Crosby Stills Nash (& Young)

Crosby, Stills, Nash & Young – Déjà Vu (1970)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Carry On: 9
  2. Teach Your Children: 8
  3. Almost Cut My Hair: 8
  4. Helpless: 8,5
  5. Woodstock: 10
  6. Déjà Vu: 9,5
  7. Our House: 8
  8. 4 + 20: 8
  9. Country Girl: 9,5
  10. Everybody I Love You: 8

Finalmente al trío de CS&N se le sumaría su cuarto elemento: Neil Young. Con su nueva alineación conformada con estos cuatro notables compositores (un privilegio escucharlos juntos) harían su manifiesto hippie en 1970 que se denominó: Déjà Vu.

La asociación de Crosby, Stills, Nash y Young da la sensación de que justamente estamos escuchando cuatro músicos talentosos de aquella época, que trabajaban en forma conjunta, sin estorbarse, pero simultáneamente tratando de hacerse notar en forma individual en sus canciones. No por nada cada uno de ellos aportó sus propias composiciones a modo de distinguirse en el álbum. Por eso, en Déjà Vu nos encontramos con una especie de compilado de grandes canciones de country rock y folk rock especialmente, deslumbrando como colabora cada cantautor.

El primero en hacer su aporte es Stills con el movilizante rocker “Carry On”, uno de sus mejores temas por las armonías vocales y su dinámica. Su otro tema es “4 + 20”, un tema acústico, bien folky y agradable.

Después tenemos a Crosby que en este caso proveyó otro interesante rock en “Almost Cut My Hair”, y luego la homónima “Déjà Vu”, un tema acústico bastante sombrío, muy de la tónica de Crosby de su época en los Byrds.

Por su parte, Nash tal vez es el que menos impresiona de los cuatro, con sus melosas e inocentes composiciones: “Our House” y “Teach Your Children”.

Y su nueva incorporación Neil Young cumplió ampliamente con su deber satisfaciendo expectativas con dos perlitas: primero con su linda balada “Helpless” y luego con la magistral épica “Country Girl”.

Solo hay una canción con una coautoría: “Everybody I Love You”, de Stills y Young, que no está nada mal.

Pero raramente el mejor tema del disco no es una composición suya. En este caso es su versión del clásico de Joni Mitchell “Woodstock”, un rocker devenido en himno hippie impresionante.

La unión de estos cuatro fantásticos fue un éxito y Déjà Vu un símbolo del momento cumbre en su breve existencia.

Persy

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Los Twist

Los Twist – La Dicha en Movimiento (1983)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Jugando hulla-hulla: 8
  2. 25 estrellas de oro: 7.5
  3. S.O.S sos una rica banana: 7
  4. Salsa!: 7.5
  5. Lo siento: 6
  6. En el bowling: 7
  7. Es la locura: 7
  8. Ritmo colocado: 8
  9. Pensé que se trataba de cieguitos: 9
  10. Cleopatra, la reina del twist: 8
  11. Quién puso el bomp: 7
  12. El primero te lo regalan, el segundo te lo venden: 7
  13. Jabones flotadores: 7
  14. Mocasín: 6

Con la restauración de la democracia en 1983 el Rock Nacional inició una nueva etapa, sumando a los sonidos progresivos de la década anterior, las influencias del new wave. Aunque todavía con traumáticas secuelas de la dictadura militar, aquel año democrático vio el inicio de un nuevo estilo de música, uno más divertido e irónico. Los Twist se formó en marzo de 1982 cuando Daniel Melingo, saxofonista de Los Abuelos de la Nada,y Gonzálos Palacios quedaron cautivados por el desopilante Pipo Cipolatti. Fabiana Cantilo e Hilda Lizarazu eran las encargadas de los coros.

Las primeras presentaciones fueron en el Café Einstein, uno de los puntos más destacados del under porteño. Sumo, Soda Stereo y Virus fueron algunos de las legendarias bandas que desfilaron por aquel lugar. Al año siguiente, la música de Los Twist llegó a oídos de Charly García, quien produjo su primer disco. “La Dicha en Movimiento” era una definición que Pipo encontró en un Manual de Toxicología de la Policía Federal Argentina que se refería a la cocaína.

El disco es un muy buen compilado de temas divertidos e ideales para animar cualquier fiesta. Con un repertorio de go-gó, new wave y pop, las letras estaban enfocadas en el humor y parodias a la cultura de aquellos años. La roja cabellera de Cipolatti, los trajes con los que se presentaban y la combinación de instrumentos eran las particularidades que daban forma a esta extrovertida banda. Las ventas se dispararon, alcanzando casi ciento veinte mil y el boom Twist estalló. Pero como toda fama repentina, también hubo sectores que no agradaban con las letras, como con “Jugando hulla-hulla” que se refería a los huevos.

A pesar de estas polémicas, el disco fue un verdadero éxito y dejó grabado clásicos como la genial “Pensé que se trataba de cieguitos”, “Cleopatra, la reina del twist” y “Ritmo colocado”.

Piro

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Late of the Pier

Late of the Pier – Fantasy Black Channel (2008)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Hot Tent Blues: 8
  2. Broken: 9
  3. Space and the Woods: 8
  4. The Bears Are Coming: 8,5
  5. Random Firl: 8,5
  6. Heartbeat: 8
  7. White Snake: 9
  8. VW: 7
  9. Focker: 8
  10. The Enemy Are the Future: 7,5
  11. Mad Dogs and Englishmen: 7
  12. Bathroom Gurgle: 8

Con su sonido moderno y sofisticado Late of the Pier sorprendió a propios y extraños cuando incursionaron dentro del Indie rock/electrónico para mediados de la década pasada.

Late of the Pier se formo por los amigos de la infancia Sam Eastgate, Andrew Faley, Sam Potter y Ross Dawson en el pueblo de Castle Donington en Inglaterra. Criados en los noventa escuchando música alternativa y dance como The Prodigy, el grunge americano de Nirvana y figuras clásicas pero experimentales como Frank Zappa, Todd Rundgren y Brian Eno, toda esta conjunción musical determinaría el sonido de su disco debut Fantasy Black Channel en el verano europeo de 2008. Potter calificaría a Fantasy Black Channel como “una reacción a las bandas indies mediocres que encuentran un sonido y se quedan con eso, cuyas canciones suenan exactamente iguales”, desligándose de los grupos indies de la época con una critica bastante dura para un grupo novato. La crítica especializada se puso de su lado y los señalo de inmediato como uno de las mejores apariciones británicas en los últimos años.

La realidad es que en cierto modo lo consiguen Fantasy Black Channel es una obra ecléctica, casi ninguna canción es similar entre si, el dance-rock de “Broken” y “Heartbeats” son los temas mas convencionales que se pueden sacar de este experimental trabajo. El resto del disco esta invadido de estructuras de canciones poco convencionales con extendidos interludios instrumentales y transiciones. Por momentos ese eclecticismo y variedad señalado como virtud cansa un poco, se percibe algo de desorden y resulta un poco difícil de escuchar para el oído acostumbrado a hits fáciles algo que quizás corrijan en su segundo trabajo pero que no deja de ser una búsqueda original y meritoria que se valora con mas de una escucha.

F.V.

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Pavement

Pavement – Wowee Zowee (1995)

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Puntaje del Disco: 9

  1. We Dance: 9
  2. Rattled By the Rush: 9
  3. Black Out: 8
  4. Brinx Job: 7,5
  5. Grounded: 9,5
  6. Serpentine Pad: 6
  7. Motion Suggests: 8
  8. Father To A Sister Of Thought: 9,5
  9. Extradition: 8
  10. Best Friend’s Arm: 6
  11. Grave Architecture: 7,5
  12. AT&T: 9,5
  13. Flux=Rad: 7,5
  14. Fight This Generation: 8,5
  15. Kennel District: 8,5
  16. Pueblo: 8
  17. Half a Canyon: 7,5
  18. Western Homes: 7,5

Un disco tan largo como excitante. Luego de lanzar su obra maestra, Crooked Rain, Crooked Rain, Pavement revalidó su buen momento como una de las mejores bandas de rock alternativo de los noventa editando tan solo un año más tarde su tercer trabajo discográfico: Wowee Zowee.

Según cuenta la historia, el título del álbum es un homenaje a su antiguo baterista Gary Young quién exclamaba “Wowee Zowee” cuando se emocionaba. Y como comentaba es un disco extenso. Cuenta con la cantidad sustancial de 18 temas en los cuales abordan varios estilos como el country, el folk y el punk sin desprenderse de su esencia.

Ahora bien, a pesar de que Wowee Zowee es largo (y muchos trabajos de este tipo suelen tener falencias como cortes descartables), el álbum es más bien consistente y tiene un buen caudal de clásicos. Ok, es cierto, algunas pocas canciones son obvios rellenos como “Serpentine Pad” y “Best Friend’s Arm” pero no afectan al disco como producto.

Los clásicos se pueden descubrir ya desde el arranque con la hermosa canción acústica “We Dance”, y luego cambiando de ritmo con el fantástico “Rattled By The Rush”, muy bueno tanto por el riff como por su estribillo. Pero sus mejores temas están un poco más adelante. El primero en sobresalir es “Grounded”, un clásico excelente especialmente por la atmosfera sombría que generan sus guitarras alternativas. Ni hablar de “Father To A Sister Of Thought”, una especie de country rock espectacular, bien alternativo, del estilo de Pavement. También me encanta  “AT&T”, un himno sobretodo cuando Stephen Malkmus empieza a cantar el estribillo con su locura habitual: “Whenever, Whenever, Whenever eve eve ever I Feel Fine!”.

Tampoco se puede pasar por alto a “Fight This Generation” que esta muy bueno, el cual empieza como un tema orquestado hasta se pone turbio y Malkmus empieza a decir una y otra vez “Fight This Generation”. En vivo explota. También se puede destacar a “Kennel District” esta vez con Scott Kannberg en voces.

Pese a que Wowee Zowee sea incomprendido por algunos por no ser tan accesible como Crooked Rain, Crooked Rain, no deja de ser un gran álbum que ningún fan del rock alternativo tiene que dejar de escuchar.

Persy

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Peligrosos Gorriones

Peligrosos Gorriones – Peligrosos Gorriones (1993)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Escafandra: 9
  2. Trampa: 8,5
  3. Tesoro: 8
  4. El Bicho Reactor: 8
  5. Rayo de Amor: 8,5
  6. Panza de la Araña: 7
  7. Siempre Acampa: 9,5
  8. Un Ardiente Beso: 8,5
  9. La Mordida: 7,5
  10. Nuestros Días: 8
  11. Estos Pies: 8
  12. Honda Congoja y Pesar: 8,5
  13. Cachavacha: 7
  14. Cacería de Caballos: 7

Provenientes de la ciudad de La Plata a principios de los noventa e integrantes del denominado “nuevo rock” argentino junto a otros grupos contemporáneos como Babasonicos y Los Brujos aparecieron con mucha fuerza los Peligrosos Gorriones. Con el bajista y vocalista Francisco Bochatón como principal figura y sostén compositivo el grupo proveniente de la ciudad de las diagonales fue uno de los actos alternativos más innovadores de la década del noventa.

Con la producción del bajista de Soda Stereo Zeta Bossio lanzarían su álbum debut homónimo en 1993 con una interesante repercusión sobresaliendo piezas innovadoras que obtuvieron repercusión internacional como “El Bicho Reactor”, “Siempre Acampa”, “Rayo de Amor” y “Escafandra” (que alcanzo puestos de vanguardia en el Top20 de MTV Latinoamérica, algo muy importante para abrir mercados internacionales en esa época).

El disco les genero reconocimientos también dentro de su propio país, el suplemento joven Si del diario de tirada más importante de Argentina, Clarin, los consagro como grupo revelación de 1993.

Lamentablemente la ascendente carrera de los Peligrosos Gorriones duraría un par de discos más hasta su separación en 1998 lo que desencadeno una prolífera carrera solista que continua en la actualidad de su integrante más valioso y creativo Francisco Bochatón.

F.V.

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Novedades de la pagina

Persi Music Awards 2010

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Para conmemorar lo mejor (y lo peor) del año pasado y como es común en diferentes medios de la música, en este mes vamos a entregar por primera vez los Persi Music Awards.

Pero para hacerlo más democrático vas a tener la oportunidad de votar tu candidato favorito en cada premio.

Las ternas fueron elaborados en base a lo que ya publicamos en diciembre del 2010, con nuestra opinión de los mejores discos del año, y además teniendo en cuenta la opinión de las diferentes revistas de Rock como Rolling Stone, Q, Spin, NME, etc.

Dentro de las mismas podrás elegir el mejor y el peor: artista, disco y banda del año. A su vez un premio al Inoxidable del Rock, simbólico ya que con su larga trayectoria sigue editando discos como lo hizo el año pasado. Así como también estará la Revelación, una categoría formada con bandas nacidas en los últimos años que sorprendieron especialmente el año pasado. Y por último, la gran Decepción, para aquel artista o banda de quién se esperaba más pero su disco del 2010 no fue tan auspicioso.

Hay tiempo para votar hasta fin de mes/principios de abril, y entonces estaremos anunciando los grandes ganadores.

A votar y a seguir rockeando!

 

Ternas:

Mejor Banda del 2010

  • Arcade Fire
  • Beach House
  • Deerhunter
  • Gorillaz
  • LCD Soundsystem
  • MGMT

Mejor Artista del 2010

  • Eminem
  • Eric Clapton
  • Janelle Monae
  • Kanye West
  • Robert Plant
  • Steve Mason

Revelación del 2010

  • Beach House
  • The Drums
  • The Black Keys
  • The Morning Benders
  • The National
  • Vampire Weekend

 

Mejor Disco del 2010

  • Arcade Fire – The Suburbs
  • Beach House – Teen Dream
  • Deerhunter – Halcyon Digest
  • Eric Clapton – Clapton
  • Kayne West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy
  • MGMT – Congratulations

 

Inoxidable del 2010

  • Eric Clapton
  • Jeff Beck
  • Neil Young
  • Paul Weller
  • Peter Gabriel
  • Robert Plant

Decepción del 2010

  • Brandon Flowers
  • Interpol
  • Kings of Leon
  • Phil Collins
  • Ringo Starr
  • Slash

 

Peor Disco del 2010

  • Bret Michaels – Custom Built
  • Goo Goo Dolls – Something for the Rest of Us
  • Hanson – Shout It Out
  • James Blunt – Some Kind of Trouble
  • Justin Bieber – My Worlds Acoustic
  • Linkin Park – A Thounsand Suns
  • M.I.A. – Maya

 

Peor Banda del 2010

  • Goo Goo Dolls
  • Hanson
  • Helloween
  • Korn
  • Linkin Park

Peor Artista del 2010

  • Brandon Flowers
  • Bret Michaels
  • James Blunt
  • Justin Bieber
  • Kate Nash
  • M.I.A.
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Gerry Rafferty

Gerry Refferty – City to City (1978)

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Puntaje del Disco: 9

  1. The Ark: 8.5
  2. Baker Street: 10
  3. Right Down the Line: 9
  4. City to City: 8
  5. Stealin’ Time: 9
  6. Mattie’s Rag: 8
  7. Whatever’s Written in Your Heart: 9
  8. Home and Dry: 8
  9. Island: 8.5
  10. Waiting for the Day: 8

De una familia trabajadora mitad escocesa y mitad irlandesa, Gerald Rafferty nació en 1947 en Paisley, Escocia y llegó a convertirse en un aclamado músico y compositor del Reino Unido. Además de las canciones de origen irlandesas que su madre le inculcaba, Rafferty creció escuchando lo mejor de la gran isla, con The Beatles como máximos estandartes y las influencias que provenían de América con Bob Dylan como impulsor del folk estadounidense. Su carrera musical arrancó en la escuela secundaria cuando formó parte del grupo The Fith Column que no consiguió más que un single. En 1969 se integró al grupo folk The Humblebums con Billy Connolly y Tom Harvey y en 1971 se separaría para comenzar su carrera solista.

“Can I Have My Money Back” fue el primer disco de Rafferty que, comercialmente, pasó sin pena ni gloria. Aunque sería con Stealers Wheel que la fama llegaría, de la mano de su éxito “Stuck in the Middle With You”. Pero el suceso tuvo sus consecuencias no deseadas, ya que al desintegrarse la banda, cuestiones legales impidieron a Gerry lanzar un nuevo material.

En 1978 Gerry Rafferty editó el trabajo más importante y exitoso de su carrera, “City to City”, que deja a las claras el gran talento del escocés. Es un disco de pop que combina ciertos aspectos del folk y que con una notoria influencia de Dylan, condensa muy bien los sonidos de la guitarra, las armónicas y demás complementos. Este material mantiene siempre un marcado estilo tranquilo con temas que no exceden determinados tonos, como se aprecia en “Whatever’s Written in Tour Heart” y “Island”, entre otras.

Fue el primer single, “Baker Street” el que marcaría el gran suceso de Rafferty. Con un inconfundible sólo de saxo (compuesto por él mismo e interpretado por Raphael Ravenscroft), esta canción inspirada en una calle londinense, se convirtió en una marca registrada en la carrera del autor. “Right Down the Line” es otro destacado del disco, al igual que “Stealin’ Time”.

“City to City” fue un rotundo éxito para Rafferty, tanto en los Estados Unidos como en Gran Bretaña y una de las piezas más destacadas de su repertorio, que continuaría luego con otros trabajos.

Piro

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Playlist

Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1971

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Persy

Discos:

  1. Led Zeppelin – Led Zeppelin IV
  2. The Who – Who’s Next
  3. The Rolling Stones – Sticky Fingers
  4. John Lennon – Imagine
  5. T. Rex – Electric Warrior
  6. Paul McCartney – Ram
  7. Janis Joplin – Pearl
  8. Jethro Tull – Aqualung
  9. David Bowie – Hunky Dory
  10. Can – Tago Mago

Canciones:

  1. Led Zeppelin – Stairway to Heaven
  2. The Who – Won’t Get Fooled Again
  3. John Lennon – Imagine
  4. Janis Joplin – Cry Baby
  5. The Rolling Stones – Wild Horses
  6. T. Rex – Bang a Gong (Get It On)
  7. Jethro Tull – Aqualung
  8. Paul McCartney – Uncle Albert/Admiral Halsey
  9. David Bowie – Changes
  10. The Doors – L.A. Woman

F.V.

Discos:

  1. Led Zeppelin – Led Zeppelin IV
  2. T. Rex – Electric Warrior
  3. The Who – Who’s Next
  4. John Lennon – Imagine
  5. David Bowie – Hunky Dory
  6. Can – Tago Mago
  7. Janis Joplin – Pearl
  8. The Rolling Stones – Sticky Fingers
  9. Jethro Tull – Aqualung
  10. Paul McCartney – Ram

Canciones:

  1. John Lennon – Imagine
  2. Led Zeppelin – Stairway to Heaven
  3. The Who – Baba O’Riley
  4. David Bowie – Life on Mars?
  5. T. Rex – Bang a Gong (Get It On)
  6. Janis Joplin – Cry Baby
  7. Jethro Tull – Aqualung
  8. The Rolling Stones – Wild Horses
  9. Faces – You’re So Rude
  10. The Doors – L.A. Woman

Piro

Discos:

  1. Led Zeppelin – Led Zeppelin IV
  2. John Lennon – Imagine
  3. The Rolling Stones – Sticky Fingers
  4. The Who – Who’s Next
  5. Marvin Gaye – What’s Going On
  6. Paul McCartney – Ram
  7. T. Rex – Electric Warrior
  8. Jethro Tull – Aqualung
  9. The Doors – L.A. Woman
  10. The Allman Brothers – At Filmore East

Canciones:

  1. Led Zeppelin – Stairway to Heaven
  2. John Lennon – Imagine
  3. The Who – Won’t Get Fooled Again
  4. The Rolling Stones – Wild Horses
  5. Marvin Gaye – What’s Going On
  6. The Doors – Riders on the Storm
  7. Jethro Tull – Aqualung
  8. Paul McCartney – Too Many People
  9. T. Rex – Bang the Gong (Get It On)
  10. David Bowie – Changes
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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #6

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En una agenda un poco menos cargada que en el verano y con varias visitas internacionales que acaparan la atención, el rock nacional también ofrece diversas opciones entre las cuales destacamos la presentación en The Roxy Live Bar en el barrio de Palermo de la ciudad de Buenos Aires de la nueva banda de Joaquín Levinton, ex lider de Turf, que anticipara temas de su nuevo material A Todo Trapo y brindara un show donde desplegara proyectos de hits y melodías pegadizas ante todo.

VIERNES 4
  • Sponsors – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Ella Es Tan Cargosa – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Oconnor – Auditorio Oeste (Haedo, Prov. De Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • MAR – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • 2 Minutos – Tedeum (Campana, Prov. De Buenos Aires) 22:00 Hs.
SABADO 5
  • El Otro Yo – Unione e Benevolenza (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Carajo – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00  Hs.
  • Los Pericos, Los Auténticos Decadentes y Los Twist – Centro Galicia (Olivos, Prov de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado – Liverpool Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Pez – Santana Bar (Ramos MejÍa, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Guasones – Auditorio Oeste (Haedo, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Palo Pandolfo – Hábitus (Ezeiza, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Súper Ratones – Polideportivo Municipal (Gral Villegas, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Javier Malosetti – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Gauchos Rabiosos – Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 6

  • El Bordo – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Dread Mar I – Club Juventus Unida (Gualeguaychu, Prov. De Entre Ríos) 21:00 Hs.
  • Los Pericos, Los Auténticos Decadentes y Los Twist – Centro Galicia (Olivos, Prov de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado – Jardín Botánico (Bahia Blanca, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Pampa Yakuza y Mono Roots – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
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Serú Girán

Serú Girán – Serú Girán (1978)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Eiti Leda: 9
  2. El Mendigo en el Andén: 8
  3. Separata: 7
  4. Autos, Jets, Aviones, Barcos: 8,5
  5. Serú Girán: 9
  6. Seminare: 10
  7. Voy a Mil: 6,5
  8. Cosmigonón: 6,5

Debido a constantes conflictos internos, La Maquina de Hacer Pájaros se disolvería dejando un breve legado. Y Charly Garcia encaminaría su nuevo proyecto viajando a Brasil junto a su amigo David Lebón para grabar nuevo material. Al dúo luego se le sumarían el bajista Pedro Aznar y el baterista Oscar Moro, conformando en forma definitiva a Serú Girán.

Su nacimiento traería también su muy buen álbum debut que no tardaría en llegar. En él se puede escuchar los estilos que Charly había desarrollado en sus años previos, especialmente el rock progresivo de La Maquina. El álbum tiene varias canciones de este género como la hermosa balada multi seccionada “Eiti Leda” y la mini opera rock que titula la banda “Serú Girán”, en las cuales colaboró una orquesta de 24 músicos. Sin embargo, Serú iría un paso más adelante respecto de este género. Lo fusionarían con la influencia de la música brasilera que adquirirían en su éxodo en el país carioca. “Autos, Jets, Aviones, Barcos” denota esa interesante influencia además de incluir un solo de guitarra muy floydeano (hasta parece que Gilmour está ahí).

Lo segundo a destacar del disco son sus notables baladas interpretadas por David Lebón, como la balada a piano “El Mendigo en el Andén” y la ultra famosa “Seminare”, que pese a estar gastada tiene la melodía más enternecedora de este trabajo.

Sin embargo, el álbum no es tan perfecto. “Separata” pasa desapercibida y el final del disco no es tan auspicioso. “Voy a Mil” es un rock stone no muy bien logrado y “Cosmigonón” es un instrumental de 1 minuto y medio que parece puro relleno. Tal vez estos detalles fueron algunas de las razones por las cuales les costaría la aceptación del público en primera instancia. De todas formas, seguirían creciendo consolidándose como una de las bandas argentinas más importantes de la historia.

Persy

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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