Más Mentiras del Rock

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=TYglkOOJK3c]

Al compas de otro grupo amateur impresentable, que parecen los Jonas Brothers en vivo, les dejamos el siguiente listado de bandas que quedaron afuera del Festival pero merecieron participar, demostrando que el Persi Music no discrimina:

  • My Chemical Romance
  • The Rasmus
  • Maroon 5
  • Fall Out Boy
  • Slipknot
  • Simple Plan
  • Blink 182
  • Nickelback
  • Panic at the Disco
  • Good Charlotte
  • Black Eye Peas
  • Paramore

Ya tendrán su oportunidad de aparecer. Mientras tanto, los invitamos a votar en nuestra nueva encuesta para que elijas el próximo maratón de discos del mes de Septiembre. Podrás elegir entre generos con muy buenos discos como el «Rock Alternativo» o generos como el «Teen Pop» en lo que puede ser otra carnicería de críticas despiadadas.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Linkin Park – Hybrid Theory (2000)

Puntaje del Disco: 1,5

  1. Papercut: 5,5
  2. One Step Closer: 4,5
  3. With You: 1,5
  4. Points of Authority: 1,5
  5. Crawling: 4
  6. Runaway: 0,5
  7. By Myself: 0
  8. In the End: 6
  9. Place for My Head: 0
  10. Forgotten: 1,5
  11. Cure for the Itch: 3
  12. Pushing Me Away: 4,5

Evidentemente, el metal de estos últimos años ya no es lo que era en sus mejores épocas. Se ha deformado demasiado, dando nacimiento a un subgénero que por sí solo es una gran mentira del rock: el Nu Metal. Bandas como Korn fueron los precursores, pero luego apareció una segunda oleada que trajo grupos como Papa Roach y Limp Bizkit que no merecen mucho reconocimiento por su talento (?). Pero, hay un grupo que especialmente supo destacarse por ser una especie de Lucifer del Nu Metal… por lo impresentable… No exagero, posiblemente es una de las más bajas creaciones de la humanidad, la abominación más repugnante enviada por dios, una de las peores bandas de los últimos 3000 años… es Linkin Park…

El solo nombrarlo me da miedo, pero si repasamos la historia de este intolerable fenómeno, vemos que Linkin Park combinando heavy metal con rap y otras vertientes del metal alternativo, supo darle una tonalidad bastante comercial al Nu Metal. No por nada su primer disco, Hybrid Theory, fue uno de los discos más vendidos de esta última década. Sin embargo, no me quedan dudas que su facturación (algo así como 25 millones de copias, posiblemente compradas por una comunidad de sordos) en este caso demuestra lo sobrevalorada que puede llegar a ser una banda.

De esta forma, Linkin Park, nos ofrece un estilo de música en Hybrid Theory que te hace deambular entre lo más vendible y lo más desagradable del Nu Metal, como si fuera blanco o negro, sin grises atractivos en el medio. O mejor dicho, como si fuera negro o negro. En otros términos, es una colección de atrocidades unas peores que otras, construidas en base a la siguiente Formula del éxito:

Melodías genéricas y grandilocuentes + Estribillos violentos + Chester Bennington cantando sobre su tristeza + Chester Bennington gritando insoportablemente + Arreglos rítmicos no originales propios del género + Rellenos con Rap = Linkin Park.

Desde esta perspectiva, lo peor del álbum son esa seguidilla de inmundicias como “Points of Authority”, “With You”, “Runaway”, “By Myself” y “Place for My Head” que te queman el cerebro en base a los alaridos guturales de Bennington (es imposible de describir sus insufribles gritos). Mike Shinoda pese a su esfuerzo lo trata de tapar rapeando (y solo eso) como si fuera suficiente.

Retomando la serenidad, lo menos malo de este disco son paradójicamente sus canciones nu-metaleras más comerciales. “In the End” es el más famoso, viene a ser el supuesto clásico. No es un tema que particularmente me guste, pero tiene el estribillo menos ingrato de Hybrid Theory y eso lo hace su mejor canción y la más comercial del disco. “Papercut”, otro de sus singles, es el segundo menos nauseabundo en cuestión. Por su parte, “Crawling” y “One Step Closer” son otros de los hits conocidos que seguramente ayudaron a colocar a la banda en MTV, pero no dejan de ser temas sobredimensionados y tan malos como muchos de los antes mencionados.

Hybrid Theory es la demostración de cómo se puede transformar algo barato y bochornoso en un producto masivo. Y viene a ser el mejor disco de Linkin Park!! No me quiero imaginar lo que me espera al escuchar su discografía completa…

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Matchbox Twenty – More Than You Think You Are (2002)

Puntaje del Disco: 6

  1. Feel: 7
  2. Disease: 7
  3. Bright Lights: 6
  4. Unwell: 5
  5. Cold: 5
  6. All I Need: 5
  7. Hand Me Down: 6,5
  8. Could I Be You: 6
  9. Downfall: 6
  10. Soul: 7,5
  11. You’re So Real: 6,5
  12. The Difference: 6,5
  13. So Sad So Lonely (Hidden Track): 6

More Than Youe Think You Are es el tercer álbum de la banda yanqui Matchbox Twenty. Es un tanto difícil incluir a esta banda dentro del festival de Grandes Mentiras del Rock, ya que no hacen Rock ni son Grandes: son, simplemente, una mentira.

Y es que comenzamos de entrada con un estilo que es una especie de promedio entre Velvet Revolver, Maroon 5 y una pizca de anacronismo a lo Jonas Brothers (¡qué combinación!), donde lo único destacable es la voz de Rob Thomas y el interés de, al menos, componer letras originales para una música poco original.

More Than Youe Think You Are tuvo poca repercusión crítica, y es fácil entender por qué. Todos temas de fórmula, pensados para el éxito, para tener videoclips en MTV o para que las chicas griten OH MY GOD I LOVE YOU ROB en las performances en vivo. Incluso, el programado y esperable intento de solo de guitarra de “Hand me down”, demuestra lo abochornado de la música estandarizada.

“Soul” es la perlita del disco, con más influencia del Hard Rock y un poco más de brillo de “autenticidad” (¡un arrebato de inspiración!). Las cuasi baladas melosas también tienen su protagonismo, siendo “The Difference” la más lograda, pero aún trillada. “Unwell”, el sinlge más exitoso del disco, es la típica canción que pasan en la radio de los supuestos Clásicos (FM Aspen en Argentina) para que las chicas rubias gestualicen y muevan la cabeza al compás de su empatía con su absurdo idealismo de unicidad y diferenciamiento del resto.

Matchbox Twenty es tan original como, precisamente, una cajita de veinte fósforos. Pero ni aún los fósforos serían tan esclavos del mainstream.

La curiosidad: El tema “Disease”, que de alguna manera tiene un intento de volver a las raíces del Rock (y que recuerda a la exitosa “Smooth” que Rob Thomas compuso junto a Santana) contó con la participación del mismísimo Mick Jagger en la escritura de la letra.

Barba

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Kid Rock – Grits Sandwiches for Breakfast (1990)

Puntaje del Disco: 4

  1. Yo-Da-Lin in the Valley: 3
  2. Genuine Article: 6
  3. Cramp Ya Style: 4
  4. New York’s Not My Home: 4
  5. Super Rhyme Maker: 5
  6. With a One-Two: 4,5
  7. Wax the Booty: 4
  8. Pimp of the Nation: 4,5
  9. Abdul Jabar Cut: 4
  10. Step in Stride: 4
  11. The Upside: 3
  12. Style of X-Pression: 4
  13. Trippin’ Over a Rock: 3

Nacido en 1971 en Michigan bajo el nombre de Robert James Ritchie, Kid Rock se unió de joven a un grupo de breackdance llamado Furious Funkers. Durante la escuela secundaria, animaba las fiestas como DJ y luego acompañó a Bob Wisdom de Groove Time Productions, tiempo durante el cual recibió su apodo ya que según un dueño de un club, disfrutaba viendo a ese chico que podía rockear.

En noviembre de 1990 editó su disco debut “Grits Sandwiches for Breakfast”.  La productora Jive Records, ante el fracaso del rapero blanco Vanilla Ice, decidió no publicar el álbum. Sin embargo ganó algo de atención cuando una radio de Nueva York reprodujo una versión censurada de “Yo-Da-Lin in the Valley”. Este tema no sólo apela a la vulgaridad sino que tampoco suena como un rap decente, aspecto que luego mejor en “Genuine Article” y “Super Rhyme Maker”.

La generalidad del disco está basada en canciones vulgares y carentes de grandes arreglos. Todos mantienen una misma estructura línea que no ofrece variedad en un trabajo que si uno no es aficionado del rap, seguramente encontrará difícil tolerar la totalidad del mismo.

El disco pasó sin pena ni gloria en la carrera de Kid Rock, aunque sería la base sobre la que se cimentarían los trabajos posteriores. Recién a finales de la década el estadounidense encontraría el camino de la fama, aunque no de la grandeza.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Papa Roach – Infest (2000)

Puntaje del Disco: 5

  1. Infest: 5,5
  2. Last Resort: 7,5
  3. Broken Home: 6
  4. Dead Cell: 4
  5. Between Angels and Insects: 5,5
  6. Blood Brothers: 4
  7. Revenge: 4
  8. Snakes: 5
  9. Never Enough: 5
  10. Binge: 5
  11. Thrown Away: 4,5

Los californianos Papa Roach lograron establecerse entre las bandas mas importantes del “Nu metal” de principios de los 2000, supieron codearse con Korn y Limp Bizkit todo gracias a su segundo y mas exitoso material Infest (2000).

La banda se formo en 1993 entre amigos de la secundaria, Jacoby Shaddix, conocido como Coby Dick (cantante), Dave Buckner (batería) y Will james(bajo) al que se les agrego Jerry Horton (guitarra). Con influencias de grupos como Faith No More y Primus, lograron llamar la atención con un estilo que mezclaba el hip hop y el hardcore, sus poderosos shows en vivo y las letras torturadoras abarcando preocupaciones habituales en un adolescente promedio dieron en el clavo y les trajo bastantes adeptos.

Tan perturbadoras como sus letras, mas bien desagradable, resulta la portada del álbum con una cucaracha en primer plano (haciendo clara referencia al nombre de la banda). Se logran salvar los singles “Broken Home”, “Between Angels and Insects” y el tema mas logrado “Last Resort”, el resto del material es una conjunción de ruido sin sentido, riffs violentos bastante monótonos y gritos de Coby Dick por doquier. En sus letras se puede encontrar la ya mencionada angustia adolescente dirigida contra toda la sociedad en si, divorcio, materialismo, abuso de alcohol y drogas y suicidio que logro tocar la fibra sensible de muchos adolescentes estadounidenses y en todo el mundo logrando vender increíblemente mas de 5 millones de copias. Esa fue la clave del éxito a mi entender de Infest ya que musicalmente si bien suenan sólidos no es mas que un disco regular y sin tantos meritos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Tokio Hotel – Scream (2007)

Puntaje del Disco: 3

  1. Scream: 5
  2. Ready Set Go!: 5
  3. Monsoon: 4,5
  4. Love is Dead: 4
  5. Don’t Jump: 4,5
  6. On the Edge: 5,5
  7. Sacred: 2
  8. Break Away: 3,5
  9. Rescue Me: 3
  10. Final Day: 3,5
  11. Forgotten Children: 3
  12. By Your Side: 3

Cuando uno habla de buenas bandas alemanas se pueden mencionar reconocidos ejemplares como Can, Rammstein, Kraftwerk, incluso Accept. Pero si viajamos a este nuevo milenio nos encontramos con un grupito llamado Tokio Hotel que es la sensación del momento, la banda alemana más mediatizada de la actualidad. Sin embargo, Tokio Hotel es la demostración de que ser mediático y aparecer en MTV (o Radio Disney) no va de la mano con ser un buen grupo. Todo lo contrario, me atrevo a decir que es uno de los peores nacidos en estos últimos años.

Un poco duro, pero es la triste realidad. Hay varios motivos que me hacen llegar a esta conclusión. En primer lugar, puedo decir que Tokio Hotel es una banda impúber, que toma influencia de indiscutidas porquerías alternativas como Limp Bizkit y Linkin Park, pero encarrilados en un nivel más “infantil”. Es que estos sujetos comparten el mismo mercado que bandas que destruyen el buen gusto de los adolescentes como los Jonas Brothes.

El segundo defecto y más notorio, es que musicalmente son un cero redondo. Su música no es nada interesante, nada inteligente, nada original y nada artística. Solo un gran cartel que dice “Cómprenme” a los adolescentes. Las melodías formulaicas gritan “Soy Comercial!!!” a todo el sistema solar. Y en este punto me detengo, pueden tener cierta conciencia de lo que es una melodía y hay una producción que los ayuda a fortalecerlos. Pero esto no los hace buenos músicos. El contenido es asquerosamente marketinero y terriblemente vacío. Es la muerte del rock como propósito digno.

El tercer problema es la imagen chocante de su frontman Bill Kaulitz, una especie de hermafrodita con una tendencia Emo del cual cuesta reconocer su sexo (atención: travesti en potencia). De hecho por momentos parece cantar como una señorita y en otros momentos como señorito. Y esto lo empapa en cada canción de su banda en forma desagradable.

Scream, su disco debut, empaqueta toda la inmadurez antes planteada sobre Tokio Hotel. Y si tenemos que encasillarlo dentro de un genero musical ese sería rock alternativo, pero la vertiente más tristemente emo y cercana al Teen Pop nunca jamás explorada.

Por otro lado, Scream es un disco parejito por lo malo. Sin embargo, podemos colocar a sus Power Ballads de FM como el crimen más atroz entre sus composiciones. “Love is Dead”, “Don’t Jump”, “Sacred”, “Rescue Me”, “By Your Side”, entre otras tantas, son baladas detestables, muy corrientes e insípidas, con estribillos que buscan trasmitir emoción pero no te mueven un pelo. Me rectifico, con escuchar 4 de estos temas basta para que tengas ganas de cortarte las venas.

¿Qué se puede destacar de este álbum? La verdad nada. Solo rescato como “On the Edge” parece remitirse a Nirvana, hasta que te das cuenta que es TK e inexorablemente vuelven a sus horrores autodestructivos.

No hay mucho más para agregar. Solo advertirte que si tienes hijos que escuchan ESTO, debes por favor salvarlos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 1)

P.O.D. – Testify (2006)

Puntaje del Disco: 6

  1. Roots in Stereo: 7,5
  2. Lights Out: 7
  3. If You Could See Me Now: 6
  4. Goodbye for Now: 7,5
  5. Sounds Like War: 6
  6. On the Grind: 3,5
  7. This Time: 6
  8. Mistakes & Glories: 7
  9. Let You Down: 6,5
  10. Teachers: 6,5
  11. Strength of My Life: 6
  12. Say Hello: 6
  13. Mark My Words: 6

En el 2006 P.O.D. lanzaba su quinto álbum, Testify. La banda ya había probado ser una de esas cabecillas de grupo que representaban lo más nuevo y cool del momento: el famoso Ñu Metal.

Con un sonido distintivo, si se quiere, e incorporando ritmos y sonoridades del rap, hip pop, metal alternativo e incluso reagge, la banda supo encontrar un nicho y ganó varios adeptos a nivel internacional.

Nunca se dijo (¿quién se atrevería?) que estuvimos en presencia del surgimiento de una Gran Banda, pero sin embargo hubo un -tal vez inexplicable- interés en el desempeño de este grupo.

Testify es, en términos generales, poco interesante. Si bien se puede conceder como mínimo cierto interés en involucrar nuevos aspectos creativos a su música, P.O.D. aburre. Claro, tenemos honrosas excepciones como “Goodbye for Now”, que cuenta con el apoyo vocal de Katy Perry o de “Roots in Stereo”, en la cual participa Matisyahu. Pero parecería que justamente la incorporación de otros cantantes es imprescindible para que logren coordinar una buena canción.

Pero ni siquiera esto es una regla. “On the Grind”, cuenta con la participación de varios exponentes del hip-hop (un tanto ignotos, el más conocido es Sick Jacken, de Psycho Realm), y sin embargo el resultado final es lo que en español contemporáneo se denomina una verdadera porquería. Un insulto a la escucha, sin duda alguna.

Un paliativo, sin embargo. Es un disco muy bien producido y el sonido es impecable, las canciones están en general bien armadas (excepto “On the Grind”). Admitamos que dentro del género Ñu Metal no es un mal disco, y se deja escuchar.

Pero sólo una vez.

La curiosidad: Testify, con su portada de simbología cristiana y su carga protoreligiosa, llegó de hecho a ser el Disco Cristiano más vendido durante 16 semanas en el 2006. Como para separarse un poquito de la idea de que el metal invoca al anti-cristo.

Barba

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Limp Bizkit – Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored Water (2000)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Intro:
  2. Hot Dog: 4
  3. My Generation: 6
  4. Full Nelson: 3
  5. My Way: 6,5
  6. Rollin’ (Air Raid Vehicle): 6
  7. Livin’ It Up: 4
  8. The One: 4,5
  9. Getcha Groove On: 3
  10. Take A Look Around: 8
  11. It’ll Be OK: 4
  12. Boiler: 4
  13. Hold On: 3
  14. Rollin’ (Urban Assault Vehicle): 4
  15. Outro:

A mediados de los años noventa, en pleno reinado grunge en los Estados Unidos, se formó una banda en Jacksonville que generaría un gran éxito comercial, pero cuyas cualidades quedan en tela de juicio. Limp Bizkit tenía en su alineación inicial al controversial Fred Durst, Wes Borland en guitarra, Sam Rivers en el bajo, John Otto en la batería y a DJ Lethal a cargo de los discos.

En 1997 esta banda de rap metal editó su disco debut “Three Dollar Bill Y’All” y dos años después “Significant Other”, de los que surgieron los éxitos “Nookie” y “Break Stuff”. Estos dos primeros materiales, además de ser sucesos comerciales, se pueden jactar de ser las piezas más logradas en su carrera. Sin embargo, si Limp Bizkit había conseguido cierto reconocimiento con estos trabajos, en octubre de 2000 echaron los laureles por la borda con la aparición de “Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored Water”.

El disco arranca con una “Intro” inentendible que carece de todo sentido más que para dar a quien lo escucha la antesala de lo que le espera a lo largo de catorce temas más. El siguiente track, más que “Hot Dog” debería haberse titulado “Get the Fuck Off” o cualquier otra expresión que incluya este insulto. Desde el comienzo Durst deja en claro su rabia contra el mundo con una combinado de “Fuck Up” que hacen de ésta uno de los temas más agresivos del disco. A lo largo de todo el álbum Fred Durst expresa insultos de la más diversa índole y la falta de complejidad de las letras hace que la música pase a un segundo plano en varias de las interpretaciones. Si bien “My Generation” continúa con esta línea, se desprende cierto ritmo acompañado por un pegadizo estribillo, que hacen de éste uno de los mejores temas. Un caso similar es “Rollin’”, cuyo único argumento se cierne en la repetición del título y en nada más.

En temas como “The One” o “I’ll Be OK”, el cantante baja un poco las revoluciones y con una apreciable guitarra de fondo, Limp Bizkit retoma la fórmula de “Re-arranged”. Aunque no por eso dejan de estar en un pobrísimo nivel. Afortunadamente, en este poco agraciado disco, también se destacan dos temas. Uno es “My Way” en el que la banda logra cierta armonía entre la música y la ira de Durst. El otro es el muy buen logrado “Take a Look Around”, sustentado en el clásico acorde de la película Misión Imposible.

“Outro” concluye un disco del mismo modo en que empezó… inentendible. Casi diez minutos de ruido incoherente con algunas voces de fondo no amerita mayor consideración. Aunque parezca increíble, este espantoso disco de una banda no menos espantosa, fue uno de los más vendidos durante el año 2000 en Estados Unidos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 2)

30 Seconds to Mars – A Beautiful Lie (2005)

Puntaje del Disco: 5

  1. Attack: 6,5
  2. A Beautiful Lie: 5,5
  3. The Kill: 5
  4. Was It a Dream?: 5
  5. The Fantasy: 5,5
  6. Savior: 5
  7. From Yesterday: 4,5
  8. The Story: 6,5
  9. R-Evolve: 4,5
  10. A Modern Myth: 5

Jared Leto es un conocido actor norteamericano que pudimos ver en películas taquilleras como Fight Club, American Pshycho, Alexander y Lord of War entre otras, mas haya de esto Leto demostró ser un muchacho inquieto y fanático de la música. En 1998 junto a su hermano Shannon decidieron formar una banda que adquiriría bastante popularidad especialmente en Estados Unidos, 30 Seconds to Mars. Jared ocuparía el rol de frontman siendo guitarrista y cantante del grupo, su hermano Shannon fue el baterista y desde el 2003 la guitarra principal le pertenece a Tomo Miličević.

Su primer trabajo, homónimo al nombre del grupo, manifestó que lo que mejor sabía hacer Leto era actuar, aunque como era de esperarse dado el coctel explosivo de ser actor de Hollywood y músico de rock la banda adquirió bastante notoriedad y popularidad en Estados Unidos. La música de 30 Second to Mars es una mezcla de post-grunge y hard rock aunque tiene una búsqueda interesante se queda bastante en la mitad del camino de todo.

Luego de su sobredimensionado debut el grupo encontraría su primer éxito discográfico con su segundo trabajo A Beautiful Lie (2005), que tubo que ser grabado en cuatro continentes diferentes, incluyendo cinco países distintos en tres años dado la apretada agenda actoral de Jared por esos años. El disco en general cosecho bastantes mejores criticas que su predecesor (hay que reconocerlo es mejor) con algunos temas que se pueden calificarse como atrayentes como “Attack” y “The Story donde Leto demuestra tener una buena voz y el resto del grupo tampoco se puede decir que sean unos negados pero toman prestados los peores hábitos de sus grupos favoritos repletos de clichés.

Jared continuaría combinando su tiempo entre sus dos carreras editando un tercer material This Is War (2009) con buenos resultados nuevamente, algo bastante injusto teniendo en cuenta la cantidad de bandas mucho mas interesantes que merecerían los minutos de difusión con los que afortunadamente para ellos cuenta 30 Seconds to Mars.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4.3)

Festival de Mentiras del Rock

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=jAaw9KDlc3Y]

Al ritmo de este impresentable cover, a manos de una de las peores bandas amateur que se pueden encontrar en Youtube, finalmente al Persi Music llega uno de los Festivales más polémicos que hayamos realizado, por el cual ganaremos la enemistad de muchos lectores “Las Mentiras del Rock”: Bandas nacidas en estos últimos años que tuvieron su éxito (especialmente en ventas) y hasta fueron moda (o tuvieron su momento de gloria), pero que en realidad no tienen un talento natural por el cual merezcan reconocimiento.

ADVERTENCIA: No formaran parte de este Festival los siguientes tipos de Grupos:

  • Las Bandas de Teen Pop: aquellos que están esperando revisiones en las que masacremos bandas como los Jonas Brothers o los Back Street Boys, esta vez no tendrán oportunidad de verlas, porque en el futuro tendrán su maratón especial.
  • Las Bandas de Hair Metal: Estos grupos tan característicos de los ochenta tampoco serán participes. Ya tendrán su oportunidad,
  • Los Grandes Grupos/Artitas Sobrevalorados: Léase sujetos que hicieron historia y tienen su prestigio como Rod Stewart y Phil Collins, pero tampoco son tan auspiciosos.

ADVERTENCIA 2: Nuestras críticas son simples opiniones de fanáticos del rock como nosotros. No se lo tomen tan a pecho. Para tomarselo con soda…

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

Translate »