The Fall

The Fall – Dragnet (1979)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Psykick Dancehall: 9
  2. A Figure Walks: 7,5
  3. Printhead: 8,5
  4. Dice Man: 8,5
  5. Before The Moon Falls: 8,5
  6. Your Heart Out: 9
  7. Muzorewi’s Daughter: 8
  8. Flat Of Angles: 9
  9. Choc-Stock: 7,5
  10. Spectre Versus Rector: 5
  11. Put Away: 6

En su segundo disco, The Fall continuó haciendo lo que mejor sabe hacer: música difícil de comprender de una banda incomprendida. Pero con algunos cambios en su alineación. Martin Bramah y Yvonne Pawlett dejarían el grupo, lo que permitiría que Craig Scanlon y Stephen Hanley tomen posesión como guitarrista y bajista respectivamente. Gracias a su trabajo Dragnet tiene un plus en el sonido de sus guitarras respecto de su primer disco. Generan una atmósfera tan caótica y atípica como entretenida.

Otra de las cualidades de Dragnet es la calidad de su sonido que es prácticamente Lo-fi, bien burdo y sucio, sin una gran producción de fondo. Y si también le sumamos la actitud descabellada de Mark Smith interpretando sus temas (como un demente recién ingresado a un loquero), el álbum puede resultar difícil para aquellos que frecuentan lo convencional. Dragnet no tiene un solo tema comercial. Al contrario, hay que comprender que cuanto menos melódico es The Fall más interesante resulta.

El disco esta constituido por temas guitarreros y punk que son muy divertidos y desestructurados. “Psykick Dancehall” y “Your Heart Out” son las que más me entretienen por sus riffs y sus “melodías”. “Flat Of Angles” es otro de los puntos destacados por su sonido más limpio y simultáneamente abstracto. También tenemos “Printhead” y “Dice Man”, dos punk rockers que saben como rockear. Y “Before The Moon Falls” también se resalta por su aire oscuro que no tienen los otros cortes.

Ya sobre el final el disco pierde un poco el atractivo como si estos sujetos hubieran perdido la cabeza en forma definitiva. “Spectre Versus Rector” es una especie de improvisación a los “Sister Ray” que resulta bastante larga y tediosa. Y “Put Away” es monotono y no levanta mucho el nivel. De todas formas, Dragnet no deja de ser un buen disco, incluso mejor que su predecesor.

Persy

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Mundial de Bandas

Mundial de Bandas 2011: Eliminatorias – Los Setenta

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Luego de una contienda pareja ya tenemos a las 6 bandas de los sesenta que acompañaran a los Beatles en el próximo mundial de Bandas. Lamentablemente grandes bandas y artistas quedaron en el camino. Posiblemente la baja más significativa y sorpresiva es la de Bob Dylan. El legendario Robert Zimmerman fue uno de los grandes protagonistas dentro del mano a mano feroz en el que también fueron participes The Kinks, Cream y The Velvet Underground. Tan pareja fue la disputa que se definió sobre el final. La banda de Lou Reed logró imponerse con su último aliento y se ganó el último boleto disponible para el Mundial.

Otra de las revelaciones fue Creedence, de muy buena campaña, la cual le permitió su merecido quinto puesto de las eliminatorias. Pero hay 4 grupos que se ubicaron como cómodos favoritos de principio a fin. The Rolling Stones y Jimi Hendrix por historia y popularidad era previsible que pudieran clasificar y en la competencia lo confirmaron. La actuación de los Doors es aún más elogiable. Impulsados por la figura mística de Morrison lograron pelear cabeza a cabeza frente a esos 2 colosos sin atenuantes. Sin embargo, The Who fue el gran ganador de las eliminatorias. Si bien en la previa se podía especular con que los Stones iban a ubicarse en la primera posición, los Who rompieron todos los presagios y demostraron que serán un rival duro a tener muy en cuenta en el Mundial. Un aplauso a Pete Towshend, Roger Daltrey, John Entwistle y Keith Moon por lo que han logrado!

Grupos Clasificados:

  1. The Who – 11.47% de los votos
  2. The Rolling Stones – 9.73% de los votos
  3. Jimi Hendrix – 9.73% de los votos
  4. The Doors – 9.23% de los votos
  5. Creedence Clearwater Revival – 7.48% de los votos
  6. The Velvet Underground – 6.73% de los votos

Cerca de Clasificar:

  • Cream – 6.48% de los votos
  • Bob Dylan – 6.23% de los votos
  • The Kinks – 6.23% de los votos

Así cerró la primera parte de las eliminatorias. Ahora empieza el genocidio de los setenta!! De todas las eliminatorias por década esta promete a ser la más pareja y apasionante. Grupos para todos los gustos y de muy diversos géneros: Pink Floyd, Led Zeppelin, Bob Marley, David Bowie y muchos más, medirán sus fuerzas en este imperdible enfrentamiento. Piensa bien tus votos porque de ti depende quienes irán por la gloria!

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #12

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no-te-va-a-gustar-2370428Uno de los grupos uruguayos que supieron conquistar al publico en ambos lados del charco por igual, No Te Va Gustar, son los protagonistas de este fin de semana presentandose Viernes, Sabado y Domingo en el mítico Luna Park de Buenos Aires. Shows donde no faltaran además de rock, reggae, candonmbe, ska y todo el despliegue que NTVG nos tiene acostumbrados.

VIERNES 15
  • No Te Va Gustar – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Joaquín Sabina – Club Atlético Banfield (Lomas de Zamora, Prov. de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Gustavo Cordera – Teatro Nini Marshall (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Jauría – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • La Mississippi – Mr. Jones Pub (Ramos Mejia, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Palo Pandolfo – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Carajo – City Bar (Martinez, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Onda Vaga y Do Amor – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Dancing Mood – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gabo Ferro – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pampa Yakuza – Teatro Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Custodios – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Mensajeros Reggae – Summun Bar Cultural (Lanus, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Sin Receta, Vatar, Delirio y Los Sobrinos de Miguel – Unione e Benevolenza (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
SABADO 16
  • No Te Va Gustar – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Divididos – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:30  Hs.
  • Ciro & Los Persas – Anfiteatro Municipal Parque Urquiza (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Las Pelotas – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Juana Molina – Ciudad de las Artes (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Karamelo Santo, La Bomba del Tiempo, Leo García – Plaza Jardín de los Maestros (Ciudad de Buenos Aires) 14:00 Hs.
  • Guasones – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Arbolito – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • Carajo – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • No Lo Soporto, Ninfómanos y Visiones 3D – Mod Variete Club (Ciudad de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • Tony 70 – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Viticus – El Ayuntamiento (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Zumbadores – Fundición Fútbol Club (Baradero, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Vudú – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Dios los Cría – McNamara (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Pablo Krantz – La Boutique del Libro (San Isidro, Prov. de Buenos Aires) 19:30 Hs.
DOMINGO 17
  • No Te Va Gustar – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Vetusta Morla – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Alvy Singer Big Band – Vuela el Pez (Ciudad de Buenos Aires) 19:30 Hs.
  • Yusa – Café Vinilo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
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Guerra de Almohadas

Guerra de Almohadas – Guerra de Almohadas (2010)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Manchester: 9
  2. Bien: 8
  3. Drogas: 8,5
  4. Television: 8
  5. Futurama: 8,5
  6. Delorean: 7
  7. Mundial: 8
  8. Modas: 7,5
  9. William: 8
  10. 1993: 7

Aficionados, admiradores y fervientes devotos de la década de los noventa son un conjunto de muchachos argentinos de Capital Federal que se llama Guerra de Almohadas. Su fascinación por esta década es muy diversa en cuanto a cantidad de grupos. GDA toma la influencia de bandas de rock alternativo como Primal Scream, pasando también por el movimiento Madchester con clara referencia en los Stone Roses, y anclando principalmente en las bandas de britpop como Oasis.

Si somos más específicos, musicalmente GDA suena a una banda guitarrera que no pierden el gusto por las buenas melodías. Al escucharlos en su homónimo álbum debut uno siente la nostalgia de ya haber disfrutado este tipo de música unos años atrás. Pero estamos hablando de un grupo joven, revoltoso y con ganas de divertirse que editó su primer disco recién el año pasado.

Su actitud guitarrera es una constante que aparece de principio a fin en excelentes canciones como “Manchester”, “Drogas” y “Futurama”. Entre las cuales sus propios nombres (de una palabra directa) marcan un poco su obsesión por el rock británico (“Manchester”). De hecho la balada acústica “1993” parece una declaración de amor hacia el rock noventoso. De igual manera, el líder de la banda, Tomás Stagnaro, habla en sus letras sobre los vicios de la juventud misma (“Drogas”, “Television”, “Moda”).

Es grato encontrar hoy en día que nazcan bandas con estás influencias y esta actitud renovadora. Por eso el disco debut de Guerra de Almohadas es realmente muy bueno.

Persy

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Kings of Leon

Kings of Leon – Youth and Young Manhood (2003)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Red Morning Light: 9
  2. Happy Alone: 7
  3. Wasted Time: 8
  4. Joe’s Head: 8,5
  5. Trani: 9
  6. California Waiting: 7,5
  7. Spiral Staircase: 6,5
  8. Molly’s Chambers: 8,5
  9. Genius: 8,5
  10. Dusty: 8,5
  11. Holy Roller Novocaine: 8
  12. Talihina Sky: 7

Cuando escuche por primera vez algo de Kings of Leon inmediatamente lograron despertar mi curiosidad e indagar un poco más de ellos. A principios de los 2000 cuando The Strokes había puesto de moda el revival del rock de los setenta, King of Leon lo haría también, pero desde otro lado mezclando sonidos sureños con el Indie rock que empezaba a predominar la escena musical mundial. Fue precisamente con su primer disco editado a mediados del 2003, el roquero Youth & Young Manhood, cuando comenzaron a tener a toda la prensa detrás (principalmente británica).

Desde un primer momento se dudo de ellos un grupo de adolescentes bien parecidos y familiar compuesto por tres hermanos hijos de un predicador y su primo como iban a ser uno de los impulsores la “vuelta al rock” que llevaba siendo la moda de esos años. Para todos los que dudaban de los Followill el disco resulta una agradable sorpresa, repleto de rock and roll sureño, mezclado con country con una entrega y vehemencia admirable. Sonando de forma veloz y excitada con una producción retro a cargo de Ethan Johns que busco privilegiar la autenticidad dejando a propósito fallos en la ejecución, guitarras slide y algunos toques tanto de country como de blues.

Basta con escuchar el primer tema “Red Morning Light” para confirmar lo recién señalado, también las eléctricas “Wasted Time” y “Trani” como así las infecciosas “Joe’s Head”, “Genius” y “Molly’s Chambers” logran estar por encima del resto, todas con algún riff de guitarra a cargo de Matthew y la voz carrasposa de Caleb como principales protagonistas.

Youth & Young Manhood fue un típico disco inicial dejando todo lo que tenían para dar en sus comienzos y dando razones suficientes para suponer que Kings of Leon iba a tener una larga carrera por delante y que actualmente con cinco discos editados en menos de ocho años lo confirman.

F.V.

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Dokken

Dokken – Tooth and Nail (1984)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Without Warning: –
  2. Tooth and Nail: 7
  3. Just Got Lucky: 7.5
  4. Heartless Heart: 7.5
  5. Don’t Close Your Eyes: 8
  6. When Heaven Comes Down: 7
  7. Into the Fire: 8.5
  8. Bullets to Spare: 7.5
  9. Alone Again: 8
  10. Turn on the Action: 8

A fines de la década del setenta surgió una nueva agrupación que se unió a la cruzada del metal en los Estados Unidos. Don Doken, George Lynch y Mick Brown dieron vida en 1978 a la primitiva formación, que dos años después adoptó el apellido del cantante como insignia. En un viaje de Don a Alemania para colaborar con un disco de Scorpions, conoció a un manager que lo introdujo al mundo de las discográficas a través de Carrere Records.

Juan Croucier completó el poker y en 1983 la banda lanzó su primer disco, “Breaking the Chains”. El disco no estaba mal como debut, pero comercialmente no logró el mismo éxito en Estados Unidos que en Europa. Ese mismo año Croucier dejó el grupo para unirse a Ratt y en su lugar entró Jeff Pilson, quien tendría una importante participación en las composiciones del siguiente material, “Tooth and Nail”.

Este álbum fue el gran suceso de Dokken. Si no habían hecho ruido en su tierra natal con el trabajo anterior, con “Tooth and Nail” llegaron bastante hondo en los charts. Varios hits se desprenden de este material, tal es el caso del primero en ser lanzado, “Into the Fire”. MTV tuvo mucho que ver también con el éxito de los temas, sobre todo en aquella época en la que los pelos metaleros eran las delicias de las jóvenes.

“Just Got Lucky”, con esas guitarras ochentosas, fue otro de los principales impulsores del disco. Pero fue la power balad “Alone Again” la gran estrella, aunque sin ser de las mejores de los ochenta. El resto de los tracks se basan principalmente en la potencia de los riffs y los coros, como en “Don’t Close Your Eyes” y “Bullets to Spare”.

Piro

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La Mississippi

La Mississippi – Bagayo (1995)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Blues del equipaje: 9
  2. Matadero: 7
  3. Por fin te fuiste, Mabel: 8.5
  4. Mala transa: 8
  5. Blues de Juan: 7.5
  6. Hache Roja: 7
  7. Un trago para ver mejor: 8
  8. Qué mujer!: 6.5
  9. Tus amigos: 7.5
  10. Piso de madera: 7.5
  11. Nocturno a mi barrio: 6
  12. Zydeco Cha Cha: 6.5

A fines de los años ochenta, en plena hiperinflación en la Argentina, surgió desde Florencio Varela, provincia de Buenos Aires, una banda que vino a ponerle un toque de blues a aquella situación económica desesperante que se vivía. Sin embargo, a pesar de tener al género como melancólico o depresivo, La Mississippi ofrecía un estilo más vibrante a la tradicional música estadounidense.

La carrera del grupo se inició en 1993 (conocida entonces como “Mississippi Blues Band”) con el lanzamiento del disco “Mbugi”. Esa primera producción alcanzó un considerable nivel de ventas por tratarse de una banda desconocida. Una gran entrada para los muchachos de Florencio Varela que de todos modos, no quedaron del todo satisfechos ya que a su entender, estaban haciendo música en castellano pero cantada en inglés.

El siguiente disco, “Bagayo” de 1995, fue grabado con letras enteramente en castellano, con lo que la banda adoptó las influencias de leyendas del blues con el encanto del idioma ibérico. Este material resultó un verdadero punto de inflexión ya que ese cambio del blues tradicional a uno más cercano a las experiencias personales y cotidianas, tuvo un buen resultado, tanto en las ventas como en el desarrollo musical de la banda. Ese cambio puede apreciarse de entrada con “Blues del equipaje” que relata las peripecias de un viaje entre amigos y luego con otro clásico como “Por fin te fuiste, Mabel”, un desahogo del blusero frente a esa insoportable mujer. “Mala transa” es por su parte otro de los destacados junto con “Un trago para ver mejor”. Por supuesto que también hay del típico blues como en “Blues de Juan” y “Tus amigos”.

No sólo fue disco de oro sino que la revista Rolling Stone distinguió al álbum como uno de los mejores de la década. Un gran mérito para esta banda que realizó numerosas presentaciones por diversos puntos de América Latina.

Piro

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The Jesus and Mary Chain

The Jesus and Mary Chain – Psychocandy (1985)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Just Like Honey: 10
  2. The Living End: 8
  3. Taste the Floor: 7,5
  4. The Hardest Walk: 9
  5. Cut Dead: 9
  6. In A Hole: 7
  7. Taste of Cindy: 8,5
  8. Never Understand: 9
  9. Inside Me: 8
  10. Sowing Seeds: 9,5
  11. My Little Underground: 9
  12. You Trip Me Up: 8
  13. Something’s Wrong: 8
  14. It’s So Hard: 7

Una tormenta de ruido! Desde Escocia encabezados por los hermanos Reid se formaría en los ochenta una de las bandas exponentes del Noise Rock: The Jesus and Mary Chain. Juntando la pared de sonido y el ritmo de bandas como The Velvet Underground y The Stooges, este grupo alternativo con un aire gótico a lo Cure logró consolidar un estilo propio muy atractivo combinándolo con melodías pop que son más propias de los Beach Boys. Una explosiva mezcla que era común denominador de sus presentaciones en vivo, que por lo general terminaban en disturbios, y que también quedaría plasmada en su disco debut: Psychocandy.

En Psychocandy su Noise rock es comparable con el de otras bandas contemporáneas como My Bloody Valentine, Dinosaur Jr y Sonic Youth. Sin embargo, llega a ser incluso más difuso y sumergido de lo que escuche de otros grupos. Es una lluvia de distorsiones y feedback de guitarras, que por momentos tiene una onda punk como en «Never Understand», “The Living End” y “You Trip Me Up”. Que si las ponemos todas juntas pueden resultar revolucionarias pero también un poco dificiles de digerir.

En cambio, cuando su rock alternativo muestra sus melodías más limpias es cuando aparecen los clásicos. Entre ellos la suave melodía de “Just Like Honey” es el más sobresaliente. “The Hardest Walk” y “Sowing Seeds” también son muy sugestivas. Y “Cut Dead” y “My Little Underground” parecen fantásticos homenajes a la Velvet.

Psychocandy es un disco debut excelente que permitió ubicar desde el underground a los Mary Chain como una de las mejores bandas de culto de los ochenta.

Persy

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Antony and the Johnsons

Antony and the Johnsons – I Am a Bird Now (2005)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Hope There’s Someone: 8
  2. My Lady Story: 9
  3. For Today I Am a Bouy: 7,5
  4. Man Is the Baby: 8,5
  5. You Are My Sister: 8
  6. What Can I Do?: 8
  7. Fistful of Love: 9
  8. Spiralling: 8,5
  9. Free at Last: –
  10. Bird Gerhl: 8,5

Antony and the Johnsons, una de las bandas mas reconocidas de la actualidad, nos remite en la figura de su líder y cantante Antony Hegarty. Un verdadero personaje con una voz única y conmovedora que además de por su voz logra llamar la atención por su personalidad y aspecto, según sus propias palabras: “No me identifico como un hombre, me identifico como un transgénero”

Antony nació en el Reino Unido en 1971, aunque paso la mayor parte de su niñez y adolescencia en los Estados Unidos, mas precisamente en San Francisco donde su familia se mudo a principios de los ochenta. En 1990 Antony se mudo a Manhattan para estudiar en una escuela de teatro reconocida en Nueva York. Además de su experiencia con el teatro, unos años mas tarde, comenzó a cantar en bares y discos under neoyorquinas como el Joe’s Pub y The Knitting Factory. En uno de esas presentaciones el músico experimental ingles David Tibet lo escucho y le posibilito firmar un contrato discográfico para editar su debut discográfico Antony and the Johnsons (1998), nombre que tomaría el grupo de Antony desde entonces. A este debut sin mucha repercusión se le sumaron EP’s que lograron llamar la atención nada mas y nada menos que del mismísimo Lou Reed que quedo maravillado con Antony y grabaron varios temas juntos uno de los cuales formaría parte de su segundo y muy recomendable trabajo I Am a Bird Now (2005).

Además del viejo Lou otros invitados participaron del álbum como el ídolo de la juventud de Antony, Boy George, Devendra Banhart y Rufus Wainwright. I Am a Bird Now es un disco mucho más intimista que su anterior material, la majestuosa y emocional voz de Antony esta presente en todo el disco pero en ciertos temas como “My Lady Story”, “Man Is the Baby”, “Fistful of Love” y “Bird Gerhl” alcanza un nivel de profundidad difícil de describir con palabras.

Es difícil que este disco pueda formar parte de algún ranking o chart y hasta por momentos hay que reconocer que resulta un tanto aburrido, esta claro que no es música accesible para todos los oídos ni para escuchar en cualquier circunstancia, si bien la presencia de los invitados aporta bastante para cambiar un poco el clima intimista que el grupo propone, especialmente Lou Reed con su guitarra distorsionada en “Fistful of Love”, los mejores momentos en  I Am a Bird Now siguen estando a cargo de Antony en su inspiración tanto compositiva como interpretativa.

F.V.

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The Phantoms

The Phantoms – Black Mystic Messiah (1996)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Black Mystic Messiah: 7.5
  2. Loverbus: 7
  3. Florida Roadhouse Bar: 7
  4. Acid Mind: 8
  5. Running in the Space: 6.5
  6. A Valencian Night: 8
  7. Son of the Sun: 7.5
  8. Gypsy Girl: 7
  9. My Land: 7
  10. The Cat & the Moon: 6

Desde Valencia, España, más precisamente desde el Barrio San Ramón en la localidad valenciana de Xirivella encontramos a The Phantoms, una interesante banda de rock alternativo que cuenta con una trayectoria de casi veinte años. Originalmente llamada Phantom Lord, la formación tiene en sus filas a Txus Bixquert en voz y guitarra, Bea Frances en batería y coros y Alberto Payan en bajo. Tras diferentes presentaciones públicas en 1996 la banda filmó dos videos, un acústico en la radio local y su primer disco promocional, el cual acercamos en esta oportunidad.

Con el lanzamiento de “Black Mystic Messiah” de diez temas, se inicia una nueva etapa en la carrera del grupo que pasó a ser conocido como The Phantoms. En una primera vista, los atuendos negros y lúgubres dan cuenta del estilo metalero que proponen. Con la formación de un tridente, clásica de este género, “los fantasmas” decidieron hacer su música en inglés a modo tal vez de homenaje a sus queridos ídolos de la adolescencia.

Con notorias influencias de Kiss, Rainbow y otras del género, el disco abre bien arriba con el tema que da nombre al disco. “Loverbus” no baja la intensidad y utiliza buenas distorsiones de guitarra que también pueden apreciarse en otros temas como “My Land” por ejemplo. “Florida Roadhouse Bar”, a modo de referencia al clásico de The Doors tiene a Bizquert buscando un lugar donde encontrar respuestas a sus preguntas. De corte similar a los anteriores, con un estilo a The Stooges, luego vienen “Acid Mind” y “Running in the Space”. Si bien la música del grupo suena bien, un punto en contra que se encuentra a esta altura del disco es la similitud de sonidos entre cada canción.

“A Valencian Night” un clásico del grupo es la más destacada del disco, con interesantes cambios de ritmo que abren la segunda parte. “Son of the Sun” tiene muy buenos arreglos de guitarra, mientras que “Gypsy Girl” genera una agradable combinación de guitarra española con eléctrica.  Por último “The Cat & The Moon” cierra esta interesante producción de The Phantoms con una poderosa distorsión.

Piro

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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