Morrissey

Morrissey – Your Arsenal (1992)

1 comentario

Puntaje del Disco: 9

  1. You’re Gonna Need Someone on Your Side: 9
  2. Glamorous Glue: 9
  3. We’ll Let You Know: 8
  4. The National Front Disco: 9
  5. Certain People I Know: 8,5
  6. We Hate It When Our Friends Become Successful: 8,5
  7. You’re the One for Me, Fatty: 7,5
  8. Seasick, Yet Still Docked: 8
  9. I Know It’s Gonna Happen Someday: 9,5
  10. Tomorrow: 9

Para beneplácito de los fanáticos de The Smiths para finales de 1992 un Morrissey en excelente forma volvería al ruedo con su tercer trabajo solista: Your Arsenal, antes habían pasado un aceptable debut con Viva Hate (1988) y el flojo e incomprensible Kill Uncle (1991).

En esta oportunidad Morrissey aposto por el reconocido productor Mick Ronson y contrato al guitarrista Alain Whyte, con los que puedo desarrollar su disco mas roquero hasta el momento con riffs magníficos y toques Glam. Sus letras como siempre resultan de lo mas interesantes, abarcando su temática clásica de observaciones emocionales sociales y personales brutalmente inteligentes, que en algún caso resultaron controversiales principalmente por parte de la revista británica New Musical Express que se había puesto en contra de “Moz” en esa época.

A lo largo del disco desfilan encantadores temas como “You’re Gonna Need Someone on Your Side”, “Glamorous Glue”, “The National Front Disco”, “I Know It’s Gonna Happen Someday” y “Tomorrow”, entre otros, que conforman el punto mas alto en la carrera de Morrisey desde The Queen Is Dead.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Grateful Dead

Grateful Dead – Anthem of the Sun (1968)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 7

  1. That’s It for the Other One: 8
  2. New Potato Caboose: 7
  3. Born Cross-Eyed: 5
  4. Alligator: 9
  5. Caution (Do Not Stop on Tracks): 4,5

El álbum debut de Grateful Dead fue un muy buen punto de partida para la banda. Sin embargo, no pudo disfrutarse de su capacidad de improvisación que comúnmente tienen en vivo. En su segundo disco Anthem of the Sun se empezaría a descubrir “algo” de eso. Y digo algo, porque el álbum esta dividido en dos partes: los primeros 3 cortes de estudio y los últimos 2 grabados en vivo.

Como era de esperarse la primera parte es la menos impresionante. Da inicio con “That’s It for the Other One”, una suite psicodélica dividida en cuatro piezas: “Cryptical Envelopment”, “Quadlibet for Tenderfeet”, “The Faster We Go, The Rounder We Get” y “We Leave the Castle”. Debo reconocer que el primer tramo tiene una melodía vocal interesante y luego el tema se torna en un pasaje bastante vago, como si fuera experimental, pero de experimentación no tiene nada. “New Potato Caboose” no es la gran cosa tampoco. Tiene una melodía similar a su predecesor, por lo cual parece una reescritura. Y la parte instrumental es apenas notoria. Y para cerrar este primer segmento esta “Born Cross-Eyed”, que son dos minutos de psicodelia ridícula y sin sentido.

En la segunda parte de Anthem of the Sun se redimen un poco gracias a “Alligator”, el verdadero jam instrumental que uno espera escuchar de los Dead. Muy bien ejecutado, a punto tal que no aburre (bueno, tal vez si al final). Pero lamentablemente, “Caution (Do Not Stop on Tracks)” es una forma NO recomendable de finalizar un disco. Es simplemente ruido y zumbidos a punto muerto, del cual no hay que darle meritos al grupo. Aún así, no es con lo que hay que quedarse de ellos. La psicodelia de Anthem es decente y “Alligator” nos regala una dosis prometedora para su futuro.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Primal Scream

Primal Scream – Give Out But Don’t Give Up (1994)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Jailbird: 8,5
  2. Rocks: 8,5
  3. (I’m Gonna) Cry Myself Blind: 9
  4. Funky Jam: 7
  5. Big Jet Plane: 7,5
  6. Free: 7,5
  7. Call on Me: 6,5
  8. Struttin: 7,5
  9. Sad and Blue: 7
  10. Give Out But Don’t Give Up: 6,5
  11. I’ll Be There for You: 8

El declive de Primal Scream comenzaría justo cuando el éxito les toco de cerca, luego del elogiadísimo Scremadelica el grupo exploto internamente la fama, el dinero y sobre todo las drogas se les habían subido a la cabeza.

En este periodo sombrío y de pérdida de rumbo el grupo se empeño en volver a las fuentes y grabar un disco de rock, tomando como base sus ídolos musicales como los Stones, Faces y Lynyrd Skynyrd, dejando atrás la experimentación y todo lo bueno que había significado su anterior trabajo. En Mayo de 1994 Give Out But Don’t Give Up saldría a las ventas meses antes se conoció su primer single “Rocks” que se convirtió en el single mejor posicionado en los charts musicales hasta la actualidad, a pesar de este buen comienzo el disco se convertiría en un fracaso tanto en las criticas como en ventas.

Lo mejor de Give Out But Don’t Give Up esta al principio con la ya mencionada “Rocks”, “Jailbird” y la exelente balada «(I’m Gonna) Cry Myself Blind”, tan buenos que incluso son considerados clásicos de la banda, el resto del disco es bastante desparejo con buenos momentos y otros no tanto que dejan en evidencia los problemas por los que atravesaban Bobby Gillespie y el resto.

Las duras críticas recibidas llevaron a Bobby a recluirse en su casa encerrada con una gran depresión, pero algo bueno se vislumbraba en el horizonte. Dejo a un lado a los miembros que estaban «ocupados» con las drogas y solo contó con uno de sus miembros, el guitarrista Andrew Innes, con el que comenzarían a gravar algunos temas y levantar cabeza, componiendo algunos tracks para la banda sonora de Trainspotting como primer paso para su resurrección.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
The Brian Jonestown Massacre

The Brian Jonestown Massacre – Their Satanic Majesties’ Second Request (1996)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. All Around You (Intro): 9,5
  2. Cold To The Touch: 8,5
  3. Donovan Said: 9
  4. In India You: 8
  5. No Come Down: 8
  6. (Around You) Everywhere: –
  7. Jesus: 8
  8. Before You: 7,5
  9. Miss June ’75: 8
  10. Anenome: 8
  11. Baby (Prepraise): –
  12. Feelers: 8,5
  13. Bad Baby: –
  14. Cause, I Lover: 9
  15. (Baby) Love of My Life: –
  16. Slowdown (Fuck Tomorrow): –
  17. Here It Comes: 9
  18. All Around You (Outro): 8,5

Cuando uno escucha el álbum Methodrone de The Brian Jonestown Massacre, la banda no parece tan Stone como su propia denominación lo sugiere. Pero ese presagio se dilapidó con sus subsiguientes discos de estudio, entre ellos: Their Satanic Majesties’ Second Request.

La referencia del nombre de este trabajo es muy obvia: Their Satanic Majesties Request. Sí, esta vez, los BJM le rinden tributo a la versión más psicodélica de los Rolling Stones. En realidad todo el álbum (que podría haber sido editado tranquilamente en 1967) es un recorrido muy original a la psicodelia de los sesenta. Un tremendo homenaje que también incluye a grupos como The Beatles, The Byrds y tantos otras bandas de esa época.

El cerebro monopólico de la banda, Anton Newcombe, lleva a cabo su nuevo ambicioso proyecto, en su versión más pirada, demostrando sus dotes de multi-instrumentalista líder. Tocó la mayoría de los instrumentos (son innumerables) a pesar que el resto de la banda también aparece en los créditos. Además compuso la mayoría de las canciones. “No Come Down” y “Miss June ’75” son las únicas excepciones, que le pertenecen a Matt Hollywood, quien también las interpretó con su voz.

Como consecuencia, Second Request se luce como un trabajo bastante distinto respecto de Methodrone. Las guitarras de rock alternativo se esfuman, dando más espacio a guitarras acústicas y demás instrumentos de cuerda que te asfixian con las atmosferas de Flower Power que generan.

De esta manera “All Around You (Intro)” abre en gran forma el telón en lo que parece una apertura del Rock and Roll Circus. Luego aparecen muy buenas canciones como “Cold To The Touch” y “Jesus” que tienen un riff imitado de “Gimme Shelter” (hasta parece que Keith Richards está presente), pero en una adaptación totalmente drogada. Con “Donovan Said” los Massacre se remiten a otra de sus grandes influencias (Donovan, por supuesto) en su particular versión psicodélica. Luego tenemos a “In India You”, un tema que toma las influencias hindúes de “Within or Without You”. Y la instrumental “Before You” repite la misma tendencia.

A medida que avanzamos el disco te sumerge en una terrible sobredosis. Los temas se vuelven cada vez más perezosos y fumados. “Miss June ’75”, por ejemplo, es una especie de balada pero con BJM interpretándola en el mismo estado calamitoso de Pity Alvarez. Y en esta nebulosa también podemos destacar a “Cause, I Lover” y “Here It Comes” como los mejores. Hasta que finalmente, “All Around You (Outro)” cierra el show, en lo que viene a ser la versión instrumental de su “Intro”.

Second Request es un tributo brillante, sin puntos flojos. Tal vez la contra se encuentra en que es un poco extenso y si bien las canciones son muy buenas los clásicos instantáneos no abundan. A pesar de ello, ayudó a BJM a seguir creciendo, consolidándose como banda de culto en los noventa.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
The Coral

The Coral – The Coral (2002)

Deja un comentario

the-coral-the-coral-220494

Puntaje del Disco: 8

  1. Spanish Main: 7.5
  2. I Remember When: 7
  3. Shadows Falls: 8
  4. Dreaming of You: 8
  5. Simon Diamond: 7
  6. Goodbye: 8
  7. Waiting for the Heartaches: 7.5
  8. Skeleton Key: 6.5
  9. Wildfire: 7.5
  10. Badman: 7
  11. Calenders and Clocks: 7
  12. Time Travel: 6

Seis amigos ingleses de la Escuela Secundaria que se juntaban a mirar películas y tocar música es una de las tantas ecuaciones que en los orígenes de las bandas arroja como resultado una banda. En ocasiones esas formaciones pasan desapercibidas y en otras, hacen imponer su presencia y dejan un sello distintivo en la escena. Tal fue el caso de The Coral, que con la salida de su disco homónimo se posicionaron entre los primeros trabajos del año 2002.

Integrada por James Skelly y Lee Sothall en las voces y guitarra, Ian Skelly en batería, Nick Power en órgano, Bill Ryder-Jones en guitarra y trompeta y Paul Duffy en el bajo y saxo, The Coral presenta una interesante mezcla entre la vieja música country y la psicodelia de los ’60; sumado por supuesto las influencias de mediados de los noventa en el Reino Unido.

El disco comienza con un primer minuto de cierta psicodelia a cargo de una guitarra tenebrosa que bien podría usarse como instrumental para un film de suspenso. “Shadows Falls”, uno de los primeros éxitos del grupo tiene un estilo ska, aunque bien podría pasar por un tema de Manu Chao. En “Dreaming of You” toma la forma de los Beach Boys con coros que rememoran a los dorados sesenta americanos, al igual que “Goodbye”. Por otra parte es innegable la influencia de, entre otras bandas, The Doors en temas como “Waiting for the Heartaches”. Aunque si de estilos se trata, “Calenders and Clocks” parece hacer un homenaje a los discos conceptuales de los 70 ya que durante doce minutos pasa por diversos estados de ánimos.

En “Skeleton Key” la voz ronca de Skelly no queda demasiada acoplada a estilo acelerado del tema, mientras que con “Wildfire” el disco retoma por el rumbo más tranquilo que había presentado anteriormente.

Habiendo impactado tanto las bajas edades de los músicos, como por la diversidad de estilos que proponían, The Coral se transformó en un rápido suceso que luego continuaría con otro muy buenos discos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Beta Band

The Beta Band – The Beta Band (1999)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. The Beta Band Rap: 7
  2. It’s Not Too Beautiful: 8
  3. Simple Boy: 6,5
  4. Round the Bend: 8,5
  5. Dance O’er the Border: 8
  6. Brokenupadingdong: 8
  7. Number 15: 7
  8. Smiling: 7,5
  9. The Hard One: 8,5
  10. The Cow’s Wrong: 7,5

The Beta Band emergieron en Edimburgo, Escocia a finales de la década del noventa, por ese entonces en las islas británicas se vivían vientos de cambios musicalmente el britpop se encontraba en decadencia y grupos nuevos con distintas inquietudes comenzarían a surgir y lograr llamar la atención. Formados por el cantante Steve Mason, el baterista Robin Jones, el bajista Richard Greentree y el DJ Jonh Maclean el grupo lograría editar su primer trabajo oficial, The Beta Band en el verano de 1999 ya respaldados por EPs anteriormente editados con bastante repercusión y que se pueden escuchar todos juntos en un compilado de los mismos bastante interesante The Three EPs (1998).

Su música es difícil de encasillar en un estilo se puede definir como una mixtura de rock alternativo, Indie rock, un poco de toques psicodélicos y música electrónica, influenciados por músicos como Blur, Beck, Massive Attack, entre otros, su primer trabajo es bastante novedoso y recomendado para los amantes del rock no convencional y comercial, se destacan “Round the Bend”, “Dance O’er the Border” y “The Hard One”.

Mucho mejores resultaran sus siguientes incursiones discográficas, Hot Shots II (2001) y Heroes to Zero (2004), demostrando lo mucho que crecieron en poco tiempo ganándose el favoritismo de la crítica y alcanzar la denominación de banda de culto, aunque lamentablemente se terminaría disolviendo en 2004. Tras la separación, Steve Mason sigue con su proyecto en solitario King Biscuit Time, mientras que Robin Jones y John Maclean han formado The Aliens y Richard Greentree colabora con Robin Jones en The General and Duchess Collins.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Pavement

Pavement – Crooked Rain, Crooked Rain (1994)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 10

  1. Silence Kit: 9
  2. Elevate Me Later: 9,5
  3. Stop Breathin’: 9
  4. Cut Your Hair: 10
  5. Newark Wilder: 8
  6. Unfair: 8,5
  7. Gold Soundz: 9,5
  8. 5 – 4 = Unity: 8
  9. Range Life: 10
  10. Heaven is a Truck: 9
  11. Hit the Plane Down: 8
  12. Fillmore Jive: 8,5

Muchos son los “segundos discos” que terminan consolidando a una banda en su época. The Bends de Radiohead y Morning Glory de Oasis son algunos de los ejemplos que podemos encontrar en los noventa. Y si nos sumergimos en esta década, Crooked Rain es un excelentísimo álbum que nos confirma a Pavement como una realidad.

En esta oportunidad, la banda logra asentarse con cambios que demuestran una maduración de su parte. El Lo-fi por el cual se transformaron en pioneros con Slanted & Enchanted gradualmente desaparece. Las guitarras distorsionadas y sucias siguen ahí, pero ya no son las grandes protagonistas. Pavement deja de sonar tanto como Sonic Youth y empieza a sonar como Pavement. Comienza a delinear su verdadero sonido dando lugar a canciones que son mucho más claras, con guitarras limpias y, por sobre todo, más melódicas, manteniendo sus estructuras intrigantes, descabelladas y no lineales.

Menos revolución a cambio de un crecimiento compositivo que llega de la mano de Stephen Malkmus, quien nos ofrece una esplendida colección de clásicos de indie rock como el genial y divertido “Cut Your Hair” muy pegadizo por sus «Uh Uh Uh Uh  Uh Uhh!» y la enternecedora melodía pop de “Gold Soundz”. También tenemos perlas como la hermosa balada “Stop Breathin’” y demás temasos de rock alternativo como “Elevate Me Later” y “Silence Kit”. Entre ellas también esta la sobresaliente “Range Life”, una suerte de country rock en la que se burlan de bandas como The Smashing Pumpkins y Stone Temple Pilots. Además podemos remarcar a “Heaven is a Truck” que incorpora el piano como si fuera un tema cabaretero de Lou Reed.

Crooked Rain, Crooked Rain es uno de esos trabajos que merecen un mayor reconocimiento, ya que no solo supera a su álbum debut en el nivel de sus canciones y en su solidez, sino que también es uno de los grandes discos que uno no debe perderse de los noventa.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
Jarvis Cocker

Jarvis Cocker – Jarvis (2006)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 9

  1. The Loss Adjuster (Excerpt 1): –
  2. Don’t Let Him Waste Your Time: 9
  3. Black Magic: 8
  4. Heavy Weather: 8,5
  5. I Will Kill Again: 7,5
  6. Baby’s Coming Back to Me: 7
  7. Fat Children: 9
  8. From Auschwitz to Ipswich: 8,5
  9. Disney Time: 8
  10. Tonite: 9
  11. Big Julie: 8,5
  12. The Loss Adjuster (Excerpt 2): –
  13. Quantum Theory: 9
  14. Running the World: 8

En Noviembre del 2002, Pulp cerró el telón de su carrera con un disco compilatorio llamado Hits, los desencuentros internos y una nueva búsqueda musical de Jarvis Cocker precipitaron la disolución de una de las bandas más exitosas de la década del noventa.

En Pulp, las habilidades de Cocker como letrista dejaban en un segundo plano su sentido melódico, “Common People” sigue siendo el hit solitario de la era del Britpop recordado mas por su gran letra que por su melodía, algo que buscaba revertir en su carrera solista. Jarvis se tomo su tiempo para editar su primer álbum en solitario que finalmente saldría a finales de 2006, denominado simplemente Jarvis.

Desde su comienzo el fantástico pop de “Don’t Let Him Waste Your Time” y “Black Magic” nos deja una idea de lo que podemos esperar a lo largo del disco. Algunas baladas minuciosamente elaboradas como “Big Julie” y “Quantum Theory“, y las mas movidas “Fat Children” y “Tonite” también llaman la atención y dejan certezas de la versatilidad de Jarvis como compositor, para finalizar hay que esperar mas de veinticinco minutos para el track oculto “Running Time” que cierra un disco debut aprobado del talentoso Cocker.

Al no ser un disco tan accesible no fue tan bien recibido comercialmente como las versiones finales de Pulp, pero al menos artísticamente resulta un triunfo en su idiosincrasia musical.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Stone Temple Pilots

Stone Temple Pilots – Purple (1994)

4 comentarios

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Meatplow: 6
  2. Vasoline: 7,5
  3. Lounge Fly: 7
  4. Intestate Love Song: 8
  5. Still Remains: 7,5
  6. Pretty Penny: 7
  7. Silvergun Superman: 6,5
  8. Big Empty: 8
  9. Unglued: 7
  10. Army Ants: 6,5
  11. Kitchenware & Candybars: 6

Las críticas poco agradables sobre “Core” deben haber sido una espina que a Stone Temple Pilots realmente les dolió. Ni siquiera el éxito comercial de “Plush” pudo revertir las duras embestidas de la prensa al reprocharles, entre otras cosas, la similitud con Alice in Chains y el acercamiento tan asiduo a un estilo grunge que no encajaba del todo bien.

De todos modos, habiendo realizado una sesión acústica para la MTV, la banda proveniente de San Diego, quería dejar en claro que podía hacer un material mejor que el primero. En sólo un mes grabaron “Purple”, su segundo trabajo de estudio. En esta oportunidad el sonido grunge quedó relegado en pos de un tono más duro y por momentos psicodélico. “Vasoline” se destaca con riffs cortos de guitarra luego de los coros. Por otro lado “Interstate Love Song” es uno delo hits que salieron de este disco y en el cual la banda alcanza casi el nivel mostrado con “Plush”. En “Still Remains” el grupo acude a un sonido más distorsionado pero no menos apreciable.

“Pretty Penny”, con un tono más tranquilo es un intento por parte del cantante Scott Weiland de probarse a sí mismo que no era un adicto a las drogas. Luego “Silvergun Superman” retoma las guitarras duras aunque sin ofrecer una gran canción. A diferencia, “Big Empty”, presentada por primera vez en el MTV Unplugged encuentra la armonía perfecta para convertirla en otro logro del disco.

Stone Temple Pilots logró disuadir las críticas mejorando su producción en este segundo álbum de estudio. Algunos hits y unas cuantas ventas sirvieron para limpiar el nombre de la banda y para ofrecernos un interesante material.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

Translate »