Juana La Loca

Juana La Loca – Planeta Juana La Loca (1998)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. El Mejor Lugar: 9
  2. Nadie me Espera: 6
  3. Autoejecución: 7,5
  4. Sueño Sideral: 7
  5. Astral: 6,5
  6. De mí Para Vos: 6,5
  7. Amapola: 8
  8. Sistema: 5,5
  9. Perfidia: 6
  10. Frutillas con Helado y Champagne: 7
  11. Yayalija 21: 6,5
  12. Olor a Sangre: 7
  13. El mejor Lugar (su cuerpo vuela): 7
  14. El mejor Lugar (venime a buscar): 6,5

Cuando Juana La Loca atravesaba su mejor momento tanto musical como de popularidad fue el momento donde los roces internos entre sus miembros comenzaron a jugar en contra de la banda. A decir verdad el problema era con Rodrigo Martin lider, cantante y compositor del grupo.

En plena presentación de su cuarto disco Planeta Juana La Loca (1999), Gastón Capurro, Christian Lantes, Eugenio Parracia y Martin Bosa emitieron un comunicado anunciando «La disolución definitiva de la banda”. En el que le esgrimian toda la responsabilidad y culpas a Martin tanto a nivel artístico como personal. El propio Rodrigo Martin les contesto poco tiempo después en una suerte de aclaración en la que muchos artistas caen, algo así como Juana La Loca no dejo de existir porque el Juana La Loca soy yo: “Juana La Loca no ha dejado de existir. Estos conciertos han marcado el fin de una etapa, pero también el comienzo de otra que contempla una nueva formación, debido a diferencias irreconciliables de índole artística personales con los demás integrantes. He tomado esta decisión con el derecho moral que me brinda ser el fundador de Juana La Loca en el año 1988, único miembro original, compositor y letrista”.

En el marco de esta disputa nos encontramos con un disco al que parece haberle afectado el clima interno que atravesaba la banda. En Planeta el grupo Continua con la misma búsqueda estética y musical que en Vida Modelo siguen sonando bien, pero sin tantas buenas canciones, la inspiración se reservo a algunos pocos momentos como “El Mejor Lugar” y “Amapola”. El resto te genera solo indiferencia y augurar que el comienzo de esa nueva etapa anunciada por Martin comience.

F.V.

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Mundial de Bandas

Mundial de Bandas 2011: Final de las Eliminatorias

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Luego de un mes y medio finalmente terminó la fase previa al mundial. Ya tenemos los 32 grupos que serán los grandes protagonistas del campeonato.

En el día de hoy cerró la última eliminatoria, la de grupos del 2000, en la cual de entrada el único favorito parecía ser Radiohead, simplemente por ser la banda más destacada de estos años. La banda de Thom Yorke justamente demostró su favoritismo ubicandose en el primer lugar de principio a fin. Una eliminatoria redonda para los británicos de Oxford.

Determinar la segunda posición fue un poco más difícil. Sin embargo, The White Stripes sacó chapa y cosechó una buena cantidad de votos, dejando constancia de porque fue uno de los mejores grupos de esta última década.

En las siguientes colocaciones todo fue más parejo, mucho más parejo. Pero The Strokes, una de las mejores bandas de Indie Rock de la actualidad, sacó una mínima diferencia que lo ubicó tercero. La cuarta, quita y sexta posición se la quedaron Arctic Monkeys, Foo Fighters y Muse, que la tuvieron que remar para superar a bandas como Arcade Fire y la gran decepción de Coldplay.

Con esta última eliminatoria terminada, les dejamos el listado con estadísticas de los grupos clasificados:

(Si no se ve bien la imagen, puedes hacer click para visualizarla mejor o descargar el excel haciendo click AQUI)

La definición de los Grupos para el Mundial se hará por medio de un sorteo. Del cuál lo que podemos adelantarles es que las bandas que serán cabezas de serie, son aquellas que ganaron las eliminatorias (The Who, Led Zeppelin, R.E.M., Nirvana y Radiohead), los mejores segundos (The Rolling Stones y Pink Floyd) y el último campeón (The Beatles). Además, los Grupos del Mundial estarán conformados todos por bandas de diferentes décadas.

Próximamente estaremos publicando los resultados del sorteo. Mientras tanto les dejamos el interrogante: ¿Cómo les gustaría estén conformados los grupos del Mundial? ¿Qué cruces te gustaría ver? ¿Y quién les gustaría salga campeón?

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Queens of the Stone Age

Queens of the Stone Age – Songs for the Deaf (2002)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. You Think I Ain’t Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire: 7,5
  2. No One Knows: 9,5
  3. First It Giveth: 9
  4. A Song for the Dead: 9,5
  5. The Sky Is Fallin’: 8
  6. Six Shooter: 5,5
  7. Hangin’ Tree: 8
  8. Go with the Flow: 8,5
  9. Gonna Leave You: 8
  10. Do It Again: 7,5
  11. God Is in the Radio: 8,5
  12. Another Love Song: 8
  13. A Song for the Deaf: 8
  14. Mosquito Song: 8,5

El tercer álbum de Queens of the Stone Age, Songs for the Deaf esta considerado como conceptual, Josh Homme se reconoce un admirador del idioma español y en un viaje por el sur de California acompañado solamente por emisoras radiales en español es donde encontró su inspiración para el mismo encontrando palabras en español en casi todos los temas y una locución de radio AM presente en casi todos los tracks. El bajista Nick Oliveri aseguro sobre el tema: «Nos gustaría pasar más tiempo en España. Queremos grabar nuestro próximo disco allí, y encontrar gente apasionada y amigos que entiendan lo que estamos haciendo, que se miren y se toquen más que en Inglaterra… Por eso me gusta España, porque cerca del Mediterráneo tenéis otra manera de vivir. Trabajas para vivir y no vivís para trabajar, y así querríamos vivir siempre, sin ser esclavos de nuestros sueños».

Como en toda su fructífera carrera la participación de artistas invitados esta presente en Songs for the Deaf, dentro de todas ellas se destaca la de Dave Grohl, líder de Foo Fighters, que desde el final de Nirvana nunca había vuelto a la batería hasta que Homme lo convenció debido entre otras cosas a que Dave se declaro un admirador de QOTSA y a su amistad con Homme. Además también participan la tecladista Natasha Shneider, el guitarrista Troy Van Leeuwen (que luego formaría del staff estable del grupo), el también guitarrista Dean Ween y el cantante Mark Lanegan que ya había echo acto de presencia en Rated R.

Por supuesto la presencia de Grohl en batería le dio un poder y una consistencia distinta al grupo “No One Knows”, “First It Giveth” y “A Song for the Dead” dan muestra de ello. A pesar de este punto a favor también debemos señalar que mas haya de un comienzo prometedor el disco comienza a desinflarse con el correr de los minutos aunque en resumen termina siendo otro gran disco a cargo del gran Josh Homme que también se encarga de la producción del mismo.

Songs for the Deaf  tuvo un  gran éxito internacional incluso superando a su antecesor, pero a pesar de ello siempre fueron una banda para músicos o aquellos que escuchan demasiada música. De no ser así ¿Que otro grupo podría contar con la participación de Grohl y Ween, el mejor baterista y uno de los mejores guitarristas del rock alternativo respectivamente, en la década del noventa?

F.V.

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Intoxicados

Intoxicados – Buen Día (2001)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Mi Inteligencia Intrapersonal: 8,5
  2. Canta: 8
  3. Raptado: 6,5
  4. Se Fue al Cielo: 8
  5. Quieren Rock: 5,5
  6. Viviendo con Él: 7,5
  7. Yo no Fui: 4,5
  8. Un Gran Camping: 5,5
  9. Religión: 7,5
  10. La Hija del Diablo: 6,5
  11. Como Ganado: 5
  12. El Rey: 7,5

Tras la separación de Viejas Locas a fines del año 2000, Pity Alvarez se encargó de iniciar un nuevo proyecto con sus ex empañeros de la banda de barrio  Piedrabuena. Entre ellos se sumarían Abel Meyer en batería, Adrián «Burbujas» Pérez en teclados y Ezequiel «Peri» Rodríguez en armónica. También se incorporarían Jorge Rossi en bajo y Felipe Barrozo en guitarra. Juntos conformarían Intoxicados, un nombre que es un fiel reflejo de Pity.

Rápidamente, el grupo empezaría a presentarse para darse a conocer y a grabar nuevo material. De esta forma llegaría en el 2001 su álbum debut: Buen Día.

En su primer disco Pity sigue demostrando el mismo rock rolinga que venía desarrollando en Viejas Locas. Pero el disco no es tan monótono como otros que si lo fueron de su antigua banda. Buen Día es un disco muy diverso y ese es su punto a favor. Intoxicados logra desarrollar un trabajo en el que hay rock, blues, pop, reggae, de todo. Sin embargo, el álbum también peca por ser muy genérico, un mal hábito que no perdieron del pasado.

El disco abre con el muy buen pop rock de “Mi Inteligencia Intrapersonal”, uno de los temas más conocidos del álbum junto a “Se Fue al Cielo”, una canción pop fiel del estilo de Pity. “Quieren Rock” fue otro de sus temas más difundidos, pero a decir verdad, mucho no me impresiona, al contrario, es de lo más trillado pese a su decente riff. La que sí me agrada es “Canta”, que tiene un estilo más oscuro e incluso alternativo.

Otros que safan son “Religión”, uno de los más enérgicos e intensos del álbum, “Viviendo con Él” por su melodía, y finalmente “El Rey”, la agradable balada que cierra al disco.

El resto de los temas son genéricos como comentaba. En algunos casos aburren como el rock cuadrado de “Un Gran Camping” y en otros casos no es tan malo como el blues rock de “Raptado”. También tenemos otros números flojos como: “Como Ganado”, un reggae sobre la desocupación, simpático pero intrascendente; y “Yo no Fui” un tema muy ridículo, para gente fumada.

En fin, Buen Día es un disco inconsistente, con momentos disfrutables y sus altibajos. Más o menos lo mismo que representa Pity, un tipo simpático que escribió alguna buena canción, pero también una personalidad con problemas, que cuesta tomarla en serio.

Persy

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Tom Petty & The Heartbreakers

Tom Petty & The Heartbreakers – Damn the Torpedoes (1979)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Refugee: 9
  2. Here Comes My Girl: 9.5
  3. Even the Losers: 8.5
  4. Shadow of a Doubt (A Complex Kid): 8.5
  5. Century City: 8
  6. Don’t Do Me Like That: 9
  7. You Tell Me: 8.5
  8. What Are You Doin’ in My Life?: 8
  9. Louisiana Rain: 9

Después del lanzamiento de “You’re Gonna Get it” en 1978, Tom Petty tuvo una disputa con la discográfica encargada de la grabación de los trabajos de los Heartbreakers. Un paso de manos a otra compañía fue lo que generó la bronca de Tom, cuya furia quedó canalizada en el tercer material del grupo.

En 1979 e inspirado en la frase “Damn the torpedoes, full speed ahead” del oficial estadounidense David Ferragut durante la Guerra Civil, el rubio y sus compañeros volvían al ruedo con un memorable álbum. Similar en estilo a los anteriores discos, Petty continúa con temas que combinan algunos aspectos de los Stones y The Birds, aunque dándole su toque característico. Una vez más quedan en evidencia los grandes dotes compositivos del norteamericano, especialmente en temas como “Don’t Do Me Like That” y “Even the Losers”.

“Her Comes My Girl”, escrito en colaboración de Mike Campbell y uno de los pocos no compuestos íntegramente por Petty, es uno de los mayores deleites de este gran disco de rock n’ roll. “Refugee” que abre el álbum se lleva también una parte importante de atención, aunque casi todos los temas aportan en algo distinto, como la encantadora balada “Loisiana Rain”.

“Damn the Torpedoes” vendió muy bien en el mercado estadounidense, porque los temas eran pegadizos y sobre todo porque los Heartbreakers encontraron el sonido que mejor los definía.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Los Auténticos Decadentes

Los Auténticos Decadentes – El Milagro Argentino (1989)

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Puntaje del Disco: 6.5

  1. (Yo sabía) Sabía que tú eras mía: 6
  2. Entregá el marrón: 7
  3. El jorobadito: 5
  4. Skabio: 6 
  5. Cuerpos a medida: 6
  6. Pastas y vino: 6.5
  7. Vení Raquel: 8.5
  8. Cuándo nació este amor prohibido: 6
  9. El látigo de capanga: 6 
  10. No sé lo que hacer: 7
  11. (Loco) Tu forma de ser: 9
  12. Eh! Mouse: 5.5
  13. Divina decadencia: 5

Para una fiesta se necesita gente con buena onda, ganas de divertirse, lindas chicas, buenos tragos y por supuesto música entretenida. Quiénes mejor que ellos sino para completar una fiesta ideal?. Los Auténticos Decadentes son los intérpretes acordes para hacer que cualquier celebración se torne inolvidable.

A mediados de los años ochenta un grupo de amigos de Colegio sólo querían divertirse y fue así como animando peñas y otros eventos, Gustavo “Cucho” Parisi, Nito Montheccia, Jorge Serrano y otros “locos lindos” tomaron los instrumentos y salieron al ruedo. Arriba del escenario era todo un descontrol, pero al público no le importaba ya que la alegría estaba garantizada.

En 1989 esta numerosa banda grabó el disco debut, “El Milagro Argentino” con el que dejarían algunos clásicos de los muchos que han conseguido en su extensa carrera. El ska, la cumbia y el bolero son alguno de los estilos que explora el disco, con temas que mantienen constantemente el ritmo festivo y que han servido como base para las hinchadas de fútbol en sus cánticos.

Casi todos los temas inspirados en situaciones cotidianas y divertidas (“Skabio”, “Pastas y vino”), se destacan en el disco,  básicamente “Entregá el Marrón” y “(Loco) Tu Forma de Ser” y por supuesto el himno al cortejo grupal del macho a la deseada Raquel.

No fue tal vez el mejor material de los Decadentes, pero sentaron los fundamentos de un estilo que perdura por más de veinte años y promete seguir por muchos más.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Black Sabbath

Black Sabbath – Black Sabbath, Vol. 4 (1972)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Wheels of Confusion/The Straighter: 10
  2. Tomorrow’s Dream: 9
  3. Changes: 7
  4. FX: –
  5. Supernaut: 10
  6. Snowblind: 9
  7. Cornucopia: 8
  8. Laguna Sunrise: 8
  9. St Vitus Dance: 7
  10. Under The Sun: 8,5

Al igual que Led Zeppelin con Houses of the Holy, Black Sabbath trató de expander su sonido hacia una onda más experimental. En Vol. 4 sus canciones ahora tienen más texturas que antes, pero siguen sonando igual de heavys que en sus discos anteriores.

El álbum esta plagado de excelentes riffs de Tony Iommi, así como también aparecen algunas rarezas que conectan todos los temas de Vol. 4 como “FX”, la hermosa instrumental acústica “Laguna Sunrise” y la balada a piano “Changes”, que tiene una linda atmósfera, pero con una letra malísima! ¿Sabbath haciendo una canción de amor desdichado? ¿WTF? Esto no solo demuestra que las letras no son el fuerte del grupo, sino también que hay cosas que no encajan con la onda de Sabbath, especialmente este tema. Por eso el disco no llega a ser perfecto como sí lo fue Paranoid.

Sin embargo, Vol. 4 también tiene 2 superclásicos. “Supernaut” es el más conocido acá, un brutal rocker sumamente descontrolado con un riff destructivo, el mejor de Iommi en el disco. Pero “Wheels of Confusion/The Straighter” también es un temaso! Es un clásico multisegmentado en el que el guitarrista escupe una infinidad de riffs impresionantes.

Otros riffs excelentes de Tony Iommi aparecen en las excelentes “Tomorrow’s Dream” y “Snowblind”, así como en la tenebrosa “Under The Sun”. “Cornucopia” también es muy bueno pero en este caso, es más oscuro y perverso. El que menos impresiona es “St Vitus Dance”, porque se torna genérica.

Si bien no es un disco enteramente redondo, Vol. 4 es otro de los álbums indispensables de Black Sabbath en su época de gloria.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Alice Cooper

Alice Cooper – Killer (1971)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Under My Wheels: 9,5
  2. Be My Lover: 8,5
  3. Halo of Flies: 9,5
  4. Desperado: 8,5
  5. You Drive Me Nervous: 8
  6. Yeah, Yeah, Yeah: 7,5
  7. Dead Babies: 9,5
  8. Killer: 9

Si con Love it to Death (1971) Alice Cooper había logrado moldear un estilo y generar un impacto tanto musical como estético en su época con su sucesor Killer, editado a finales del mismo año, lo reafirmarían y acentuarían aun mas inaugurando su trilogía clásica que continuaría con otros discos impecables como School’s Out y Billion Dollar Babies.

Killer no tuvo diferencias radicales con respecto a su predecesor pero alcanzo un nivel y suficiente identidad propia para no ser una simple continuación. En esta oportunidad Alice demostró que podían tanto roquear como desarrollar ideas más elaboradas y ambiciosas como en la esencial “Halo of Flies” en la cual según el mismo Cooper fue un intento de demostrar que eran capaces emular el estilo de King Crimson.

El álbum abre con un tema de rock clásico de gran inspiración “Under My Wheels” que tranquilamente podría formar parte del repertorio de algún disco de los Rolling Stones contemporáneo a Killer. A continuación “Be My Lover” en homenaje a su fallecido amigo Jim Morrison, continua la misma búsqueda con otro excelente riff destacándose por encima de todo. El resto de los temas merodean a mitad de camino de ambos estilos hasta llegar a “Dead Babies” con semejante titulo macabro que encaja perfectamente con la imagen del grupo en sus presentaciones escénicas, es el mejor track de todo el disco en mi opinión, que después de un comienzo oscuro le enlaza excepcionalmente un estribillo energético y memorable. Para cerrar el disco de buena forma nos encontramos con otro tema épico y mas elaborado como “Killer” que logra recrear la tensión musicalmente que su letra nos sugiere.

En conclusión Killer es un trabajo no tan recordado y popular como debería pero que ayudo a establecer a Alice Cooper como uno de los artistas mas notorios de la época y que mas atracción causaba en sus presentaciones por su capacidad tanto musical como de transgredir sobre el escenario.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Mott the Hoople

Mott the Hoople – Mott the Hoople (1969)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. You Really Got Me: 8.5
  2. At the Crossroads: 9
  3. Laugh At Me: 8
  4. Backsliding Fearlessly: 8.5
  5. Rock and Roll Queen: 9
  6. Rabbit Foot and Toby Time: 8
  7. Half Moon Bay: 8
  8. Wrath and Wroll: 8

De una novela del autor estadounidense Willard Manus, Mott the Hoople encontró su identidad. Una identidad que previamente había tomado el nombre de Silence, la formación que integraban Stan Tippens, Mick Ralphs, Verden Allen, Overend Pete Watts y Dale “Buffin” Griffin en 1968, y que luego de una sugerencia del productor de la discográfica Guy Stevens, quedó el curioso nombre de esta banda que para muchos puede no decir demasiado, pero para el rock de los sesenta y setenta, significó un valioso aporte para numerosas bandas británicas venideras.

En el verano de 1969 el vocalista Stan Tippens fue reemplazado por Ian Hunter, en un cambio que nutrió al grupo con el condimento que faltaba. Después de hacer algunas giras, era momento que la banda grabara su primer álbum. En 1969 y producido por Stevens, se lanzó en el Reino Unido el disco homónimo que contenía ocho canciones. La idea del mentor del disco consistía en crear un material que sonara como a los Rolling Stones pero que tuviese a Bobd Dylan en las letras. Un proyecto bastante ambicioso, que sin embrago, tendría digno resultado.

Para el primer tema la banda eligió hacer un muy buen instrumental de “You Really Got Me” de The Kinks y luego pasar a “At the Crossroads” de Soug Sahm, de tono country y la gran versión de “Laugh At Me” de Sonny Bono. A estos buenos covers, el disco suma los temas propios de la banda como “Backsliding Fearlessly” y la magnífica “Rock and Roll Queen”, uno de los primero himnos del grupo. “Half Moon Bay” con casi once minutos de descarga de buenos arreglos y “Wrath and Wroll” (muy semejante a cualquier trabajo de Dylan) dan cierre a este destacado disco de rock.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Illya Kuryaki and the Valderramas

Illya Kuryaki and the Valderramas – Versus (1997)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Expedición al Klama Hama: 8,5
  2. Jugo: 7
  3. Demolición: 8
  4. Trewa: 7,5
  5. Galaxia: 7
  6. Discovery Buda: 7,5
  7. Prométeme Paraíso: 7
  8. Da cosmos: 7,5
  9. El fin del Precipicio Rojo: 7
  10. Das 2: 8
  11. Ruégame: 9
  12. Xanadú: 8
  13. Mariposas y Cebras: 7,5
  14. Rainbow: 6,5
  15. Gran ídolo de Asia: 7

Luego de establecerse y ganarse el respeto en su país y en todo Latinoamérica con el exitoso Chaco Illya Kuryaki & the Valderramas estaba en todos lados. En Abril de 1996 grabaron el en ese momento prestigioso Mtv Unplugged demostrando la calidad de su sonido en vivo y el buen momento que atravesaban que quedo plasmado en el álbum Ninja Mental MTV Unplugged.

Pero no seria hasta  finales de 1997 cuando conoceríamos su siguiente material de estudio Versus grabado íntegramente en los Estados Unidos en los estudios Ocean Recording Studios de Burbank, California y en Battery Studios de Nueva York.

En Versus Dante y Emmanuel nos regalan un disco muy elaborado en el que se opto principalmente por el soul y el funk dejando de lado el hip hop que los caracterizaba (excepto en “Das 2”) pero también se lo puede señalar como un disco variado también hay baladas, rock y música latina. Lo que claramente lo diferencia de Chaco es la falta de temas pegadizos que te quedas tarareando después de escucharlo. Su primer corte “Expedición al Klama Hama” confirma la calificación de elaborado para este trabajo un tema raro que así y todo esta entre lo mejorcito junto al momento mas guitarrero con “Ruégame” y “Xanadú”.

El resto de los temas no se destacan del resto, no son malos ni muchos menos, todos tienen algo que a los que nos gusto Chaco nos atraería pero sin tantos versos memorables y lucidez en la interpretación.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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