Frank Zappa

Frank Zappa & The Mothers of Invention – Absolutely Free (1967)

3 comentarios

Puntaje del Disco: 8

  1. Plastic People: 8,5
  2. The Duke Of Prunes: 8
  3. Amnesia Vivace: 7
  4. The Duke Regains His Chops: 8
  5. Call Any Vegetable: 8,5
  6. Invocation & Ritual Dance Of The Young Pumpkin: 8,5
  7. Soft-Sell Conclusion: 8
  8. Big Leg Emma: 8
  9. Why Don’tcha Do Me Right?: 8
  10. America Drinks: 7,5
  11. Status Back Baby: 7,5
  12. Uncle Bernie’s Farm: 8
  13. Son Of Suzy Creamcheese: 7,5
  14. Brown Shoes Don’t Make It: 9
  15. America Drinks & Goes Home: 7

La extravagancia de Frank Zappa y The Mothers of Invention había empezado muy bien con su excelente álbum debut Freak Out! Pero la originalidad de Zappa recién comenzaba y Absolutely Free sería el segundo paso en su extensa carrera.

Absolutely Free es un trabajo que sigue una tendencia similar a su primer disco. Canciones disparatadas con toques psicodélicos, melodías espontáneas con sonidos ridículamente experimentales, descabelladas interpretaciones vocales y letras paródicas con mensajes de crítica política y social. En otras palabras, un disco donde lo irracional tiene sentido. Solo para locos.

El álbum parece dividido entre los diferentes temas que relata Zappa, generando una ensalada de “conceptos” absurdos. Este completo lío empieza con “Plastic People” anunciando al Presidente de Estados Unidos. Luego tenemos a los cortes “The Duke Of Prunes”, “Amnesia Vivace” y “The Duke Regains His Chops” que conforman una suerte de suite con una clara connotación sexual.

De repente Zappa se convierte en el Dr. Cormillot y nos trae su relato sobre sus amigos verdes: los vegetales; conformado en este caso por el cómico “Call Any Vegetable”, acompañado del muy buen rito instrumental “Invocation & Ritual Dance Of The Young Pumpkin” y su desenlace final “Soft-Sell Conclusion”, en el que reflexiona sobre la relación con un vegetal (what a pumpkin!).

A continuación nos encontramos con “Big Leg Emma” y “Why Don’tcha Do Me Right?”, temas que fueron incorporados a esta reedición del disco. Ambos fueron descriptos por Zappa como “un intento de hacer música tonta para adolescentes tontos”. De hecho “Status Back Baby” es una viñeta pop que se refiere al estatus en el secundario.

Su locura no termina acá. “America Drinks” y “America Drinks & Goes Home” son canciones en las que Zappa logra transmitir con éxito sus noches de borrachera.

Pero falta mencionar el mejor tema de Absolutely Free: “Brown Shoes Don’t Make It”. Esta singular canción engloba toda la demencia del disco en una especie de mini opera conceptual de critica social, conformada por una gran variación de estilos. Según Frank es “un musical de dos horas condensado”.

Tal vez no sea tan extraordinario como otros aclamados trabajos de Frank Zappa, pero si sos fan de este genio es un disco que no podes dejar de escuchar.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Tom Petty & The Heartbreakers

Tom Petty & The Heartbreakers – You’re Gonna Get It (1978)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. When the Time Comes: 7,5
  2. You’re Gonna Get It: 7
  3. Hurt: 8
  4. Magnolia: 6,5
  5. Too Much Ain’t Enough: 8
  6. I Need to Know: 8
  7. Listen to Her Heart: 7,5
  8. No Second Thoughts: 6
  9. Restless: 6,5
  10. Baby’s a Rock ‘n’ Roller: 6

Hacia finales de la década de los setenta Tom Petty irrumpió en la música con su grupo The Heartbreakers con un respetable disco debut homónimo. Los éxitos “Breakdown” y “American Girl” eran un llamado de atención para otras figuras contemporáneas, que veían en Petty a un interesante compositor.

En 1978 la banda estadounidense editó “You’re Gonna Get It”, su segundo disco de estudio. Como a muchas otras agrupaciones que encuentran la fórmula del éxito en el primer disco, el siguiente suele tener algunas similitudes que mantienen dosis de la pócima mágica. Mucho de sonido sureño y combinaciones de rock clásico, como en “When Times Comes”, son parte de los recursos de Petty y compañía. La guitarra en “Hurt”, uno de las mejores interpretaciones del disco, tiene clara influencia en temas Beatles. El ritmo de “Too Much Ain’t Enough” bien podría adaptarse a un western, con el constante bateo y los rápidos riffs.

La segunda mitad del álbum inicia con la muy buena canción “I Need To Know” en la que la voz de Petty se encuentra con los coros de la letra del tema. Otro de los destacados es “Listen to Her Heart”, de aparente inspiración en un episodio no muy grato que le tocó vivir a la esposa de Tom. El final del disco es más de relleno que de gran creatividad. “Baby’s Rock ‘N ‘ Roller” parece ser más una anticipación del rock glam de los años ochenta. De cualquier manera, Tom Petty sostuvo un buen disco que, aunque no fue tan importante que el primero, le dio al grupo su primer disco de oro.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Jane's Addiction

Jane’s Addiction – Ritual de lo Habitual (1990)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Stop!: 9,5
  2. No One’s Leaving: 8,5
  3. Ain’t No Right: 7,5
  4. Obvious: 7
  5. Been Caught Stealing: 8,5
  6. Three Days: 9,5
  7. Then She Did…: 8
  8. Of Course: 8,5
  9. Classic Girl: 9

Ritual de lo Habitual (1990), el segundo álbum de estudio de Jane’s Addiction representó un cambio radical en la corriente predominante de rock de la época, repasando varios estilos: rock pesado, baladas acústicas, canciones épicas, con los sucios riffs de Dave Navarro y la voz de Perry Farrel siempre en primer plano, siendo una fuente de inspiración para toda la música principalmente norteamericana de funk metal y grunge que se escucharía en esta década, muchos lo toman como una especie de anticipo de lo que explotaría un año siguiente con Nevermind de Nirvana.

Casi como una declaración de principios de la banda de Los Ángeles, lo primero que se escucha al sonar “Stop!” es una voz femenina en español diciendo: “Señores y señoras nosotros tenemos mas influencia con sus hijos de lo que tu tienes, pero los queremos… ”. La primera parte del disco es la mas rockera destacándose la ya mencionada “Stop!” y el primer single “Been Caught Stealing”. La segunda parte constituida por canciones mas largas y lentas resulta la mas interesante con canciones como “Three Days” (narra un fin de semana de sexo y drogas que pasaron Farrel y su novia), “Then She Did…”( acerca del suicidio de la madre de Farrel cuando el tenia solo cuatro años de edad) y la encantadora letra de “Classic Girl” a la cabeza.

Para promocionar Ritual de lo Habitual Jane’s se embarcó en una gira de 13 meses que desato la ruptura momentánea del grupo. Farrell, recuerda, «que trece meses de gira de Ritual era la razón por la que terminaron incapaces de soportarse unos a otros.»

El exitoso festival creado por Farrel entre otros en el verano de 1991, Lollapalooza se convertiría en la gira despedida del grupo, para fines de ese año el bajista Eric Avery y el guitarrista Dave Navarro dejarían la banda, que luego de varios años decidió juntarse, con algunos cambios en la formación pero con el dúo Farrel-Navarro a la cabeza, y editar otro nuevo material trece años después de su obra cumbre Ritual de lo Habitual.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Super Furry Animals

Super Furry Animals – Fuzzy Logic (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. God! Show Me Magic: 8,5
  2. Fuzzy Birds: 8,5
  3. Something 4 the Weekend: 9,5
  4. Frisbee: 8
  5. Hometown Unicorn: 9
  6. Gathering Moss: 8,5
  7. If You Don’t Want Me to Destro: 9
  8. Bad Behaviour: 8,5
  9. Mario Man: 8
  10. Hangin’ With Howard Marks: 8
  11. Long Gone: 8
  12. For Now and Ever: 8

Super Furry Animals es un grupo proveniente de Gales surgido en la década de los noventa. Su aparición parece una consecuencia del Britpop de aquellos años. En la radio era muy común escuchar por aquel entonces la gran difusión de grupos como Oasis y Blur. Pero Super Furry Animals tuvo un origen un tanto posterior propagando este estilo con su álbum debut Fuzzy Logic.

Y su primer disco fue bastante bueno. Fuzzy Logic es un trabajo repleto de jugosas melodías pop beatlelescas o kinksianas, con armonías vocales muy pegadizas y con ciertos retoques psicodélicos, pero también bastante convencionales y agradables.

Si bien el disco ostenta un nivel bastante parejo se pueden descubrir un manojo de canciones que hacen la diferencia. De esta forma nos encontramos con un tema como “Something 4 the Weekend”, un clarísimo y excelente hit que parece un descarte en el olvido de Blur. El pop psicodélico de “Hometown Unicorn” y la balada “If You Don’t Want Me to Destro” son otros de los buenos momentos que sobresalen. Pero también se pueden destacar números pop más dinámicos y con una actitud más guitarrera como “God! Show Me Magic”, “Bad Behaviour” y “Hangin’ With Howard Marks”. Incluso podemos mencionar baladas más acústicas que trasmiten magia como “Gathering Moss” y “Long Gone”.

Fuzzy Logic conseguiría una buena reacción de parte de la crítica y con el tiempo Super Furry Animals se iría consagrando como una de las bandas de referencia del rock alternativo británico de la actualidad.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers – Stadium Arcadium (2006)

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Puntaje del Disco: 8

Disco uno (Jupiter):

  1. Dani California: 9
  2. Snow (Hey Oh): 9,5
  3. Charlie: 8,5
  4. Stadium Arcadium: 7,5
  5. Hump de Bump: 8
  6. She’s Only 18: 6
  7. Slow Cheetah: 8,5
  8. Torture Me: 8,5
  9. Strip My Mind: 7,5
  10. Especially in Michigan: 8,5
  11. Warlocks: 8,5
  12. C’mon Girl: 8,5
  13. Wet Sand: 9,5
  14. Hey: 7

Disco dos (Mars):

  1. Desecration Smile: 7,5
  2. Tell Me Baby: 8,5
  3. Hard to Concentrate: 6,5
  4. 21st Century: 8
  5. She Looks to Me: 8
  6. Readymade: 8,5
  7. If: 7,5
  8. Make You Feel Better: 7,5
  9. Animal Bar: 7
  10. So Much I: 9
  11. Storm in a Teacup: 9
  12. We Believe: 7
  13. Turn It Again: 8
  14. Death of a Martian: 7,5

Su noveno y último álbum de estudio (hasta el momento) de los Peppers en su discografía, Stadium Arcadium (2006), es un repaso de los sonidos que abarcaron todas sus épocas, obtuvo un gran reconocimiento por el hecho de la integración musical en muchos aspectos de los diferentes estilos q la banda supo realizar durante toda su carrera. Pasando desde sus orígenes, el gran Blood Sugar Sex & Magik hasta Californication, con toques melódicos de By The Way pero solo como complemento.

El disco cuenta con veintiocho canciones, dividido en dos lados Jupiter (con momentos mas destacados) y Mars, Según el vocalista Anthony Kiedis, Stadium Arcadium fue originalmente planeado para ser una trilogía de álbumes lanzados individualmente con 6 meses de diferencia entre ellos, aunque finalmente se termino concretando un álbum doble.

Los instrumentos de cuerda son la principal razón para escuchar Stadium Arcadium, hasta cierto punto ha sido siempre el fuerte de los Chili Peppers la interaccion y el complemento que logran casi a la perfección Flea y Frusciante, aunque también en este caso el baterista Chad Smith demuestra versatilidad y un gran protagonismo.

Especial mención se lleva el trabajo de Frusciante, quizás su trabajo mas notable en la banda, la cantidad y calidad de solos en el disco es indiscutible, desde su regreso al grupo en Californication, quedo claro que volvió mejor que nunca y en este trabajo esta en pleno florecimiento.

El disco posee todo lo malo y lo bueno que puede traer un disco de veintiocho canciones, donde han sabido combinar sus mejores rasgos, con temas muy buenos y otros normales e intrascendentes, y aunque este lejos de ser su mejor material, se puede decir que quizás sea el mas completo que nos ofrecieron hasta el momento.

F.V.

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Mundial de Bandas

Mundial de Bandas: Semifinales

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Momentos de máxima tensión se viven en el Mundial de Bandas del Persi Music!! Casi en simultáneo con lo que acontece en el fútbol en Sudáfrica, el Torneo de los más importantes grupos de Rock también entra en una etapa decisiva: las semifinales.

Los grandes cruces de cuartos de final dejaron algunas sorpresas. The Rolling Stones, a pesar de contar con más años de carrera, parecen no poder encontrar la fórmula que neutralice a la leyenda de The Beatles. En una final anticipada, los cuatro de Liverpool sepultaron todo intento de avance de los Stones y los liquidaron con una diferencia rotunda de 30%. Ahora se encontrarán con Jimi Hendrix en un duelo entre contemporáneos que promete ser vibrante. Hendrix viene muy motivado luego de propinarle una tremenda paliza a su compatriota Bob Dylan, quien no dio con las rimas necesarias en sus letras para sofocar el vendaval de acordes que emanaban de la guitarra de Jimi.

En la otra llave, Led Zeppelin, que venía arrasando en los votos, debió transpirar más de lo que esperaba para superar a un duro Pink Floyd. La banda de David Gilmour, mostró un planteo cerrado que evitó las salidas de creatividad de la dupla Page – Plant, quienes sin embargo acudieron a su notable experiencia para sortear un gran escollo en su camino al título. Ahora Zeppelin se verá cara a cara con otra banda que también sufrió hasta último minuto, The Who. Habiendo realizado un digno papel y retirándose con la frente en alta, Queen puso en apuros a Townshend y los suyos, que finalmente obtuvo una ajustada victoria.

Las cuatro mejores bandas del Torneo quedaron definidas de la siguiente manera: The Beatles vs. Jimi Hendrix y Led Zeppelin vs. The Who. Dos duelos muy interesantes que prometen ser demoledores. Ninguna banda quiere quedar relegada del camino al campeonato. Todas sueñan con alzar sus guitarras en el Olimpo de los Grandes. Todo depende de vos. Sólo restan dos partidos y las bandas ya están en los escenarios!

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Wilco

Wilco – A Ghost is Born (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. At Least That’s What You Said: 8,5
  2. Hell Is Chrome: 8
  3. Spiders (Kidsmoke): 6,5
  4. Muzzle Of Bees: 8
  5. Hummingbird: 8,5
  6. Handshake Drugs: 8,5
  7. Wishful Thinking: 8
  8. Company In My Back: 8,5
  9. I’m A Wheel: 6
  10. Theologians: 9
  11. Less Than You Think: 4,5
  12. The Late Greats: 9

Dos años pasarían luego del éxito de Yankee Hotel Foxtrot para que Wilco presente su nuevo disco. La fecha de lanzamiento de este trabajo se demoró luego de que Jeff Tweedy entrara en rehabilitación por su adicción a los calmantes para sus migrañas crónicas. De hecho A Ghost is Born parece un trabajo hecho por Tweedy desde su malestar.

A Ghost is Born es una jaqueca adictiva. Sus canciones están construidas con cambios abruptos en sus volúmenes. Generalmente comienzan en forma cauta con Jeff Tweedy susurrando (en vez de cantar como si fuera realmente un fantasma), acompañado por un piano o guitarra acústica, hasta que de golpe la guitarra toma mayor protagonismo pero solo en el coda.

“At Least That’s What You Said” representan bien lo que es el disco, con un Jeff Tweedy musitando al principio hasta que aparece luego un descomunal solo de guitarra sobre el final. “Hell Is Chrome” luego aparece como una balada con piano acompañada por la sueva voz de Tweedy. Por su parte, “Muzzle Of Bees” es un número folk inofensivo y “Hummingbird” es otro corte con piano a lo Paul McCartney con una melodía más alegre.

Otros temas para destacar son: “Handshake Drugs”, un muy buen número acústico que gradualmente sube sus revoluciones; la somnífera balada “Wishful Thinking”; y el decente número de pop “Company In My Back”. Pero las mejores canciones de A Ghost is Born son: “Theologians”, el clásico que reúne las cualidades del disco pero en su mejor expresión (una excelente melodía con piano y un explosivo final); y el ingenioso cierre acústico “The Late Greats”.

Sin embargo, el aporte distintivo del álbum lo marcan sus dos canciones súper extensas y excesivas. Primero tenemos a “Spiders”, que por un lado es divertido en las secuencias de las improvisaciones de guitarra a lo Velvet Underground, y por el otro tedioso y repetitivo, demasiado extenso para mi gusto (¿Para qué 10 minutos?). Y luego está “Less Than You Think”, un corte que empieza como una balada con piano demasiado lenta, intrascendente y aburrida, hasta que luego se transforma en un tema vacío de 15 malditos minutos, donde solo escuchamos la nada misma acompañada de zumbidos que generan constantes molestias. Un auténtico dolor de cabeza de Tweedy. Pero no hay porque preocuparse, solo hay que omitirla y disfrutar del resto de las muy buenas canciones de este disco.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Teardrop Explodes

The Teardrop Explodes – Kilimanjaro (1980)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Ha-Ha I’m Drowning: 8,5
  2. Sleeping Gas: 8,5
  3. Treason: 9
  4. Second Head: 8,5
  5. Poppies In The Field: 8
  6. Went Crazy: 8,5
  7. Brave Boys Keep Their Promises: 7,5
  8. Bouncing Babies: 9
  9. Books: 9
  10. The Thief of Baghdad: 8
  11. When I Dream: 9

Desde la emblemática ciudad inglesa de Liverpool, especialmente para el rock, emergía a fines de los setenta una nueva corriente musical neo-psicodélica, un caso de este renacer de Liverpool es el de The Teardrop Explodes, liderados por el talentoso y excéntrico Julian Cope, cantante, bajista y principal compositor del grupo. Formados oficialmente en 1978, tomaron su nombre de una famosa historieta de Marvel, Daredevil de la que eran fans.

Musicalmente se caracterizaron por un electro-pop distinguido con un sonido entre progresivo y armónico, inspirando a posteriores grupos británicos como The Smiths, The Charlatans, Blur o Inspiral Carpets por solo nombrar algunos.

Tras una gira por Liverpool, el grupo ganó popularidad rápidamente y le permitió publicar su aclamado debut discográfico Kilimanjaro para finales de 1980. Como primera opción de titulo para el álbum se iba a utilizar, Everyone Wants To Shag The Teardrop Explodes, nombre bastante absurdo que luego fue cambiado a Kilimanjaro (en honor al monte de ese nombre situado en Tanzania), el titulo original luego se usaría para su tercer trabajo aunque para ese entonces la banda ya se habría disuelto. Dentro de su estilo y ya destacándose Cope como una figura importante en el rock británico (muy poco conocido por estas latitudes) ya llaman la atención por sobre el resto los temas “Treason”, “Bouncing Babies”, “Books” y “When I Dream”.

Kilimanjaro es un disco interesante para revisar y darle un par de escuchadas, como así también el trabajo solista de Julian Cope que produjo sus mejores materiales entre las décadas del ochenta y noventa como Saint Julian (1987), Peggy Suicide (1991) y 20 Mothers (1995),  de lo mas interesante de su repertorio en solitario.

F.V.

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Van Halen

Van Halen – Van Halen II (1979)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. You’re No Good: 7,5
  2. Dance the Night Away: 8,5
  3. Somebody Get Me a Doctor: 8
  4. Bottoms Up!: 7,5
  5. Outta Love Again: 7
  6. Light Up the Sky: 8
  7. Spanish Fly: 8
  8. D.O.A.: 8,5
  9. Women in Love…: 8,5
  10. Beautiful Girls: 8

A menos de un año del lanzamiento de su gran disco debut, Van Halen ingresó nuevamente en los estudios para grabar su segundo trabajo. La banda parecía no querer perder el protagonismo que había logrado con el primer álbum, ya que “Van Halen II” puede decirse que fue casi una copia de éste.

Varias de las canciones incluidas en el disco habían sido grabadas antes del primer álbum, como “Beautiful Girls” y “Somebody Get Me a Doctor”, cuya versión en demo es levemente diferente. La primera canción, “You’re No Good” sin embargo, es un cover de estilo metalero del tema que Linda Ronstadt popularizó unos años antes. “Dance the Night Away”, por otra parte, fue uno de las pocas piezas que el grupo compuso durante la grabación de estudio, y se convirtió en uno de los grandes hits de Van Halen. “Somebody Get Me a Doctor” se asemeja en estilo a cualquier interpretación de Kiss, con la inclusión lógica de los geniales riffs de Eddie. Luego “Outta Love Again” completa la primera parte del disco con una canción entretenida principalmente por los vocales de David Lee Roth.

En el disco debut, el solo de guitarra estuvo a cargo de la poderosa “Eruption”, mientras que en esta ocasión Eddie Van Halen toma la acústica para mostrar en tan sólo un minuto sus virtudes con la viola en “Spanish Fly”. “D.O.A.”, con un sonido medio pesado es una de los grandes aciertos del disco junto con “Women in Love…”, que con una buena introducción, continúa con una casi balada. “Beautiful Girls” tiene un tono más jovial e incluso fue utilizado en parodias de la televisión norteamericana.

Van Halen mantuvo ciertos aspectos del disco debut, y también cambió otros para darle forma a un álbum que si bien no tuvo el impacto del primero, dejó bien posicionada a la banda que por entonces lideraba Lee Roth.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Animal Collective

Animal Collective – Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished (2000)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Spirit They’ve Vanished: 6,5
  2. April And The Phantom: 6,5
  3. Untitled: 4,5
  4. Penny Dreadfuls: 7,5
  5. Chocolate Girl: 7,5
  6. Everyone Whistling: –
  7. La Rapet: 6,5
  8. Bat You’ll Fly: 7
  9. Someday I’ll Grow To Be As Tall As The Giant: 5,5
  10. Alvin Row: 4,5

Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished es el album debut de Animal Collective. El mismo en realidad fue realizado bajo la autoría de Avey Tare & Panda Bear y fue lanzado en un número muy limitado de ejemplares (como si fuera una reliquia) hasta su posterior relanzamiento en el 2003.

La historia de Spirit es interesante. Fue un disco grabado por Avey Tare (David Portner) y Panda Bear (Noah Lennox) desde el living de la casa de Portner. Un autentico disco construido desde el Lo-fi, en el cual nos encontramos con una gran tendencia hacia la experimentación. Las canciones de Spirit son fumadas, completamente voladoras y rellenas de inventiva en este sentido, pero también carentes de profundidad. Lamentablemente, el avant garde a veces se transforma en un producto demasiado difícil de digerir. Y en este caso, el álbum peca por la presencia de melodías casi nulas, interpretaciones vocales espantosas y atmósferas experimentales poco atractivas. En algunos pocos casos estas texturas son hasta hirientes aproximándose peligrosamente al ruido sucio de Metal Machine Music de Lou Reed. El ejemplo más claro es el corte “Untitled”, un instrumental de disonancias ensordecedor, con arreglos que tienen poca coherencia.

Por otro lado, no hay canciones que se puedan destacar especialmente. La mayoría sigue la misma tendencia. Son principalmente temas con atmósferas neo psicodélicas que no generan grandes sensaciones como “Spirit They’ve Vanished”, “La Rapet” y “Bat You’ll Fly”. Algunas con más presencia de la guitarra acústica como en “April And The Phantom” y otras con mayor protagonismo del piano como la balada “Penny Dreadfuls”. Muchas de ellas además son largas, principalmente “Alvin Row”, una canción innecesariamente épica de más de 13 minutos, excedida y aburrida a pesar de toda la innovación que pueda representar.

Spirit They’re Gone no es un disco con el que uno se pueda divertir, ni tampoco para repetir su escucha. Pero es atrayente la idea de lo que uno puede llegar a grabar desde su casa.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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