Soda Stereo – Nada Personal (1985)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Nada personal: 9
  2. Si no fuera por...: 6
  3. Cuando pase el temblor: 9
  4. Danza rota7.5
  5. El cuerpo del delito: 7
  6. Juego de seducción: 8
  7. Estoy azulado: 7
  8. Observándonos (satélites): 7
  9. Imágenes retro: 8
  10. Ecos7

Con los éxitos de “Dietético” y “Sobredosis de TV” de su disco debut, que literalmente invadieron la televisión argentina, Soda Stereo estaba listo para salir a desplegar su talento más allá de las fronteras porteñas. En el verano de 1985 el trío fue de gira por las ciudades costeras de Mar del Plata, Villa Gesell y Pinamar e incluyó presentaciones en el Festival de La Falda, en Córdoba, donde contaron con la participación de Charly García y Andrés Calamaro. También se sumó a estas fructíferas giras, Fabián “Von” Quintiero como tecladista invitado, aunque sería considerado como “el cuarto Soda”.

En octubre de 1985 Soda editó su segundo disco, “Nada Personal”. La crítica especializada y el público coincidieron en darle a este material una calurosa bienvenida. La popularidad de la banda comenzó a multiplicarse y de Disco de Oro pasó a Platino en cuestión de meses.

“Nada Personal” sigue con ese pop-rock de los ochenta, influenciado por el New Wave. Muchos bateos y sonidos de sintetizadores son una constante en el disco. Pero a diferencia del primer material, en esta oportunidad, quien confesó que a partir de este disco empezó a aprender a hacer canciones, pueden escucharse otros estilos. El jazz por un lado en la introducción de “Estoy azulado” y la mezcla con la música del norte argentino en la magnífica “Cuando pase el temblor”.

La prosa de Cerati, acudiendo nuevamente al doble sentido y a la ironía, se burla de la sociedad moderna como en “Por qué no puedo ser del Jet Set?”, en temas como “Nada Personal” y “Observándonos (satélites)”. “Juego de Seducción” fue otro de los temas de mayor difusión y popularidad, mientras que sin tanta llegada, “Danza rota” es recordado como un interesante tema de este gran disco.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Knack – Get The Knack (1979)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Let Me Out: 8
  2. Your Number or Your Name: 8
  3. Oh Tara: 7,5
  4. (She’s So) Selfish: 8
  5. Maybe Tonight: 8,5
  6. Good Girls Don’t: 7,5
  7. My Sharona: 9,5
  8. Heartbeat: 7
  9. Siamese Twins (The Monkey and Me): 5,5
  10. Lucinda: 6
  11. That’s What the Little Girls Do: 6
  12. Frustrated: 6

The Knack, cuando hablamos de ellos la primera y, digamos, casi única referencia es su archi reconocido clásico: “My Sharona”. Pero si nos aventuramos a conocer un poco más la banda podemos descubrir que había algo más en ellos.

The Knack es en primera medida una banda de New Wave, cuya originalidad estaba en combinar su música con las melodías pop de los Beatles. Es Power Pop en el que  desarrollaron un estilo similar al de The Jam, porque por momentos suenan más punk (incluso ciertas secciones rítmicas son parecidas, como si estuviera Paul Weller entre ellos) y en otros casos parecen una banda de los sesenta (si The Jam imitaba a The Who, The Knack a The Beatles).

Este estilo fue común denominador de su álbum debut Get The Knack, el más exitoso de su carrera. El álbum en general es bastante bueno, ya que afortunadamente, emular a los Beatles termina siendo algo muy positivo, porque todas lascanciones tiene ganchos melódicos bastante agradables.

Y la primera parte del álbum es la mejor. “Let Me Out” por ejemplo es un pop rocker muy entretenido. “Your Number or Your Name” tiene la calidad pop que The Who desarrollaba en sus primeros años. “(She’s So) Selfish” tiene un riff muy bueno y un estribillo divertido. Y “Maybe Tonight” es una balada psicodélica muy linda.

En el medio de Get The Knack se revela ante nosotros la ya mencionada “My Sharona”, obviamente el mejor tema del álbum. Fue escrita por Doug Fieger (que demás esta decir que tiene un notable parecido a Lionel Messi) inspirado en una chica de la que se enamoró en su adolescencia llamada Sharona. Y el tema es fantástico. Muy pegadizo por su riff que se te mete en la cabeza y por su excelente una melodía, especialmente cuando exclaman “M M M My Sharona”.

Lamentablemente después de este Hit el disco decae en calidad, demostrando porque son una banda One Hit Wonder. Pese a este defecto, el disco fue bien recibido por la crítica ya que era una alternativa a la música disco que era la moda de aquella época.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

EMF – Schubert Dip (1991)

Puntaje del Disco: 7

  1. Children: 7
  2. Long Summer Days: 8
  3. When You’re Mine: 7,5
  4. Travelling Not Running: 7,5
  5. I Believe: 6,5
  6. Unbelievable: 9,5
  7. Girl of an Age: 7
  8. Admit It: 6
  9. Lies: 7
  10. Longtime: 7

Para principios de los noventa todo el mundo conocía a EMF (Epsom Mad Funkers, nombre tomado de un club de fans de New Order) por su inoxidable y adictivo hit “Unbelievable” y una prometedora carrera que los ubicaba a la vanguardia de la música alternativa bailable británica. Hoy en día casi veinte años después solo se los recuerda por “Unbelievable” y no por mucho más a pesar de haber cosechado una carrera con dos discos más hasta su separación en 1997 y un par de reuniones para tocar en conciertos y festivales con más pena que gloria en 2001 y 2007.

EMF consistía en James Atkin en voz, Ian Dench en guitarra, Derry Brownson en teclados y samplers, Zach Foley en bajo y Mark Decloedt en batería.

“Unvelievable” formo parte de un buen primer disco Schubert Dip (1991). Al introducirnos en el nos encontramos con una mezcla de rock comandado por los buenos riffs de guitarra de Dench y tecno con samplers en muchos de sus temas tomando de alguna forma la bandera del movimiento mas importante surgido años anteriores en las islas británicas conocido como Madchester.

«Unbelievable» fue lanzado como single en Gran Bretaña en Diciembre de 1990 mucho antes de la edición de Schubert Dip con bastante repercusión, aunque muchas mas obtendría en Estados Unidos siendo numero uno en ventas en Julio de 1991. La excelencia de su “One Hit Wonder” opaca claramente al resto del álbum y resulta ciertamente decepcionante como un grupo capaz de crear una melodía tan infecciosa (en el buen sentido) no es capaz de levantar cabeza en el resto de su carrera.

F.V.

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Festival de One Hit Wonders

Muchas son las bandas que se hicieron populares solo por una canción, varias de las cuales se hicieron famosas por formar parte de las bandas sonoras de películas. De esta forma se transformaron en Hits que superaron incluso la propia existencia del grupo que las compuso. Estas bandas son conocidas como “One Hit Wonders” y en este mes las homenajearemos con un festival de discos que las tendrá como protagonistas.

Para empezar con este maratón les dejamos un nuevo Test en el que podrás demostrar tu conocimiento respecto a estos particulares grupos y su estrecha relación con el cine.

A continuación las preguntas, más abajo los resultados del test y en los comentarios las respuestas correctas.

Preguntas del Test

1) ¿Cómo se llama el tema de Crash Test Dummies  que aparece en la película “Tonto y Retonto”?

  • Ahhh, Ahhh, Ahhh, Ahhh
  • Mmm, Mmm, Mmm, Mmm
  • Ohhh, Ohhh, Ohhh, Ohhh

2) El tema “Tubthumping” de Chumbawamba se hizo popular en un mundial de fútbol. ¿En cuál de los siguientes fue?

  • 1994
  • 1998
  • 2002

3) ¿Para cuál de todas las películas de “Rocky” Survivor compuso su único mega hit “Eye Of The Tiger”?

  • Rocky
  • Rocky II
  • Rocky III
  • Rocky IV
  • Rocky V

4) “You Get What You Give” de The New Radicals fue difundido en varias películas. ¿En cuál de las siguientes películas no apareció?

  • A Walk to Remember
  • Click
  • Happy Gilmore
  • Surf’s Up

5) “My Sharona” de The Knack extrañamente fue versionado por varias bandas conocidas. ¿Cuál de los siguientes grupos no hizo un cover del mismo?

  • Nirvana
  • The Clash
  • The Ramones
  • The Sex Pistols

6) “Don’t Worry Be Happy” es uno de los ejemplos en que un clásico supera a su propio autor. ¿Para qué película de Tom Cruise la compusó Bobby McFerrin?

  • Cocktail
  • Riscky Business
  • Top Gun

7) Midnght Oil se hizo más popular en los ochenta gracias a su tema “Beds Are Burning”. ¿De qué nacionalidad es la banda?

  • Australia
  • Canadá
  • EEUU
  • Gales

8) ¿De qué película de Leonardo Di Caprio formó parte el famoso Hit “Lovefool” de The Cardigans?

  • The Beach
  • Marvin’s Room
  • Romeo + Julieta

9) La popular canción “Macarena” pertenece al grupo llamado Los Del Río. ¿Cuál es el país de origen de la banda?

  • Brasil
  • España
  • EEUU
  • México

10) Joe Esposito compuso su tema más conocido “You’re Best Around” para la película Karate Kid. ¿En qué momento de la película aparece?

  • Durante el entrenamiento de Daniel Larusso
  • Durante el progreso de Daniel en el torneo de Karate.
  • En la gran final del Torneo.

Resultados del Test:

One Hit Wonder Boy (entre 9 y 10 aciertos): Eres un sagaz, un erudito, un conocedor supremo de todas estas bandas que solo hicieron un hit en su vida. Con frecuencia escuchas radios que difunden este tipo de canciones, principalmente ochentosas, como Aspen en Argentina. Eres habitual televidente de VH1 y MTV que pasan rankings de este tipo, y te encantan las películas de la onda de Karate Kid y Rocky.

Hitero Fílmico (entre 6 y 8 aciertos): Te encantan los temas hiteros de películas, especialmente de aquellas que son de los ochenta y los noventa. Te bajas compilados de este tipo desde Taringa. Por eso reconoces con admirable conocimiento varios One Hit Wonders y sus intérpretes.

Some Hit Wonder (entre  3 y 5 aciertos): No eres del todo fan en la materia. Aunque ciertamente sabes quienes son de Jacob Dylan y The New Radicals. Lo cuál te lleva a tener algún que otro tema de ellos en tu MP3 o Ipod, que con vergüenza escuchas y disfrutas como un habitúe.

Detractor de Hits Unívocos (entre 0 y 2 aciertos): Detestas los One Hit Wonder, a punto tal que guardas “cierto” rencor por saber la cantidad de dinero que ganaron componiendo esa única canción en su carrera. Prefieres repasar bandas que ofrecen algo más y discografías completas que marcando tendencias. En materia películas puedes tener cierto conocimiento por su popularidad aunque rara vez te interese su soundtrack.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Babasonicos – Dopadromo (1996)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Zumba: 6,5
  2. El Médium: 8
  3. Cybernecia: 7
  4. Safari Vixen: 6,5
  5. ¡Viva Satana!: 8,5
  6. Perfume Casino: 9
  7. Calmática: 7,5
  8. Coyarama: 7
  9. Su Majestad: 7
  10. Pesadilla Biónica del Perro biónico: 7
  11. Gronchótica: 7,5
  12. Su Ciervo: 9,5

Para el sucesor de Trance Zomba los Babasonicos se encontraban en un periodo de experimentación y exploración psicodélica. Como apoyo a esto el grupo dedica buena parte del tiempo en investigar las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías aplicadas a la música (algo no tan utilizado como en la actualidad quince años atrás). Asimismo la temática que Babasonicos aborda a la hora de la dirección artística de su nuevo material se basa en la cultura trash cinematográfica representada por el cine clase B, la ciencia ficción generando una nueva atmosfera a su música. Como resultado de esto a principios de 1996 el grupo da a luz a su tercer material Dopádromo grabado y mezclado por el reconocido productor Norteamericano Andrew Weiss.

Señalado como su álbum más experimental a la fecha Dopádromo se caracteriza por sus ritmos variados y distintos estilos. En el se pueden encontrar temas instrumentales, experimentales, alternativos, psicodélicos y hasta una bossa nova bastante agradable “Perfume Casino”. Pero sin dudas el tema del disco lo dejaron para el cierre “Su Ciervo” un rock entre pesado y distorsionado típico de sus primeras épocas.

Gracias a Dopádromo los Babasonicos comienzan a girar por Estados Unidos y Latinoamérica, y se convierte en la primera banda de su generación en realizar un recital propio en Obras, el denominado “Templo del rock” de Argentina.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

ZZ Top – ZZ Top’s First Album (1971)

Puntaje del Disco: 7

  1. (Somebody Else Been) Shakin’ Your Tree: 8
  2. Brown Sugar: 8
  3. Squank: 7
  4. Goin’ Down to Mexico: 8
  5. Old Man: 6
  6. Neighbor, Neighbor: 6.5
  7. Certified Blues: 7
  8. Bedroom Thang: 7
  9. Just Got Back from Baby’s: 7
  10. Backdoor Love Affair: 7.5

ZZ Top se ha convertido, desde sus inicios a fines de la década del setenta, en una de las más longevas y respetadas bandas de rock blues americano. Las inconfundibles barbas largas de Billy Gibson y Dusty Hill han creado un símbolo de su estilo y figuras que han perdurado por casi cuarenta años.

Los inicios de la banda estuvieron en la fusión entre el grupo de Billy Gibson y The American Blues, en la cual tocaban Dusty Hill y Frank Beard. Luego de la partida de algunos miembros de ambas bandas, el trío contrató Bill Ham como manager quien llegó a un acuerdo con London Records para grabar los primeros discos. El particular nombre se debe a una combinación de nombres de artistas que Gibson vio en unos afiches en su departamento. Uno se refería al cantante de Blues Arzel Z.Z. Hill y el otro era de “B.B. King”. Como “Z.Z. King” sonaba demasiado parecido al genio de la guitarra y como aquél se encontraba en la cima de su carrera, finalmente quedó ZZ Top.

Sin ahondar en demasiada originalidad, el primer disco se llamó sencillamente así. En Enero de 1971 salió a la venta y si bien no produjo un gran impacto, sentó las bases de lo que Gibson y compañía querían hacer. Los tiempos de la Psicodelia estaban pasando y el mundo del Rock se adentraba en el Hard. Sin embargo, “esa pequeña vieja banda de Texas” hacía la música al mejor estilo sureño. Sonidos sucios clásicos del rock blues y buenos riffs de guitarra forman este disco que, podría decirse, de exploración.

Con un estilo semejante a CCR o Free, el disco abre con la buena canción “(Somedobdy Else Been) Shakin’ Your Tree” y la blusera “Brown Sugar”, que nada tiene que ver con el clásico de The Rolling Stones. “Backdoor Love Affair” y “Certified Blues”, sin ser lo más resaltante del disco, tiene buen ritmo y completan este aceptable álbum debut.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Agenda del Rock Nacional #7

piojos002-jpgEl segundo fin de semana de Marzo viene muy cargado con buenas fechas internacionales como el gran Tony Levin. En cuanto al rock nacional hay un amplio menú para cualquier tipo de gusto. En Persimusica subrayamos la presentación de Andres Ciro & Los Persas en The Roxy de Quilmes, el ex lider de Los Piojos siempre se caracterizo por su gran despliegue escenico y de la mano de un buen trabajo inicial toca en Buenos Aires por primera vez en el 2011 para deleite de sus numerosos fans “piojosos”.

VIERNES 11
  • Los Tipitos – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • O Connor – El Sotano (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zumbadores – City Bar (Martinez, Prov. De Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Yosvany Terry – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Eruca Sativa – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Los Pakidermos y Buenos Muchachos – La Cigale (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Leo Garcia y DJs Pareja – Crobar (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Calavaeras, Flema y Katarro Vandálico – Salon Pueyrredon (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Bulldog – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Vaivén – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
SABADO 12
  • Ciro & Los Persas – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Vicentico – Monumento a la Bandera (Rosario, Santa Fe) 21:30  Hs.
  • Juana La Loca – Asbury (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Tributo a V8: Walter Meza (cantante de Horcas), el Tano Romano (guitarrista de Hermética y Malón), Gustavo Rowek (baterista de V8) y el Topo Yañez (bajista de Horcas) – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Borregos Border y Hijos del Oeste – Club Atletico La Paternal (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • La Mississippi – Club Estudiantes (Pehuajó, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Carajo y Bulldog – Club Atlético Ezeiza (Ezeiza, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Arbolito – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Daniel Melero – Sala Mentruyt (Lomas de Zamora, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Javier Malosetti – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 13

  • Onda Vaga – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Los Pakidermos y Buenos Muchachos – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
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Otis Redding – Pain in My Heart (1964)

Puntaje del Disco: 8

  1. Pain In My Heart: 8
  2. The Dog: 7
  3. Stand By Me: 8.5
  4. Hey Hey Baby: 8
  5. You Send Me: 7.5
  6. I Need Your Lovin: 7
  7. These Arms Of Mine: 8
  8. Louie Louie: 7.5
  9. Something Is Worrying Me: 7
  10. Security: 8
  11. Thats What My Heart Needs8
  12. Lucille: 7

Apodado “El Rey del Soul”, Otis Redding fue uno de los cantantes estadounidenses más reconocidos y legendarios en la historia de la música americana. Su capacidad para transmitir los sentimientos más profundos a través de su privilegiada voz fue la insignia de su carrera. Una carrera que poco tiempo le dio ya que con tan sólo 26 años, dejó este mundo para juntarse con otros grandes cuyos momentos llegó antes de lo debido.

Otis Ray Redding Jr., tal como su madre lo había llamado, nació en Dawson, Georgia en septiembre de 1941, tres meses antes que los japoneses destruyeran Pearl Harbor. Con la Segunda Guerra Mundial en ciernes y en plena segregación racial, Otis tuvo una infancia complicada. Las presentaciones en las Iglesias cantando Gospel fueron sus primeras experiencias ante un público. Sin embargo, fue la música de Little Richards la que lo llevó a adentrarse en el mundo del incipiente rock n’ roll.

A principios de los sesenta formó parte de la banda del guitarrista Johnny Jenkins, en cuyas sesiones grabó “These Arms of Mine” en 1962. También editó otros sencillos que no obtuvieron reconocimiento, hasta que en 1964 salió a la venta su primer disco solista, “Pain in My Heart”.

La voz profunda y por momentos hirientes pueden apreciarse en cada nota de este muy buen disco de soul y rythym n’ blues. “That’s What My Heart Needs” es una plegaria que estremece incluso a la dama más dura o “These Arms Of Mine” enamora desde el primer instante. De las canciones de su autoría, “Security” es uno de los tantos éxitos del disco. Por otro lado, Redding también utiliza covers de otros artistas para completar el material, como la inagotable “Stand By Me” de Ben E. King, “You Send Me” de Sam Cooke y “Louie Louie” de Richard Berry. Todas interpretadas con su sello característico.

Piro

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Los Ratones Paranoicos – Los Chicos Quieren Rock (1988)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Carolina: 9
  2. Sucio Gas: 8
  3. El Hada Violada: 5,5
  4. Radio Desorden: 5,5
  5. Ceremonia en el Hall: 6,5
  6. Lluvia de Héroes: 8
  7. Ella está de Mi Lado: 5,5
  8. Enlace: 8,5
  9. Una Noche No Hace Mal: 6
  10. Líder Algo Especial: 5,5
  11. Rainbow: 6

“Los Chicos Quieren Rock”, ese es el máximo mensaje que pueden recrear y al que pueden aspirar los Ratones Paranoicos. Y el título de su segundo disco, el cuál los llevó a la fama, en donde justamente buscan pregonar ROCK. “Rock and Roll Nenen!!” como diría Juanse, perdón, Pomelo.

Los Chicos Quieren Rock no dista mucho de lo que ya habían hecho en su disco debut. Es Rock Rolinga genérico y predecible, no esperen otra cosa de los Ratones. Desde este punto, sabiendo que todas sus canciones no van a ser originales y tienen la misma formula, lo que queda entonces es distinguir su nivel compositivo para deducir sus mejores momentos. Es ahí donde encontramos algunos temas que realmente divierten y otros que son vagos y escuetos intentos de tratar de ser los “Rolling Stones argentinos”.

Lamentablemente la mayoría de las canciones son las que pasan sin pena ni gloria, o con más pena que gloria. Porque son reiterativas y no dicen absolutamente nada. “El Hada Violada”, “Radio Desorden” y “Ella está de Mi Lado” son los claros ejemplos de lo que es hacer rock barrial inmemorable. Y “Líder Algo Especial” es un plagio a ellos mismos, tiene el mismo riff que “Movamos” de su primer álbum, pero con menos energía e inspiración. Aún así, lo peor es la portada del disco, con la descollante cara de «pendejo rolinga» desorbitado (o fumado) de Juanse.

Por otro lado, dentro de lo que sí se puede rescatar en primer lugar tenemos a “Carolina”, el hit más famoso del disco, muy buen tema. Es pegadizo por como Juanse pronuncia su nombre “Carolinaaa…”, similar a como cuando entonaba “Estreellaaa…”. “Enlace” es otro que sobresale, es un rocker bastante dinámico muy bueno para hacer pogo. “Sucio Gas”es de los más recordables dentro de lo monotono de sus temas. Y por último esta «Lluvia de Heroes», muy bueno por la producción y por ser el menos stone o por lo menos no tan repetitivo.

Otro punto a favor de Los Chicos Quieren Rock está en sus letras. Obviamente siguen siendo muy poco elocuentes y mersas, pero por lo menos no son reiterativas en su obsesión por la palabra “Nena” o “Chicas” o “Baile”.

En fin, un disco tan flojo como el primero de una banda que siempre fue floja artísticamente. Habrá que conformarse con que los Ratones van a hacer esto eternamente porque es para lo que nacieron.

Persy

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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