Kevin Johansen

Kevin Johansen – The Nada (2000)

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Puntaje del Disco: 6.5

  1. Guacamole: 7.5
  2. En mi cabeza: 6
  3. You’re the Bossa: 6.5
  4. Soñé: 6.5
  5. No me abandones: 7
  6. Ni idea: 6
  7. Campo argentino: 6.5
  8. Living in a story: 6
  9. McGuevara’s o CheDonald’s: 7
  10. Heat of the momento: 7
  11. So lazy: 6
  12. El círculo: 5
  13. El de la puerta: 5.5

De madre argentina y padre estadounidense, Kevin Johansen personifica un particular caso de americo-argentino, que luego de nacer en tierras yanquis, se crió entre la cultura argento y adoptó a nuestro país como propio. Oriundo de Alaska y tras pasar cierto tiempo en San Diego, Kevin se radicó en la Argentina cuando tenía 12 años y alternó también con Montevideo. Pero fue aquí donde Johansen dio sus primeros pasos en la música, contribuyendo con la banda Instrucción Cívica en dos de sus álbumes de mediados de la década del ochenta. A principios de los noventa Kevin se mudó a Nueva York donde vivió hasta el 2000, cuando decidió retornar a Buenos Aires.

Con ese juego constante de palabras entre el inglés y el castellano, The Nada fue la banda que a principios del nuevo milenio Johansen fundó. En el año del Y2K, salió a la venta el disco homónimo que sería bien recibido por el público argentino y le permitió al grupo salir de gira por España.

Lo interesante de este disco y de la música de Johansen en general, es la mezcla de estilos que armónicamente se logra. El rock, el funky y el pop son los principales géneros que aborda la banda. Incluso la milonga y el tango (“El de la puerta”) tienen su lugar, creando una combinación que fue el deleite de varios disc jokey estadounidenses. La mayoría de los temas tienen mucho de pop latino con sonidos suaves y agradables, como “Soñé” o “Ni idea”. Por otra parte tanto en los títulos como en las letras Johansen habla un espanglish que bien concuerda con la música.  “Heat of the momento” es un ejemplo de esto. Por supuesto las vivencias del artista en tierras criollas tienen su correlato con canciones como “Campo argentino” o “McGuevara’s o CheDonald’s” que juega con la figura del Che y la mega corporación de las hamburguesas.

Este disco debut de The Nada aborda diversos géneros con el particular estilo de combinar idiomas que crean un acogedor ambiente de fondo. Si bien el debut no estuvo mal, le sirvió a Kevin Johansen para darse a conocer en un ámbito que poco sabía de él hasta entonces.

Piro

 

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The Bravery

The Bravery – The Sun and the Moon (2007)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Intro: –
  2. Believe: 8
  3. This Is Not the End: 7
  4. Every Word Is a Knife in My Ear: 9
  5. Bad Sun: 7
  6. Time Won’t Let Me Go: 8,5
  7. Tragedy Bound: 5
  8. Fistful of Sand: 6
  9. Angelina: 6,5
  10. Split Me Wide Open: 7,5
  11. Above and Below: 7,5
  12. The Ocean: 7

Para su esperado segundo trabajo The Bravery, uno de los grupos Indie que apareció con más fuerza en la década pasada,  enfocaría su música hacia un estilo distinto, incorporando nuevos sonidos en algunos casos con resultado poco convincente.

Así se engendraría The Sun and The Moon (2007) producido por el americano Brendan O’Brien, conocido en el ambiente alternativo de ese país, se edito primero en Estados Unidos en Mayo del 2007 y dos meses mas tarde en el Reino Unido.

El disco debuto en Estados Unidos vendiendo buena cantidad de discos gracias al suceso en las radios alternativas de su primer sencillo “Time Won’t Let Me Go”.El grupo se embarcaría en una gira por ese país siendo teloneros de Incubus y The Smashing Pumpkins y para fines del año ya con shows propios.

Desde la ceremonial “Intro” The Sun and The Moon pasa por subidas y bajadas “Believe”, “Every Word Is a Knife in My Ear” y “Time Won’t Let Me Go” son canciones alternativas pero bastante pegadizas, por otro lado algunos temas desconciertan por su poca calidad especialmente “Tragedy Bound”. En la parte final del disco aparece el momento “The Cure” del disco donde el cantante Sam Endicott se viste de Robert Smith con resultados interesantes especialmente en “Split Me Wide Open” y la acústica “The Ocean”. La crítica lo recibió con críticas mixtas pero fue bastante benevolente con The Bravery considerándolo una caída respecto a su primer trabajo pero no tan estrepitosa como la de sus contemporáneos Kaiser Chiefs, Bloc Party y Editors, apreciación que en particular no comparto la de The Bravery es más estrepitosa.

En 2008 el grupo reedito The Sun and the Moon con un segundo álbum de las canciones refrescadas por Sam Endicott, con una orientación mas electrónica mejorando algunas canciones como “Believe” y “This Is Not the End” pero enturbiando otras, sin embargo es una búsqueda interesante no solo para sus seguidores sino para ampliar el alcance de su música.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Travis

Travis – The Man Who (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Writing to Reach You: 9
  2. The Fear: 7.5
  3. As You Are: 7
  4. Driftwood: 8
  5. The Last Laugh of the Laughter: 8.5
  6. Turn: 8
  7. Why Does It Always Rain on Me?: 9
  8. Luv: 7
  9. She’s So Strange: 7.5
  10. Slide Show: 7.5

Habiéndose dado a conocer con canciones como “All I Want To Do Is Rock” y “Tied to the 90’s” del disco “Good Feeling”, Travis consiguió cierto reconocimiento de parte de la crítica y había confirmado su intención de continuar con el legado del Brit Pop. Dos años después su siguiente álbum sería un punto muy importante para los británicos, alcanzando en número uno de los ranking en la Gran Isla.

Al principio “The Man Who” no tuvo un agradable recibimiento ya que el estilo se aparta bastante de esos sonidos estridentes del primer disco. En esta oportunidad Travis toma las guitarras acústicas como estandarte para crear un ambiente más relajado e ideal para tener como fondo. Aunque el cambio fue radical, Fran Healy y compañía acertaron con esta nueva experiencia. Incluso a medida que los temas sonaban en las radios con hits como “Why Does It Always Rain on Me?”, los críticos debieron cerrar la boca y apreciar que estaban frente a un gran material. Quizás los fanáticos se hayan sentido decepcionados, pero deben reconocer la clara evolución de la banda.

Varios buenos temas se desprenden del disco, como el primer corte “Writing to Reach You”, basada en los acordes de “Wonderwall” de Oasis. Tan notoria es la influencia y la idolatría hacia la banda de los Gallagher, que Travis tuvo el privilegio de acompañar en la gira por los Estados Unidos. “The Last Laugh of the Laughter” es otro de los grandes hits del disco, así como “Turn” en la cual las guitarras eléctricas son retomadas nuevamente. El resto del disco continúa con esa onda de alucinación y relajación, como en “She’s So Strange” y “Slideshow”.

“The Man Who” se convirtió en el álbum más vendido en 1999 y ganó como mejor producción en los Brit Awards de 2000, premiando también a Travis como banda del año.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Juana La Loca

Juana La Loca – Vida Modelo (1997)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Vida Modelo: 9
  2. Angelical: 7
  3. Cuando Estoy Vacío: 8
  4. Nunca Aprenderé: 8,5
  5. Felicidad Feliz: 7,5
  6. A veces Vuelvo a Ser Yo: 8
  7. Si Pudieras Olvidar: 7,5
  8. Ya no Puedo Esperar: 7,5
  9. Me Hiciste Mal: 8
  10. Carrousel: 6,5
  11. Me Dejo Llevar: 7,5

Juana La Loca fue quizás el grupo argentino que mejor supo interpretar la movida britpop que reino la década de los noventa y impregno un aire renovador al mundo de la música luego de la muerte de Kurt Cobain.

Formados a fines de los ochenta e influenciados en sus comienzos por grupos ochentosos británicos como The Smiths, The Stone Roses, Jesus and Mary Chain la banda se integraba en sus inicios por Rodrigo Martín (voz y guitarra), Roberto Pascuale (guitarra y coros), Gabo (bajo) y Aitor Graña (batería). Para 1991 editaron un simple en cassette, Autoejecución, que logro rotar en algunas radios y llamar la atención. Al año siguiente fueron soporte en el Estadio Obras de la legendaria Soda Stereo y bajo la producción de Daniel Melero, lanzaron su primer disco debut «Electronauta» (1993). Revolución (1995) se llamó su segundo material discográfico, el cual presentaron en una gira por el interior y por países limítrofes donde fueron ganando adeptos en mayor número. Pero nunca tantos y en tal magnitud como desde su disco despegue Vida Modelo (1997), grabado en California, junto a músicos de la talla de Billy Preston (tecladista que llego a tocar nada mas y nada menos que con los Beatles). Este disco llevó ubico a la banda en un lugar mucho más popular, su presentación fue en el teatro Astros en la ciudad de Buenos Aires, y realizó una gira junto a Babasónicos por todo el interior.

El primer sencillo del disco y mejor tema claramente, “Vida Modelo”, sonó incesantemente en MTV, que en esa época era un canal mucho mas respetable de lo que es actualmente, lo que les dio un poco de reconocimiento mas haya de las fronteras de su país. En Vida Modelo el grupo suena realmente bien, aunque a veces se torna un poco repetitivo se destacan mas haya de su corte inicial “Nunca Aprenderé”, “Cuando Estoy Vacío” y “Me Hiciste Mal”.

Con el éxito cosechado luego de este trabajo la banda durante 1998 se dedico a salir de gira realizando más de 60 shows, en los que no se pueden obviar los dos como teloneros de Oasis en el Luna Park ante más de 10.000 personas.

F.V.

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Captain Beefheart & The Magic Band

Captain Beefheart & The Magic Band – Safe as Milk (1967)

4 comentarios

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sure ‘Nuff ‘N Yes I Do: 8,5
  2. Zig Zag Wanderer: 8,5
  3. Call On Me: 8
  4. Dropout Boogie: 9
  5. I’m Glad: 8,5
  6. Electricity: 10
  7. Yellow Brick Road: 8
  8. Abba Zaba: 8,5
  9. Plastic Factory: 8
  10. Where There’s Woman: 8
  11. Grown So Ugly: 7,5
  12. Autumn’s Child: 8

Parece mentira. Cuando estaba por publicar la revisión de este muy bueno disco, me enteré la dolorosa noticia de que Captain Beefheart falleció ayer en California a la edad de 69 años debido a una complicación de una esclerosis múltiple.

Al igual que su amigo Frank Zappa, Don Van Vliet, alias Captain Beefheart, fue sin dudas uno de los músicos más extravagantes e innovadores de los sesenta. No solo por su faceta experimental, sino también porque estaba dotado de una voz muy particular, simultáneamente extraña, estruendosa y versátil.

Junto a su grupo “The Magic Band” lanzarían en plena época psicodélica su álbum debut: Safe as Milk, el cual analizaremos a modo homenaje.

Beefheart en Safe as Milk desentraño un espeluznante rock psicodélico, provisto de su comportamiento extraño y del avant garde que lo caracteriza. Sin embargo, es un disco accesible comparado con otros de sus trabajos o del mismo Frank Zappa.

En principio, todas las canciones del álbum son más bien de blues/rock y en su conjunto conforman un disco bastante sólido, sin puntos flojos. De todas formas hay un par de temas que se salen del molde. “Electricity” es un tremendo clásico freak por la voz de Beefheart mostrando su variabilidad y sus delirantes arreglos. Años más tarde Sonic Youth haría un cover del mismo. “Dropout Boogie” es otro de los más bizarros y destacados, con su excelente riff y su singular interpretación. Después podemos encontrar canciones que realmente rockean como “Sure ‘Nuff ‘N Yes I Do” y “Zig Zag Wanderer”. Además tenemos una estupenda balada paródica como “I’m Glad”.

Safe as Milk sería solo el inicio de su extensa y exitosa carrera. Tus fans y amantes del rock siempre te recordaran. Rest In Peace Captain…

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)
Playlist

Playlist: Mejores Discos y Canciones del 2002

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Persy

Discos:

  1. The Flaming Lips – Yoshimi Battles the Pink Robots
  2. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot
  3. The Libertines – Up the Bracket
  4. Coldplay – A Rush of Blood to the Head
  5. Interpol – Turn on the Bright Lights
  6. Spoon – Kill the Moonlight
  7. Sonic Youth – Murray Street
  8. Queens of the Stone Age – Songs for the Deaf
  9. The Streets – Original Pirate Material
  10. Beck – Sea Change

Canciones:

  1. Wilco – I Am Trying To Break Your Heart
  2. The Flaming Lips – Do You Realize??
  3. The Libertines – Time for Heroes
  4. Oasis – The Hindu Times
  5. Coldplay – Politik
  6. Queens of the Stone Age – No One Knows
  7. Sonic Youth – The Empty Page
  8. Interpol – Obstacle 1
  9. Spoon – The Way We Get By
  10. The Coral – Dreaming of You

 

F.V.

Discos:

  1. Coldplay – A Rush Of Blood To The Head
  2. The Libertines – Up The Bracket
  3. The Flaming Lips – Yoshimi Battles the Pink Robot
  4. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot
  5. The Streets – Original Pirate Material
  6. Sonic Youth – Murray Street
  7. Queens of the Stone Age – Song for the Deaf
  8. Red Hot Chili Peppers – By the Way
  9. Beck – Sea Change
  10. The Vines – Highly Evolved

Canciones:

  1. The Flaming Lips – Do You Realize??
  2. Coldplay – Clocks
  3. Eminem – Lose Yourself
  4. The Rapture – House of Jealous Lovers
  5. The Libertines – Time for Heroes
  6. Sonic Youth – The Empty Page
  7. Queens of the Stone Age – No One Knows
  8. The Hives – Hate To Say I Told You So
  9. Wilco – I Am Trying To Break Your Heart
  10. Foo Fighters – All My Life

Piro

Discos:

  1. Coldplay – A Rush of Blood to the Head
  2. The Flaming Lips – Yoshimi Battles the Pink Robot
  3. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot
  4. The Libertines – Up the Bracket
  5. The Streets – Original Pirate Material
  6. Red Hot Chili Peppers – By the Way
  7. Interpol – Turn on the Bright Lights
  8. Beck – Sea Change
  9. Queens of the Stone Age – Songs for the Deaf
  10. Norah Jones – Come Away With Me

Canciones:

  1. The Flaming Lips – Yoshimi Battles the Pink Robot Part 1
  2. Coldplay – In My Place
  3. Red Hot Chili Peppers – By the Way
  4. Eminem – Lose Yourself
  5. Queen of the Stone Age – No One Knows
  6. The Libertines – Time for Heroes
  7. Wilco – I’m Trying to Break Your Heart
  8. Beck – Lost Cause
  9. Norah Jones – Don’t Know Why
  10. Johnny Cash – Hurt
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Lisandro Aristimuño

Lisandro Aristimuño – Azules Turquesas (2004)

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lisandro-aristimuc3b1o-azules-turquesas-2004-8262137Puntaje del Disco: 8,5

  1. Tu Nombre y El Mio: 8,5
  2. Sun: 8,5
  3. Rocío: 7
  4. Tres Días: 9
  5. Azules Turquesas: 8,5
  6. Quién: 8,5
  7. Canción De Amor: 8
  8. En Kingston Town: 8
  9. Hoy Me Hace Falta Verte Bien: 7,5
  10. Que Todo Vuelva: 7,5

Lisandro Aristimuño es una de las personalidades que apareció en los últimos años para hacer algo afortunadamente distinto y enriquecedor, frente a lo reiterativo y poco creativo del rock argentino actual.

La carrera de este muchacho oriundo de Viedma, Río Negro, empezaría a tomar vuelo allá por el 2004 cuando decidió grabar su primer disco Azules Turquesas. Según sus propias palabras se instalaría en Buenos Aires y recorrería distintas compañías discográficas intentando venderles su trabajo. Hasta que finalmente uno de los sellos “Los Años Luz” le daría el visto bueno.

En Azules Turquesas queda evidenciada la marcada influencia que Radiohead tuvo en su carrera. Como un confieso fan de la banda de Thom Yorke, sus canciones están provistas de sonidos electrónicos que las hacen interesantes. Pero además, con su guitarra en mano Lisandro también intentó mezclarlo con música más folklórica. El resultado es un álbum muy bueno plagado de temas acústicos, con atmósferas sutiles y relajantes.

Si bien los temas de Azules Turquesas son similares en su esencia, algunos de ellos toman arreglos más oscuros como “Tu Nombre y El Mio” y otros como “Que Todo Vuelva” recuerdan a la sutileza de canciones radioheanas como “No Surprises”. Dentro de este panorama, se pueden marcar como las más destacadas a “Sun”, por ser una de las canciones acústicas más hermosas, y el dinámico “Tres Días”, que me recuerda a lo mejor del rock alternativo de Jeff Buckley. Por su parte, “Quién” tiene un ritmo que rememora a “Paranoid Android”. Además, Aristimuño también ofrece desde su lado más experimental un atractivo reggae fusionado con psicodelia electronica en el tema llamado “En Kingston Town”.

Azules Turquesas sería bien recibido por la crítica y Lisandro se transformaría en una revelación que con sus siguientes álbums se consolidaría como artista.

Persy

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Massive Attack

Massive Attack – Mezzanine (1998)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Angel: 9
  2. Risingson: 8
  3. Teardrop: 10
  4. Inertia Creeps: 9
  5. Exchange: 8,5
  6. Dissolved Girl: 9,5
  7. Man Next Door: 7,5
  8. Black Milk: 7,5
  9. Mezzanine: 8,5
  10. Group Four: 8
  11. (Exchange): 8

En el tercer trabajo de Massive Attack, Mezzanine (1998), el trío de Bristol abandono su influencia de del Jazz y Soul, presente en sus dos primeros álbumes, para abrazar sonidos oscuros, densos y saturados de guitarras que han acabado marcando sus sucesivas producciones hasta la actualidad. Significo un punto de inflexión tanto en lo musical, que desencadeno en el alejamiento de Andrew Vowles una vez finalizada la gira de presentación del álbum, debido en gran parte a que no acababa de asumir el nuevo cariz que había tomado el grupo, como en popularidad, fue el trabajo que los acerco en gran medida al gran público.

Mezzanine fue el álbum más exitoso de Massive Attack, colocándose primero en las listas de ventas británica y australiana, y además fue aclamado por la crítica especializada, la cual se encargó de encumbrar el disco, calificándolo como una joya musical y su mejor trabajo hasta ese momento. Personalmente es su disco que mas disfruto escuchar, con un sonido inquietante pero a la vez cálido, envolvente y con unas letras muy destacables. Tiene algo mágico que envuelve en armonías el ambiente.

Mezzanine abre con todo con un tamazo como “Angel” con la voz de Horace Andy, envuelta en un guitarreo estridente y repitiendo hasta la saciedad “To love you, love you, love you, love you…”. Poco después aparece “Teardrop”, un verdadero clásico de la banda y de la década del noventa, con la cautivante voz de Elizabeth Fraser haciendo estragos. Inmediatamente después “Inertia Creeps” incorpora una melodía con reminiscencias árabes que le da un toque exótico y diferenciador al resto del tracklist. La instrumental “Exchange” no desentona para nada y la densa “Dissolved Girl”, con un solo de guitarra inedito para Massive Attack hasta el momento, completa un listado de temas que no desentona en ningún pasaje del disco.

Lo más sustancioso del sonido de Mezzanine, además del cambio de enfoque que la banda tomaría de aquí en adelante, es que aún hoy a doce años de su edición se escucha como si hubiera sido grabado dos meses antes.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Buffalo Springfield

Buffalo Springfield – Buffalo Springfield Again (1967)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Mr. Soul: 9
  2. A Child’s Claim To Fame: 8.5
  3. Everydays: 7
  4. Expecting To Fly: 8.5
  5. Bluebird: 9
  6. Hung Upside Down: 7.5
  7. Sad Memory: 7
  8. Good Time Boy: 8
  9. Rock & Roll Woman: 9
  10. Broken Arrow: 8.5

“For What It’s Worth” fue el hit que le sirvió a Buffalo Springfield como presentación. El disco debut, además de contener aquel clásico, era un material de gran calidad, con canciones muy sólidas. Este auspicioso primer trabajo daba la pauta que los sesenta estaba en presencia de lo que sería una excelente banda. Sin embargo, todo el potencial que Young, Stills y compañía sólo explotaría con dos álbumes más, especialmente con “Buffalo Springfield Again”, el segundo disco de 1967.

Las condiciones de grabación no fueron las mejores; mientras Young se ausentaba constantemente, el bajista Bruce Palmer pasó bastante tiempo detenido por tenencia de drogas, con lo que la banda debió recurrir a diversos músicos para reemplazarlo, y en ocasiones, no hubo dicho reemplazo. A pesar de todo, la enorme estirpe de estos artistas permitió que la banda lograse un muy buen disco. Aunque con ciertos matices diferentes, la producción mejoró al debut.

Sin obtener el reconocimiento que tuvo “For What It’s Worth”, varias canciones merecen ser destacadas. Neil Young aportó lo suyo con “Mr. Soul” un tema netamente rockero cuyo riff tuvo denuncias por su parecido con “(I Can’t Get No) Satisfaction” de sus Majestades Satánicas. El canadiense también dejó su huella con “Expecting to Fly” y “Broken Arrows”, dos magníficas piezas en las que la banda explora un aspecto más psicodélico con letras surrealistas.

Stephen Stills, por su parte, compuso “Bluebird” y “Rock & Roll Woman”, de clásica estirpe folclórica rockera. “Hung Upside Down” no está mal, pero no llega al nivel de los temas antes mencionados. Por último, sin tanto alboroto, Richie Furay se animó a componer y dejó la exquisita “A Child’s Claim To Fame”.

Buffalo Springfield se apartó de la regla del segundo disco, consolidando un estilo que ya habían mostrado en el debut y dejando un gran material de finales de los sesenta llenos de temas que merecían un mayor reconocimiento.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Paul McCartney

Paul McCartney & Wings – Red Rose Speedway (1973)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Big Barn Bed: 8
  2. My Love: 8,5
  3. Get On The Right Thing: 8,5
  4. One More Kiss: 8
  5. Little Lamb Dragonfly: 9,5
  6. Single Pigeon: 8,5
  7. When The Night: 8
  8. Loup (1st Indian On The Moon): 7,5
  9. Medley: Hold Me Tight/Lazy Dynamite/Hands of Love/Power Cut: 9

Tomemos a este disco como el verdadero primer álbum de los Wings. Wild Life sin ser malo fue decepcionante para la banda. Paul McCartney parecía simplemente ausente como si fuera un fantasma. Esto muestra su importancia. En Red Rose Speedway su figura predominante resucita, para terminar de darle vida a este proyecto llamado Wings, que hasta entonces parecía una simple excusa.

Red Rose Speedway nos demuestra nuevamente lo buen compositor que es McCartney, quien recupera su nivel en forma considerable, ofreciendo canciones pop de calidad, fieles a su marca registrada Beatle. Sin embargo, los temas de este disco por más buenos que sean nunca alcanzan el esplendor que había logrado en Ram. Esto puede dejar la impresión de que Red Rose Speedway sea solo otro muy buen álbum pop del montón. Pero a mi modo de ver no tiene desperdicio.

Posiblemente la canción más popular del disco sea “My Love”, una hermosa balada, tan romántica como cursi, dedicada a su esposa Linda. Pero no es lo único con que nos tenemos que quedar. “Little Lamb Dragonfly” es una admirable canción acústica y “Single Pigeon” es un precioso tema con piano. Además hay un fabuloso Medley compuesto por los fragmentos pop “Hold Me Tight”, “Lazy Dynamite”, “Hands Of Love” y “Power Cut”, que junto a la instrumental “Loup” dan señales de que Paul también exploraba sobre terrenos más progresivos.

En lo que queda de Red Rose Speedway seguimos encontrando temas irreprochables. McCartney, aunque no parezca democrático (vean la portada solo con su cara mostrando su primacía), nos garantiza melodías de primera y eso es lo que importa.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 3.7)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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