Robert Downey Jr.

Robert Downey Jr. – The Futurist (2004)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Man Like Me: 8
  2. Broken: 7,5
  3. Kimberly Glide: 8,5
  4. The Futurist: 7,5
  5. Little Clownz: 7,5
  6. 5:30: 7
  7. Your Move: 8,5
  8. Details: 6,5
  9. Hannah: 7
  10. Smile: 6

Además de estar dos veces nominado al Oscar, interpretar a Chaplin y hoy en día personificar a Iron Man, Robert Downey Jr. es un actor que tiene un talento como músico oculto y desconocido por la mayoría.

Esta faceta de Downey Jr. se remite a canciones que interpretaba en películas y programas de televisión, y también su colaboración en soundtracks, incluyendo tanto covers como composiciones propias. Sin embargo, recién en el año 2004 se animaría a editar su primer álbum solista: The Futurist.

Su primer disco es una total sorpresa. Por un lado, porque a pesar de sus trabajos previos uno no sabe lo que va a escuchar, y se recibe sin muchas expectativas, pero afortunadamente, The Futurist es un buen álbum, bastante decente y prolijo. No tiene un solo manchón alarmante. Y por otro lado, por el estilo sutil que adopta Downey Jr., cuando en realidad parece ser una personalidad bastante graciosa y carismática, especialmente por sus papeles, ya sea extravagante como Tony Stark o descollante como el “sargento negro” de Tropic Thunder.

The Futurist es un álbum íntegramente compuesto por baladas, donde la mayoría increíblemente son composiciones propias. Muy bien por Downey, quien además de cantar con una voz melancólica que queda bien, se anima a tocar el piano en varios de los temas. Y estas baladas musicalmente suenan bien, especialmente por sus orquestaciones.

El álbum también incluye su versión del tema de Yes “Your Move”, interpretado con Jon Anderson a dúo. Y además esta el tema de Charlie Chaplin “Smile”.

Así que The Futurist es un buen disco. No llega a niveles mayores porque el hecho de que sean todas baladas se torna un poco pesado para el oyente. Las canciones al seguir la misma línea terminan aburriendo por ser melosas y lentas. Pero este es un hecho menor, vale el esfuerzo del “Hombre de Acero”.

Persy

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #19

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Para beneplácito de todos sus fanáticos cordobeses una leyenda viva del rock nacional como Charly Garcia (por suerte recuperado y pudiendo hacer lo que mas le gusta) se presentara este Sabado en el estadio Orfeo de la cápital de la provincia mediterranea en una actuación emotiva y seguramente multitudinaria. Además este fin de semana en la Ciudad de Buenos Aires se llevara a cabo en el Centro Cultural Recoleta la cuarta edición del Festival Ciudad Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad con inumerables bandas entre Viernes, Sabado y Domingo que pueden chequear en el link del festival.

VIERNES 17

  • Festival Ciudad Emergente 2011 – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires)
  • No Te Va Gustar – Scombrock (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Jauría – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Javier Calamaro – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Luis Salinas – Centro Cultural Torquato Tasso (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Chuco Valdez – Teatro Libertador San Martín (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Pez – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • La Mississippi – Centro Cultural CO (Ciudad de Neuquén) 22:00 Hs.
  • Gondwana – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • The End – Teatro El Circulo (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • S.I.A.M y Palo Pandolfo – Berlin Café (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Altocamet – Club Belle Epoque (Ciudad de Córdoba) 23:30 Hs.
  • Luciana Supervielle – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Huayra – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.

SABADO 18

  • Charly García – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Festival Ciudad Emergente 2011 – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires)
  • Ciro & Los Persas – Gap (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • No Te Va Gustar – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Luis Salinas – Centro Cultural Torquato Tasso (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Los Tipitos – Monumento a la Bandera (Rosario, Santa Fe) 15:00 Hs.
  • Jauría – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Jauría – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Kapanga – Club Social y Atlético Ezeiza (Ezeiza, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Mancha de Rolando – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gondwana – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00  Hs.
  • La Mississippi – El Bodegón (Esquel, Chubut) 23:00 Hs.
  • Ojos Locos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Andando Descalzo – El Ayuntamiento (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • The End – Teatro El Circulo (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Luciana Supervielle – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.

DOMINGO 19

  • Festival Ciudad Emergente 2011 – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires)
  • No Te Va Gustar – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Chuco Valdez – Teatro Príncipe Asturias (Rosario, Santa Fe) 20:00 Hs.
  • La Mississippi – Diversión (Bariloche, Rio Negro) 23:00 Hs.
  • Estelares – Cuba Inc (Ciudad de Cordoba) 22:00 Hs.
  • Tonolec – C.A.F.F. (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
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Will Smith

Will Smith – Big Willie Style (1997)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Intro:-
  2. Y’All Know: 7
  3. Gettin’ Jiggy Wit It: 8.5
  4. Candy: 6
  5. Chasing Forever: 6.5
  6. Keith B-Real I (Interlude): –
  7. Don’t Say Nothin’: 7
  8. Miami: 6
  9. Yes Yes Y’All: 7
  10. I Loved You: 6
  11. Keith B-Real II: –
  12. It’s All Good: 7
  13. Just the Two of Us: 8
  14. Keith B-Real III (Interlude): –
  15. Big Willie Style: 7
  16. Men In Black: 8.5
  17. Just Cruisin’: 7.5

Si hay alguien en la industria de Hollywood que ha sabido triunfar en cada propósito que se planteó, ése indudablemente es Will Smith. Desde sus comienzos como actor principal en la exitosa comedia The Fresh Prince of Bel-Air, pasando por su faceta como rapero junto a DJ Jazzy Jeff hasta sus populares interpretaciones en películas taquilleras como “Men in Black” y “I Am Legend”, este versátil artista ha alcanzado la cima en sus más diversas facetas.

A mediados de los ochenta, el gran éxito del Príncipe del Rap le permitió a Will incursionar en la música con mayor fuerza. En 1997 y gracias a su participación en la película “Independence Day”, Smith grabó su primer disco en solitario. “Big Willie Style”, con un nombre provocativo y digno de un rapero confiado resultó ser un verdadero suceso en los charts, con un total de cuatro singles entre los primeros lugares. La tapa incluso, con su foto en una actitud muy a lo Michael Jackson son una muestra de que este oriundo de Filadelfia tenía grandes metas.

El disco arranca con una introducción en la que se escucha a una presentadora anunciando la llegada a un espectáculo de Will y luego a otro periodista casi hipnotizado por el efecto que éste genera en el público. Después, “Y’All Know” nos abre el camino a de corte rap pop. “Gettin’ Jiggy With It” se convirtió en uno de los más rutilantes éxitos del disco, con sus pegadizos coros. Promediando el disco se incluyen interludios que continúan con esas conversaciones iniciadas en la Intro.

Luego de algunos buenos temas como “Yes Yes Y’All” y “It’s All Good”, “Just The Two of Us” relata la historia entre un padre y su hijo en una linda versión del tema de Grover Washington Jr. Por último “Men in Black”, el tema de la película que lo catapultó al estrellato como el Agente J, cierra el primer material discográfico de un artista puede gustarte o no, pero que encontró la fórmula de éxito.

Piro

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Guasones

Guasones – Guasones (2000)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. La Flaca Pili Y El Negro Tomás: 8,5
  2. Un Viento Fuerte Esta Soplando: 7
  3. Es Triste: 7
  4. Hombre Del Sur: 8,5
  5. Tapado De Dolor: 8
  6. Si Supieras: 8
  7. Descuida Ma, Sólo Son Ratas: 5,5
  8. Caballo Loco: 5
  9. Todos Y Yo No: 5
  10. Una Gata En Barrio Norte: 5
  11. Magdalena: 7
  12. Hombre De La Plata: 5,5

Guasones, otra banda oriunda de La Plata que hoy en día sigue teniendo vigencia. Para escucharlos y sacarnos el prejuicio de encima primero hay que contestar una serie de preguntas: ¿Guasones es genérico? Sí y mucho; ¿Toma influencias de los Rolling Stone? Sí, pero no solo de ellos (epa!); ¿Es como los Ratones Paranoicos? Ehhh, no tan monótono (bueno, es algo); ¿Es cabeza como otras bandas Stone? Por momentos sí (Ouhh).

Resultado del Test: Es una banda stone de medio pelo con perfil para ser emitido en la radio Mega, con algún detalle decente y otras cualidades que aburren. Lo que diferencia a Guasones de las típicas bandas Rolingas es que toma cosas no solo de los Stones, sino de otras personalidades que no es tan común encontrar en otros grupos argentinos. Guasones y especialmente su líder Facundo Soto se fija mucho en Bob Dylan para desarrollar su estilo. La singular forma con que Soto interpreta y entona sus temas es Dylan puro.

De esta forma, su homónimo álbum debut mezcla la formula reiterativa de las bandas rolingas y un decente aire dylanezco que le da una tonalidad distinta respecto de otras bandas de su mismo género. Desde este punto aparece lo peor de Guasones, esos riffs repetitivos que son limitadas imitaciones de Keith Richards, y le dan el rotulo de banda básica y mediocre. Y por otro lado, esta lo elogiable, más precisamente el folk rock a lo Robert Zimmerman como en “Hombre Del Sur”, “Tapado De Dolor” y la balada “Si Supieras” que son lo mejor del álbum. Al igual que “La Flaca Pili Y El Negro Tomás” el único tema de los conocidos que es agradable, por su estribillo y la onda que imprime Facundo Soto. Aunque tampoco son reyes del folk rock. Hay muchos temas flojos de esta onda especialmente en la segunda parte del disco.

Sin embargo, esta cualidad me sorprendió de Guasones. Esperaba algo mucho peor de ellos por el simple hecho de saber lo que significa el rock rolinga de nuestro país. Por eso es comprensible que Black Amaya los haya apadrinado.

Persy

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Hugh Laurie

Hugh Laurie – Let Them Talk (2011)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. St James’ Infirmary: 9
  2. You Don’t Know My Mind: 8
  3. Six Cold Feet: 9
  4. Buddy Bolden’s Blues: 7
  5. Battle of Jericho: 7
  6. After You’ve Gone: 8,5
  7. Swanee River: 7,5
  8. The Whale Has Swallowed Me: 6,5
  9. John Henry: 8
  10. Police Dog Blues: 7
  11. Tipitina: 7,5
  12. Whinin’ Boy Blues: 7,5
  13. They’re Red Hot: 6
  14. Baby, Please Make a Change: 7,5
  15. Let Them Talk: 7,5

Todo actor popular tiene un hito en su carrera que lo marca de por vida. Un personaje con el que todos lo relacionaran y se acordaran con solo al verlo en alguna otra película o una entrega de premios.

En el caso del ingles Hugh Laurie, Dr. House supero al actor incluso me imagino que muchos no sabían su verdadero nombre y lo llaman por el nombre de su entrañable personaje de la serie emitida por la señal de Fox.

En el año 2010 Laurie había firmado con la discográfica Warner Bros Records para incursionarse en el mundo de la música. Obviamente que para la discográfica es un negocion Hugh Laurie cuenta con millones de fans alrededor del mundo y resultaba lógico que el disco iba a tener amplia difusión. Y para Laurie la música siempre fue parte de su vida, era uno de sus sueños hacer un disco. Desde su niñes se desarrollo como un músico experto incluso interpretándolo en la pantalla chica en algunas ocasiones.

Let Them Talk editado unos pocos meses atrás es una celebración del blues de New Orleans, un género que según sus propias palabras es su verdadera “razón de ser”.

Hugh demuestra tener buena voz y talento para cantar pero además se desenvuelve muy bien en el piano y en la guitarra, lo que se dice un hombre talentoso y multifacético.

Let Them Talk esta formado por una selección de perlas del género muy bien interpretadas y producidas por Joe Henry y con las estelares participaciones en algunos temas del supremo pianista Allen Toussaint, la excelente voz de Irma Thomas, una leyenda como Tom Jones y el gran héroe de toda su vida, la mismísima leyenda del genero Dr John.

Debo reconocer que esperaba menos, en cierto punto me sorprendió para bien su debut discográfico, si hay que señalar ciertos puntos en contra por los que no llegue a ser un gran disco. Una de ellas es la poca variación de los temas, pero en realidad es algo que busco hacer un disco de genero. Y quizás al ser ingles su acento sobreactuado para interpretar blues lo deje pagando en algunas canciones pero en resumen es un disco disfrutable y que vale la pena escuchar.

F.V.

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Los Guarros

Los Guarros – Los Guarros (1991)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Vamos A La Ruta: 8
  2. Bienvenidos Al Tren: 8
  3. Abeja Reina: 7.5
  4. Otro Trago: 6
  5. Noche De Poker: 7
  6. Nena Relájate: 6
  7. Tráfico Pesado: 6
  8. Bajo Tu Piel: 7
  9. Tren De Las 16: 7
  10. Mi Strato Aulla: 7
  11. Dame Más Volúmen: 6.5

Nacido en la Ciudad de Buenos Aires en 1965, Javier Calamaro, el hermano menor de Andrés, también se dedicó a la música, fiel al estilo familiar. Sin alcanzar la popularidad de aquel, Javier supo hacerse un lugar en la escena y conformar su propia carrera. Al principio fue miembro de la banda El Corte, a la que tras su disolución en 1988, le siguió otro proyecto conocido como Los Guarros.

Desde la salida de “Prostitución y Vagancia” en 1989, Calamaro alcanzó cierto reconocimiento con diversos temas, tales como “Buscando una Taberna”y “Carne y Sudor”. Un año más tarde se editó el siguiente trabajo, “Rosas en tu Pecho”, con el que la popularidad continuó en aumento. Aunque fue 1991 el año de mayor impulso en la carrera del joven grupo ya que gracias a su disco homónimo y su clásico “Vamos a la Ruta”, otro Calamaro sonaba en las principales radios de la Argentina.

En este tercer trabajo, Los Guarros muestran un notorio crecimiento tanto en lo musical como en el aspecto compositivo. Con la voz gruesa pero no ronca del líder y guitarrista, el disco se sustenta en buenos temas de rock n’ roll. Al mencionado primer tema se le suman la brillante versión del clásico de Sui Generis, “Bienvenidos al Tren”. “Bajo Tu Piel”, con el solo de guitarra del cofundador del grupo Gitano Herrera, al igual que “Mi Strato Aulla”, marcan este interesante material.

Piro

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Bruce Willis

Bruce Willis – The Return of Bruno (1987)

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Puntaje del Disco: 3,5

  1. Comin’ Right Up: 4
  2. Respect Yourself: 5
  3. Down In Holywood: 4
  4. Young Blood: 3,5
  5. Under The Boardwalk: 5,5
  6. Secret Agent Man: 5,5
  7. Jackpot: 3
  8. Fun Time: 3
  9. Lose Myself: 5
  10. Flirting With Disaster: 3,5

Créanlo o no Bruce Willis, además de personificar a cientos de policías, agentes especiales y héroes que recibían 8.576.973 tiros por película y siempre salían ilesos como en “Duro de Matar”, se atrevió a expandir su carrera artística hacia el lado de la música… ¿Por qué Señor? ¿Reagan presidente, Swarzeneger gobernador y encima Bruce Willis cantante? ¿Qué hemos hecho para escuchar a este sujeto que solo sabe hacer películas de acción para que trate de hacerse el cantante?

Bueno, podría haber sido peor. No me imagino a Sylvester Stallone con su voz de  Rocky con el cerebro atrofiado intentando entonar. Además, Bruce Willis es un tipo con carisma, que estuvo con Demi Moore (un capo, eso suma), que por lo general cae bien en el público comparado digamos con Paris Hilton… Dentro de todas las posibilidades y actores que podían tocar Willis es un tipo aceptable, y no tiene taannn mala voz. Lo que seguro no tiene son cualidades de gran cantante y mucho menos de músico.

El Sr. Willis cantando parece simplemente un aficionado que se dio el gusto de grabar su propio disco, aprovechando su popularidad y lo que Hollywood le deja a este tipo de celebridades. Si no fuera por su fama como actor, sería un fracasado al que no dejarían tocar en ningún bar para evitar espantar a los clientes.

Su álbum The Return Of Bruno es básicamente un disco horrible de Soul y Rhythm & Blues repleto de covers en los que Bruce imprime su propio estilo (¿Eh? ¿Cuál estilo?), atrofiando por supuesto todas las canciones. Pero no porque el tipo no sepa cantar (como cantante es un gran actor) sino por la forma patética en que son versionadas. La falta de habilidades compositivas se nota incluso cuando elegis cantar temas de otros. Bruce Willis y su prolífica compañía (que incluye a The Temptations) parecen un conjunto de decadentes de los ochenta que no tienen ni la menor idea lo que están haciendo. Todas las canciones son realmente espantosas, incluso las más conocidas suenan mucho más débiles que las versiones originales.

En fin, The Return Of Bruno es un “manchón” en el extenso curriculum de Willis. Pero un “pequeño manchón” porque el tipo se estaba diviertiendo, simplemente se dio el gusto de grabar su disquito. ¿Quién no lo soñó? Te perdono Bruce, pero por favor seguí con el cine que es lo tuyo.

Persy

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Jamie Foxx

Jamie Foxx – Unpredictable (2005)

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Puntaje del Disco: 6.5

  1. Unpredictable: 8
  2. Warm Bed: 7.5
  3. DJ Play a Love Song: 7
  4. With You: 7
  5. Can I Take You Home: 6
  6. Love Changes: 6
  7. Extravaganza: 6.5
  8. Three Letter Word: 6
  9. Get This Money: 6.5
  10. VIP: 7.5
  11. Do What It Do: 5
  12. Storm (Forecass): 6
  13. U Still Got It (Interlude): 6
  14. Heaven: 6
  15. Wish U Were Here: 6

Qué difícil analizar este disco sin caer en la tentación de prejuzgar a un actor que se aventura en el mundo de la música y logra el éxito comercial que muchas bandas de trayectoria no han conseguido. Si uno se guía por el suceso de ventas que significó el segundo disco de Jamie Foxx en su faceta de cantante (en 1994 editó “Peer This”), diría que se trata de un gran trabajo. Sin embargo, una vez sumergido en el material, uno cae en la cuenta que el mercado norteamericano muchas veces no se rige por lo bueno.

Eric Marlon Bishop, tal su nombre real, es un reconocido actor estadounidense que ha protagonizado diversas películas memorable (“Any Given Sunday”, “Collateral”, “Ali”) y ha conquistado Hollywood con su brillante interpretación de Ray Charles en “Ray”. La gran cantidad de horas imitando al legendario compositor lo convirtieron en un calco casi exacto. Tan mimetizado estuvo Foxx en personificar a Charles que la pasión por la música lo llevó a editar el disco “Unpredictable” en 2005.

Si bien ya había tenido una pequeña participación en el Sountrack de “Any Given Sunday” en el tema “Slow Jamz” con Twista y Key West, fue con “Unpredictable” que se produjo el despegue definitivo. Basado en el R&B y con mezcla de rap y soul, Foxx cuenta con la ayuda de reconocidos artistas del ambiente como Mike City y Snoop Dog, entre otros. Desde el arranque los temas no varían demasiado en estilo, combinando temas melosos (“Wish U Were Here”, “VIP”) con otros un poco más movidos como “With You” y “Extravaganza”. Sin ser el fuerte las letras, tanto “baby” y “love” llega al punto de ser empalagoso, especialmente si uno no está acostumbrado a esta clase de música.

A pesar de no ser uno de los géneros más difundidos por estas latitudes y no tener la llegada en las radios de otros artistas, Jamie Foxx me sorprendió para bien con este disco, que sin deslumbrarme, consiguió que respetase aún más a este extraordinario actor.

Piro

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Festivales de Discos

Festival de Discos de Actores

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Este no es un catalogo de películas. Esto es algo mucho peor: Discos hechos por Actores!!!

Mi dios! en este listado de álbums que les mostramos (y en realidad es mucho más extenso) no solo los Blues Brothers hicieron de las suyas, podemos notar que cualquier actor puede grabar su propio LP. Es más, hoy en día se promociona la venta del último disco de Hugh Laurie (Dr. House) para que sea comprado para el día de padre.

También hay actores de acción como Bruce Willis, que es preferible sigan actuando a que se dediquen a cantar. Bah, las películas de Steven Seagal son tan malas que uno no sabe lo que es peor: como músico o haciendo cine.

Los afroamericanos raperos y a los que les gusta el Soul tampoco faltan. El “principe del rap” Will Smith, el comediante “transformista” Eddie Murphy y, el tipo que personificó a Ray Charles, Jamie Foxx llegaron a editar más de un álbum. Will Smith incluso tiene un Greatest Hits. Mamita!!

Los superhéroes también hicieron su propio disco. Robert Downey Jr. de “Iron Man” y Russel Crowe de “Gladiator” lo ejemplifican. Además hay un par de bellezas que se dieron el gusto de ser cantantes: Scarlett Johansson y Gwyneth Paltrow (la esposa de Cris Martin, que seguro tuvo algo que ver en esto).

Pero los más bizarros de todos, son los discos hechos por personajes televisivos!! Madre de dios! Estaban tan sumergidos en el papel del personaje que interpretaban, que Mr. T y Mr. Spock editaron discos bajo esos nombres…

Una pesadilla, aunque hay algunos trabajos que no son tan malos. A partir de mañana los reviviremos en el Festival de Discos de Actores. No te lo pierdas.

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Whitesnake

Whitesnake – Snakebite (1978)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Come On: 8
  2. Bloody Mary: 5
  3. Ain’t No Love in the Heart of the City: 7,5
  4. Steal Away: 5
  5. Keep on Giving Me Love: 5,5
  6. Queen of Hearts: 6,5
  7. Only My Soul: 8
  8. Break Down: 7

Si bien Trouble es considerado el primer álbum de Whitesnake, previamente habían publicado un EP llamado Snakebite que empezaría a establecer a la nueva banda que había formado David Coverdale, luego de su proyecto en solitario a mediados de los setenta.

Pese a contar con una excelente voz, Coverdale nunca se caracterizo por ser un compositor extraordinario y mucho menos un sujeto que se destaque por su originalidad. Nah, Coverdale siempre fue un tipo ligado con el hard rock y el blues rock. Tanto en Deep Purple, como en su carrera en solitario, así como en los inicios de este nuevo proyecto.

Por eso no es raro encontrar este estilo en Snakebite. Lo cual es bueno, porque el tipo hace lo que le gusta y lo que sabe hacer, pero también es predecible y bastante genérico.

Así que Whitesnake suena a una banda en formación carente de creatividad y eso se nota en buena parte de sus temas, que llegan a ser monótonos. Sin embargo, estos muchachos no son limitados. En sus intensiones de rockear por momentos lo logran. Como en el rocker ““Come On”, que tiene un muy buen riff. También en “Ain’t No Love in the Heart of the City”, una balada blusera bastante buena que se transformaría en uno de sus primeros hits. Y especialmente en la balada “Only My Soul”, que es mucho mejor varias de las porquerías que Coverdale escribió en 1987.

Snakebite es un trabajo decente, incluso más apreciable por muchos que la etapa de Hair Metal en la que encaminaría Whitesnake en los ochenta. Pero difícilmente es una obra de arte. Aunque si lo van a disfrutar mucho los fans de la banda.

Persy/Luquitas Bonjo

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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