Ramones – Road to Ruin (1978)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. I Just Want to Have Something to Do: 8,5
  2. I Wanted Everything: 8
  3. Don’t Come Close: 8,5
  4. I Don’t Want You: 8,5
  5. Needles and Pins: 9
  6. I’m Against It: 6
  7. I Wanna Be Sedated: 10
  8. Go Mental: 7
  9. Questioningly: 8
  10. She’s The One: 7
  11. Bad Brain: 5
  12. It’s A Long Way Back: 7

Epa, algo cambió. ¿Es esta la misma banda que yo criticaba en sus primeros discos? Sí, señor. Que buena noticia. Los Ramones finalmente han madurado. Road to Ruin evidencia un notable progreso de su parte, pero de una forma paradójica. Ya que los Ramones ya no son tan Punk como lo eran antes. Dejaron su sonido clásico para hacer un disco mucho más diverso y elaborado, con melodías pop que son más pegadizas y atractivas y además incluyendo guitarras acústicas!! Bien, Johnny Ramone ha mejorado como guitarrista. Ya no repite constantemente sus 3 o 4 riffs que se sabe, sino que ahora deben ser 5 o 6.

Desde que comienza Road to Ruin la banda empieza a sorprenderte. El disco abre con “I Just Want to Have Something to Do”, un rocker más lento comparado con la velocidad que habitualmente tienen los Ramones, pero que resulta mucho más interesante.

Después empiezan a aparecer las inéditas perlitas acústicas que denotan su influencia en bandas de los sesenta, tal es el caso de “Don’t Come Close”, “Questioningly” y especialmente el cover “Needles and Pins”. Pero la mejor canción del álbum y probablemente de lo Ramones es “I Wanna Be Sedated”, un clásico que se transformó en un hit divertidísimo por su melodía muy pegadiza.

Pero no todo es color de rosas. Road to Ruin entremezcla al algunos punk rockers mediocres como “I’m Against It” y “Bad Brain” que son el retorno a su vieja formula. Son canciones solo para fans.

Aun así Road to Ruin es un muy buen disco. Muestra una evolución de los Ramones similar a la de The Jam, que dejó un poco el punk para incorporar la influencia de sus héroes de los sesenta.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Los Piojos – Ay Ay Ay (1994)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Arco: 9
  2. Babilonia: 8,5
  3. Ay Ay Ay: 8
  4. Pistolas: 8,5
  5. Angelito: 7,5
  6. Manise: 7
  7. Ximenita: 8
  8. Ando Ganas (Llora llora): 9
  9. Fumigator: 8
  10. Muy Despacito: 9,5
  11. Es Sentir: 8,5
  12. Te Diría: 9
  13. Arco II: 8

Luego de un año repleto de presentaciones y shows para finales de 1994 Los Piojos editarían su segunda placa Ay Ay Ay, un disco que ayudaría a acrecentar la masividad de la banda de El Palomar aunque no significaría su despegue definitivo que conoceríamos un par de años mas tarde.

Musicalmente Los Piojos continúan la senda comenzada en Chac tu Chac pero con la distinción de contar con la producción artística de Alfredo Toth que ayudo a ajustar ciertos detalles y embarcar el disco en una dirección positiva, por solo citar un ejemplo el tema que le da nombre al disco en sus presentaciones en vivo duraba entre quince y veinte minutos, y no se podía grabar así, y se termino cortando en una versión de poco mas de cinco minutos.

Ay Ay Ay esta repleto de clásicos “piojosos” como el antes mencionado “Ay Ay Ay”, “Arco”, “Pistolas”, “Ando Ganas (Llora llora)”, “Muy Despacito”, “Te Diría” y el mas emblemático por el cual grabarían su primer video clip “Babilonia”. La mayoría de ellos momentos ineludibles en sus conciertos de aquí en mas.

A partir de este trabajo el estilo personal de la banda y la interesante poesía y presencia escénica de Andrés Ciro Martínez empiezan a trascender las fronteras y a hacerse conocidas mas haya de las radios alternativas, creciendo año tras año hasta llegar al punto de inflexión en su carrera 1996. Donde llenaron cinco Estadios Obras en el correr del año y editaron su trabajo más exitoso y recordado Tercer Arco.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Festival de Punk

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En la década de los setenta nacería el punk rock, un género que se contraponía con el rock progresivo, el estilo más dominante de aquella época. El punk se caracterizaba por ser simple, furioso, crudo y anárquico. De fuerte crítica sobre aspectos políticos y sociales, especialmente por las diferentes situaciones que aquejaban al mundo en aquellos años.

Muchos toman al punk como un quiebre en la escena del rock, un “basta” que paró con la tendencia de los setenta y abrió nuevas tendencias que se verían reflejadas en años posteriores.

Los Ramones desde Estados Unidos y los Sex Pistols desde Gran Bretaña fueron los grandes exponentes de este género que revolucionó el rock. Pero no fueron los únicos. The Clash, Wire e incluso The Jam y Television fueron bandas notables que también formaron parte de este movimiento.

Ya en los ochenta se doy a conocer más lo que se conoce como post punk, muy relacionado con el rock alternativo. Y en los noventa el punk pop americano explotaría con grupos como Green Day y The Offspring.

Así que prepárense para escuchar en la próxima semana mucho Punk! en este nuevo Festival del Persi Music. Y arrancamos con esta versión inédita de Sid Vicious versionando “My Way”.

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Mundial de Bandas 2011: Final de Cuartos – Inicio de Semifinales

La segunda edición del Mundial de Bandas en el Persi Music continúa más atrapante y vibrante que nunca. Momentos de alta tensión se vivieron en el desenlace de los cuartos de final, donde hubo sorpresas, decepciones y la caída de un grande, del que todavía quedan repercusiones. Ocho bandas, cuatro semifinalistas. Este es un resumen de esta apasionante fase.

CCR vs. Led Zeppelin: Tanto uno como otro venían de dejar en el camino a dos bandas novatas como Arctic Monkeys y Muse, respectivamente. Con más o menos esfuerzo, ambas legendarios grupos hicieron valer su trayectoria y esperaban con ansias un encuentro con gente contemporánea. Fogherty estudió cuidadosamente la historia de Zeppelin y entendió que para ganarle debía sacar a relucir lo mejor de su repertorio ya que la magnitud del dúo Page-Plant intimidaba a cualquiera. Una dura contienda fue la que estos caballeros del rock nos brindaron a lo largo de esta semana. Creedence dejó todo en el escenario, tocando clásicos como “Suzy Q” y “Fortunate Son” que escalaron más que el poderoso “Rock n’ Roll”. Una ajustada aunque suficiente diferencia de once votos y Zeppelin se fue por las escaleras del paraíso.

The Who vs. Jimi Hendrix: Otro duelo emociónate fue el que protagonizaron The Who y Jimi Hendrix. El primero venía motivado después de eliminar a The Rolling Stones y querían seguir con la racha ganadora contra otro candidato. Hendrix, que había batido con contundencia a The Cure, esperaba ansioso el pleito. Con algo de desventaja, Hendrix quería rememorar aquella noche en Monterrey cuando conquistó al público tras cerrar el Festival luego que The Who hiciera su presentación. A pesar de los centellantes fuegos de su guitarra, Roger Daltrey elevó hasta el máximo su garganta para cerrar el duelo con “My Generation”, que dejó empatado el historial, pero que le sirvió a los ingleses para entrar en las semifinales del Mundial.

The Doors vs. The Beatles: El enfrentamiento más apasionante de la semana, sin dudas. The Doors llegaba a cuartos de final tras dejar de lado cómodamente a Nirvana y The Beatles hicieron lo propio frente a R.E.M. Los cruces de octavos no habían planteado demasiadas dificultades para estas enormes bandas, que ahora, si querían continuar en carrera, debían recurrir a su mejor repertorio. Desde el comienzo las hostilidades por parte de Morrrison fueron contenidas por la cordura de McCartney y Harrison, mientras Ringo seguía con sus bateos sin interesarse demasiado. Pero pronto Manzarek tomó las riendas del asunto y con su vertiginoso teclado descolocó a los campeones reinantes. Nunca antes The Beatles habían estado en una situación crítica. Cuando parecía que los Fabulosos Cuatro se quedaban sin nuevas letras, surgió el genio de John para darle una nueva vida a Liverpool. Las bandas no paraban de componer y tocar y el público pedía más y más. Empate firmado, hasta que de vuelta Jim con una de sus locuras, hizo delirar a la gente que terminó por inclinarse por The Doors. Caían los emperadores, ahora el trono quedaba vacante.

Queen vs. AC/DC: AC/DC venía de un duro enfrentamiento frente a Pink Floyd, eterno candidato, y parecía que ya había hecho una producción respetable. Sin embargo, Angus Young le recordó a sus compañeros que el rock nunca muere y que batallarían hasta la última gota de sangre. Así lo entendieron los demás integrantes y salieron al escenario con una adrenalina atemorizante para cualquiera. Para cualquiera, excepto Queen. De entrada Freddie y Brian May aplicaron la vieja ley contra la fuerza desmedida, la técnica. Demostrando todo su talento y con la ayuda de John Deacon, Queen manejó el duelo de principio y fin. A cada acorde explosivo de AC/DC, Queen arremetía con una balada como “Love of My Life” para suavizar los ánimos de los australianos y dejarlos tendidos en la lona, como un maestro zen. 60% de diferencia y Queen se colocaba a dos pasos de la gloria.

Premios de la Fecha

Mejor Banda de la Fecha: The Who. Con el envión anímico que significo derrotar a los Stones en octavos de final, los Who plasmaron su buen momento ganando con contundencia ante uno de los grandes animadores del mundial: Hendrix. Jimi se vio muy solo pese a ser una leyenda, y le costo hacer frente a una banda “quadrofénica”, integrada por 4 grosos del rock. Con esta seguidilla de victorias importantísimas ahora los Who no descansaran hasta llevarse el campeonato.

Banda Más Goleadora: Queen. Los británicos comandados por Freddie Mercury no detienen su marcha. Su paso arrollador fue demasiado para un AC/DC que venía remándola mucho en el torneo. De esta forma Queen avanzó a las semifinales aplastando a su rival por una diferencia muy amplia. Y no dará respiro hasta cantar “We are the Champions”.

Revelación: The Doors. Sorprendente victoria de los Doors por una diferencia efímera. Dejaron afuera nada menos que al último campeón. Haciendo un campeonato de menor a mayor, el chaman Morrison y los suyos se tomaron muy en serio el enfrentamiento contra los Beatles. Así lograron la victoria más importante del torneo, dejando a los Beatles sin invicto y revelándose contra todo pronóstico.

Decepción: Led Zeppelin y The Beatles. Los últimos finalistas del torneo no llegaron ni a semifinales. Zeppelin nunca le encontró la vuelta al campeonato y decreto su eliminación haciendo un papel flojo ante Creedence. Mientras que los Beatles, tuvieron un campeonato cómodo, venían muy confiados,  hasta que les toco un rival más duro de lo que venía frecuentando que los dejó con las manos vacías.

Enfrentamiento Más Parejo: The Beatles vs. The Doors. Los últimos campeones quedaron afuera pero dieron pelea hasta el final, en un duelo en el que los Doors manejaron el encuentro con su psicodelia y mística, golpeando al principio y aguantando toda embestida de la dupla Lennon y McCartney sobre el final.

La Previa de Semifinales

CCR vs. The Who: Creedence ya dejó de ser una revelación que por casualidad escaló posiciones. Ahora los hermanos Fogerty irán por todo explotando su rock sureño al máximo. Pero los Who, que vienen superando grandes adversarios en el camino, son serios candidatos al título. Buscaran continuar su “Amazing Journey” combinando su potencia con sus legendarias operas rock. Un duelo que promete entre 2 bandas contemporáneas que fueron creciendo y ganando simultáneamente la simpatía del público por sus hazañas en el mundial. Pero el finalista será solo uno de ellos y de tu voto depende su futuro.

The Doors vs. Queen: El duelo de los vocalistas que son leyendas vivientes. Jim Morrison ya había enfrentado a Kurt Cobain en octavos de final, ahora deberá medirse con Freddie Mercury. Pero no estarán solos, los Doors con su alineación clásica de Morrison, Manzarek, Densemore y Krieger enfrentara a la alineación histórica de Queen conformada por Mercury, May, Taylor y Deacon. Un partidazo entre la banda que dejó boquiabierto a todos eliminando a los Beatles y el grupo que viene aplastando rivales como si fueran moscas. Dos merecedores del título a pesar de que uno llegará a la final.

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Agenda del Rock Nacional #22

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En este nuevo fin de semana de recitales sin ningún nombre propio que se destaque sobre el resto decidimos subrayar la presentación en Niceto Club (Avenida Cnel. Niceto Vega 5510, Ciudad Autónoma de Bueno Aires) este Sábado de Mimi Maura, grupo comandado por la cantante nacida en Puerto Rico Midnerely Acevedo a la cual le cambio la vida conocer al integrante de los Fabulosos Cadillacs Sergio Roitman, del cual se enamoro y se estableció en Buenos Aires desde entonces. Juntos supieron formar Mimi Mauro un grupo que ha ido ganándose un lugar en el rock nacional gracias a la hermosa voz de su cantante principal desde finales de los noventa. Actualmente se encuentran presentando su más reciente material Días de Sol (2010) por el cual recibieron más que aceptables críticas.

VIERNES 15

  • Pez – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Los Estelares – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Molino Marconett (Ciudad de Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Zumbadores – Grooveland (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Azafata y Law Pop – Marea Resto Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Coki & The Killer Burritos – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • RanatroniC – Mas te vale (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Utopians – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.

SABADO 16

  • Mimi Maura – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00  Hs.
  • Cielo Razzo – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gillespi – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ivan Noble – Club F (Ciudad de Cordoba) 23:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado – Salón Real (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Francisco Bochaton  – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Heroicos Sobrevivientes- El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • La Mississippi – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Dread Mar I – Club Hindú (Resistencia, Chaco) 21:00 Hs.
  • Andando Descalzo – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Zambayonny – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Zona Ganjah – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Blues Motel – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Onda Vaga – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Ambulancia – Cubo Cultural (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Falsos Conejos y Atrás Hay Truenos – La Cigale (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Artico – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.

DOMINGO 17

  • La Mississippi – Teatro Ideal (Venado Tuerto, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Zona Ganjah – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Eruca Sativa e Ithem – Centro de Convenciones (Cosquin, Cordoba) 19:30 Hs.
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Pez – Quemado (1996)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Melodía Maldita y La Música del Orto: 8,5
  2. Fuerza: 8
  3. No Mi Corazón Coraza: 9
  4. Nubes Toman Formas Tontas: 9
  5. Muralla China: 9
  6. Queseaelvientoelquenferme: 10
  7. Siete: 9,5
  8. ¿Rindiéndole Cuentas a Quién?: 6,5
  9. Todo es Fuego: 7,5
  10. Aún: 7,5
  11. El Agua es Eléctrico: 8,5
  12. (Seco): 6
  13. Cabeza de Departamento: 7
  14. Tan Marcado Ya: 8
  15. Tan Quemado Ya: 8,5
  16. Lo Que Cuenta: 8
  17. Pedazo de música para escuchar antes de iniciar un extenso viaje a través de la galaxia a bordo de un barco llamado Ganga Yamuna: 8,5
  18. La Lucha de los Luchadores: 7,5
  19. Pequeño Adelanto de Magia (Campos de Inconsciencia): 9

Tras la partida de los hermanos Barbieri, solo quedaría Minimal en la banda y empezarían los primeros cambios de formación en Pez. Se sumarían Iris Auteri en bajo y Franco Salvador en bateria. Finalmente el nuevo Pez editaría su segundo disco Quemado en 1996.

En esta nueva entrega se puede apreciar un Pez que improvisa mucho, tanto en las estructuras de sus canciones, que por lo general no siguen hilos claros sino que deambulan rockeando con melodías impredecibles, y luego en la variedad de estilos que adoptan. Hay asombrosas incursiones en el tango como en “Nubes Toman Formas Tontas” (con Polo Pandolfo en voces) y “Muralla China” (tema de Astor Piazzolla). “El Agua es Eléctrico” mezcla rock con un poco de candombe. Además está “Pedazo de música… etc etc”, un corte psicodélico instrumental muy bueno.

En esta diversidad de géneros y texturas lo que tampoco falto fue el rock progresivo. Justamente “Siete” (dedicado a Rene Houseman) es uno de los mejores de esa clase por como suena Pez melódica e instrumentalmente. Otro de sus mejores canciones es “Queseaelvientoelquenferme”, que a mi modo de ver es el que mejor representa lo que es Pez.

En el resto del disco se entremezclan algunas canciones más crudas como la conocida “No Mi Corazón Coraza”, canciones acústicas como “Pequeño Adelanto de Magia” (que era un proyecto de disco que finalmente no se concretaría) y demás canciones instrumentales.

Quemado es un disco largo, ecléctico y abundante que mantiene un nivel parejo y muestra cosas muy interesantes. Por eso no extraña que haya sido bien recibido por la crítica. Y tras su éxito, con sus pergaminos ganados, Ariel Minimal se sumaría a los Fabulosos Cadillacs, pero Pez seguiría vigente.

Persy

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Iggy Pop – New Values (1979)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Tell Me a Story: 6,5
  2. New Values: 8
  3. Girls: 7
  4. I’m Bored: 8,5
  5. Don’t Look Down: 7
  6. The Endless Sea: 6
  7. Five Foot One: 8
  8. How Do You Fix a Broken Part: 7,5
  9. Angel: 7
  10. Curiosity: 8,5
  11. African Man: 7,5
  12. Billy Is a Runaway: 7

Dejando atrás los años de exceso junto a David Bowie en lo que se denomino “La Era de Berlin” Iggy Pop comenzaría a desligarse del duque blanco para comenzar a edificar su propia carrera solista.

Su tercer trabajo en solitario denominado New Values data de 1979 y cuenta con la colaboración de un antiguo amigo el talentoso guitarrista James Williamson, ex integrante de los Stooges, con el que no grababa desde el extrañísimo pero recomendado disco que editaron en conjunto Kill City. A ellos se les sumarian el multiinstrumentista Scott Thurston que haría las veces de segunda guitarra además de teclados y otros instrumentos menores, Klaus Kruger en batería y Jackie Clark en bajo para completar la nomina de músicos.

Más haya del escepticismo de la prensa y el mundo de la música tenia sobre la capacidad de Pop de hacerse cargo del rumbo artístico del proyecto hay que reconocerle que New Values cuenta con cierta coherencia de principio a fin, si bien no fue un éxito comercial en su época ni tampoco es uno de sus discos mas cotizados New Values tiene sus momentos. Dejando de lado el tibio comienzo con “Tell Me a Story” el segundo track “New Values” ya empieza a parecerse a lo que queremos escuchar de la iguana, otro de mis favoritos es “I’m Bored” un tema bien de Iggy con un solo de Williamson que vale la pena destacar estos dos junto a otros puntos altos al promediar el álbum como “Five Foot One” y “Curiosity” son los que nos dejan satisfecho con este trabajo mas haya que a nivel general no sea una gran obra.

A mi criterio lo más importante en New Values es que cumplió con creces la necesidad que tenía hacia fines de los setenta, Iggy necesitaba establecer una carrera solista sólida, y ya sin la ayuda de Bowie logro orientar su música en otra dirección, escapándole un poco a su pasado punk para hacer un disco con una atmosfera new wave, con algo de sintetizadores, que sonara contemporánea a las nuevas tendencias y dejando en claro así que contaba con un futuro prometedor y que tendríamos mas noticias de la iguana en los próximos años.

F.V.

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Postales Dramáticas: El Post 1000 del Persi Music

Recorrido histórico del blog

El 6 de Octubre de 2008 nació un nuevo espacio en la Web, un espacio dedicado a la música, o como decía la primera entrada, “Un Blog de Rock”. Luego de casi tres años, hoy celebramos en el Persi Music nuestro Post Número 1000. Porque no sólo O Rei Pelé alcanzó tal astronómica cifra, queremos festejar junto a todos ustedes este momento tan especial para nosotros. Les proponemos un recorrido sobre la historia del Persi Music y los Post más significativos que hemos realizado a lo largo de este grandioso camino.

Led Zeppelin I de 1969 fue el disco que debutó el Blog, con las primeras notas y revisiones de Persy, un melómano que encontró una perfecta combinación entre la música y la web. Ese 8 de Octubre de 2008 quedará marcado como uno de los más dinámicos y fructíferos en la historia del Blog. Según Persy, páginas como Allmusic (por su abundancia de revisiones, la cual espera “superar”) y Only Solitaire (Blog del ruso George Starostin, excelente por la forma de redactar y calificar) lo inspiraron a crear su propio portal de revisiones de discos. A las cuales les sumó videos en sus canciones valiendose del Boom que significaba Youtube. El nombre de blog fue inspirado en el Pepsi Music (aprovechando el seudónimo de Persy) y sugerido por Maty, un amigo de la casa.

Luego de Zeppelin, se le sumaron The Velvet Undergorund y Oasis en un trío de discazos que cerraron el día con el rotundo y merecido 10 de Defenetly Maybe. Cuatro días más tarde Persy contó con su primer colaborador. Luquitas Bonjo, un apasionado del glam metal en especial de Bon Jovi, hizo los honores con Appetite for Destruction de Guns N’ Roses y ahora el Rock se leía en estéreo.

Tras negociar su incorporación con Persy, F.V. (un sabio y amplio conocedor de rock) haría su entrada por la puerta grande del blog eligiendo a Ten de Pearl Jam como su primera revisión. Otro diez se sumaba a la lista de lo que pronto sería la sección “Sos un 10”, donde inspirados en un video de bienvenida de nuestro amigo Lucho, dábamos inicio a la sección de la perfección.

A principios de Noviembre de 2008 y a medida que las bandas se diversificaban, lanzamos el Primer Festival, una idea que consistía en dedicar una semana entera a un género, tema o artista en particular. “El Psicodelical Fest” fue el elegido y en el cual se pudieron apreciar las primeras críticas de bandas legendarias como The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd y Jimi Hendrix.

El 24 de Noviembre de 2008 el Persi Music sacaba entradas y se arrimaba al Rock en vivo. “Queen + Paul Rodgers” en el Estadio de Vélez Sarsfield fue la oportunidad ideal para que un fanático de Queen como Piro encontrara la ocasión perfecta para retratar las vivencias de una noche que esperó toda su vida.

Para diciembre del 2008, F.V. propondría publicar los mejores discos que se lanzaron en aquel año. El primer listado consistió en solo 6 álbums, pero en los años siguientes (2009 y 2010) se transformaría en un Top Ten más completo y elaborado.

Ya en el año 2009, a principios de enero, pese a que Piro ya había hecho su colaboración en el blog con su crónica sobre el recital de Queen, haría su debut como crítico escribiendo su revisión sobre Synchronicity de The Police, una de sus bandas predilectas.

En el mismo mes se inauguraría la famosa “Línea del Tiempo”, encargada de ordenar los discos por épocas con descripciones de lo que ocurría en el mundo del rock por aquel entonces.

Poco a poco, Persi Music crecería en cantidad de visitas alcanzando a publicar un disco por día y armando un Festival de discos por mes. Y para junio del 2009 Piro tendría la idea publicar una vez por semana un Top Ten de las mejores canciones de cada banda, comenzando con los más importantes. La sección se llamó «Highlights» y la primera banda fue Queen.

En Julio del mismo año, se incorporaría el último autor del Persi Music: Barba. Su primer post sería Awake de Dream Theater. Pese a que las revisiones de Barba son esporádicas, su forma divertida e inteligente para redactarlas le daban mucho valor. Su colaboración también traería la creación de las “Postales Dramáticas”, notas especiales dedicadas a entrevistas especiales y crónicas de recitales. La más recordada fue la de su Entrevista, no tan exclusiva, a Ricardo Mollo.

Promediando el año 2010, aprovechando la fiebre mundialista Persy se encargó de armar el primer «Mundial de Bandas» en el blog. Una competencia que recibió muy buena recepción y mucha participación, y que hoy en día se sigue desarrollando. En el Mundial los Beatles se consagrarían como los grandes Campeones.

Otras peculiaridades del mismo año fue la publicación más polémica de Persy, Hybrid Theory de Linkin Park, que obtuvo el puntaje más bajo de la página 1,5 y eso ocasionó la reacción de los fans de LP (59 comentarios! El post más comentado). Y además el 2 de agosto fue el día que más visitas recibió el blog: 895.

En octubre del 2010, cuando Persi Music cumplía 2 años, nació el hermano menor del blog: Persi MusicA, una página especialmente dedicada al rock en español y el rock nacional (argentino) en especial.

Así cerramos este recorrido en donde muchas secciones se crearon, siendo la ultima los «Playlist» (con los mejores discos y canciones por cada año). En casi 3 años de blog se hicieron 857 revisiones de discos, de 358 bandas distintas, y además se desarrollaron 32 Festivales de discos. Alcanzando casi 350000 visitas (cuando en el segundo día del blog habían entrado cero).

Gracias por acompañarnos durante estos 1000 Post. Esperemos llegar a realizar otros 1000 más. Y seguir abriendo nuevas secciones y continuar realizando nuevas notas especiales y demás actividades que sigan haciendo crecer a este proyecto.

Staff del Persi Music

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Los Fabulosos Cadillacs – El Ritmo Mundial (1988)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Es tan lejos de aquí8
  2. Revolution Rock9
  3. Vasos vacíos: 10
  4. Siempre me hablaste de ella8.5
  5. Botella de humo8
  6. Conversación nocturna8
  7. Tengo solamente dos maneras de estar cerca del cielo: 7.5
  8. Más solo que la noche anterior: 8
  9. El número 2 en tu lista: 8.5 
  10. Twist y gritos:
  11. Te tiraré del altar: 7.5

Finalmente tomados en serio por el público y la crítica, los Fabulosos Cadillacs se encontraban en franco ascenso gracias al éxito de su segundo gran disco “Yo te avisé!”. Al año siguiente y para causar impacto en el sucesivo, “El Ritmo Mundial” se convirtió en el tercer material de este simpático grupo que poco a poco iba aumentando su popularidad.

Como lo indica su nombre, el álbum está caracterizado por la diversidad de estilos. El ska y el reggae se mantienen inalterables (“Es tan lejos de aquí”, “Botella de Humo”), pero lo novedoso fue la exploración hacia sonidos que comenzaban a sonar por aquellos años. “Siempre me hablaste de ella” recurre a un estilo más de los sesenta en una agradable balada, mientras que “Conversación Nocturna” presenta un gran arreglo de trompetas. En esta exploración de sonidos que realizaron los Cadillacs se destaca la formidable versión del “Revolution Rock” de The Clash.

“Vasos Vacíos”, con la colaboración de Celia Cruz es la gran vedette del disco. Un maravilloso cruce de géneros da como resultado esta eterna canción, antológica en el Rock Nacional. “El Número 2 de tu lista”, sin tantos platillos, es otra muy buena canción con un corte más pop. El disco cierra con “Twist y Gritos”, un divertido cover del clásico de The Beatles combinado con “La Bamba”, y “Te tiraré del altar”, una canción ideal para cantar con amigos y quitar las penas de la mejor manera.

“El Ritmo Mundial” significó un marcado progreso de los Cadillacs en su promisoria carrera, que le permitió brindar más recitales y continuar su gira por Centroamérica.

Piro

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Alphaville – Forever Young (1984)

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Puntaje del Disco: 8.5 

  1. A Victory of Love: 9
  2. Summer in Berlin: 8
  3. Big in Japan: 10
  4. To Germany With Love: 8
  5. Fallen Angel: 8
  6. Forever Young: 9.5
  7. In the Mood: 8
  8. Sounds Like a Melody: 7.5
  9. Lies: 8
  10. The Jet Set: 7.5

Una de las bandas alemanas más aclamadas de la época de los sintetizadores ha sido, sin dudas, Alphaville. Surgida a principios de la década de los ochenta cuando Marian Gold se unió a Bernhard Lloyd en el proyecto musical Nelson Community, pronto el dúo pasó a ser un trío al sumarse Frank Mertens. Al igual que los temas que componían, y para llegar más fácilmente al mercado anglosajón, los nombres de los integrantes son seudónimos.

“Forever Young” comenzó a gestarse en los comienzos de la banda, pero recién en septiembre de 1984 salió a la luz el disco. Alphaville logró tomar las influencias de Kraftwerk y Roxy Music, alcanzando una mixtura de sonidos muy interesantes. Utilizando los sintetizadores, aunque sin abusar, este álbum es un neto disco de pop electrónico. “A Victory of Love” es una muy buena ejemplificación de esto, convirtiéndola en uno de los mejores cortes del disco. Suenan bastante bien también “To Germany With Love”, que junto a “Summer in Berlin” dejan en claro los buenos recuerdos de los músicos de su natal Alemania.

Las tonadas pegadizas y sin excentricidades fueron clave para la difusión y posterior éxito del disco. Los temas son bailables pero a la vez pueden escucharse y apreciarse tranquilamente como “In the Mood” que según su título, dependerá del estado de cada uno. Algo innegable es el efecto que generan los primeros bateos en “Big in Japan”, la canción por excelencia de la banda. Podría decirse que junto a “Don’t You Forget (About Me)” de Simple Minds, “Big in Japan” marcó una época dorada en la Generación X.

Siempre manteniendo un mismo estilo, este gran disco debut se convirtió en un éxito para Alphaville, especialmente en diversos países de Europa. Pasaron casi 27 años de su lanzamiento y el “Fover Young, I want to be…Forever, Forever” que rezaba la canción que da nombre a este material suena cada vez más jóven.

Piro

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