como moda.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Oktubre (1986)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Fuegos de Octubre: 7
  2. Preso en mi Ciudad: 9
  3. Música Para Pastillas: 8,5
  4. Semen-Up: 9,5
  5. Divina Tv Führer: 8,5
  6. Motor Psico: 8
  7. Jijiji: 10
  8. Canción Para Naufragios: 9,5
  9. Ya Nadie Va a Escuchar tu Remera: 9

Cuando nació Oktubre (1986) Los Redondos todavía eran una banda under, que convocaba poco más de mil personas por show. Fue este emblemático disco el que terminó de lanzarlos a la masividad gracias a temas históricos tanto de la banda como para el rock nacional como “Jijiji”, «Preso en mi Ciudad», «Ya Nadie Va a Escuchar tu Remera», “Canción Para Naufragios” y «Motor Psico» por solo citar algunos de tan buen material en su conjunto.

El arte de tapa que evoca a una épica revolucionaria estuvo como siempre a cargo de Rocambole, que declaro sobre el mismo: «Es una tapa más conceptual. Las ideas salieron de una noche de fernet: el Indio veía banderas, multitudes. Primero iba a ser todo rojo y negro, pero cuando lo fui haciendo más abstracto le agregué el gris. La tipografía parece soviética al estar invertida una letra. En el reverso se ve la catedral de La Plata en llamas: un símbolo revolucionario. Me resulta raro ver mis obras en remeras y tatuajes: la gente se apropió de cosas como el puño y la cadena, hechas en 15 minutos para un aviso.”

En unos años ochenta totalmente opuestos a la estética de Oktubre y la búsqueda de la banda por ese entonces, este disco que posiblemente sea el de mayor contenido ideológico que hayan echo Los Redondos, se puede calificar como una obra conceptual motorizada por el resentimiento post dictadura y la paranoia inflamada por el consumo de cocaína. Sobre esto ultimo el Indio Solari le encontraba en una entrevista sentido al tema predilecto de la multitud ricotera “Jijiji”: “Para mí es un poco la paranoia de la droga, cuando alguien está a la deriva dentro de esa situación. Jijiji es una risa medio perversa, marca una bi dimensionalidad, es como que todo lo que estás diciendo no es una afirmación.”

La prensa especializada ubico siempre con justicia a Oktubre dentro de lo mejor de la historia del rock nacional. Es un disco que logra encarnar el espíritu de un rock que asume su posición política en los últimos años del siglo veinte. Una mezcla de rock n roll festivo y militancia frustrada, en esa ensalada de estados alterados reside la grandeza de esta obra.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Bat for Lashes – Two Suns (2009)

Puntaje del Disco: 7

  1. Glass: 8
  2. Sleep Alone: 7
  3. Moon and Moon: 7
  4. Daniel: 7.5
  5. Peace of Mind: 7
  6. Siren Song: 7.5
  7. Pearl’s Dream: 7.5
  8. Good Love: 7
  9. Two Planets: 7.5
  10. Travelling Woman: 7.5
  11. The Big Sleep: 7

“Fur and Sun”, el disco debut de Natasha Khan obtuvo muy buenas críticas en el Reino Unido y gracias a ese estilo despojado y casi celestial, conquistó a numerosos seguidores. Tres años más tarde, Bat for Lashes lanzó su segundo material con el que esperaba continuar por la senda del éxito. “Two Suns” se materializó a través de la inspiración que la cantante y compositora obtuvo de un viaje a The Joshua Tree Desert, un Parque Nacional ubicado en California.

Enfocado en Pearl, el alter ego de Khan, el disco se podría catalogar como conceptual. Desde “Daniel”, el primer corte, hasta el último tema, la ambientación es similar al primer disco. La suave voz de Natasha y los acompañamientos electrónicos se combinan muy bien a lo largo de todo el disco. “Glass” y “Siren Song” son dos canciones ideales para cualquier momento de relajación, además de estar entre las más destacadas.

Quizás no tan distinto al primer material, en “Two Suns” Natasha explora aún más esa sensación de belleza armónica que logró previamente. “Pearl’s Dream” tiene un estilo más rítmico que se aparta un poco de la estructura de los otros temas, pero que encaja perfectamente con ese tono que la cantante propone.

Piro

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Entrevista a La Perra que los Parió

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Desde el barrio de La Boca nacería a fines del 2000 La Perra que los Parió, una banda que ya tiene en su haber 4 discos y cosechó sus logros en sus más de 10 años de trayectoria. Su cantante “El Viejo” nos brindó esta entrevista en la que nos cuenta un poco sobre la banda y su último disco “Como evitar que sangremos” que lanzaron el año pasado.

 

1. ¿Cómo se formó la banda?

La banda como toda banda se forma como un proyecto de amigos a finales de 2000. Había muchas ganas de expresar y sacar sentimientos y emociones en forma de canción. Había una urgente necesidad de salir a tocar y comenzamos a juntarnos a ensayar en la casa de unos amigos en nuestro barrio, La Boca!  En Necochea y Aristóbulo del Valle.-  Esta primer etapa tuvo muchas intermitencias es por eso que para nosotros la historia de lpqlp como banda conformada y tal como la conocemos hoy arranca en 2004 con la edición de su primer disco.-

2. ¿Cómo llegaron a elegir de nombre “La Perra que los Parió?

Necesitábamos un nombre que exprese toda la rabia que se respiraba en el ambiente, en la calle, en los barrios por esos años. Y La perra que los parió encajaba justo.-

3. ¿Cuál es la reacción de la gente cuando dicen cómo se llama la banda?

A algunos les resulta chocante, a otros les encanta, a otros les causa gracia. Hay variedad, pero todo prejuicio y especulación se termina al momento en que escuchan las canciones.

4. ¿Qué es lo que consideran que hace única a la banda respecto de otros grupos?

El compromiso con lo musical, el tratar siempre de dar lo mejor en las canciones y en el show! La contundencia de los shows, el sonido. Y la fiesta de su gente! Y por sobre todas las cosas lo que transmite lpqlp en vivo!

5. ¿Qué es lo que más disfrutan tocando juntos?

El tener un sueño en común. Las previas, los camarines y tocar con amigos tus propias canciones!

6. ¿Qué les gusta de su último disco “Cómo evitar que sangremos”? ¿Cómo se lo recomendarían a la gente para que lo escuchen?

De nuestro último disco nos gusta todo. Las canciones, sus letras, la producción artística, el arte de tapa, el packaging. Le hemos puesto lo mejor de nosotros y creemos que esta a la altura de grandes discos del Rock Argentino. ATENCION: No es un disco de primera escucha. Como todos los buenos discos, la primera vez que los escuchas no te convencen y los dejas ahí. Los volves a agarrar al mes te explotan la cabeza. Ya esta científicamente comprobado.-

7. Si tuvieran que elegir 3 bandas nacionales o internacionales con las que se sienten identificados ¿Cuáles serían?

El espectro es amplio. Tenemos la cabeza y las orejas bien grandes. Escuchamos de todo. De todos se aprende algo. Podría nombrarte 1000 pero…The Beatles (creo que por  por talento y genialidad innegable), Los Redondos (Por la manera en que se han manejado durante toda su carrera), Radiohead (por ser los primeros en utilizar Internet de manera innovadora en cuanto comercializar un disco)

8. ¿Con quién les gustaría compartir escenario?

Calle 13, The Killers, Artic Monkeys, Pearl Jam.-

9. Tras más de 10 años de trayectoria ¿Pueden decir que viven de la música o con que otras cosas se las rebuscan?

Casi todos vivimos de la música, no así de la banda.-

10. ¿Cuáles son los próximos proyectos de la banda?

Entre los próximos proyectos de la banda tenemos la producción de un nuevo clip, “Reino”, es el próximo corte del disco que en breve se podrá ver en exclusiva por un medio muy importante. También vamos a producir bastante contenido para Internet para que los seguidores de la banda puedan encontrarse con material nuevo todo el tiempo. Estamos constantemente componiendo nuevas canciones. Tenemos un show en La Trastienda muy importante para Octubre y fechas en Córdoba y Rosario. Todo esto además de seguir aprendiendo y continuar aportándole al rock Argentino cada vez mejores trabajos y seguir creciendo como artistas!

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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