Bon Jovi

Bon Jovi – The Circle (2009)

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Puntaje del Disco: 5

  1. We Weren’t Born to Follow: 7,5
  2. When We Were Beatiful: 4
  3. Work for the Working Man: 7
  4. Superman Tonight: 6
  5. Bullet: 8
  6. Thorn in My Side: 7,5
  7. Live Before You Die: 4,5
  8. Brokenpromiseland: 7
  9. Love’s the Only Rule: 5
  10. Fast Cars: 4
  11. Happy Now: 6
  12. Learn To Love: 3

Acercándose la fecha en la cual la banda de New Jersey va a volver a nuestro país, luego de quince años, para presentar su ultimo material discográfico, The Circle, el cual esperemos que sea el ultimo, bajo el resultado del mismo, el cual en mi opinión dejo bastante que desear.

El disco comienza con el primer single “We Weren’t Born to Follow”, el cual se podría considerar de lo mejorcito junto “Work for the Working Man”, “Thorn in My Side” y “Brokenpromiseland”.

Lo peor se puede ver en “Learn To Love”, un tema que sinceramente es horrible, partiendo desde un estribillo el cual se acerca a un plagio del tema “Halleluya” en versión mediocre. El resto no mejora. “Live Before You Die”, no tiene ningún tipo de contenido valorativo desde el puno de vista musical, lo mismo que “Fast Cars” o “Love’s the Only Rule”. Lo mejor de todo es “Bullet”, sin tampoco ser una obra de arte maestra.

Lo que queda claro es que la inspiración con el paso del tiempo se va perdiendo y por un hecho comercial se producen discos sin sentido alguno, que lo único que hacen es arruinar la fama que una banda se fue construyendo con el paso del tiempo. Es verdad que después de mas de 20 años de trayectoria es difícil seguir produciendo cosas con distinta variedad y novedosas tratando de mantener una línea musical. Pero en el caso de The Circle, desde mi punto de vista para lo único bueno que sirvió fue para que se haga el tour y la banda pueda volver a la argentina.

Quiero hacer un agradecimiento personal a Piro que contribuyo para poder ayudarme a conseguir la entrada del recital. Gracias Piro!

Luquitas Bonjo

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Jefferson Airplane

Jefferson Airplane – Crown of Creation (1968)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Lather: 9
  2. In Time: 8,5
  3. Triad: 9,5
  4. Star Track: 7,5
  5. Share A Little Joke: 5
  6. Chushingura: –
  7. If You Feel: 6
  8. Crown Of Creation: 8,5
  9. Ice Cream Phoenix: 8
  10. Greasy Heart: 8
  11. The House At Pooneil Corners: 6,5

Este disco sí que da miedo. Crown of Creation es un álbum creado en base un contante clima apocalíptico que trae escalofríos a cualquiera que lo escuche. Jefferson Airplane hace un giro respecto a la acidez de Baxter’s y la maestría de Surrealistic Pillow para traernos una de las versiones más tormentosas que se pueda escuchar de un grupo psicodélico de los sesenta.

Dentro de esta atmosfera constante, Crown of Creation engloba algunos cuantos elementos que comúnmente podemos encontrar de este grupo, como si fuera un collage de las personalidades que conforman Jefferson Airplane. Pero lo que especialmente más se destaca son las composiciones de Grace Slick como “Lather” y “Greasy Heart”, que no tienen melodías brillantes (como la mayoría del disco) pero la voz de Slick las redime por completo, especialmente su forma de relatar la historia de un hippie en la folky “Lather”. Grace además interpreta maravillosamente “Triad”, una canción acústica cuya autoría le pertenece a Crosby de los Byrds.

De los aportes de Marty Balin y Paul Kantner puedo distinguir a “In Time” un muy buen número, donde la voz de Balin con la combinación del bajo de Casady (uno de los más destacados en el disco) y la guitarra acústica son más que satisfactorias. Y también es meritoria la explosión psicodélica de “Crown Of Creation”. Por último podemos rescatar a la psicodelia con juego de voces de “Ice Cream Phoenix” y la acida canción de Kaukonen “Star Track”.

En lo que nos queda de Crown of Creation el nivel compositivo baja. “Share A Little Joke” y “If You Feel” son de lo menos memorables por sus melodías casi nulas. Por su parte “Chushingura” es un coctel electrónico que es peor que la nada misma y merece un cero de puntaje (no lo tiene porque dura un minuto).

Y para finalizar Crown of Creation tenemos a “The House At Pooneil Corners”, que vendría a representar una especie de holocausto nuclear y por eso es el más terrorífico de todos. La tensión de su atmosfera, los gritos y las sirenas generan un clima que da miedo. Pero la canción en sí no sobresale (aburre!), simplemente cumple con el papel caótico que le asignaron. Linda forma de terminar un disco.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Playlist

Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1973

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Persy

Discos:

  1. Pink Floyd – The Dark Side of the Moon
  2. The Who – Quadrophenia
  3. The Stooges – Raw Power
  4. Genesis – Selling England By Pound
  5. Paul McCartney and Wings – Band on the Run
  6. Led Zeppelin – Houses of the Holy
  7. New York Dolls – New York Dolls
  8. Bruce Springsteen – The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle
  9. Lynyrd Skynyrd – Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd
  10. Can – Future Days

Canciones:

  1. Paul McCartney and Wings – Live and Let Die
  2. T. Rex – 20th Century Boy
  3. Bob Dylan – Knockin’ on Heaven’s Door
  4. The Stooges – Search and Destroy
  5. Pink Floyd – Time
  6. Lynyrd Skynyrd – Free Bird
  7. The Who – Love Reign O’er Me
  8. Led Zeppelin – The Rain Song
  9. Genesis – Dancing with the Moonlight
  10. The Rolling Stones – Angie

F.V.

Discos:

  1. The Stooges – Raw Power
  2. New York Dolls – New York Dolls
  3. Pink Floyd – The Dark Side of the Moon
  4. Paul McCartney and Wings – Band on the Run
  5. Roxy Music – For Your Pleasure
  6. The Who – Quadrophenia
  7. Led Zeppelin – Houses of the Holy
  8. David Bowie – Aladdin Sane
  9. Lynyrd Skynyrd – Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd
  10. The Rolling Stones – Goats Head Soup

Canciones:

  1. The Stooges – Search and Destroy
  2. T. Rex – 20th Century Boy
  3. Bob Dylan – Knockin’ on Heaven’s Door
  4. The Rolling Stones – Angie
  5. Lynyrd Skynyrd – Free Bird
  6. New York Dolls – Personallity Crisis
  7. Paul McCartney and Wings – Band on the Run
  8. Pink Floyd – Money
  9. The Who – 5:15
  10. Aerosmith – Dream On

Piro

Discos:

  1. Pink Floyd – The Dark Side of the Moon
  2. Led Zeppelin – Houses of the Holy
  3. The Stooges – Raw Power
  4. Paul McCartney – Band on the Run
  5. The Who – Quadrophenia
  6. New York Dolls – New York Dolls
  7. Lynyrd Skynyrd – Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd
  8. Genesis – Selling England by the Pound
  9. The Wailers – Catch a Fire
  10. Bruce Springsteen – The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle

Canciones:

  1. Bob Dylan – Knokin’ on Heaven’s Door
  2. Pink Floyd – Time
  3. The Rolling Stones – Angie
  4. Lynyrd Skynyrd – Free Bird
  5. The Stooges – Search and Destroy
  6. Led Zeppelin – The Rain Song
  7. Paul McCartney and Wings – Live and Let Die
  8. T Rex – 20th Century Boy
  9. Aerosmith – Dream On
  10. The Wailers – Get Up Stand Up
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Air

Air – Moon Safari (1998)

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Puntaje del Disco: 9

  1. La Femme d’Argent: 9
  2. Sexy Boy: 9,5
  3. All I Need: 9
  4. Kelly Watch the Stars!: 9
  5. Talisman: 7,5
  6. Remember: 7
  7. You Make It Easy: 8
  8. Ce Matin-Là: 7
  9. New Star in the Sky (Chanson pour Solal): 8,5
  10. Le Voyage de Pénélope: 8,5

Influenciados tanto por la música electrónica emergente en la década del noventa, alternativa y el pop a mediados de los noventa surgiría el dúo francés Air, integrado por los multiinstrumentistas parisinos Nicolas Godin y Jean-Benoint Dunckel.

Su primer trabajo Moon Safari (1998) resulto un éxito a nivel mundial todo gracias al muy buen single “Sexy Boy”, que no paro de sonar en las radios y rotar en MTV. Pero este disco no se remitiría solo a un tema, el comienzo del disco mantiene un nivel y un ritmo notables además de “Sexy Boy” desfilan “La Femme d’Argent”, “All I Need” y «Kelly Watch the Stars», luego de algún bache o momento menos interesante, pero todo dentro de una idea que no se basaba solo en samplers y teclados como la mayoría de la música electrónica lo hace, sino que se percibía bastante atractiva e irresistible fusionando la electrónica con elementos pop y guiños funk, el final de vuelta levanta el nivel con “New Star in the Sky (Chanson pour Solal)” y “Le Voyage de Pénélop” para cerrar su disco debut como se merecía.

Luego de su aclamado debut el dúo colaboro con la cineasta Sofia Coppola en la banda sonora de su opera prima, «Las Virgenes Suicidas» que ayudo a acrecentar la popularidad de Air en los Estados Unidos principalmente.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Festivales de Discos

The Isle of Wight Festival en el recuerdo…

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Hace 40 años concluyó el Festival de The Isle of Wight de 1970. Y con él también empezaría a decirse “adiós” a dos leyendas del mundo del Rock que darían una de sus últimas presentaciones en este evento: Jimi Hendrix y Jim Morrison. Jimi tan solo unas semanas después fallecería por asfixia causada por su propio vómito, al haber mezclado pastillas para dormir con alcohol. Morrison por su parte, fue encontrado muerto en 1971 en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto Pamela Courson. Se declaró muerto por un paro cardíaco.

Hendrix y Morrison fallecerían ambos a los 27 años, integrando lo que se denominó el “Club de los 27”, que también se conformó por otros reconocidos músicos que murieron a la misma edad como Janis Joplin, Brian Jones y Kurt Cobain.

En este mes de septiembre, el Festival del mes votado por nuestros lectores (logrando la mayoría con un 35%) será el de Rock Alternativo. Y además en este mes hay una nueva encuesta en el que podrás elegir por el mejor disco de los ochenta. Tú decides.

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Jimi Hendrix

Jimi Hendrix – Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight 1970 (2002)

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Puntaje del Disco: 8

Disco 1:

  1. God Save the Queen: –
  2. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band: 7,5
  3. Spanish Castle Magic: 8
  4. All Along the Watchtower: 9
  5. Machine Gun: 9,5
  6. Lover Man: 7
  7. Freedom: 7
  8. Red House: 9
  9. Dolly Dagger: 8,5
  10. Midnight Lightning: 8

Disco 2:

  1. Foxy Lady: 8
  2. Message to Love: 7
  3. Hey Baby (New Rising Sun): 8
  4. Ezy Ryder: 8
  5. Hey Joe: 8,5
  6. Purple Haze: 9
  7. Voodoo Child (Slight Return): 8
  8. In From the Storm: 8

Para cerrar con broche de oro el Isle of Wight festival no había en esa época nadie mejor que el gran Jimi Hendrix. El 31 de Agosto de 1970 (tres semanas antes de su trágica muerte) se hizo presente en el escenario Jimi acompañado con Mitch Mitchell en batería y Billy Cox en bajo. Con un sonido fantástico de la performance completa de Hendrix en esa noche se edito en Noviembre del 2002 Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight.

Anteriormente este concierto había sido documentado un año después del festival en 1971 bajo el nombre de Isle of Wight, aunque solo contenía algunas partes de la presentación (seis canciones contra dieciocho de Blue Wild Angel), tan poco lograda había sido, Isle of Wight que la foto de portada ni siquiera era de esa presentación sino de Jimi había realizado en Berlin

El show de Jimi en la isla significo el ultimo concierto que brindaría en Inglaterra, se lo notaba de buen humor y “charlador” entre los temas como era recurrente en el, aunque no tan inspirado como en otros discos en vivo suyos como por ejemplo Jimi Plays Monterey o Band of Gypsies. Uno de los problemas radicaba en que Jimi se encontraba un poco cansado de tocar sus hits constantemente hasta llego a comentar con el publico después de «Foxy Lady» algo como:»Quieren escuchar estas canciones viejas, estamos tratando de hacer otras cosas juntos”, el problema era que las nuevas canciones sonaban mas a un ensayo y se encontraban en pleno proceso creativo.

Como introducción a lo que serian casi dos horas de distorsión y adrenalina, los primeros temas del concierto fueron dos covers, “God Save the Queen” (el himno de la realeza británica) y la buena pero corta “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” de los Beatles, del Disco uno se destacan una excelente versión de “All Along the Watchtower”, como siempre en sus versiones en vivo la blusera “Red House” y la impactante “Machine Gun”, aunque dure 22 minutos resulta impactante y en ningún momento se torna aburrido, con un largo solo de batería de Mitch Mitchell incluido.

El disco dos es un poco más flojo que el primero, lo más interesante se encuentra en “Hey Baby (New Rising Sun)”, una de las mejores versiones del álbum “Hey Joe” y la mítica “Purple Haze”.

El disco cuenta con una excelente calidad de sonido para la época y configura un documento único al ser uno de los últimos registros antes de la muerte de un grande como Hendrix y sin dudas es recomendable para fanáticos de su música y para coleccionistas en general.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Jethro Tull

Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 1970 (2004)

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Puntaje del Disco: 9

  1. My Sunday Feeling: 8,5
  2. My God: 9,5
  3. With You There To Help Me: 8
  4. To Cry You A Song: 9
  5. Bourée: 8,5
  6. Dharma For One: 9
  7. Nothing Is Easy: 8,5
  8. Medley: We Used to Know/For a Thousand Mothers: 9,5

Jethro Tull fue una de las grandes atracciones que estuvieron presentes en el Festival de The Isle of Wight de 1970, en contrapartida de su ausencia en Woodstock el año anterior. Fue uno de los últimos grupos en presentarse y valió la pena que así sea porque el show que dieron fue excelente.

En el evento, la banda presentó un listado de temas que se retrae a la etapa previa de su obra maestra Aqualung. Todavía no estaban compenetrados en su versión más progresiva. De todas formas, Jethro Tull tuvo una actuación muy remarcable pero ofreciendo lo mejor del hard rock, hard blues y folk rock característico de sus raíces.

“My Sunday Feeling”, el primer tema de su álbum debut This Was, fue el encargado de iniciar el espectáculo rockeando muy bien y dando pautas de lo que sería la presentación Jethro Tull. Luego estaría “My God” (futuro clásico de Aqualung exhibido por Ian Anderson como “tema nuevo”), uno de los mejores por su aplastante y destructiva performance, y por el solo de flauta de Anderson que también es una genialidad. El furor se vería interrumpido por el elegante solo de piano de John Evan en “With You There To Help Me”, que tal vez puede resultar un poco desencajado, pero que le agrega color, paz y placer a la noche.

Con “To Cry You A Song”, de la mano de un inspirado Martin Barre, Tull volvería a su estado más pulverizante. La perla instrumental “Bouree” daría la posibilidad a Ian para que se floree nuevamente con su flauta y además incluiría un solo de bajo bastante bueno de Glenn Cornick. El baterista Clive Bunker luego tendría la oportunidad de demostrar sus dotes en una versión colosal de “Dharma For One”. En realidad todos se llevan el mundo por delante en este número, por eso fue uno de los puntos más altos de Jethro Tull.

Finalmente, “Nothing Is Easy” empezaría a anunciar lo que sería el cierre de su presentación, que posteriormente llegaría a manos de un potente Medley de 10 minutos de “We Used to Know/For a Thousand Mothers”. Desquiciado e imperdible por como Barre le “saca humo” a su guitarra. Muy recomendable para escuchar como todo lo que hizo Jethro Tull en esa noche.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Free

Free – Complete Live Isle of Wight 1970 (1970)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Ride On A Pony: 7.5
  2. Woman: 8
  3. The Stealer: 7
  4. Be My Friend: 8
  5. Mr. Big: 7
  6. Fire and Water: 8
  7. I’m A Mover: 8
  8. The Hunter: 7
  9. All Right Now: 9
  10. Crossroads: 8

Hacia Agosto de 1970 cuando tuvo lugar la tercera edición del Festival Isle of Wight, Free era una banda que en tan sólo tres años se nutrió de popularidad y reconocimiento. Habiendo publicado recientemente su tercer disco de estudio, “Fire and Water” se convirtió en un repentino suceso de ventas, alcanzando el segundo lugar en los charts británicos, tendiendo a la canción “All Right Now” como su principal estandarte y marca registrada.

De origen londinense, Free estaba compuesta por el bajista Andy Fraser, el guitarrsita Paul Kossoff, el baterista Simon Kirke y el cantante Paul Rodgers. Todos adolescentes que para 1968 no superaban los 20 años de edad. Nombrados por Alexis Korner, uno de los pioneros del Blues británico, Free grabó su primer disco “Tons of Sob”, catalogado como blues rock. En 1969 la banda lanzó un disco homónimo en el que se definía aún más el estilo que los músicos proponían.

Ante unas 600 mil personas Free abrió el concierto en el Festival con “Ride On A Pony”, un adelanto del “Highway”, el disco que se publicaría inmediatamente después del recital. Luego “Woman” exhibe una gran muestra del blues rockero de Free con un buen riff de Kossoff, como también se aprecia en “Mr. Big”, por nombrar otro caso.

“Be My Friends” es uno de las tantas facetas melancólicas del recital que se compensan con las más animadas “Fire and Water” y “The Hunter”. Un capítulo aparte merece “All Right Now”, el gran hit del grupo, que sin ser un tema blusero, aborda a la perfección el mejor rock n’ roll. El gran recital que Free brindó en Isle of Wight cierra con una buena versión de Crossroads, que encuadra perfecto con el estilo que sentó esta fructífera formación británica.

Piro

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The Who

The Who – Live at the Isle of Wight Festival 1970 (1996)

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Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

  1. Heaven And Hell: 9
  2. I Can’t Explain: 8,5
  3. Young Man Blues: 10
  4. I Don’t Even Know Myself: 10
  5. Water: 10
  6. Overture: 9,5
  7. It’s A Boy: –
  8. 1921: 8,5
  9. Amazing Journey: 9
  10. Sparks: 9,5
  11. Eyesight To The Blind (The Hawker): 8
  12. Christmas: 9

Disco 2:

  1. The Acid Queen: 9
  2. Pinball Wizard: 9
  3. Do You Think It’s Alright: –
  4. Fiddle About: 8
  5. Tommy Can You Hear Me: –
  6. There’s A Doctor: –
  7. Go To The Mirror: 9,5
  8. Smash The Mirror: 8,5
  9. Miracle Cure: –
  10. I’m Free: 9,5
  11. Tommy’s Holiday Camp: –
  12. We’re Not Gonna Take It: 10
  13. Summertime Blues: 9,5
  14. Shakin’ All Over: 10
  15. Substitute: 8
  16. My Generation: 10
  17. Naked Eye: 10
  18. Magic Bus: 9,5

Si hay una noche en que The Who se destacó por su brillante y brutal performance en un escenario, esa es está. Pete Townshend siempre reconoció con orgullo que su participación en The Isle of Wight fue una de las mejores presentaciones de la banda en vivo. Superando ampliamente a su propio legendario papel en Woodstock.

Después de la actuación de The Doors, The Who saldría en la madrugada del domingo 31 de agosto (alrededor de las 2:00 AM) a dar su show. Esta vez presentando un setlist muy similar al de la versión Deluxe de Live at Leeds, incluyendo casi los mismos clásicos y la opera rock Tommy casi completa. Y es acá cuando uno empieza a repasar las diferencias entre ambos discos, entre el hermano mayor y el menor, que en este caso podrían ser mellizos.

En calidad Leeds pudo ser superior, porque The Who suena técnicamente impecable e inigualable, con una precisión nunca alcanzada por ningún otro grupo en vivo. Pero The Who en The Isle of Wight suena bestial!! Perdiendo un poco la justeza de Leeds (esto puede deberse a que uno fue grabado en una universidad y el otro fue ante un público multitudinario), pero complementando con una agresión voraz que convirtió a Wight en una de sus mejores presentaciones. En otras palabras, es la versión masiva de Leeds.

¿Y cuales fueron los mejores momentos esta vez? En la primera parte podemos remarca nuevamente a “Young Man Blues”, a estas alturas uno de los mejores covers de Hard Blues/Rock que se hayan conocido. También son impresionantes los que serían los futuros (e inexplicables) lados B de Who’s Next: “Water” y “I Don’t Even Know Myself”.

En el tramo de Tommy lo más sobresaliente son “Overture” y “Sparks”, dos de los instrumentales que más placer da escuchar en vivo. También son desgarradoras las versiones de “I’m Free” y “Go to the Mirror”. Y “We’re Not Gonna Take It” es tan conmovedora como cuando la interpretaron en Woodstock.

Ya sobre el final, los Who nos regalarían la canción con su mejor performance “Shakin’ All Over”, esta vez en un Medley que incluyo a “Spoonful” y “Twist and Shout”. Además serían excelentes sus explosivas interpretaciones de “Summertime Blues” y “Magic Bus”. Y ni hablar del potente combo entre “My Generation” y “Naked Eye”, a mi gusto con Pete Townshend tocando como nunca la guitarra, sudando al máximo.

Fue una noche espectacular para quienes pudieron presenciarlo. El mismo Ray Manzarek (en contrapartida de los Doors esa misma noche) reconoció que los Who estuvieron asombrosos y agrego que pudieron haber estado dos o más horas tocando si a Pete Townshend no se le hubiera roto su guitarra. Pobre Pete, la bronca que debió haber tenido. Pero tranquilo, valió la pena.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
The Doors

The Doors – Live at the Isle of Wight Festival 1970 (1970)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Introduction: –
  2. Black Door Man: 8
  3. Break on Through: 8
  4. When the Music’s Over: 8,5
  5. Ship of Fools: 7
  6. Roadhouse Blues: 9
  7. Light My Fire: 9,5
  8. The End: 9

The Doors, una leyenda que no podía faltar y participaría en The Isle of Wight a pesar de que Morrison estaba en medio de un proceso legal y pese a su descontento con los organizadores del evento.

Su presentación en el Festival la destaco como un documento que cualquier fan de la banda puede apreciar. Aunque es un bootleg del concierto no oficial, la calidad del sonido es buena porque fue grabado desde la consola. Y a pesar de la poca cantidad de temas que tocaron, la mayoría de ellos fueron interpretaciones largas (especialmente “When the Music’s Over”, “The End” y “Light My Fire”), que hacen el recital más extenso de lo esperado.

Tras una breve introducción The Doors aparecería en el escenario el domingo 31 de agosto a las 0:05 AM, y “Black Door Man” dio inició al concierto rockeando en una versión que puede igualar a la original tranquilamente. Después tendríamos a otro clásico del álbum debut de los Doors “Break on Through”, que estuvo bien pero sin apabullar.

Con “When the Music is Over” aparecería el primero de los superclásicos alargados. La épica de Strange Days en esta oportunidad no igualó a su forma de estudio, pero es buena. Morrison estaba bastante concentrado, gritando eufórico con su voz al principio y recitando luego.

En el medio del show se podrían disfrutar de dos temas reconocidos de Morrison Hotel. “Ship of Fools” es lo menos impresionante del concierto, posiblemente desaventajado por ser el clásico de menor jerarquía del recital. Y después “Roadhouse Blues” con una performance que no es excepcional ni estirada, pero sí es impecable e irreprochable y con eso alcanza.

La mejor de la noche a mi juicio fue “Light My Fire” por el impresionante y descontrolado jam instrumental entre Desemore, Manzarek y Krieger. John golpea con fuerza la bata, Ray en órgano se sale de sus cabales y el solo de guitarra Robby es de primera.

Los acordes de “The End” anunciarían el final, esta vez en un medley que incluyo a “Across the Sea”, “Away In India”, “Crossroads” y “Wake Up”. La versión es muy buena, no tanto del lado de Morrison que gritaba infundiendo terror (con ganas de reventar su voz a punto de desafinar), pero vale la pena más que nada en el desempeño instrumental del resto.

Asi pasaron los Doors en The Isle of Wight. Pese al pedido del público no volverían al escenario, dando señales que solo participaron del Festival para cumplir con su obligación contractual. Solo querían abandonar el lugar, especialmente Jim a quien no le gustaba cantar ante multitudes. Y en esto uno puede cuestionarles “la gran cantidad de clásicos ausentes”. Los Doors fueron selectivos y prefirieron interpretar poco pero con mucha de su sustancia. This is The End…

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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