Mogwai – Mr. Beast (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Auto Rock: 8,5
  2. Glasgow Mega-Snake: 9
  3. Acid Food: 8,5
  4. Travel is Dangerous: 8,5
  5. Team Handed: 8
  6. Friend of the Night: 9
  7. Emergency Trap: 7,5
  8. Folk Death 95: 7,5
  9. I Chose Horses: 8
  10. We’re No Here: 8

Desde su aclamado álbum debut, Mogwai se consolidó como una de las bandas de la actualidad más reconocidas dentro de lo que se conoce como post-rock. En el 2006, la banda escocesa con nombre de Gremlin, editaría Mr. Beast, uno de los mejores discos que presentó en esta última década.

Respecto al álbum Alan McGee lo describió como “probablemente el mejor disco de art rock en el que estuve involucrado desde Loveless. De hecho es mejor que Loveless”. Decir que es mejor que la obra maestra de My Bloody Valentine es un poco exagerado. Es sin dudas un disco sólido, con sus buenos momentos y un aire oscuro a lo Radiohead que le da misterio. Pero no por eso es superlativo o una obra maestra como Loveless.

Como es de esperarse Mr. Beast es principalmente un disco instrumental en el que podemos encontrar fundamentalmente dos tipos de temas. Primero tenemos aquellos que incorporan el piano como la muy buena intro “Auto Rock”, “Team Handed” y la melancólica “Friend of the Night”; y luego están los otros como “Glasgow Mega-Snake” y “Travel is Dangerous” que apuestan a guitarras más estridentes y distorsionadas. Además tenemos a “Acid Food”, una cuasi balada que combinan una melodía cauta con arreglos electrónicos y una de las pocas interpretaciones vocales del disco. También está “I Chose Horses” que incorpora el Spoken Word de Tetsuya Fukagawa. Y de gran final aparece “We’re No Here” que delinea un poco del post rock más crudo y sombrío de Mogwai.

El álbum no pasa a niveles mayores porque se nota que la formula se repite un poco sobre la marcha de las canciones. Pero no se preocupen, Mr. Beast tiene la suficiente calidad como para quedar satisfecho.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Police – Outlandos d’Amour (1978)

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Next to You: 8
  2. So Lonely: 8.5
  3. Roxanne: 10
  4. Hole In My Life: 8
  5. Peanuts: 8
  6. Can’t Stand Losing You: 9
  7. Truth Hits Everybody: 8
  8. Born in the 50’s: 8.5
  9. Be My Girl – Sally: 7
  10. Masoko Tanga: 7

“Outlandos d’ Amour” fue el nombre del disco que en 1978 inició el exitoso camino de uno de los tríos más reconocidos y aclamados de la música. Aunque previamente a la grabación de este material Steward Copeland, Gordon Sumner y Andy Summers ya habían escrito algunas canciones y realizado diversas presentaciones, fue con este material que comenzó la carrera de The Police. Una carrera corta pero muy fructífera, con una cantidad envidiable de clásicos.

Sting y Copeland, a pesar de provenir de un ambiente emparentado con el jazz, al momento de conformar el disco debut del grupo, prefirieron explorar otros estilos más de moda a fines de los setenta en Inglaterra. El punk dominaba la escena y The Police tendría bastante influencia de aquel estilo, como en “Next to You”. Luego el reggae se convirtió en otro recurso que Sting supo mezclar con el rock (“So Lonely”, “Hole in My Life”).

“Roxanne”, que retrataba la historia de una prostituta, acapara inmediatamente la atención con su híper conocido riff. En un principio la BBC lo censuró, pero fue tal el éxito que causó que pronto se convirtió en el tema de referencia del trío. “Can’t Stand Losing You” tuvo un destino similar ya que la portada del single en la que se veía a un hombre ahorcándose no resultó de lo más atractivo para el público inglés.

En un segundo escalón, por catalogarlo de alguna manera, encontramos “Be My Girl – Sally” y “Masoko Tanga” que no terminan de congeniar con el resto de las canciones. Aún así, el debut de The Police fue grandioso, incluyendo temas memorables y bien pegadizos, hecho que ayudaría a la popularidad y que en discos siguientes se vio potenciado por un mayor desarrollo en las composiciones de Sting.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Últimos Lanzamientos: Mayo y Junio del 2011

En este nuevo resumen de últimos discos que se lanzaron, podemos resaltar en primer lugar que en mayo y junio se dieron a conocer muchos álbums nuevos y muy buenos. Por un lado, se puede destacar el retorno de varias bandas de Indie Rock como Arctic Monkeys y Art Brut, y otras bandas relativamente nuevas como Battles y Fleet Foxes. Así como la reaparición de celebridades ya conocidas tal es el caso de Eddie Vedder, Moby y los Beastie Boys. Muy buena calidad de discos en general.

Fleet Foxes – Helplessness Blues

Fecha de Lanzamiento: 03/05/2011

Nuestra Primera Impresión: . Los Hippies nunca se erradicaron del mundo. Fleet Foxes con su folk rock sigue rememorando viejas celebridades del pasado. Estos muchachos ya parecen los Crosby, Stills, Nash & Young del Siglo XXI. Y es un gusto que así sea, sus canciones y sus armonías vocales en su segundo disco Helplessness Blues no perdieron el toque de su muy buen álbum debut.

Beastie Boys – Hot Sauce Committee Part Two

Fecha de Lanzamiento: 03/05/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-8.Cuando los Beastie Boys recibieron la tremenda noticia del diagnostico de cáncer de Adam Yauch en 2009 tuvieron que retrasar su esperado octavo álbum Hot Sauce Committee Part One. Mientras Yauch se recuperaba retomaron y mejoraron el proyecto Hot Sauce Committee Part Two que finalmente se pudo conocer en Mayo de este año. Como resultado nos encontramos con unos Beastie Boys frescos que nos hacen rememorar a sus mejores épocas y superar las expectativas que se tenían sobre ellos luego de más de veinte años de exitosa carrera.

Wild Beasts – Smother

Fecha de Lanzamiento: 10/05/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-8.El tercer álbum de Wild Beasts fue uno de los que mejor recepción obtuvo de la crítica especializada hasta el momento. Sin embargo, el disco puede no resultar tan espectacular. Smother es un muy buen disco. Muy prolijo, de texturas suaves e hipnóticas. Con sonidos abstractos y sintetizadores que te hacen entrar en trance. Dream pop de calidad, que te captura. Pero que sigue siempre una línea que para aquellos que no están acostumbrados puede resultar tan atmosférico como somnífero. Lo disfrutaran aquellos que se comprometan a escucharlo más de una vez para descubrir los detalles minimalistas de la banda.

Moby – Destroyed

Fecha de Lanzamiento: 13/05/2011

Nuestra Primera Impresión: . Desde el suceso del genial Play (1999) y la digna continuación con 18 (2002), Moby comenzó a repetirse una y otra vez, básicamente busca la misma formula con algunas pequeñas variantes aunque sin muchos resultados positivos. Un par de discos antes de Destroyed oriento su música hacia un sonido entre ambient y electrónico dejando atrás las guitarras y sus momentos mas pop, este ultimo trabajo no escapa a este panorama si bien siempre nos va a dejar conformes con temas como “The Low Hum “o “The Day “, el disco en general es bastante monótono que nos hace añorar sus momentos de esplendor.

Art Brut – Brilliant! Traggic!

Fecha de Lanzamiento: 24/05/2011

Nuestra Primera Impresión: .El cuarto álbum de Art Brut que contó nuevamente con la colaboración de Frank Black fue vendido por su líder Eddie Argos como el mejor de su carrera (Brilliant!). Sin embargo, resultó ser el más flojo de su corta trayectoria (Traggic!). No es un mal álbum, pero es el menos divertido en su haber por 2 motivos: las canciones tienen su “ruido” pero la velocidad y energía punk de Art Brut esta ausente; y el humor de Eddie y su banda tampoco es tan convincente, si bien siguen desparramando momentos de lucidez que hacen de Brilliant! Traggic! un trabajo decente.

Eddie Vedder – Ukelele Songs

Fecha de Lanzamiento: 30/05/2011

Nuestra Primera Impresión: .El titulo es literal Ukelele Songs esta íntegramente tocado en este poco común instrumento. Como es de esperar Vedder nos ofrece un disco intimista, alejado de la potencia y las luces de Pearl Jam, pero poniendo énfasis en su gran voz que es la principal protagonista del disco. Ukelele Songs es un disco de refrescantes canciones cortas (ninguna supera los cuatro minutos) hechas desde el corazón que si bien por momentos puede aburrir por repetitivo es ideal para escuchar en momentos de búsqueda de tranquilidad o paz.

My Morning Jacket – Circuital

Fecha de Lanzamiento: 31/05/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-8. Con mayoría de baladas en un ambiente lento y denso, aunque agradable, My Morning Jacket presentó nuevo material, luego de Evil Urges de 2008. El folk y los sonidos de los setenta se combinan en este interesante disco que tiene entre los temas varía en géneros y de los cuales se destacan temas como “Outta My System” y “You Want Freak Out”.

Arctic Monkeys – Suck It And See

Fecha de Lanzamiento: 06/06/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-8.Los Monkeys ya no son los muchachitos rebeldes que irrumpieron con su indie rock descontrolando a mediados de la última década. No son tan revolucionarios como en su primer disco, ni tan furiosos y veloces como en Favourite Worst Nightmare, ni tampoco oscuros como en Humbug. Los Arctic Monkeys dejaron de ser adolescentes, ahora son jóvenes maduros y más comprometidos. Su nuevo sonido nos da la sensación que estamos escuchando otro grupo, cuyas composiciones traen nuevas cosas para disfrutar, pero simultáneamente pueden resultar menos divertidas y revoltosas que en sus primeros años. De todas formas, en su cuarto álbum Suck It And See sus temas siguen siendo muy buenos.

Battles – Gloss Drop

Fecha de Lanzamiento: 06/06/2011

Nuestra Primera Impresión: .Cuando Battles se mostró ante el mundo con su Math Rock sorprendió con sus cualidades que plasmó en Mirrored. En Gloss Drop se nota un progreso de la banda. Además de aportar su técnica, las composiciones cuentan con arreglos que de por sí son interesantes y abstractos, pero con un “toque pop” o estructuras que las hacen muy divertidas. Incluso se podría decir que aparecen hits como “Ice Cream” que en su debut no había. Muy buen disco que incluye artistas invitados. Una demostración que un género tan calculador como este puede ser muy entretenido.

Black Lips – Arabian Mountain

Fecha de Lanzamiento: 06/06/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-8. Arabian Mountain marca el regreso de Black Lips después de casi dos años. Como es usual en el grupo las guitarras toman la escena, pero esta vez se incorporan un mayor equilibrio vocal. “Spidey’s Curse” y “Time” son algunas de los dieciséis temas que hacen de éste un muy buen lanzamiento.

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Tan Biónica – Canciones Del Huracán (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Chica Biónica: 8,5
  2. Arruinarse: 8,5
  3. Mis Madrugaditas: 7
  4. La Ensalada: 8
  5. Yo Te Espero: 8,5
  6. Vidas Perfectas: 7
  7. Tapa de Moda: 9
  8. El Huracán: 7,5
  9. La Depresión: 8
  10. Queso Ruso: 6,5
  11. Vinidy Swing: 7,5
  12. Nací en Primavera 8
  13. Bye Bye: 8
  14. Lunita de Tucumán: 8

Formados a comienzos del 2002 por Chano Moreno Charpentier (voz), Bambi Moreno Charpentier (bajo y sintetizadores), Sebastián Seoane (guitarra) y Diego Lichtenstein (batería y programación) Tan Biónica fue uno de los primeros grupos argentinos que se animaron a conjugar el rock y el pop con la música electrónica.

Comenzaron a hacerse oír con la edición de simples como “Wonderful Noches” y  “Veneno” que contaron con cierta repercusión en radios y canales musicales como MTV Latinoamérica y les sirvió de envión para en 2006 ponerse a grabar su primer disco editado bajo un sello grande como EMI Argentina. Como resultado a ello nació Canciones del Huracán (2007) donde el grupo continuó exhibiendo todo su potencial con una potente base y arreglos que cruzan los caminos del rock con el house, hip hop, funk y pop.

Su primer corte de difusión fue el conocido “Arruinarse” que junto a los menos conocidos pero no por ellos menos logrados, “Tapa de Moda”, “Chica Biónica” y “Yo Te Espero” nos demuestran la originalidad y el futuro con el que cuenta Tan Biónica.

Párrafo aparte merece el poco logrado y arriesgado cover de un clásico de Los Redondos como “Queso Ruso” que empieza bien pero se va desinflando con el correr de los minutos y haría indignar con razón a cualquier ricotero de ley.

Si bien Tan Biónica no alcanzo aun una masividad considerada se encuentran en plena expansión en cuanto a su popularidad, aumentando su base de seguidores tanto en su país natal y en algunas partes de Latinoamérica todo esto gracias a su indudable originalidad y también a haber compartido escenario con grupos consagrados como El Otro Yo, Catupecu Machu, Juana La Loca, Miranda, entre otros.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Happy Mondays – Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches (1990)


Puntaje del Disco: 9,5

  1. Kinky Afro: 9
  2. God’s Cop: 9,5
  3. Donovan: 7
  4. Grandbag’s Funeral: 7,5
  5. Loose Fit: 8
  6. Dennis and Lois: 9
  7. Bob’s Yer Uncle: 9
  8. Step On: 10
  9. Holiday: 9,5
  10. Harmony: 8

Pills ‘N’ Thrills and Bellyaches, tercer trabajo de Happy Mondays, marca el punto final del auge de la movida Madchester en Gran Bretaña, donde este grupo de pandilleros con exceso de alcohol, drogas y carbohidratos comandados por los demente hermanos Ryder fueron los responsables de la vertiente mas dance y alegre en una Inglaterra en los ochenta deprimida, oscura y venida a menos luego de soportar varios años de un gobierno laborista como el de Margareth Thachter.

En el pico de su carrera los Happy Mondays contaron con la producción de los ahora famosos Paul Oakenfold y Steve Osborne, que les dieron una impronta más house y  expansiva. Mientras The Stone Roses tomaban sonidos clásicos sesentosos los Mondays se volcaban hacia la energía y la originalidad de los samplers y el dance.

Que decir de hits como “Step On”, “God’s Cop”, “Holiday” y “Kinky Afro” que se enmarcan dentro del espíritu festivo que invade a todo el álbum. Que además cuenta como punto fuerte con el buen momento de Shaun Ryder que le brinda los momentos más roqueros necesarios para dar como resultado el sonido tan único que la banda supo conseguir, imposible de imitar.

Pills ‘N’ Thrills and Bellyaches es una genuina celebración del espíritu Madchester superando a sus anteriores trabajos y convirtiéndose en una obra encargada de retratar una época de liberación y descontrol que le pusieron color a un país sumido en la oscuridad.

F.V.

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Mundial de Bandas 2011: Final Fase de Grupos – Inicio de Octavos

El segundo Mundial de Bandas en el Persi Music no pudo haber tenido un mejor arranque. Con bandas que ya habían participado en la edición del año anterior y otras que dejaron atrás el estigma de las eliminatorias, la Fase de Grupos concentró una de las mayores votaciones hasta ahora registradas. Un importante número de seguidores sacaron sus boletos anticipados y salieron pronto a alentar a sus ídolos, en luchas encarnizadas y llenas de emoción. Les proponemos un repaso por lo más destacado de esta primera etapa del Mundial de Bandas 2011.

En el duro Grupo A el debutante y favorito por su condición de cabeza de serie R.E.M.,  tuvo un destacado desempeño, aunque contra todos los pronósticos, quedó relegado al segundo plano frente a los experimentados hermanos Fogerty de Creedence (otro que hacía su debut en un Mundial). La nota negativa la dio Blur que quedó a 3 votos de The Strokes, que seguramente se va del certamen conforme con su producción.

En el Grupo B se registró una de las mayores diferencias de votos. The Beatles, campeones reinantes no tuvieron inconvenientes frente a sus competidores. Artic Monkeys, a último momento le arrebató un casi seguro segundo lugar a The Ramones, que deberá masticar la bronca por haber quedado en el camino. Smashing Pumkins tuvieron buenas intenciones y se retiraron silbando bajito con menos del 12% de los votos.

El Grupo C y contra todos los pronósticos, resultó ser uno de los más peleados. La legendaria Nirvana, cabeza de serie y favorita, debió afrontar los duros obstáculos que las otras bandas le plantearon; en especial Muse, que con aires renovadores le arrancó el primer lugar y dio la sorpresa de la Fase de Grupos. The Velvet Underground rescató su orgullo frente a The Clash en una feroz contienda.

Distinto fue en el Grupo D, donde los experimentados The Doors y Led Zeppelin se quedaron con el primero y el segundo lugar respectivamente, descartando rápidamente cualquier posibilidad de sorpresa. En cambio el Grupo E The Rolling Stones, que juraron venganza de su eliminación en el Mundial pasado, ni se despeinaron para abatir a Guns N’ Roses (segundo), Deep Purple y Pearl Jam. Eddie Veder y compañía no pudieron contra los acordes de Slash y las ocurrencias de Axl Rose y defraudaron a su público.

Aunque si de seguidores se trata, en el Grupo F Queen agotó las localidades apenas estuvieron a la venta, logrando noventa votos, 19 más que The Who, que vencieron al tibio The Police sin necesidad de desgastarse. Más atrapante fue la batalla en el Grupo G que libró AC/DC frente a Radiohead, en un final emocionante que tuvo de todo. Tres acordes más fueron suficientes para que la banda de Angus Young diera el batacazo y despojara a York de la siguiente fase. Ahora acompañarán a Jimi Hendrix en los Octavos de Final, a la espera de su próximo rival.

Por último el Grupo H tuvo a Pink Floyd como un digno cabeza de serie obteniendo la mayor cantidad de votos. La sorpresa estuvo en The Cure, que encontró la fórmula para alterar a Liam de Oasis y mandarlo a hacer las valijas antes de tiempo. U2, con demasiada demagogia por parte de Bono colmó la paciencia de su público y ahora deberá retornar a Irlanda con la cabeza baja.

Premios de la Fecha

Mejor Banda de la Ronda: The Rolling Stones. A diferencia de los Beatles, los Stones de entrada tenían un grupo de alto riesgo con colosos como Pearl Jam, Guns N’ Roses y Deep Purple. Sin embargo, con toda su experiencia y legado, se aferraron rápidamente en el primer lugar y vieron de lejos como se mataban sus otros 3 rivales de grupo.

Banda más Goleadora: The Beatles. Los 4 fantásticos de Liverpool aprovecharon que les tocó un grupo débil (compitieron con los que clasificaron en último lugar en sus décadas) y categóricamente ganaron la fase con un amplió margen de votos.

Revelación: Arctic Monkeys y Muse. Deben ser los grupos más jovenes del certamen. Pero su presente prometedor los acompañó para que hagan un gran papel hasta ahora. Los Monkeys sacaron una buena cantidad de votos que los dejaron en la segunda colocación en un grupo que tenía a The Beatles como cabecera. Mientras que Muse se armó de valor y supo sobrevivir heroicamente a un dificilísimo grupo C quedando primero.

Decepción: U2. Primero perdió las eliminatorias en manos de R.E.M. cuando en los papeles era el favorito. Y en la fase de grupo cuando uno esperaba que combata contra Pink Floyd por el primer puesto, no solo lo rezagó The Cure sino que terminó en el último puesto. Flojo, flojísimo. Bono tendrá que preocuparse más por su banda que por el hambre en el mundo.

Enfrentamiento Más Parejo: Grupo C, todos contra todos. Si uno de fijaba cómo clasifico cada grupo al mundial Nirvana parecía favorito. Sin embargo, sus bandas compañeras de grupo fueron adversarios durísimos. El favoritismo de Nirvana se cayó a pedasos, y por momentos no se sabía si clasificaba The Clash, The Velvet Underground y/o Muse. Una riña con pronostico indeterminado que mantuvo en vilo al Mundial hasta último momento. Prácticamente no se sacaron diferencias entre sí. Si bien clasificaron 2, los 4 se merecen un aplauso.

La Previa de Octavos de Final

CCR vs. Arctic Monkeys: Lucha entre dos generaciones y estilos totalmente distintos. Unos de los grupos más populares de los sesenta contra uno de las bandas sensación de la actualidad. El inexorable rock de los hermanos Fogerty se medirá contra el talento joven de Alex Turner y los suyos.

Muse vs. Led Zeppelin: Uno de los enfrentamientos más raros de Octavos de Final. Sorprendentemente las 2 bandas se cruzan en situaciones distintas. Zeppelin perdió su grupo cuando era favorito y Muse levanto cabeza cuando Nirvana parecía llevarselo. ¿Podrá Zeppelin revalidar su historia para vencer a una de las revelaciones del torneo?

The Rolling Stones vs. The Who: Clásico de clásicos. El enfrentamiento más importante de esta ronda. Los Stones que viene de ganar su grupo tendrán que hacer frente a una banda que fue superior a ellos durante las eliminatorias. Pero esta vez en un mano a mano directo. Los Who buscaran superar su muy buena campaña en el mundial pasado, donde alcanzaron las semifinales. Mientras que los Stones no descansaran hasta llevarse la gloria que le arrebataron los Beatles el año pasado.

Jimi Hendrix vs. The Cure: Un duelo inesperado, que medirá fuerzas entre la leyenda de Hendrix y una de las mejores bandas de los ochenta. Jimi luego de superar un grupo difícil tendrá que inspirarse para superar otro duro escoyo.

The Beatles vs. R.E.M.: El campeón empieza su recorrido para lograr una nueva corona. Luego de aplastar a sus bandas compañeras de grupo, deberá enfrentarse a una banda que viene sorprendiendo con sus buenos resultados. ¿Podrá alguien detener la marcha de los Beatles?

The Doors vs. Nirvana: O tal vez, Jim Morrison vs. Kurt Cobain. Duelo entre las dos bandas cuyos míticos líderes fallecieron a la edad de 27 años. Genios diferentes de épocas distintas cuyo aporte marcó un hito en la historia del rock. Prometedor enfrentamiento.

Queen vs. Guns N’ Roses: Bandas muy populares tanto hoy como en el pasado, guitarristas virtuosos (Brian May y Slash), grandes cantantes (Freddie Mercury y Axl Rose) y demás condimentos que harán muy interesante la contienda.

Pink Floyd vs. AC/DC: Dos poderosos de los setenta se cruzan para medir fuerzas. En las eliminatorias Floyd fue uno de los mejores grupos, por lo cuál parece tener una leve ventaja. Pero no hay que descuidarse de AC/DC que supo dejar en el camino a Radiohead en su grupo.

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Agenda del Rock Nacional #20

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Pez sigue presentando por distintos destinos del país su último y elogiado material Viva Pez (2010). En esta ocasión la banda liderada por Ariel Minimal, ex Fabulosos Cadillacs, regresara al escenario de Niceto Club este Sábado desplegando todo su variado repertorio y con la presencia de Utopians como banda invitada. Sin dudas un buen plan para tomarse un descanso de tanto futbol que se vera este mes con la Copa America.

VIERNES 1

  • Carajo – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Mimi Maura – The Roxy (Cerro de Las Rosas, Córdoba) 23:30 Hs
  • Dread Mar I – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Nonpalidece y Zona Ganjah – Hugo Espectáculos (Ciudad de San Juan) 20:00 Hs.
  • Fenna Della Maggiora – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Omar Mollo – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Sharolé – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Scraps – García Bar (Rosario, Santa Fe) 23:30 Hs.

SABADO 2

  • Pez – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00  Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Kavul Rock S.A. (Virrey del Pino, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Emmanuel Horvilleur – Teatro Broadway (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Mimi Maura – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Fabiana Cantilo – Chateau (Ciudad de Cordoba) 23:00 Hs.
  • Peligrosos Gorriones – Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Miguel Cantilo – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • La 25 – Club Atlético San Miguel (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes y Adrián Paoletti – Centro Cultural Islas Malvinas (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • 107 Faunos y Trueno Blanco – El Especial (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Arbolito – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Teatro Municipal Olavarria (Olavarria, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Nonapalidece y Zona Ganjah – El Santo (Ciudad de Mendoza) 20:00 Hs.
  • Viticus y La Naranja – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Los Gardelitos – La Reina (Ciudad de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Estadio Cubierto Deportivo Morón (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

DOMINGO 3

  • Las Pastillas del Abuelo – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Gimnasio Centro Cultural Universitario (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gabo Ferro – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
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Jethro Tull – A Passion Play (1973)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. A Passion Play, Part 1: 7
  2. A Passion Play, Part 2: 6

Jethro Tull se engolosinó con el éxito de Thick as a Brick y en 1973 presentó A Passion Play un disco de similares características que su predecesor. Pero similar solo en el hecho de que estamos hablando de una sola canción dividida en dos partes y porque sigue un hilo conceptual como todo álbum de rock progresivo. Sin embargo, el disco es TAN inferior a lo que venía realizando Tull que uno realmente se asusta, cuestionando seriamente si la capacidad compositiva de Ian Anderson se esta desgastando.

El gran problema de A Passion Play es que musicalmente resulta bastante aburrido. No hay una sola melodía que te atrape. La banda tampoco se esfuerza por hacer algo medianamente interesante. Mejor dicho, NO ROCKEA como sí lo hacía en Aqualung y Thick as a Brick. ¿Dónde miércoles esta el guitarrista Martin Barre? ? De vacaciones? ¿Dónde están los solos de flauta de Anderson? Lo único novedoso es la incorporación de un saxofón que le da un aire jazzero en ciertos pasajes. Pero este es un detalle menor. El disco es monótono, siempre sigue la misma línea y nunca termina de convencer a pesar de que en algunos de sus segmentos se pueda destacar algo.

El lado musical es tan flojo, que lo que más valor toma es el concepto. Básicamente el argumento de A Passion Play relata la historia de un hombre que muere llamado Ronnie Pilgrim. El Sr. sigue su camino en el paraíso charlando con Jesus, yendo al Purgatorio para reivindicarse y luego cayendo en el infierno para ser sometido a juicio. Es ahí donde Ronnie decide que no quiere ni a dios ni al diablo, sino a la vida con sus “grises”. Y así termina, con el retorno a la vida del protagonista. Una historia que puede resultar tan interesante como esotérica. Pero que aún así se realza sobre el débil aporte musical de Jethro Tull y redondea el frágil puntaje que merece el disco.

Persy

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Furies – Donde Se Fabrican Las Ciudades (2010)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Sungaze: 8,5
  2. F147: 8
  3. Los Enterradores: 9
  4. Aerovedia: 7,5
  5. Scalectrix: 8
  6. La Ciencia del Mañana: 8
  7. Song For Yuri: 8,5
  8. Ciudadela: 8,5
  9. F148: 7,5
  10. Bidondeketo: 8
  11. Las Hordas: 8

Lejos de estar en un buen momento, lo más comercial del rock nacional sigue decayendo en calidad. Lo más rescatable en la actualidad surge desde el underground que nos sigue nutriendo de bandas independientes muy prometedoras que merecen ser tenidas en cuenta. Furies es uno de estos grupos, muy recomendable porque tiene cualidades que no abundan en el rock argentino.

Ante todo, Furies es puro rock espacial, muy bien llevado, que toma influencias del Krautrock, bandas progresivas como Floyd o incluso alternativas y más actuales como Spiritualized. En consecuencia en su disco debut que editaron hace no mucho (2010), Donde Se Fabrican Las Ciudades, nos encontramos con una aglomeración de canciones neo psicodélicas, recargadas de atmósferas flasheras de primera línea.

La mayoría de estas canciones son instrumentales, pero cuando Furies incorpora melodías vocales (algunas robotizadas o deformadas, que le dan un aire futurista), aparecen los puntos más altos del álbum, tal es el caso de “Los Enterradores” y “Song For Yuri”. Hay que decir que la mayoría de los miembros de la banda le agregan sus voces en sus composiciones y que además las interpretan en ingles.

Muy buen disco, bastante parejito y prolijo. Lo sugiero para gente que le gustan las canciones voladoras. Si lo quieren escuchar, lo puede chequear en la página de su sello.

Persy

Tu puntuación
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Roxy Music – Roxy Music (1972)

Puntaje del Disco: 9

  1. Re-Make/Re-Model: 9,5
  2. Ladytron: 8
  3. If There Is Something: 8,5
  4. Virginia Plain: 8,5
  5. 2HB: 8,5
  6. The Bob (Medley): 9
  7. Chance Meeting: 9
  8. Would You Believe?: 7,5
  9. Sea Breezes: 9
  10. Bitters End: 7

Roxy Music se basaba en sus comienzos a principios de los setenta en una mezcla entre el glam rock y el rock and roll tradicional. Sus dos pilares marcaban el rumbo artístico del grupo. Por un lado la enorme voz de Brian Ferry le daba la energía rockera y una personalidad de las más atrayentes del mundo del rock, por otro lado Brian Eno el genial productor que Marcaria una época en la historia de la música en sus comienzos se encargaba de los teclados y sintetizadores y darla la veta mas experimental al conjunto influenciado por grupos contemporáneos como The Velvet Underground.

Para finales de 1970 nacería Roxy Music y desde sus comienzos además de su faceta musical mostraban una fascinación por la moda, el glamour, el arte pop y el avant-garde. Vestidos con disfraces entre extraños y bizarros lograron llamar la atención de inmediato. Finalmente su disco debut Roxy Music (1972) piso fuerte en los charts británicos por el single pegadizo “Virginia Plain”, aunque este tema no es de lo mejor que podemos encontrar en el disco, la locura de “Re-Make/Re-Model” y algunas joyas ocultas como “Chance Meeting” y “Sea Breezes” mas asociadas al estilo experimental que Eno pregonaba. Para hacer justicia con el resto de la banda el guitarrista Phil Manzanera demuestra condiciones y logra destacarse con sus impredecibles apariciones en distintos temas y el saxofonista Andy Mackay le brinda un color distintivo al sonido del grupo cada vez que se lo propone.

El disco resulto un verdadero éxito en Europa pero no logro atravesar el Atlántico y paso casi desapercibido en un mercado siempre apetecible como los Estados Unidos. La tensa relación entre Ferry y Eno se extendería solamente a un disco más, ya que luego del mismo Brian Eno abandonaría el grupo por la falta de espacio para sus propias composiciones. Mas haya que el grupo continuase al mando de Ferry, con una orientación mas cercana al pop y al soul, esta ruptura fue una verdadera lastima porque con tan solo estos dos primeros trabajos Roxy Music se convirtió en una inspiración para una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente la música disco, punk, new wave y synth pop.

F.V.

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