The Who

The Who – The Who by Numbers (1975)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Slip Kid: 7,5
  2. However Much I Booze: 5
  3. Squeeze Box: 9
  4. Dreaming From The Waist: 8,5
  5. Imagine A Man: 6,5
  6. Success Story: 6,5
  7. They Are All In Love: 7
  8. Blue Red And Grey: 8
  9. How Many Friends: 7
  10. In A Hand Or A Face: 5

Que aburrido y depresivo. Este disco de los Who fue descripto por la crítica como la “nota de suicidio” de Pete Townshend. The Who By Numbers expresa la depresión que atravesaba Pete, que estaba profundamente sumergido en problemas que lo agobiaban: el alcoholismo, las mujeres, el envejecimiento e incluso un inconveniente auditivo (tinnitus).

Townshend tradujo su mal momento en este álbum, que francamente deja mucho que desear. Sus composiciones además de referirse a sus problemas son muy poco inspiradas, apagadas y pobres. Son grises, en muchos casos genéricas y lo peor de todo CARENTES DE BUEN ROCK. The Who By Numbers te termina bajoneando porque no se parece en nada a sus discos anteriores. Por ese motivo, este disco es el punto en que la banda empezó a caer en una espiral inexorable de dinosaurismo.

A pesar de todo el álbum no es malo, es escuchable y no todo esta perdido. “Dreaming From The Waist” es una linda canción que hace recordar a lo mejor de Quadrophenia. “Blue Red And Grey” es una balada bastante buena. Y cuando los Who incursionaron en el country lograron hacer un excelente numero humorístico y muy divertido: “Squeeze Box”.

Sin embargo, también tuvieron sus altibajos en la repetitiva “In A Hand Or A Face”, una de sus peores canciones, y en “However Much I Booze”, interpretada por Pete y una de las más simbólicas en cuanto a sus problemas de alcohol. Si buscamos temas más rockeros, tal vez “Slip Kid” y “Success Story” (el único aporte que no vino de Townshend, sino de Entwistle además del dibujo de la portada) vendrían a ser las que pueden saciar esa necesidad, pero tampoco tienen mucho éxito.

Y para terminar de sumergirnos en la depre nos encontramos con canciones lentas como la acústica “Imagine A Man” y el tema a piano “They Are All In Love” que poco tienen que ver con los Who, como todo el álbum…

Persy

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Miguel Mateos-ZAS

Miguel Mateos-ZAS – Huevos (1983)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Un poco de satisfacción: 8.5
  2. Un gato en la ciudad: 7.5
  3. En la cocina, huevos: 8
  4. Mi máquina de volar: 7 
  5. Extra, extra: 7.5
  6. Su, me robaste todo: 7 
  7. Información confidencial: 6
  8. Mujer sin ley: 7 
  9. Bobby moto: 6
  10. Noticiero TV: 6.5
  11. Exilio en París: 7  

Pensar en ZAS sin asociarlo directamente con Miguel Mateos es algo casi ilógico. Fue aquel porteño del barrio de Villa Pueyrredón quien le dio vida a esta banda que supo transformarse en un referente del rock argentino. Incluso la formación, que también integraban Alejandro Mateos, Jorge Ifusino, Omar Moretti, Pablo Guyot y Raúl Chevalier y Eduardo Sanz (incorporados en 1982), pasó a llamarse Miguel Mateos-ZAS.

El proyecto se inició a fines de los años setenta con Mateos a la cabeza y con Oscar López como productor (previa presentación por parte de Raúl Porchetto). En 1982 ZAS realizó dos conciertos en el Teatro Astros junto a Celeste Carballo y Alejandro Lerner, en el cual presentaron su primer material homónimo. Previamente y como uno de los hechos que marcó la historia de la banda fueron los shows brindados como teloneros de la legendaria Queen, que se presentó en la Argentina en 1981.

Tras la derrota de las Fuerzas Argentinas en la Guerra de Malvinas y con la Dictadura Militar en su ocaso, comenzó en la República la tan esperada transición hacia la democracia. Durante aquel tiempo el Rock no estuvo ajeno a dicho proceso y fue ZAS una de las agrupaciones que se rebeló contra la opresión que la sociedad había vivido en los años de tortura y desapariciones. “Huevos”, como su nombre lo indica, fue un disco lanzado con mucha valentía en el que Miguel Mateos expresó lo que necesitaba el pueblo por aquel entonces.

“Quiero un país muy muy diferente” rezaba “Un poco de satisfacción”, uno de los grandes clásicos de Mateos. “En la Argentina hacen falta Huevos” fue otra de sus frases, que permitió ese despertar tan deseado en el Rock que debió estar silenciado. Las letras expresaban en un tono bastante crudo, aunque no hiriente, la realidad que por entonces se vivía (“Noticiero TV”, “Extra Extra”).

“Huevos” fue un reflejo bastante realista de cómo vivió la Argentina el regreso a la democracia y significó para Miguel Mateos un incremento en la popularidad de ZAS, que seguiría lanzando clásicos del rock nacional.

Piro

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Simple Minds

Simple Minds – Reel to Real Cacophony (1979)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Real to Real: 8
  2. Naked Eye: 6
  3. Citizen (Dance of Youth): 7
  4. Carnival (Shelter in a Suitcase): 8.5
  5. Factory: 8
  6. Cacophony: 7.5
  7. Veldt: 5
  8. Premonition: 7
  9. Changeling: 8
  10. Film Theme: 6.5
  11. Calling Your Name: 7.5
  12. Scar: 7.5

Al borde de ser considerada una banda One Hit Wonder, Simple Minds será recordada por siempre por el clásico “Don’t You Forget (About Me)” que sirvió de soundtrack para la película de 1985 “The Breakfast Club”, aquel memorable film que marcó a la Generación X. Ese fue el gran hit con el que este grupo de Glasgow caló hondo en la cultura norteamericana y se convirtió en el sonido de mediados de los ochenta.

Más allá de ese hitazo, Simple Minds tuvo una historia previa. Debieron pasar algunos años antes que el grupo liderado por Jim Kerr pudiera extender su música más allá de las fronteras británicas. Johnny and the Self-Abusers fue el nombre original de la formación, que estuvo integrada, además de Kerr, por el guitarrista Charlie Burchill, Tony Donald en bajo (luego reemplazado por Derek Forbes), Brian McGee en batería y Mick McNeil en teclados. Sería la letra de “Jean Genie” de David Bowie la inspiradora del nombre con el que la banda lanzaría su primer material y mantendría durante el resto de su trayectoria.

Influenciados por el Post Punk con bandas como Roxy Music y Genesis, el grupo editó en abril de 1979 su primer álbum de estudio, “Life in a Day”. El disco alcanzó estar entre los treinta más vendidos de aquel año en el Reino Unido, pero no terminó de convencer y no tuvo demasiado éxito en los charts. Siete meses después la banda lanzó “Reel to Real Cacophony”, un material que prácticamente cambió el estilo que del primer trabajo y que le valió al grupo un merecido reconocimiento.

Como si no hubiesen estado conformes con “Life in a Day”, Kerr y compañía decidieron dejar de lado el tono oscuro y denso, para grabar un disco más experimental e inclinado al New Wave, que por entonces estaba acaparando la escena. Lo notorio es la variedad de mixturas con las que cuenta el disco, pasando desde el tono “zombie” de “Real to Real” al jovial “Carnival (Shelter in a Suitcase)”. Por otra parte, las guitarras quedan levemente apartadas por los sintetizadores, tan frecuentes en esa época, tal como se aprecia en la robótica “Calling Your Name”.

Piro

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Patti Smith

Patti Smith – Easter (1978)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Till Victory: 7
  2. Space Monkey: 8,5
  3. Because the Night: 8
  4. Ghost Dance: 7
  5. Babelogue: –
  6. Rock N Roll Nigger: 9
  7. Privilege (Set Me Free): 8
  8. We Three: 7
  9. 25th Floor: 8,5
  10. High on Rebellion: 8
  11. Easter: 7,5
  12. Godspeed: 8

El retorno musical de Patti Smith luego su grave accidente en Enero de 1977 donde se cayó de un escenario en medio de un show se daría en Marzo de 1978 con quizás su disco mas comercial hasta el momento Easter.

A diferencia de sus discos predecesores en esta oportunidad Patti diversifica su paleta musical hacia un sonido mas accesible y tradicional que van desde el rock and roll clasico, folk y pop. Un dato que favoreció este nuevo enfoque fue la participación de Bruce Springsteen como productor del álbum junto a Jimmy Iovine, Bruce también co-compuso con Patti uno de los temas mas comerciales en Easter, “Beacuse the Night” que junto a “Rock N Roll Nigger” y “25th Floor” son los temas mas recordados en este álbum.

El disco fue tomado de buena forma por la mayoría de la prensa especializada hasta por el reconocido critico de la Rolling Stone Dave Marsh, dándole un visto bueno a su nueva orientación musical y subrayándolo como su mejor trabajo.

Mas haya de que Easter haya servido para expander su variedad musical y la ayudo significativamente a nivel comercial, personalmente si bien es un trabajo bueno y fácil de escuchar, me quedo por lejos con la Patti Smith auténtica y pasional de Horses.

F.V.

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Los Caballeros de la Quema

Los Caballeros de la Quema – Sangrando (1994)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Aeoa: 8
  2. Pejerrey: 8,5
  3. Zapping: 8,5
  4. Casi Nadie: 6,5
  5. A lo de Garú: 8
  6. Mal: 7
  7. Faisán: 7,5
  8. Estupro (Dulce Carola): 7
  9. Me Vuelvo a Morón: 7
  10. Los Miserables: 6
  11. La Crápula: 6,5
  12. Sangrándonos: 8,5
  13. Gatillo: 9
  14. Apila Desgracia: 7
  15. A sangre Fría: 7,5
  16. La Noche que me Echaste: 8

1994 fue un año movido y de continuo crecimiento para el conjunto del oeste del conurbano bonaerense Los Caballeros de la Quema. Junto a otros grupos ascendentes como Babasonicos, Los Brujos, Peligrosos Gorriones, Illya Kuryaki and the Valderramas, entre otros, formarían parte de la Gira Nuevo Rock Argentino que los llevaría a tocar por distintos escenarios del país. En Mayo participaron del recital en homenaje al joven asesinado en un recital de Los Redondos Walter Bulacio antes 3 mil personas y además en Noviembre de ese año fueron teloneros de un grupo grande a nivel mundial como Aerosmith en Córdoba y Buenos Aires tocando por primera vez ante más de 50 mil espectadores.

Pero el hecho mas importante de ese año para Los Caballeros fue la edición de su segunda placa Sangrando, una especie de continuación de su debut que logro conjugar cortes interesantes como “Pejerrey”, “Zapping”, “La Noche que me Echaste”, «Sangrándonos» y la no tan conocida pero mi favorita “Gatillo”.

Las ingeniosas letras de un Iván Noble, todavía autentico y no convertido en “ídolo pop”, y el sonido del grupo continuarían madurando con el correr de los años llevándolos a su pico más alto de masividad para finales de la década del noventa gracias al recordado La Paciencia de la Araña (1998).

F.V.

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Ultimos Lanzamientos

Últimos Lanzamientos: Marzo y Abril del 2011

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Segunda tanda de últimos lanzamientos del año. Esta vez los discos más importantes estuvieron centrados en la reaparición de bandas que siguen demostrando porque fueron destacadas en la última decada. Foo Fighters, The Kills y TV on the Radio editaron discos en abril muy recomendables. No así The Strokes, cuyo retorno fue esperado con ansias pero su álbum Angles no cumplió con las expectativas. Además les traemos un par de discos que quedaron pendientes de febrero y merecen ser tenidos en cuenta: Computers and Blues de The Streets y Let England Shake de PJ Harvey.

Foo Fighters – Wasting Light

Fecha de Lanzamiento: 12/04/2011

Nuestra Primera Impresión: . Finalmente cumplidos diez años del paso de Dave Grohl por Queens of the Stone Age algo de influencia de Josh Homme se vislumbra en su nuevo y esperado sexto disco de estudio. Los Foo Fighters con la vuelta del guitarrista Pat Smear, que no participaba del grupo desde The Colour and Shape, se muestran más pesados y maduros que nunca y nos dejan una colección de canciones imperdible.

TV on the Radio – Nine Types of Light

Fecha de Lanzamiento: 12/04/2011

Nuestra Primera Impresión: . Luego de alcanzar su pico artístico con Dear Science, esta banda proveniente de Nueva York tardó 3 años en publicar su siguiente trabajo. Nine Types of Light nos demuestra que TV on the Radio desde el Art Rock no perdió su inventiva para hacer canciones atractivas, diversas y sólidas. Muy buen álbum, llenó de detalles y estilos de esta interesante banda que sigue sorprendiendo.

The Kills – Blood Pressures

Fecha de Lanzamiento: 05/04/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4m-3. Alison Mosshart, luego de su breve participación junto a Jack White en The Dead Weather, volvería al ruedo junto a Jaime Hince en The Kills para presentar su cuarto álbum, Blood Pressures, en el que siguen demostrando porque es uno de los mejores dúos de la última década, no haciendo extrañar a The White Stripes tras su reciente separación.

The Strokes – Angles

Fecha de Lanzamiento: 22/03/2011

Nuestra Primera Impresión: . Uno de los retornos más esperados en la industria musical era el de los neoyorquinos que supieron reinventar el rock en la década pasada, The Strokes. Después de cinco años de stand by que incluyeron proyectos en solitario con diversos resultados de sus integrantes Angles se edito a casi diez años de su extraordinario debut Is This It, y poco tiene que ver con este, lo positivo que nos deja es la reunión y ratificacion que pueden hacer un disco juntos y algunos temas simpáticos como “Machu Picchu” y “Taken for a Fool”.

R.E.M. – Collapse into Now

Fecha de Lanzamiento: 08/03/2011

Nuestra Primera Impresión: . R.E.M. tal vez no sea el mismo grupo underground de los ochenta, sin embargo sigue siendo una banda que puede seguir ofreciendo mucho, demostrando que su vigencia es inagotable. En Collapse into Now no hay clásicos rutilantes, pero saben como combinar canciones guitarreras que parecen de la época de Life’s Rich Pageant junto a temas de folk rock y acústicos como que no dejan de ser atractivos.

Elbow – Build A Rocket Boys!

Fecha de Lanzamiento: 08/03/2011

 Nuestra Primera Impresión: . Para aquellos que les gusta Coldplay, acá tienen una alternativa que les puede llegar a resultar, haciendo la salvedad de que Build A Rocket Boys! no llega a ser comercial. Elbow toma cosas de otros grupos británicos como Radiohead y la banda de Chris Martin preocupándose por generar canciones atmosféricas, tranquilas y sutiles pero también algo insulsas. Un disco tan agradable como parsimonioso, desinteresado de llegar a ser un producto masivo.

PJ Harvey – Let England Shake

Fecha de Lanzamiento: 15/02/2011

Nuestra Primera Impresión: . Let England Shake comenzó a llamar la atención desde su lanzamiento por su crítica a la cultura y política británica pero no es necesario que te guste la historia inglesa para caer bajo el encanto de Harvey. El álbum marca el retorno de la excéntrica y talentosa PJ Harvey al sonido crudo y contundente que caracterizo su música años anteriores y venia abandonando lentamente en sus últimas incursiones. Todos los instrumentos se conjugan de una manera perfecta y su voz oscura y poderosa dice presente como siempre.

The Streets – Computers and Blues

Fecha de Lanzamiento: 07/02/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-7. Computers and Blues es el quinto y ultimo trabajo de Mike Skinner bajo el nombre The Streets. Skinner lo había calificado previamente como oscuro y futurista. Lo cierto es que sus letras siguen siendo dinámicas y divertidas como siempre y sigue sonando vital como en los mejores momentos de The Streets. Rob Harvey ex cantante del grupo británico The Music participa activamente en muchas canciones dándole un ingrediente extra a este recomendable lanzamiento.

Alex Turner – Submarine [Bonus Track]

Fecha de Lanzamiento: 18/03/2011

Nuestra Primera Impresión: . En la antesala del cuarto álbum de los Arctic Monkeys próximo a lanzarse, su líder Alex Turner inicia su carrera como solista con este EP que compuso como soundtrack para la película Submarine. En él se puede apreciar un Turner distinto, más introspectivo, que focaliza en canciones acústicas y suaves, alejándose de la revolución Indie de los Monkeys. Nada mal. Un aperitivo previo para lo que vendrá en junio de su banda.

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The Small Faces

The Small Faces – From the Beginning (1967)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Runaway: 10
  2. My Mind’s Eye: 8,5
  3. Yesterday, Today And Tomorrow: 8
  4. That Man: 8
  5. My Way Of Giving: 8
  6. Hey Girl: 7
  7. (Tell Me) Have You Ever Seen Me: 7,5
  8. Take This Hurt Off Me: 7,5
  9. All Or Nothing: 9,5
  10. Baby Don’t You Do It: 8
  11. Plum Nellie: 8
  12. Sha La La La Lee: –
  13. You’ve Really Got A Hold On Me: 9
  14. What’cha Gonna Do About It: –

En pleno furor psicodélico del año 1967, los Small Faces también se adecuaron a la época. En ese año su compañía discográfica lanzaría su segundo disco, From the Beginning, en el cuál se puede disfrutar algunas canciones del pasado de la banda, incluyendo covers e incluso repitiendo temas que fueron editadas en su disco debut. Hasta la portada es similar a la de su primer álbum como si establecieran que son la misma banda y nada ha cambiado. Con la diferencia de que antes aparecían sentados y ahora parados… Qué originales…

De todas formas, el material de From the Beginning es bastante bueno y diverso. Nuevamente Steve Marriott se transforma en el centro de atención, interpretando cada tema con su desgarradora voz, que fácilmente puede competir con cualquiera de los mejores vocalistas de aquellos años. Esto justamente lo expresa en las mejores canciones del disco. Empezando por cover del clásico de Del Shannon “Runaway” espectacularmente versionado, con la voz de Marriott en su mejor momento, incluso lazando un grito de OPERA PURA al principio. “All Or Nothing” es el segundo más destacado, pero esta vez estamos hablando de una composición de los Small Faces, de las mejores suyas.

En el resto de los covers que versionan, “You’ve Really Got A Hold On Me” de Smokey Robinson es el que más sale del molde nuevamente gracias Marriott. Las canciones de la banda no están nada mal tampoco. “My Mind’s Eye” es una Linda canción pop con un estilo muy beatle. También tenemos la psicodelia especial de “That Man” y “Yesterday, Today And Tomorrow” (una clara referencia en “Tomorrow Never Knows”). Y “Plum Nellie” es una buena sección instrumental.

Por otro lado, “Sha La La La Lee” y “What’cha Gonna Do About It” son las canciones que se repiten respecto de su debut, por eso no tienen puntaje.

No habrá sido uno de los mejores discos de aquel año, pero ciertamente From the Beginning con el nivel de sus clásicos no tenía nada que envidiarle al resto.

Persy

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Mundial de Bandas

Mundial de Bandas 2011: Eliminatorias – Los Ochenta

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Si los sesenta fueron difíciles más complicada fue la eliminatoria de los setenta. Una despiadada carnicería de fabulosos grupos que se mataron los unos a otros para estar en el mundial.

Sin embargo, estuvieren aquellos que supieron hacer la diferencia desde el principio. Led Zeppelin se coronó como el rey de la década con la mayoría de votos, transformándolo en un favorito para el mundial. Muy de cerca lo siguió en la segunda posición Pink Floyd mirando de reojo y combatiendo con su talento hasta último momento para ser el mejor. Como cómodo tercero se ubicó Queen, otra banda con suficiente fuerza para hacer frente a cualquiera.

Sacando estos 3 grandes grupos, el resto no la tuvo tan fácil para clasificar. AC/DC a pesar de empezar sin gran esmeró, logró sacar su chapa apoyado en los Riffs de Angus Young. Deep Purple fue la otra banda de hard rock que logró ubicarse en el quinto lugar, acomodándose por encima de otros similares como Aerosmith y Black Sabbath. Por su parte, The Clash fue la gran revelación, con una gran actuación logró consolidarse como el mejor grupo punk de la votación, dejando afuera a The Sex Pistols y The Stooges. Y los Ramones en forma muy ajustada lograron superar a David Bowie y Aerosmith, quienes le comieron los talones hasta el final.

Estos son los 7 clasificados de los setenta. Pero muchos artistas de renombre quedaron afuera. Decepcionante fue lo de Motörhead, la banda de peor campaña entre todas. También fue un fracaso la participación de los grupos progresivos como Genesis, Yes y Jethro Tull que no estuvieron a la altura de las circunstancias. Y por último hay que destacar que se va a extrañar a músicos inigualables como David Bowie, Bob Marley y Neil Young, quienes empezaron con buen caudal de votos pero poco a poco se quedaron en el camino.

Grupos Clasificados:

  1. Led Zeppelin – 11.82% de los votos
  2. Pink Floyd – 11.66% de los votos
  3. Queen – 9.95% de los votos
  4. AC/DC – 5.75% de los votos
  5. Deep Purple – 5.44% de los votos
  6. The Clash – 5.13% de los votos
  7. The Ramones – 4.67% de los votos

Cerca de Clasificar:

  • David Bowie – 4.35% de los votos
  • Aerosmith – 4.35% de los votos
  • Bob Marley – 3.89% de los votos
  • Black Sabbath – 3.89% de los votos

De esta forma cerró el segundo acto de las eliminatorias y arranca el tercero: Los Ochenta. Para algunos una década nefasta, asesina de los mejores grupos del pasado. Para otros (sobretodo los amantes del Hair Metal) la mejor de sus vidas. Lo indudable es que tuvo sus grupos protagónicos, tan excelentes como reprochables de acuerdo al gusto de cada uno. Y eso es lo que ofrece: bandas de todo tipo. Desde el Heavy Metal clásico de Metallica y Iron Maiden, al rock alternativo de R.E.M. y Sonic Youth, pasando por el New Wave de The Police y Talking Heads, y las emblemáticas figuras del pop Michael Jackson y Madonna. Pero de esta ensalada de artistas solo clasificaran 6!! De tus votos depende quien lo merece!

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #13

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Siguiendo la tónica de este mes en Persimusica. Este fin de semana sobresale la presentación de un músico solista de los mas destacados de Argentina. El rosarino Fito Paez se presentara en el club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires en un show que promete temas de su último material, los clásicos de siempre y muchas sorpresas. Para no perdérselo.

VIERNES 29
  • Leandro Aristimuño – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Cuarteto de Nos – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Los Estelares – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Caligaris – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Robot Bajo el Agua – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Nube 9 – Mr. Jones Pub (Ramos Mejia, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Falta y Resto – Teatro Sha (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Massacre – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Pablo Dacal – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Rosal – Centro Cultural de la Cooperacion (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Pablo Krantz – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
SABADO 30
  • Fito Paez – Club GEBA (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • La Renga – Autodromo Roberto Mouras (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 15:00  Hs.
  • El Cuarteto de Nos – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Jauría – Willie Dixon Blues Bar (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Pez – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Onda Vaga – Galpón 11 (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Massacre – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Karamelo Santo y Tribal Zion – Centro de Exposiciones del Bajo de San Isidro (San Isidro, Prov. de Buenos Aires) 16:00 Hs.
  • Vetamadre – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Natty Combo – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Eterna Inocencia – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Fena Della Maggiora – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Yosoysolo – El Archibrazo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
DOMINGO 1
  • Almafuerte – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Cuarteto de Nos – Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Kapanga – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Dancing Mood – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Festival Solidario: Vetamadre, Liers, Smitten y mas – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
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Jaime Sin Tierra

Jaime Sin Tierra – El Avión Ya Se Estrello y Yo Sigo Volando (1998)

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Punatje del Disco: 8,5

  1. Eclipse: 8,5
  2. Marmota: 8,5
  3. Alfonsina: 9
  4. Capsula: 8
  5. El Techo de Mi Cuarto: 8
  6. Anocheciendo: 9
  7. Cero de Amor: 8
  8. Vacío: 8,5
  9. Triste: 8
  10. Sangre: 8
  11. Agua: 7,5
  12. Perrito: 9

Alguna vez me dijeron: “Es como Radiohead pero son argentinos”. Así empecé a descubrir a este muy buen grupo argento. Una banda de culto porque no termina de alcanzar un gran nivel de popularidad en el país, pero que no deja de ser recomendable.

Hablar de Jaime Sin Tierra implica encaminarnos en un rock alternativo que puede ser guitarrero y sutil simultáneamente, comparable más que nada con la primera etapa de Radiohead.

En el año 1997 sus integrantes Nicolás Kramer (voz y guitarra), Juan Stewart (bajo y teclados) y Javier Diz (batería) grabarían su primer disco con sus propios equipos en Chascomus. El resultado sería El Avión ya se estrello y yo sigo volando, un disco debut que trae los condimentos radioheanos de The Bends: la combinación de excelentes riff y fantásticas texturas oscuras.

Eso es lo que hace a El Avión ya se estrello un producto muy interesante. Te mantiene todo el tiempo enchufado por su intensidad y por como se expresan estos muchachos tocando. Por eso su primer álbum es considerablemente sólido. Pero resalto algunos momentos. Me gusta “Alfonsina” por su vibra. “Anocheciendo” impresiona por como explota luego de una melodía cauta. Y “Perrito” es espectacular en sus diferentes secciones.

El Avión ya se estrello es un muy buen disco en general, recomendable para empezar a conocer a otro grupo no mediatizado del país.

Persy

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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