Oasis

Oasis – Familiar To Millions (2000)

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Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Fuckin’ in the Bushes: –
  2. Go Let It Out: 9
  3. Who Feels Love?: 8.5
  4. Supersonic: 9.5
  5. Shakermaker: 8.5
  6. Acquiesce: 8.5
  7. Step Out: 8
  8. Gas Panic!: 9
  9. Roll with It: 8
  10. Stand by Me: 9

Disco 2:

  1. Wonderwall: 9
  2. Cigarettes & Alcohol: 8.5
  3. Don’t Look Back in Anger: 9
  4. Live Forever: 10
  5. Hey Hey, My My (Into the Black): 8.5
  6. Champagne Supernova: 9.5
  7. Rock ‘n’ Roll Star: 9
  8. Helter Skelter: 8

“We put this festival on, you bastards, With all our love”. Fiel a su estilo agresivo y vulgar, Fuckin’ in the Bushes” no podía ser lo más alegórica a una arenga previa a una batalla, tal como los hermanos Gallagher han sabido crear su imagen y estilo. Los primeros acordes de aquel  instrumental daban la señal para que cientos de miles de fanáticos explotaran de emoción por ver a sus adorados astros del Rock. El 21 de Julio de 2000 y como parte de la gira promoción de su reciente álbum “Standing on the Shoulder of Giants”, Oasis se presentó en el mítico Estadio de Wembley, de cuya grabación surgiría meses después un disco doble y DVD titulado “Familiar To Millions”.

Más maduros (o por lo menos con más años) y con estreno de guitarrista y bajista, Gem Archer y Andy Bell respectivamente, los hermanos Gallagher salieron a escena en la tarde londinense interpretando el primer corte de su último trabajo, “Go Let it Out”; un tema que gana unos puntos más gracias a la voz de Liam en el estribillo estirando su cuerdas hasta el límite. Luego bajan un poco los decibeles con “Who Feels Love?”, también de “Standing…”, para retomar con el mejor rock n’ roll a cargo de clásicos como “Supersonic” (ideal para un recital), “Shakermaker” y “Acquiesce” que de no ser porque Liam no canta una estrofa, sería un tema perfecto para el disco.

Debido al gran repertorio con el que la banda ya contaba para ese entonces, era siempre de esperar algún as bajo la manga. “Step Out Tonight”, un lado B de “Don’t Look Back in Anger”, es una de ellas y la otra es la muy buena interpretación de Noel de “Hey Hey, My My (Into the Black)” de Neil Young. “Gas Panic!”, con sus casi diez minutos, es otro de los destacados del primer disco, que cierra finalmente con la infaltable “Stand By Me” de “Be Here Now”.

El segundo disco arranca con “Wonderwall” que, más allá que es un tema excelente, en esta versión, hubiese sido preferible una guitarra acústica y no eléctrica, como para darle más intimidad. Una curiosidad respecto al set de DVD es que en el CD se incluyó una versión grabada en Mayo en el Yokohama Arena ya que Liam había cambiado la letra y sólo una parte del estribillo corresponde al concierto en Wembley. Aunque desde el comienzo los Gallagaher venían interactuando con el público, a partir de este momento tanta charla se torna un poco densa. Sin embargo, siendo parte del show y sin opacarlo, el espectáculo continuó con “Cigarettes & Alcohol” que lo tiene a Noel mezclando en la intro una parte de “Tomorrow Never Knows” de The Bealtes y otra de “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin. Muy buena la versión de “Don’t Look Back in Anger” aunque un poco matizada con la charla constante de Noel con la gente.

Por último, después del clásico amago, la banda retorna al escenario para terminar de conmover a los presentes con las inmortale “Live Forever”, “Champagne Supernova” y cerrar con bien arriba con “Rock N’ Roll Star”. La versión en CD incluye también un cover de “Helter Skelter” grabado Milwaukee en Abril de 2000.

“Familiar To Millions” retrata un concierto 100% Oasis, con excesos, fanáticos exaltados, maravillosas canciones y estrofas imborrables. Una banda tan grande se merecía tener un disco en vivo en un estadio con tanta historia como Wembley.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Manal

Manal – Manal en Vivo (1993)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Doña Laura: 9
  2. Más Allá del Valle del Tiempo: 9
  3. No Pibe: 9,5
  4. Necesito un Amor: 8
  5. Avenida Rivadavia: 8,5
  6. Avellaneda Blues: 10
  7. No Hay Tiempo de Más: 7,5
  8. Elena: 9
  9. Jugo de Tomate: 8

Pese a su breve existencia en los setenta, Manal se reuniría en los ochenta para rememorar viejas y gloriosas épocas, motivado por el exitoso retorno de Almendra. Según palabras de Alejandro Medina: “Todo lo inició Almendra. Los productores decidieron que si ellos se reunían, Manal tenía que hacer lo mismo, y así fue que nos llamaron”.

Entre los recuerdos que dejaría su reencuentro tenemos a este excelente disco en vivo. El mismo fue editado en base a las grabaciones de su recital en el Estadio Obras en Junio de 1980. Lo más importante del álbum es que nos afirma que Manal era un conjunto de virtuosos. Fieles al estilo de Cream sus 3 integrantes dan pautas de cómo rockear con justeza y energía. Y a pesar de que la calidad de la grabación es buena pero no excelente, se nota la destreza del trío.

La actuación de la banda en Manal en Vivo es realmente consistente y las improvisaciones instrumentales son excelentes. Ya desde “Doña Laura” Manal te empieza a deslumbrar con el solo de guitarra de Claudio Gabis. En “Más Allá del Valle del Tiempo” Javier Martinez nos demuestra que no perdió su voz y Medina responde sin quedarse atrás con sus líneas de bajo. Más me gusta “No Pibe” que marca un momento brillante del show, con el tridente rockeando en forma sincronizada. Pero si hay que elegir el tema de la noche ese es “Avellaneda Blues”, con Gabis nuevamente iluminado con su solo sumamente inspirador para cualquier fanático del buen Blues.

Lo único que se puede cuestionar al disco es que uno se queda con las ganas de más y que su archi reconocido clásico “Jugo de Tomate” es algo corto como para cerrar el concierto. Pero que más da, es Manal, una de las bandas más grosas de la historia argentina y que más vale la pena escuchar en vivo.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Wilco

Wilco – Kicking Television: Live in Chicago (2005)

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Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. Misunderstood: 9
  2. Company in My Back: 8,5
  3. The Late Greats: 9,5
  4. Hell is Chrome: 8
  5. Handshake Drugs: 9
  6. I am Trying to Break Your Heart: 9,5
  7. Shot in The Arm: 10
  8. At Least That’s What You Said: 9,5
  9. Wishful Thinking: 8
  10. Jesus, Etc.: 7,5
  11. I’m the Man Who Loves You: 8,5
  12. Kicking Television: 8,5

Disco 2:

  1. Via Chicago: 8
  2. Hummingbird: 8,5
  3. Muzzle of Bees: 8,5
  4. One by One: 8
  5. Airline to Heaven: 7,5
  6. Radio Cure: 8
  7. Ashes of American Flags: 7,5
  8. Heavy Metal Drummer: 9
  9. Poor Places: 8,5
  10. Spiders (Kidsmoke): 9
  11. Comment: 6,5

Si nos ponemos a buscar bandas de la actualidad que suenan bien en vivo, Wilco es para mi una de ellas, y para demostrarlo afortunadamente en el año 2005 editarían su primer disco en vivo Kicking television: Live in Chicago, grabado en base a sus presentaciones en mayo del 2005 en el Vic Theater de Chicago.

Lo que distingue a Wilco como banda en vivo es su prolijidad, sobretodo si tenemos en cuenta que varias de sus canciones son bastante complejas desde su aspecto experimental. No dejan fueran ningún detalle. Son meticulosos en ese sentido. Esto demuestra la técnica que tienen en conjunto porque requiere mucho esfuerzo.

Si a esta prolijidad le agregamos una buena dosis de energía encontramos en ingrediente clave de Wilco que marca el termómetro de sus presentaciones. El aporte energético en este caso llega de la mano de Nels Cline, su nuevo guitarrista que por aquel entonces se incorporaría a Wilco junto al multi-instrumentalista Pat Sansone. Cline es un virtuoso, durante todo el disco la gasta. Se nota como su guitarra se enciende con sus solos o sus distorsiones agregando un plus a cada canción.

Ese valor agregado se distingue principalmente en las canciones de A Ghost Is Born, que suenan como debería ser. Entre ellas “The Late Greats” es una de las más destacadas, en una versión dinámica con solos de Cline que rugen. “Handshake Drugs” también es excelente especialmente sobre el final. También me encanta el solo de guitarra de “At Least That’s What You Said” que destruye muros como si hubiera un Neil Young endiablado ahí mismo.

Justamente en Kicking Television abunan los temas de A Ghost Is Born así como también de Yankee Hotel Foxtrot. Por el lado este último tenemos casi todos sus temas, entre los cuales “I am Trying to Break Your Heart” como siempre suena tan espectacular en vivo como en su forma de estudio. Poco de Summerteeth, una lastima porque lo poco que hay es lo más destacado. “Shot in The Arm” es el highlight del concierto. En vivo es un clásico lujoso y arrollador.

Hasta aquí marcamos lo mejor que se encuentra en el primer disco. El segundo no me parece tan impactante. Siguen los temas de sus más recientes álbums pero todos siguiendo una misma línea, sin decaer en calidad pero sin sorprender. De este conjunto el que sale del molde es “Heavy Metal Drummer” en una versión dinámica y alegre. “Spiders” (que nunca me gusto mucho) es el otro destacado ya que en directo es mucho más potente. Para finalizar esta el cover “Comment”, que pese a su aire dynalesco es el tema menos interesante del disco.

Como condimento aparte tenemos al tema inédito que le da el título al álbum: “Kicking Television”, muy buena por cierto, por la explosiva performance de la banda (me imagino el pogo que debe generar). De hecho, Jeff Tweedy nos explica porque eligió su nombre para caratular al disco: “Un concierto de rock es ‘Patear la televisión’. Si estas fuera de tu casa con un montón de gente disfrutando algo juntos, eso es patear una televisión para mi”.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – En Directo (1992)

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patricio-rey-y-sus-redonditos-de-ricota-e28093-en-directo-1992-4710399Puntaje del Disco: 9

  1. Nuestro Amo Juega al Esclavo: 9
  2. Barbazul Versus el Amor Letal: 7
  3. Yo no me caí del Cielo: 8
  4. Héroe del Whisky: 8
  5. La Parabellum del Buen Psicópata: 9
  6. Maldición va a Ser un Día Hermoso: 8,5
  7. El Blues del Noticiero: 8,5
  8. Todo un Palo: 9,5
  9. Unos Pocos Peligrosos Sensatos: 9
  10. Criminal Mambo: 9
  11. Rock para los Dientes: 8
  12. Vamos las Bandas: 8,5

Como toda banda consagrada Los Redonditos de Ricota se merecían un álbum en vivo donde plasmaran algo de sus shows multitudinarios y emotivos. Así fue como sorpresivamente y sin ningún aviso mediante (como suele ser costumbre en su carrera), Los Redondos cerrarían 1992 con En Directo, grabado en vivo durante unas de sus tantas presentaciones en Obras y en el Teatro de Veraneo en Uruguay.

Según el mismo Skay Beilinson el disco es una especie de “pirata oficial”, en principio se rumoreo que era pirata pero que fue llevado adelante por los propios miembros de la banda para evitar pagar a una discográfica.

A pesar de no tener un sonido ideal y a la altura de una banda de la envergadura de Los Redondos En Directo cuenta con una buena selección de temas la mayoria de Gulp! y ¡Bang! ¡Bang!!… Estás liquidado muy bien interpretados con la banda sólida y en su mejor momento como “Nuestro Amo Juega al Esclavo”, “La Parabellum del Buen Psicópata”, “Maldición va a Ser un Día Hermoso” (cortado en el medio por el Indio pidiendo tranquilidad por una pelea entre el publico algo recurrente en sus recitales por esa época), “Todo un Palo”, “Unos Pocos Peligrosos Sensatos” entre otros.

En fin todos temasos que hacían falta ser escuchados en su versión en vivo. Indispensable para cualquier fanático “ricotero” y muy recomendable para el público en general.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Pez

Pez – ¡Viva Pez! (2010)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Roma: 8,5
  2. Quiebran: 8,5
  3. Ahogarme: 8
  4. El Desengaño: 8
  5. Introduccion Declaracion Adivinanza: 9
  6. Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar: 8
  7. Cassette: 8
  8. Fuerza: 9
  9. No Mi Corazón Coraza: 8
  10. Vamos: 9
  11. Los Orfebres: 8
  12. Soñar Soñar: 8,5
  13. Bettie al Desierto: 8,5
  14. La Estética del Resentimiento: 7,5
  15. Los Caretas del Reggae se lo Quieren Llevar Pero el Porro es del Metal: 7,5
  16. Conciencia: 8,5
  17. Haciendo real el sueño imposible: 8,5
  18. Ultimo acto: 8,5
  19. Gala: –
  20. Caballo Loco: 9,5

El 2010 fue un año en el que Pez se vino con todo. Además de editar un álbum de estudio que recibió buenas críticas, en forma paralela llegaría su segundo disco en vivo ¡Viva Pez! Y para promocionarlo tuvieron la insólita iniciativa de colgarlo en Taringa para que sea descargado en forma gratuita.

¡Viva Pez! fue grabado en base a su presentación en la Trastienda en el 2009, a la cuál luego se le sumaron 3 temas de su recital en Niceto Club en el 2010: «Cassette», «¡Vamos!» y «Gala». En el disco hacemos un recorrido vibrante a toda la trayectoria de la banda incluyendo incluso un par de temas de su último álbum y un tema inédito de nombre muy ocurrente como “Los Caretas del Reggae se lo Quieren Llevar Pero el Porro es del Metal”.

Y cuando me refiero a vibrante es porque el disco es un torbellino que rockea con suma potencia, sin darte respiro y generando una contundencia que asombra y no es común escuchar en ningún grupo de rock argentino. Ya desde el arranque con “Roma” y “Quiebran”, Pez te ametralla la cabeza. Muy elogiable es lo de Ariel Minimal y su compañía, quien los comanda como Leonidas a su ejército de 300 en este ataque de rabia con la actitud y la contundencia como su principal arsenal. Dentro de esta sucesión del principio, “Introducción Declaración Adivinanza”, el único corte de su álbum debut, es uno de los más potentes y el encargado de marcar el mejor momento. “Fuerza” es otro de los más revolucionarios y crudos del recital. La interpretación de “Vamos” también muestra un pico en su performance. Aunque mi favorita esta sobre el final con “Caballo Loco” que nos enseña como cerrar en gran forma un recital.

¡Viva Pez! no tiene puntos flojos, gracias a esa mezcla de furia Punk bien cruda y rabiosa junto a influencias progresivas de la banda que se notan en la técnica con que interpretan sus temas, y también por la secuencia en que se desencadena cada canción.

Dato anecdótico: en la portada se puede ver el símbolo de una “P” sobre una “V” en clara alusión al peronismo, que “Oh” casualidad también son las siglas del disco. ¡Viva Pez! ¡Y Viva Perón! Ja.

Persy

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The Rolling Stones

The Rolling Stones – Stripped (1995)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Street Fighting Man: 8,5
  2. Like a Rolling Stone: 9,5
  3. Not Fade Away: 8
  4. Shine a Light: 8,5
  5. The Spider and the Fly: 8
  6. I’m Free: 7
  7. Wild Horses: 8,5
  8. Let It Bleed: 8
  9. Dead Flowers: 9
  10. Slipping Away: 7
  11. Angie: 8
  12. Love in Vain: 7,5
  13. Sweet Virginia: 8
  14. Little Baby: 7

Luego de un repunte en su carrera con el acertado Vodoo Lounge (1994) los Rolling Stones editarían un nuevo álbum en vivo con presentaciones en escenarios pequeños en Europa en el marco de The Voodoo Lounge Tour y algunas versiones de viejas canciones en estudio sin retoques posteriores. La particularidad de este directo de los Stones es la presencia de viejos temas que en su mayoría no se incluyeron en anteriores discos en vivo y en escenarios mucho mas intimistas alejados de las luces, efectos especiales y presentaciones multitudinarias, algo que es costumbre en la banda prácticamente desde sus comienzos.

Recomendaría Stripped Solo por la presencia de la emotiva “Like a Rolling Stone” de Dylan que finaliza con un “Thank You, Bob” por parte de Keith Richards, pero no es lo único valioso otros interpretaciones como “Street Fighting Man”, “Shine a Light” y “Dead Flowers” en los emotivos y acogedores clubes, que le dan un toque de magia distinto a los grandes conciertos, tienen un encanto propio. Por otro lado las versiones acústicas de estudio de clásicos inoxidables “Wild Horses” y “Angie” si bien son siempre lindas de escuchar para los fanáticos del grupo me quedo por lejos con las versiones originales de las dos.

Lo bueno de Stripped es que te trasmite una sencillez y una impronta por parte de nada menos una de las bandas de rock más grandes de la historia que uno no esperaba con ya en ese momento mas de treinta años de carrera y aunque no se ubique en los discos en vivo mas grandes de todos los tiempos es una buena búsqueda que muestra lo mejor de si mismos como músicos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Bruce Springsteen

Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’75 (2006)

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Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. Thunder Road: 8.5
  2. Tenth Avenue Freeze-Out: 9
  3. Spirit in the Night: 8
  4. Lost In The Flood: 8.5
  5. She’s the One: 8
  6. Born to Run: 10
  7. The E Street Shuffle Havin’ A Party: 8
  8. It’s Hard to Be a Saint in the City: 8
  9. Backstreets: 8.5

Disco 2:

  1. Kitty’s Back: 8
  2. Jungleland: 9
  3. Rosalita (Come Out Tonight): 10
  4. 4th of July, Asbury Park (Sandy): 9
  5. Detroit Medley: 8.5
  6. For You: 8.5
  7. Quarter to Three/Closing Credits: 8.5

El lanzamiento de “Born To Run” en 1975 fue un verdadero suceso en la carrera de Bruce Springsteen y un punto de inflexión. El éxito del disco le permitió presentarse en Agosto de aquel año, junto a The E Street Band en numerosos shows en el New York Bottom Line Club, que le sirvió al grupo para ampliar su popularidad y sobre todo para que los críticos pusieran más atención en este rockero que dejaba en claro su enorme talento.

Tras llevar la gira alrededor de Estados Unidos, Bruce Springsteen y compañía estaban listos para cruzar el Atlántico y llevar su música a Europa. El “Born To Run Tour” incluyó espectáculos en Estocolmo y Ámsterdam, aunque serían las presentaciones del 18 y 24 de Noviembre en Londres las que quedarían inmortalizadas en el recuerdo de los presentes. En 2005 y como trigésimo aniversario del disco que le daba nombre a la gira, se editó en formato DVD aquellos memorables conciertos y un año más tarde saldría en formato CD.

Dividido en dos discos, el show abre con una magnífica interpretación de “Thunder Road”, conectada luego con la más anímica “Tenth Avenue Freeze-Out”. El siguiente tema, “Spirit in the Night” da un giro hacia el jazz adaptando también una parte de «The Moon Was Yellow (And The Night Was Young)» de Fred Ahlert y Edgar Leslie, que no sería la única referencia a otros artistas, sino que en el disco 2 sucede algo similar con “Detroit Medley”. “Lost In The Flood” junto a la exitosa “Born To Run” se destacan ligeramente sobre el resto de los temas que componen el muy buen primer set, que cierra con “Backstreets” en un punto donde la banda ya casi se sentía como en casa.

“Kitty’s Back” retoma el pequeño paréntesis del paso de un disco al otro, pero siguiendo con el fenomenal sonido que el Jefe venía demostrando ante el público inglés. Genial también la versión en vivo de “Jungleland”, con el solo de Saxo inconfundible de Clearence Clemons y ni que hablar del clásico “Rosalita (Come Out Tonight).

Probablemente los conciertos de The E Street Band a lo largo y ancho de Estados Unidos durante su gira hayan sido tan buenas como el de Londres, pero por el lugar, por ser la primera vez que Bruce tocaba en Inglaterra y por la calidad del disco que presentaban, hacen de esta reedición luego de treinta años, una formidable elección para ampliar aún más la mística de El Jefe.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
León Gieco

León Gieco – El Vivo de León (2003)

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giecoelvivo

Puntaje del Disco: 8

  1. Cinco siglos igual: 8.5
  2. Canción de amor para Francisca: 8
  3. Bajaste del norte: 7.5
  4. Canción para Carito: 7.5
  5. En el país de la libertad: 9
  6. Hombres de hierro: 8.5
  7. La Navidad de Luis: 8
  8. Cachito, el campeón de Corrientes: 7.5
  9. De igual a igual: 8.5
  10. La cultura es la sonrisa: 7
  11. Bajo el sol de Bogotá: 7.5
  12. El imbécil: 8
  13. La mamá de Jimmy: 7
  14. Pensar en nada: 8.5
  15. Los salieris de Charly: 8
  16. Ojo con los Orozco: 8

Resumir la extensa carrera de León Gieco en unos cuantos párrafos parece una tarea un poco complicada. Raúl Alberto Antonio Gieco nació a principios de los años cincuenta en la provincia de Santa Fe y desde muy corta edad con sus propios ahorros compró su primera guitarra, de la que se enamoraría y comenzaría una larga trayectoria marcada por el compromiso social con los más necesitados como principal fundamento de su trabajo. Fue Litto Nebbia y Gustavo Santaolalla sus primeros compañeros de aventuras, pero serían luego numerosos artistas del rock nacional e internacional los que tuvieron el placer de compartir espectáculos y grabaciones de discos.

Después de haberse presentado en escenarios de casi todas las latitudes y antes públicos de lo más disímiles, León se convirtió en un emblema de la lucha contra las desigualdades sociales como rezaba su popular “Sólo le pido a Dios”. En 2003 se editó un disco del concierto que Gieco ofreció en el Estadio Luna Park al año anterior. Si bien ya habían sido registrados otros conciertos (junto a Víctor Heredia en 2000), esta nueva producción podría definirse como una oportuna recopilación de los mayores éxitos de León.

Dieciséis temas conforman este muy buen concierto que al haberse realizado en un Estadio cerrado y no al aire libre, permite apreciar mejor la acústica del ambiente. En un clima distendido y a gusto con el público, León comenzó el recital sólo con su voz recitando los versos de “Cinco Siglo Igual”, mientras el público seguía a pie firme cada letra. Después es una constante ida y vuelta con la gente que se deleitaba con grandes clásicos como “En el País de la Libertad”, de su primer disco, “Hombres de Hierro” y “Pensar en Nada”. Siempre con su colorida guitarra y la armónica colgando al mejor estilo Dylan, León ofrece una fantástica combinación de folclore (“La Cultura es la Sonrisa”, “Cachito, el campeón de Corrientes”) y el rock (“Pensar en Nada”, “Los Salieris de Charly”). Las pegadizas melodías y por supuesto las letras con connotaciones políticas y sociales son las bases del éxito de León, que logró llegar a más de tres generaciones.

“El Vivo de León” es un buen recuento de la historia de León ya que transitan temas de sus primeros años de carrera como los más recientes, como la creativa “Ojo con los Orozcos”. Lo curioso es que el cierre no estuvo a cargo de “Sólo le pido a Dios”, clásico en las presentaciones de Gieco.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Radiohead

Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings (2001)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. The National Anthem: 9
  2. I Might Be Wrong: 8
  3. Morning Bell: 8,5
  4. Like Spinning Plates: 7,5
  5. Idioteque: 8
  6. Everything In It’s Right Place: 8,5
  7. Dollars And Cents: 7,5
  8. True Love Waits: 9

El lanzamiento de Kid A y Amnesiac también nos traería el primer y único disco en vivo oficial de Radiohead: I Might Be Wrong. A pesar ser el único en esta categoría nos muestra algunas de las mayores virtudes de Radiohead en sus recitales, pero también con ciertas deficiencias.

Empecemos por lo positivo. En primer lugar, el álbum te invita a disfrutar la diferencia de escuchar ciertos temas de Radiohead en su versión de estudio respecto de su versión en directo. El mejor ejemplo es “The National Anthem”, una canción que parece haber sido compuesta solo para interpretarla en sus conciertos. Sus arreglos electrónicos y su riff constante resultan más tormentosos respecto de lo que encontramos en Kid A. La otra cualidad remarcable es que Radiohead funciona como un relojito en sus recitales, tiene la misma prolijidad que cuando nos sentamos a escuchar su discografía de estudio. “I Might Be Wrong”, “Morning Bell” y “Idioteque” lo señalan al no diferir mucho de su versión original. Y “Everything In It’s Right Place” es tan flashera como de costumbre.

Ahora vayamos a lo negativo. Lo primero y lo menos relevante es que en su afán por experimentar algunas de sus canciones pierden sus mejores cualidades. Si nos centramos en la versión de piano de “Like Spinning Plates”, puedo decir que no esta mal, pero extraño escuchar los efectos de platos voladores que aparecen en Amnesiac. El segundo defecto y el más importante es que el disco es muy corto y solo incluye temas de Amnesiac y Kid A. Si hicieron un compilado de sus presentaciones en Berlín, París y Londres (entre otros lugares) la cantidad de 8 canciones es miserable. Pero no voy a remarcar tanto la ausencia de cualquier clásico de OK Computer o The Bends. Lo que sí voy a decir es que podrían haber incluido la homónima “Kid A” que en vivo suena bárbaro. O sino clásicos como “Optimistic” o “Pyramid Song” si querían incluir solo cortes de Amnesiac y Kid A.

De todas formas, el contenido que presentaron de I Might Be Wrong es muy bueno. Uno no se puede quejar de la calidad con que interpretan sus temas. Y además, tenemos a “True Love Waits”, la frutilla del postre al ser la canción inédita del disco. Una balada con una melodía cautivante y la más simple del disco: Thom Yorke cantando solo con su guitarra acústica en mano. Para oír y disfrutar.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Los Piojos

Los Piojos – Ritual (1999)

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los-piojos-ritual-6797446Puntaje del Disco: 8,5

  1. Olvídate: 6,5
  2. Chac tu Chac: 8,5
  3. Desde Lejos No Se Ve: 8,5
  4. Ay Ay Ay: 8
  5. Angelito: 7
  6. Agua: 8,5
  7. Arco: 8
  8. Tan Solo: 9
  9. Intro Maradó: –
  10. Maradó: 8,5
  11. Ando Ganas (Llora llora): 9
  12. Cruel: 9
  13. Todo Pasa: 8
  14. Around & Àround / Zapatos de Gamuza Azul: 7
  15. Es Sólo Rock and Roll: 8

Para finales de los noventa la popularidad de Los Piojos crecía sin parar, la banda iba ganando adeptos especialmente después de su consagración con Tercer Arco (1996), muy atrás quedaron sus primeros shows en el Teatro Arpegios para convertirse en un grupo llena estadios de futbol sus shows pasaron por All Boys, Atlanta, Velez Sarfield, Boca Juniors hasta su despedida en el 2009 en River Plate.

Los conciertos de Los Piojos tenían un plus extra, había una gran conexión e identificación entre ellos y el público y contaban con un gran showman como Andres Ciro Martinez a la cabeza para reflejar algo de esto el grupo decidió editar su primer trabajo en vivo Ritual con temas sacados de presentaciones el 7, 8 y 9 de Mayo de 1999 en el Estadio Obras conmemorando sus diez años de trayectoria.

Ritual llego en el momento justo con clásicos piojosos “Chac tu Chac”, “Cruel” y “Ay Ay Ay”, otros que adquirían mucha mas relevancia que años atrás y no pararían de sonar en las radios argentinas como “Tan Solo” y “Ando Ganas (Llora llora)”, un par de temas de su ultimo trabajo en estudio Azul y un final a todo rock clásico donde la banda de El Palomar deja en claro sus raíces con “Around & Àround / Zapatos de Gamuza Azul” y una simpática versión de “It’s Only Rock ‘N Roll (But I Like It)“ de los Stones con la letra en español.

Otro momento a destacar del show fue la presencia de Diego Armando Maradona en el escenario de Obras antes del relato de Ciro en la “Intro Marado” donde el mejor jugador de futbol de todos los tiempos les agradece el cariño recibido a Los Piojos y a los fanáticos para luego dar rienda suelta a otro de sus temas emblemáticos “Maradó”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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