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Segundo Festival de Discos del Persi MusicA. Esta vez estará dedicado a los Discos en Vivo editado por las bandas de rock nacional. Tanto grupos legendarios del pasado como bandas más actuales tendrán la oportunidad de lucirse en este nuevo maratón de álbums. Un nuevo Top Five que no te podes perder!
Con nuesvas caripelas como protagonistas, como ya es costubre en el mes de febrero de cada año les traemos una nueva oleada de discos en vivo. Oasis, Radiohead y los Red Hot Chili Peppers serán alguno de los grupos más actuales encargados de ser los anfitrinos de honor junto a otras legendarias bandas del pasado.
Para iniciar este Festival, les dejamos algunos rankings de Discos en Vivo de diferentes revistas y paginas Web:
PD: Al finalizar este maratón de discos se actualizará nuestro propio Ranking.
Puntaje del Disco: 7
Luego de cierta experimentación en Vitalogy y eclecticismo en No Code Pearl Jam volvería al rock duro en su quinto trabajo Yield (1998). Considerado como el disco más directo desde Ten, lo cual no significa algo bueno de por si, es uno de los mas maltratados en su vasta carrera musical.
Yield debuto en el numero dos en el ranking de Billboard, pero como paso con No Code pronto comenzó a decender. La incógnita que había suscitado el supuesto regreso a los tiempos de Ten se develo de inmediato. Lo Cierto es que no estuvo ni cerca de esto pero en cierto punto el disco devuelve las melodías accesibles, los temas comerciales y la potencia que en cierta manera Pearl Jam había perdido con No Code.
Desde la potente y guitarrera “Brain of J.” pasando por baladas accesibles y emblemáticas en su carrera como “Wishlist”, “MFC” y sobretodo la muy celebrada por los fans del grupo “Given to Fly”, que no tiene nada que envidiarles a clásicos como “Better Man” o “Daughter” y el quizás tema mas conocido por su recordado video animado con caricaturas del dibujante de Marvel Todd McFarlane “Do the Evolution”, otro tema agresivo y adictivo, dan muestra que Yield no puede ser un mal disco como algunos lo señalan, quizás los peores momentos como “Pilate”, “No Way” y “Low Light” estén de mas y generen una cierta sensación de cansancio al escuchar el disco completo pero esta lejos de ser un desastre en su conjunto como fue calificado de algunas publicaciones.
En Abril de 1998 el baterista Jack Irons abandonaría el grupo y seria reemplazado por el gran Matt Cameron ex Soundgarden. El Yield Tour en el verano norteamericano de 1998 fue un gran suceso comercial y posibilito la edición de un buen disco en vivo Live on Two Legs con temas de distintas presentaciones del grupo en todo Estados Unidos.
F.V.
Top Ten de Bob Marley & The Wailers:
Piro
Desde el año 2001 en la provincia de Córdoba se lleva a cabo uno de los festivales mas importante del rock argentino donde la elite del rock de ese país e internacionales dan el presente año tras año con las sierras cordobesas como escenario ideal para escuchar rock a puro volumen.
DOMINGO 13
Puntaje del Disco: 10
La Biblia, un disco tan inmaculado y zarpado como su nombre lo sugiere. Uno de los más importantes del Rock Argentino. Para tener en cuenta su relevancia hay que ubicarlo históricamente. Fue grabado en plena dictadura militar en un país católico como este, e incluso la Iglesia Católica participó supervisando sus letras religiosas.
Más allá de esto, el aspecto distintivo de La Biblia es que resulta una propuesta muy ambiciosa sobretodo si consideramos que Vox Dei era un grupo que todavía se estaba iniciando. Además resulta sorpresivo porque el rock nacional en aquellos años también se estaba formando.
Al respecto Willy Quiroga recuerda: “Teníamos miedo que se transformara todo en una payasada, incluso fuimos cuestionados por algunos que decían ‘cómo se atreven estos pelilargos a hacer La Biblia’ ”.
Afortunadamente la apuesta fue acertada, más allá de su contenido religioso que puede despertar críticas y ataques de los más fervorosos creyentes. La Biblia es y siempre será el mejor álbum de Vox Dei, aquel que marcó un punto de inflexión en su carrera, donde se nota que musicalmente hay un avance mayúsculo de la banda. Los temas son mucho más interesantes y más elaborados, especialmente desde el aspecto instrumental. Y el hecho de tocar temas evangélicos queda muy bien conectado a la música de cada corte. Se nota ahí la influencia de The Who en la idea de generar un álbum conceptual como una especie de opera rock.
El disco arranca con su mejor canción desde mi punto de vista “Génesis”. Un tema progresivo con múltiples pasajes que instrumentalmente son apasionantes en todo momento. “Libros Sapienciales” es el otro clásico distinguido, tiene un estribillo y estrofas realmente conmovedoras. También me encanta “Profecías”, una maravillosa canción acústica, y “Cristo (Muerte y Resurrección)” ya desde su inicio con su solo de armónica rockeando luego en sus diversas secciones. “Las Guerras” también tiene lo suyo, son 13 minutos de puro rock, así como «Moises» que tiene una melodía clásica y guitarras que derrochan psicodelia.
Por otra parte, “Cristo (Nacimiento)” es una sinfonía que parece de película y anuncia la llegada de algo importante. Mientras que al final esta el rock de “Apocalipsis” que si bien no es espectacular es un número sólido.
La Biblia es un disco redondo por donde se lo mire. Realmente me sorprende cada vez que lo escucho. Es un álbum que no puede faltar en tu colección de rock nacional.
Persy
Puntaje del Disco: 8,5
Antes del lanzamiento del nuevo álbum de los Byrds, la banda sufriría cambios en su formación. David Crosby sería despedido por Chris Hillman y Roger McGuinn. De esta forma su carrera seguiría con su alianza junto a Stills y Nash. Pese a su deserción, Crosby colaboró en las grabaciones de lo que sería The Notorious Byrd Brothers. Con su alejamiento el baterista Michael Clarke también dejaría a los Byrds. En contrapartida, un viejo conocido, Gene Clark, retornaría al grupo. Pero su estadía en la banda solo duraría 3 semanas por su pánico a los viajes en avión (pobre tipo, gente como Bergkamp se perdió un mundial por este problema).
Dicho esto, empecemos a hablar del disco. The Notorious Byrd Brothers apareció en pleno auge del rock psicodélico byrdiano y de hecho sería su último gran álbum de este estilo. La gran cualidad del disco en este caso es su producción, en esta oportunidad a cargo de Gary Usher, conocido por haber trabajado con Brian Wilson. Usher hizo un trabajo notable que especialmente se nota en los arreglos de cada tema y en la generación atmósferas espaciales impresionantes. Por esta razón la mayoría de las canciones del álbum son geniales, aunque rara vez tengan un estatus de clásico. De hecho el único clásico del disco es “Goin’ Back”, un cover del tema de Goffin/King, que resulta tan hermoso como simple y que por eso logró su fama.
Sin embargo, hay temas que no son tenidos muy en cuenta y que merecen mayor reconocimiento. Empezando por la antibélica “Draft Morning”, una sorpresa muy grata del álbum. Su melodía cauta y su psicodelía atmosférica que incluye incluso disparos espaciales la destacan claramente. “Natural Harmony” es otro de los números que te capturan con esos flashes psicodélicos que provienen de Usher. Por su parte “Wasn’t Born To Follow” es el segundo tema más conocido del disco, un country que nos sigue demostrando que los Byrds nunca abandonaron el buen gusto por las armonías vocales.
Ese grupo de canciones son desde mi punto las mejores. Luego aparecen algunas como “Space Odyssey” que son indudablemente interesantes por sus efectos, pero también excedidas, y por eso no terminan de cerrar.
De todas formas, The Notorious Byrd Brothers es muy bueno trabajo, no falta el que lo tome como el mejor de su carrera. Pero también hay que remarcar que en reediciones posteriores surgirían bonus tracks que en algunos casos son tan atractivos como todo el material del álbum. Tal vez la canción más ejemplar es “Triad” de Crosby que luego sería popularizado por la voz de Grace Slick y los Airplane. Una pena que no haya sido incluida.
Persy
Puntaje del Disco: 10
Como hace más de cuarenta años cuando fue encontrado sin vida Jimi Hendrix, el mundo del Rock vuelve a conmocionarse por la muerte de otro talentoso y legendario guitarrista como era el irlandés Gary Moore. De un aparente ataque cardíaco Moore fue hallado en su habitación de un hotel en España donde se encontraba veraneando.
Robert William Gary Moore nació en Belfast, Irlanda del Norte, en 1952 y desde muy joven tomó por primera vez una guitarra a la que tuvo que adaptarse como diestro siendo zurdo él. Influenciado en un principio por Albert King, Elvis Presley y por supuesto The Beatles, Gary encontró luego en Hendrix y John Mayalls’ Bluesbreakers su estilo musical. Aunque sería el guitarrista Peter Green de Fleetwood Mac quien se convertiría en su mentor. Siendo todavía un adolescente se unió a la banda Skid Row donde conoció a Phil Lynott y que luego continuaría con Thin Lizzy y con las que se daría a conocer. En 1972 formó su propia banda, The Gary Moore Band, por corto tiempo ya que se juntaría nuevamente con Lynott para pasar a integrar Colosseum II. Hacia 1978 y tras editar en 1973 su primer disco solista, “Grinding Stone”, editó “Back on the Streets” que se transformó en un inesperado suceso en el Reino Unido, sustentado por el gran talento que Moore mostraba con la guitarra.
Durante los años ochenta mientras su popularidad crecía entre sus pares y las colaboraciones con diversos artistas reconocidos aumentaban, Gary Moore también experimentó con otros estilos como el jazz, el country, el heavy metal. Sin embargo, fueron sus raíces bluseras lo que más le atrajo y en 1990 grabó uno de sus más exitosos y recordados álbumes.
“Still Got the Blues” daba cuenta de esa vuelta por parte de Moore del Hard Rock al género que lo había cautivado cuando recién comenzaba en la música en su oriunda Belfast, tal vez también cansado de tanto deambular como recita en “Moving On”. La portada del disco es bastante alegórica, con un joven dando sus primeros pasos con una guitarra mientras su héroe Hendrix lo mira colgado en un poster.
Con la colaboración de Albert King, Albert Collins y George Harrison (“That Kind of Woman”), Moore logró condensar en doce canciones lo mejor del Blues. Tomando prestadas algunas composiciones de otros artistas como en la muy buena versión de “Walking By Myself” de Jimmy Rogers o la lacrimógena “As The Years Go Passing By” de Deadric Malone, el guitarrista logra momentos excepcionales que nada tienen que envidiarles a maestros como Clapton. Entre sus propias letras “Texas Strut”, “King of the Blues” y especialmente la taquillera “Still Got The Blues (For You)” están entre los más destacados del disco.
Desde el Persi Music recordamos a este gran guitarrista y compositor que supo llevar el Blues en sus venas y esperamos que desde arriba siga rockenado junto a otros grandes cuyo tiempo llegó antes de hora.
Piro
Puntaje del Disco: 8
En 1984 Fito Páez había pateado el tablero del Rock Nacional con el lanzamiento de su primer disco “Del ‘63”. Ya habiendo dejado a Charly García en la colaboración de dos álbumes, y de lleno en su carrera solista, Fito comenzó a sonar cada vez más en las radios de los distintos puntos del país, especialmente en la Gran Ciudad. Ese éxito le permitió presentarse en el mítico Estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires junto a su mentor Juan Carlos Baglietto. Aquel año de 1985 Fito editó su segundo disco, “Giros”, uno de los más trascendentes de la década dentro de la música vernácula.
Si bien había pasado un año desde el álbum debut, en “Giros” Fito demostró una verdadera vuelta de tuerca en su talento compositivo. En esta ocasión el rosarino no se concentra tanto en sus experiencias personales, sino que aborda otras temáticas, más profundas y más comprometidas políticamente como en “Yo Vengo a Ofrecer Mi Corazón” que toma el ritmo de una chacarera y “Decisiones Apresuradas”. Como ocurría con su primer trabajo, Fito consiguió imponer otros grandes temas que se transformaron en clásicos de su repertorio, como la tanguera “Giros” y “Cable a Tierra” que mediante una hermosa melodía, se describían las penurias de un adicto a las drogas.
Un párrafo aparte merece la fantástica balada “11 y 6”, uno de los mayores hits de Fito. El poema narra las desventuras de una pareja de niños carenciados que deambulan en la ciudad en busca de sobrevivir, manteniendo la esperanza que el amor de ambos le brinda. Por otro lado, “Narciso y Quasimodo” y “D.L.G.” son dos temas que, sin tanta repercusión como el resto y cada uno a su estilo, completan este gran disco.
Como “un rayo luz conmovedor, una tormenta, una música infinita” según reza el último track del disco, “Giros” se interpuso de tal manera, para darle a Fito Páez un gran impulso en su creciente carrera.
Piro
Puntaje del Disco: 10
Tan importante seria el paso que darían los Beastie Boys luego de su disco debut que algunos críticos llegaron a calificar su segundo trabajo, Paul’s Boutique como el Dark Side Of The Moon del hip hop.
Muchas dudas acerca del posible éxito de la continuación del genial Licensed to Ill surgieron y mas aun luego de su conflictiva partida del sello Def Jam y su consiguiente mudanza hacia Los Ángeles dejando su Nueva York natal. De hecho muchos críticos consideraron demasiado rebuscado y confuso a Paul’s Boutique en el momento de su lanzamiento en el verano norteamericano de 1989. Lo cierto es que el disco realmente desconcierta en un primer momento pero en cada escucha revela encantos ocultos que lo ubicarían como uno de sus discos fundamentales mas haya del maltrato que recibió en un comienzo.
En Los Ángeles los Beastie Boys contactaron a los productores electrónicos The Dust Brothers junto a los que dieron vida a un álbum absolutamente demoledor, detallista y cuidado en su producción. Paul’s Boutique llevo la utilización de samplers hacia otro nivel, fragmentos de música tan diversos como familiares se encuentran dispersos en todo el trabajo, una loca red de muestras, ritmos, sonidos donde toda la música pop y la cultura existen en los mismos estratos, alimentándose de los demás, la evolución en un registro totalmente único, diferente a todo lo que vino antes o después. Muy pocos discos de hip hop fueron tan ricos, tanto musicalmente como líricamente no solo en el uso impecable de samplers, que tantos dolores de cabeza les causo a raíz de las demandas que recibieron, también por lo inspirado de sus relatos y la influencia que causaron en el pop y el rock venidero. Temas como «Shake Your Rump,», “Hey Ladies”, «Lookin’ Down The Barrel Of A Gun,» «Car Thief,» Shadrach,» y «B-Boy Bouillabaisse» (este ultimo con samplers tan variados de grupos como Run-DMC, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Johny Cash, Kool & The Gang, entre otros) son una muestra de la complejidad y genialidad de este trabajo.
Paul’s Boutique es inclasificable es por igual pop, funk, rock, hip hop y punk. Es la suma de todas sus partes y un punto de inflexión en la carrera de los neoyorquinos merecedores desde entonces de un enorme prestigio.
F.V.