Belle & Sebastian – Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. I Fought in a War: 9,5
  2. The Model: 8
  3. Beyond the Sunrise: 8
  4. Waiting for the Moon to Rise: 7,5
  5. Don’t Leave the Light On Baby: 7
  6. The Wrong Girl: 8,5
  7. The Chalet Lines: 8
  8. Nice Day for a Sulk: 7,5
  9. Women’s Realm: 8
  10. Family Tree: 7
  11. There’s Too Much Love: 8,5

El cuarto trabajo de los escoceses Belle & Sebastian pudo haber sido el ultimo. El problema fue su caótico proceso de grabación que desemboco en innumerables conflictos internos. En esta ocasión su líder y cantante Stuart Murdoch decidió democratizar el proceso creativo, ejemplo cabal de esto es la cantidad de canciones que son cantadas por otros integrantes de la banda Sarah Martin en «Waiting for the Moon to Rise», Isobel Campbell en “Family Tree” y en duetos junto a Stevie Jackson en «Beyond the Sunrise» y con el mismo Murdoch en “Women’s Realm” y Jackson en “The Wrong Girl”.

Sin embargo estos conflictos no se traslucieron a las canciones de tono más bien apacibles y serenos presentes en Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant (2000). Los arreglos orquestales y el buen gusto de un puñado de canciones (“I Fought in a War” se lleva todos los elogios) le dan a este trabajo una madurez, ambición y complejidad que no se percibían en su mas accesible anterior trabajo The Boy with the Arab Strap.

Mas haya de esta apertura y mayor participación del resto del grupo los mejores momentos de Belle & Sebastian continúan siendo los que tienen a Murdoch como principal protagonista. Lo que lleva a la disyuntiva acerca de que dirección debía tomar el grupo en un futuro. Si acentuar la diversidad de voces y darle mas participación a todos los integrarse o apoyarse en el talento compositivo de su principal figura, que a mi criterio es el valor agregado que tiene la banda y lo que los hace más valioso.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

DJ Marmota

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Para cerrar este Festival de Música Electrónica les dejamos esta genial satira de Capusotto con su personaje DJ Marmota. El cuál nos insita a reflexionar si mezclar música, crear remixes y que tu talento dependa de una computadora (sin necesidad de estudiar a tocar algún instrumento) significa realmente hacer música.

No dejen de votar y hacer votar en la encuesta de l Mundial de Bandas 2011. Esta semana cierra la eliminatoria de los noventa y arranca la última correspondiente a bandas del 2000. Para mediados de Junio estará comenzando el Mundial, que promete ser apasionante.

Tu puntuación
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Divididos – 40 Dibujos ahi en el Piso (1989)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Camarón Bombay: 7
  2. Che ¿Qué Esperás?: 7,5
  3. La Mosca Porteña: 8
  4. Haciendo Cosas Raras: 9
  5. Los Sueños Y Las Guerras: 7,5
  6. Gárgara Larga: 8,5
  7. Camarón Bombay:
  8. Un Montón De Huesos: 7
  9. Enciende Mi Fuego (Light My Fire): 8
  10. Los Hombres Huecos: 8
  11. ¿De Qué Diario Sos?: 7,5
  12. La Foca: 6
  13. Camarón Bombay: 7

Cuando murió Luca Prodan, Sumo dejo de existir, y los integrantes restantes se movieron en distintas direcciones, Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Roberto Pettinato (este ultimo se alejaría poco tiempo después del grupo) luego de meses de inactividad convocarían al baterista Gustavo Proyecto para un nuevo proyecto bautizado en primera instancia “La División” para luego optar acertadamente por Divididos.

Su primer show con escasísima repercusión se llevo a cabo en 1988 en el Pub El Rouge en el barrio de Flores. Con un año y medio de presentaciones pequeñas de este tipo Divididos editaría su primer trabajo oficial 40 Dibujos Ahí en el Piso.

Con un enfoque similar a lo que venían siendo los últimos años de Sumo, el flamante álbum contaba con 11 temas propios (en realidad son ocho ya que “Camarón Bombay esta presente en tres versiones distintas) y un cover de The Doors, “Light My Fire”, la presencia de este tema y algunos otros momentos como el recordado “Haciendo Cosas Raras” les daba un acento mas roquero, con la influencia “Hendrixiana” que caracterizaría a la forma de tocar de Mollo de aquí en adelante, aunque sin dejar la sensación de “aplanadora del rock”, como se los denominaría especialmente sobre todo luego de La Era de la Boludez (1993).

La presentación de 40 Dibujos Ahí en el Piso se llevo a cabo en el reducto porteño del empresario Omar Chaban Cemento donde comparten escenario con Daffunchio y Sokol demostrando que la paz entre los dos grupos hermanos estaba sellada.

Con un nivel de ventas bajo este disco se encuentra en la historia del rock nacional fundamentalmente por ser el primero de uno de sus actores principales en la actualidad y por casi veinte años. En 1990, antes de comenzar las grabaciones para su siguiente placa, la banda hace un cambio en baterías (algo que seria característico a lo largo de los años) Federico Gil Solá reemplazaría a Collado. Un cambio positivo que se reflejaría poco tiempo mas tarde.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The Prodigy – Experience (1992)

Puntaje del Disco: 9

  1. Jericho: 8.5
  2. Music Reach: 8
  3. Wind It Up: 9
  4. Your Love: 8
  5. Hyperspeed: 8
  6. Charly: 8.5
  7. Out of Space: 9
  8. Everybody in the Place (155 and Rising): 9
  9. Weather Experience: 8
  10. Fire: 8.5
  11. Ruff in the Jungle Bizness: 8
  12. Death of the Prodigy Dancers: 8

Junto con Fatboy Slim y The Chemical Brothers, el grupo británico The Prodigy fue otro de los pioneros en introducir el denominado big beat dentro de la música electrónica. Este estilo se caracteriza por los fuertes bateos y mucho sintetizador para crear sonidos electrónicos. A mediados de los noventa, esta banda proveniente de Essex, logró una notoria popularidad, especialmente por el lanzamiento de su sencillo “Charly”, incluido en “Experience” de 1992.

La banda tuvo sus comienzos cuando Liam Howlett, el compositor y tecladista, grabó un demo de diez canciones en un secuenciador Roland W-30. La primera actuación en vivo fue en Londres en el Four Aces. Siguió después el lanzamiento del mencionado track y todo cambió en la escena rave británica. El grupo se completaba con Keith Flint como vocalista y bailarín, Maxim y Leeroy Thornhill.

La crítica especializada recibió con agrado el lanzamiento de “Experience”, otorgándole una importante influencia para el resto de la escena británica. El disco está basado casi íntegramente en el big beat, con temas que no bajan de intensidad. Desde “Jericho” hasta “Death of the Prodigy Dancers”, cada canción contribuye a generar el mejor clima tecno, ideal para cualquier rave. Repitiendo estrofas hasta el cansancio y con los sintetizadores en su máxima expresión, The Prodigy no se aparta demasiado de la fórmula lograda en “Wind It Up”, por mencionar a uno de los más destacados. “Out of Space” varía un poco pero también continúa con la algo similar.

“Experience” permitió la masificación del big beat y le sirvió a The Prodigy como catapulta al éxito y como sustento para una carrera que traería más sucesos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Kraftwerk – Autobahn (1974)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Autobahn: 10
  2. Kometenmelodie 1: 7,5
  3. Kometenmelodie 2: 9
  4. Mitternacht: 7
  5. Morgenspaziergang: 8,5

“Wir fahr’n fahr’n fahr’n auf der Autobahn”. Si buscas Krautrock con algunas frases alemanas como esta y mucha electrónica te recomiendo empezar por el reconocido cuarto álbum de Kraftwerk Autobahn. Este fue el primer disco conceptual de la banda en el que relatan con su estilo (adelantado para su época) un recorrido por las autopistas de Alemania. Autobahn tendría tanto éxito que llego a ser considerado por una porción de la crítica como el primerísimo álbum de electrónica.

Wuaw! ¿Y que hizo Kraftwerk en sus primeros discos? Bueno, se dedicó a construir álbums completamente experimentales sin mucha llegada hacia el público. Pero con Autobahn eso cambiaría y les llegaría la fama.

Justamente su popularidad creció en base al éxito del tema que titula al disco “Autobahn” (autopista). Increíble, estamos hablando de un tema que se transformó en un hit sabiendo que es una canción de más de 22 minutos de duración (claro, la versión editada del single es mucho más corta). Pese a su duración es un clásico bastante divertido en sus diferentes secciones. Y además es el único tema en el que Ralf Hüttler (sí, igual que el alemán de los Simpsons) y Florian Schneider incorporan sus voces.

A pesar que “Autobahn” es el centro de atención, el resto del disco también es bastante bueno. “Kometenmelodie 2” (melodía del cometa) por su atmosfera más alegre e iluminada es destacable y “Morgenspaziergang” (paseo matutino) es muy interesante por sus sonidos de «pájaros electrónicos» y flauta. “Kometenmelodie 1” y “Mitternacht” (medianoche) no son tan espectaculares, pero están bien y sus atmósferas apagadas llegan a ser penetrantes.

A pesar de que no soy un amante de la electrónica reconozco que Autobahn es verdaderamente un muy buen disco. Y entiendo a quienes lo aclaman, tiene ese encanto particular que lo hace único.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Agenda del Rock Nacional #16

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Este fin de semana casi todas las miradas estarán centradas en una nueva edición del Quilmes Rock que en esta ocasión se llevara a cabo en el Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires. Este festival musical  lleva varios años instalado en la ciudad y cuenta todos los años con la presencia de algunos artistas internacionales y los mejores artistas del rock nacional en todos sus estilos. Un espectáculo para todos los gustos.

VIERNES 20

  • Quilmes Rock 2011. Día 2: Jamiroquai, Dante, Banda de Turistas, No Lo Soporto y más – Club GEBA, Sede Jorge Newbery (Ciudad de Buenos Aires)
  • Rita Lee – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Viernes de Rock Acústico: Súper Ratones – Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Los Amigos Invisibles – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – Studio Theater (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Entre Ríos – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Cultura Profética – GAP (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Erica García – Café Vinilo (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • El Mato a un Policía Motorizado – Lithium Pub (Lanus, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Gillespi – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Me Darás Mil Hijos – Ciudad Vieja (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Ibrahim Ferrer Jr. – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Eruca Sativa – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Violentango – Centro Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Superhéroes – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.

SABADO 21

  • Quilmes Rock 2011. Día 3: Babasónicos, Cultura Profética, Las Pelotas, Los Cafres, Jauría, Victoria Mil y más – Club GEBA, Sede Jorge Newbery (Ciudad de Buenos Aires)
  • Virus – Teatro El Círculo (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Francisco Bochaton – La Mala (Ciudad de Mendoza) 22:30 Hs.
  • Tan Biónica – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 22:00 Hs.
  • El Mato a un Policía Motorizado – Axolotl (San Isidro, Prov. de Buenos Aires) 23:00  Hs.
  • Fenna Della Maggiora – Auditorio La Bancaria (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Hijos del Oeste – Centro Beagle (Ushuaia, Tierra del Fuego) 18:00 Hs.
  • Zumbadores – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Palo Pandolfo – Teatro Melany (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • D-Mente – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • The Beats – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Residencia Suburbana – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Andando Descalzo – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Angra – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • La Franela – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • 23 Otoños y De Canguros – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 19:30 Hs.
  • Gabo Ferro – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Tonolec – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.

DOMINGO 22

  • Quilmes Rock 2011. Día 4: Ciro & Los Persas, Bersuit Vergarabat, Kapanga, La Mancha de Rolando, Estelares y más – Club GEBA, Sede Jorge Newbery (Ciudad de Buenos Aires)
  • Nameless – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Loquero – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Virus – Wadu Wadu (1981)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Soy Moderno, No Fumo: 6,5
  2. Super Color: 6
  3. Hombre Plástico: 5,5
  4. Loco, Coco: 5
  5. Amor O Acuerdo: 6,5
  6. Sorprendente: 7
  7. A Mil: 6,5
  8. El Rock Es Mi Forma De Ser: 8,5
  9. Desconecta: 5
  10. Cantante Farsante: 5
  11. Todo Este Tiempo Perdido: 7
  12. Wadu Wadu: 9
  13. Tontos De Lenta Evolución: 5,5
  14. Caliente Café: 5
  15. Densa Realidad: 5

En pleno auge de lo ochentoso, una buena cantidad de importantes grupos argentinos surgirían en esa década. Virus fue una de estas bandas que junto a Soda Stereo renovarían la escena nacional luego de la dictadura militar abocándose a un estilo muy de New Wave.

En el año 1981 la banda liderada por los hermanos Moura editaría su primer disco: Wadu Wadu. El álbum esta integrado por 15 canciones cortas, de alrededor de 2 minutos de duración cada una, en las que podemos apreciar su particular cualidad como banda de New Wave, que toma rasgos de The Police y la onda paranoica de Talking Heads.

Parece interesante, sin embargo no es un gran disco. La mayoría de sus composiciones son flojas y bastante olvidables. Además la abundancia de canciones (sin gran calidad) no ayuda, porque hasta cuesta distinguir los temas entre sí.

A pesar de todo Virus tiene una cualidad remarcable: esa actitud de hacer música para entretener y hacer bailar a la gente sin resultar pretencioso, aunque sí controversial por su actitud, imagen y la ironía de sus letras. De esta forma, pese a que el álbum en general es regular, llegaron a componer un par de hits que fueron un verdadero éxito. “El Rock Es Mi Forma De Ser” es uno de ellos, muy buen tema con esos intervalos a lo Chuck Berry y su pegadizo estribillo. Pero aún mejor es la reconocida canción que le dio nombre al disco “Wadu Wadu”, un clásico divertidísimo que se transformó en carta de presentación de Virus, y desde mi punto de vista el único incentivo interesante para escuchar a su primer álbum.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Chemical Brothers – Dig Your Own Hole (1997)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Block Rockin’ Beats: 9,5
  2. Dig Your Own Hole: 8,5
  3. Elektrobank: 9
  4. Piku: 8
  5. Setting Sun: 9,5
  6. It Doesn’t Matter: 9
  7. Don’t Stop the Rock: 7
  8. Get Up on It Like This: 8
  9. Lost in the K-Hole: 8
  10. Where Do I Begin: 9
  11. The Private Psychedelic Reel: 10

Muchas cosas buenas se escribieron y se seguirán escribiendo acerca de este álbum responsable principal de popularizar la música electrónica gracias a fusionarla con el rock de maravillas. A casi quince años de su lanzamiento Dig Your Own Hole (1997) forma parte de la historia no solo de la música electrónica, que ayudaría a cambiarla junto con Homework de Daft Punk del mismo año, sino también de la música en general.

Mucho mas ambicioso, audaz y aventureros que en Exit Planet Dust, los Chemical Brothers demuestran desde el comienzo que seria un disco para recordar. Que mejor comienzo que con la energía de “Block Rockin’ Beats” que marca la pauta de lo que seria el resto del disco donde las canciones y los estilos se confunden en un caleidoscopio inagotable de sonidos. “Elektrobank” es otro tema fundamental con un recordado video dirigido por Spike Jonze con Sofia Coppola como protagonista. Pero si hablamos de la capacidad de entrelazar tecno y rock la principal muestra en Dig Your Own Hole es «Setting Sun» con la recordada participación de Noel Gallagher en voces y componiendo un tema vibrante y inesperado que nunca se había escuchado con anterioridad, inspirado en “Tomorrow Never Knows” de The Beatles.

La segunda parte del disco es una escalada tecno de sintetizadores, samplers, distorsiones donde también demuestran que son los mejores en ello con “It Doesn’t Matter” por encima del resto y la participación de la cantante Beth Orton en “Where Do I Begin” tampoco se queda atrás. Dejando para el final un verdadero viaje de más de nueve minutos al desconocido como “The Private Psychedelic Reel” un cambio totalmente inesperado que eleva a un estado psicodélico a cualquiera.

Dig Your Own Hole es un disco atemporal que nunca parece hacerse viejo, capaz de atraerte aunque la electrónica o la experimentación no este entre tus predilecciones.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Fatboy Slim – Better Living Through Chemistry (1996)

Puntaje del Disco: 8

  1. Song for Lindy: 8
  2. Santa Cruz: 7
  3. Going Out of My Head: 9
  4. The Weekend Starts Here: 6
  5. Everybody Needs a 303: 8
  6. Give the Po’ Man a Break: 7
  7. 10th & Crenshaw: 7
  8. First Down: 7.5
  9. Punk to Funk: 8
  10. The Sound of Milwaukee: 7.5
  11. Michael Jackson: 7.5
  12. Next to Nothing: 7

Nacido en 1963 en Surrey, Inglaterra, Norman Quetin Cook pasó de ser el bajista de The Housemartins a mediados de los ochenta, a convertirse en uno de los DJ más populares en el Reino Unido durante la década siguiente. Habiendo previamente actuado con el nombre de DJ Quentox en el Youth Club Hip Hop en Brighton, colaboró con Beast International con el tema «Blame It on the Bassline». Luego tuvo otras participaciones destacadas, pero con el sobrenombre de Pizzaman con los que cosechó algunos éxitos.

Sería con el álbum debut, bajo el seudónimo de Fatboy Slim, “Better Living Through Chemistry”, que Cook alcanzaría una mayor notoriedad. Combinando el acid, el house, hip-hop y por supuesto la electrónica, este disco le sirvió al británico como carta de presentación ante el público ajeno a este ese estilo. “Going Out of My Head” es una de las mejores producciones en la cual se tomaron extractos de “I Can’t Explain” de The Who y la batería de “The Crunge” de Led Zeppelin. “Everybody Needs a 303”, con ese bateo funky y con los teclados en su apogeo, es la otra destacada. “Punk to Funk” con un estilo más dinámico y eléctrico, se lleva otra de las miradas.

El resto del disco mantiene una misma línea, con temas movidos en hipnotizantes (“Next to Nothing” o  “10th & Crenshaw” por nombrar algunos). Es llamativo el título de la canción en homenaje al Rey del Pop ya que Fatboy Slim intentó hacer su música pero inspirado en la figura de Jackson. Como fuese, “Better Living Through Chemistry” es un disco muy recomendable para revivir los sonidos electrónicos de los noventa.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Juan Carlos Baglietto – Actuar Para Vivir (1982)

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Puntaje del Disco: 6.5

  1. La censura no existe: 7.5
  2. Actuar para vivir: 7
  3. Una vuelta más: 6
  4. Saltando de piedra en piedra:
  5. Tiempos difíciles: 7
  6. Qué son esas palabras:
  7. En la cruz de los días:
  8. De plenilunio: 6.5
  9. Pa’ trabajar: 7
  10. Río marrón6

“Tiempos  Difíciles” significó un verdadero suceso para Juan Carlos Baglietto. Aunque ya contaba con una trayectoria de casi una década, su carrera dio un gran giro cuando se largó como solista. Aquel disco debut expresaba en términos claros, pero con la complejidad de los significados, la tortuosa situación que vivía la Argentina. “Mirta, de Regreso” y “Era en Abril”, por citar a los más importantes, se convirtieron pronto en clásicos de la música nacional y el disco fue uno de los más vendidos de aquel año.

Tanto éxito tal vez fue contraproducente para Baglietto. Como era de  esperar, la atención estaría enfocada en cada nueva composición con la intención de igualar o superar la anterior producción. Es innegable que el talento estaba intacto y que el músico estuvo acompañado de enormes compositores; sin embargo, “Actuar Para Vivir” se vio eclipsado.

La idea es básicamente similar que en “Tiempos Difíciles”, con letras cargadas de sentimientos encontrados, profundizados por la voz de Baglietto. Paul McCartney al escucharlo comentó: “Técnicamente no es ninguna maravilla, pero su voz es extremadamente interesante. Maneja un amplio espectro de tonalidades, hay algo en su voz que traduce melancolía”. La melancolía es uno de los aspectos que mejor supo canalizar Juan Carlos, tales son los casos de “Una Vuelta Más” de Rubén Goldín y “Qué son esas Palabras”.  “Saltando de Piedra en Piedra”, también de Goldín es otro ejemplo de estos casos, que por momentos resultan cansadoras.

Un disco más profundo y reflexivo que el primero, aunque menos pegadizo. Las contribuciones de Fito Páez en temas como “Tiempos Difíciles” (llamativamente no incluido en el disco debut) y “De Plenilunio”. De todos modos la producción cuenta con el sello inconfundible de Balgietto, quien continuaría con su exitosa carrera por más de dos décadas.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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