Garbage – Garbage (1995)

Puntaje del Disco: 9

  1. Supervixen: 8,5
  2. Queer: 9
  3. Only Happy When It Rains: 9,5
  4. As Heaven Is Wide: 8
  5. Not My Idea: 8
  6. A Stroke of Luck: 8
  7. Vow: 9
  8. Stupid Girl: 9
  9. Dog New Tricks: 8,5
  10. My Lover’s Box: 7,5
  11. Fix Me Now: 7
  12. Milk: 7

Garbage fue uno de los grupos alternativos mas interesantes que surgió en la década del noventa. Formados por la sexy cantante escocesa Shirley Manson, anteriormente vocalista del pequeño grupo de ese país Goodbye Mr. Mackenzie, y los músicos americanos Duke Erikson, Steve Marker y Butch Vig. Quisaz este último nombre les resulte familiar, Butch antes de ser baterista de Garbage se habia destacado por ser un reconocido productor del ambiente alternativo norteamericano habiendo participado en la producción de discos emblemáticos como Nevermind de Nirvana, y de otras estrellas en ese ámbito como Sonic Youth y Smashing Pumpkins. Grupos que sin duda adquirieron un estilo característico y repletos de sonidos hasta el momento poco utilizados que también influirían en la música de Garbage.

Su disco debut Garbage (1995) fue un inesperado éxito vendiendo mas de 4 millones de copias a nivel mundial y especialmente lograron destacarse en Europa donde fueron elegidos en varios encuestas como la revelación del año.

En el disco el grupo se inclina por guitarras podridas, pulsos electrónicos y un sonido pop que estaba dado mas que nada por la voz de Manson.

Rapidamente los singles “Only Happy When It Rains” y “Stupid Girl” arrasaron en todas las radios y se convirtieron en canciones emblemáticas del grupo, pero otros temas interesantes “Vow”, “Supervixen” y “Queer” también representarían la búsqueda que Garbage recién iniciaba y los posicionaría entre las bandas alternativas mas interesantes de Estados Unidos, tomando cosas de grupos que claramente los influenciaron como My Bloody Valentine, Sonic Youth, entre otros pero transformándolo en rock alternativo mas pop y accesible para el gran publico.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Aerosmith – Draw the Line (1977)

Puntaje del Disco: 6

  1. Draw The Line: 8,5
  2. I Wanna Know Why: 8
  3. Critical Mass: 7,5
  4. Get It Up: 6,5
  5. Bright Light Fright: 6
  6. Kings And Queens: 4,5
  7. The Hand That Feeds: 6
  8. Sight For Sore Eyes: 4,5
  9. Milk Cow Blues: 6

Rocks se transformaría en el trabajo discográfico más propicio de Aerosmith. Su importancia sería tan alta para la banda que todos sus trabajos posteriores no pudieron alcanzarlo.

Draw the Line es el primer caso de retracción en su carrera. Al escucharlo por primera vez deja un sabor desconcertante. Uno se pregunta ¿Dónde quedó ese excelente nivel que habían logrado? Al parecer su cuota de éxito se estaba extinguiendo y por eso Draw the Line parece un intento de Aerosmith por hacer algo con la absoluta necesidad de propagar su buen momento. Como resultado el hardrock de Aerosmith se torna en algo genérico y muy poco interesante. Se transforma en algo que cualquier banda semidecente puede hacer: poco memorable, sin la firmeza de Rocks, sin clásicos como en Toys in the Attic y, por sobre todo, poco pensado.

Draw The Line es una aglomeración de canciones de hardrock en las cuales Aerosmith en lo único que se preocupa es por romper traseros con su máxima vulgaridad posible. Entre ellas la única destacada es agraciadamente “Draw the Line”, simplemente por su buen riff. En el resto justamente lo que están ausentes son los buenos riffs de Joe Perry y hay un enorme vacío de ideas. Aún así el disco no es tan horrible. Estos maléficos cortes por separado califican (con la mínima), pero en conjunto lo único que pueden generarte es un fuerte dolor de cabeza, como en la repetitiva “Sight For Sore Eyes”. Y en algunos casos alteran los nervios como en la power ballad “Kings And Queens”, sobre la cual tenía un poco más de expectativas por el solo hecho de ser el segundo tema más destacado del disco. Pero la verdad, busca recrea una fabula como la de Zeppelin en “Stairway to Heaven”, tratando de transmitir una intensidad emocional que nunca logran y encima con una letra malísima sobre vikingos, doncellas y otras cosas trilladísimas (seamos honestos, las letras nunca fueron el fuerte de Aerosmith).

Draw The Line marcaría la transición a hacia una de sus peores etapas y sería el último álbum de la formación original de Aerosmith en los setenta antes de su separación y retorno en la siguiente década.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Por siempre Sandro de América…

¡Primicia EXCLUSIVA de PersiMusic! ¡PersiMusic, siempre primeros! ¡La noticia más fresca, aún antes de que suceda! La actualidad del mañana… ¡el día de hoy!

Ayer a la nochecita murió Sandro de América, el Gitano, Roberto Sánchez. En fin, todo argentino sabe de quién estamos hablando. Y para el que no sabe: se trata de una figura interesante, precursora del rock “internacional” en la Argentina a principios de los 60, protagonista estrella de varios filmes populares, ídolo de culto en todo el territorio nacional.

Nos espera una semana movidita. Lleno de necrológicas, de homenajes, de entrevistas a sus allegados. En la radio nos saturan con sus canciones, en la tele nos revientan con sus reportajes y películas, en los medios gráficos nos agotan con interminables notas, biografías y líneas de tiempo. ¿Cuánto tiempo dejarán pasar las discográficas para lanzar un nuevo disco tributo a Sandro? ¿Faltará mucho para un film que verse sobre su vida y obra? Los medios ya tenían las necrológicas preparadas desde el mismo instante en que Sandro entró al Hospital Italiano de Mendoza, del cual sólo saldría forrado en madera.

Pero intentemos que no nos afecte mucho esta invasión. Dejemos pasar un tiempo, dejemos que se aminoren las humaradas recordatorias.

Rompamos con el a priori de la “grasitud” de Sandro. Dentro de los cantores populares o reconocidos masivamente hay buenos y malos. Un Palito Ortega, jamás en este mundo, va a estar a la altura de un Sandro. Y un Cristian Castro tampoco. Sandro forma parte de esa rara raza de músicos que supo cautivar a los públicos con verdaderos destellos del típico ídolo popular acompasando su producción musical a lo que dictase la industria discográfica, pero que a pesar de todo supo mantener un determinado nivel de creatividad musical. Hoy ya clásicas, canciones como “Tengo”, “Rosa, Rosa”, “Dame fuego”, “Penumbras”, “Una muchacha y una guitarra”, “Así”, “Como te diré”, “Porque yo te amo” pueden poner los pelos de punta al más plantado.

En Sandro vibran energías de otras épocas. Tiene mucho de baladita romántica, pero también mucho del rock de la cepa más pura. Con una voz sumamente expresiva y pasional, es lógico que cautivara a más de una adolescente. Pero yo, que tengo todo lo que tengo que tener bien puesto, me planto y digo: Yo escucho a Sandro. Y es más: me gusta. Y todavía más: si usara bombachas, se las lanzaría únicamente a él. Vale la pena escuchar sus discos. No es ni un Elvis Presley ni un Frank Sinatra, pero supo representar un estilo de época, supo encarnar una nueva sensibilidad hacia las formas de expresión cultural en el plano nacional, influenció enormemente a los músicos argentinos, tanto cantautores como rockeros, y dejó un legado musical valioso.

Valga lo dicho pues, como sincero reconocimiento a la emblemática figura del Elvis Presley mersa, pero no por eso peor músico, Sandro de América.

Barba

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Jeff Beck – Truth (1968)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Shapes of Things: 9
  2. Let Me Love You: 8,5
  3. Morning Dew: 8
  4. You Shook Me: 7,5
  5. Ol’ Man River: 7,5
  6. Greensleeves: 8
  7. Rock My Plimsoul: 7,5
  8. Beck’s Bolero: 9
  9. Blues De Luxe: 7
  10. I Ain’t Superstitious: 9

La historia de Jeff Beck en los Yardbirds estaba consumada. En 1967 para reaparecer ante el mundo el legendario guitarrista formó un supergrupo que contenía en sus filas a Ron Wood en bajo, muy reconocido por su participación actual en los Stones, y Rod Stewart como vocalista, famoso por ser un infame criminal del rock en la década de los ochenta pero un excelente cantante en su etapa inicial como músico. La banda fue denominada por el ex guitarrista de los Yardbirds: “The Jeff Beck Group”. Y Truth publicado en 1968 sería uno de los pocos recuerdos que nos dejaría esta mega banda.

Hay dos cualidades particulares que distinguen a Truth y al mismo tiempo se reflejan en el talento de Jeff Beck: en primer lugar, este trabajo está comformado en su mayoría por covers, marcando un poco la falta de vocación compositiva de Beck; en segundo lugar, los covers son en varias ocasiones excelentemente interpretados, mostrando porque Jeff fue un extraordinario guitarrista.

Truth es un trabajo de hard blues agresivo a lo Led Zeppelin. Muy bueno aunque nunca logra alcanzar esa fiereza vibrante de Zepp. Aun así se transformaría en una influencia muy importante de la banda de Page y Plant. Este disco es notable pero no tanto si lo comparó con Led Zeppelin I o II. Esto lo ejemplifica bien el cover de Dixon: “You Shook Me”. Tanto Zeppelin como The Jeff Beck Group hicieron su propia versión. Si caemos en la comparación, el de Led Zeppelin llegó a ser legendario por su bestial interpretación, mientras que el de Jeff Beck puede pasar desapercibido en su propio disco porque no llega al mismo nivel extremo. Ese es el punto, Truth esta cargado de buenos temas de hard blues, aunque algunos de ellos difícilmente trascienden. Sin embargo, Truth también alcanza picos prodigiosos, ya sea la reinvención del tema de los Yardbirds “Shapes of Things”, o uno de los pocos cortes originales de la banda “Let Me Love You”, ambos fantásticos no solo por el virtuosismo de Beck sino también por como canta Rod Stewart. También hay un fragmento acústico para el recuerdo como “Greensleeves”; y un corte instrumental desgarrador como “Beck’s Bolero” interpretado por una superbanda de fabula:  Jeff Beck, Jimmy Page, Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Además cierra en gran forma con otro cover de Dixon, “I Ain’t Superstitious”, de lo más sobresaliente de Truth.

Desafortunadamente, tiempo después por peleas internas constantes, The Jeff Beck Group se terminaría disolviendo. Rod Stewart y Ron Wood en un futuro próximo integrarían a Faces.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Lynyrd Skynyrd – Second Helping (1974)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sweet Home Alabama: 9
  2. I Need You: 7
  3. Don’t Ask Me No Questions: 7
  4. Workin’ For MCA: 8
  5. The Ballad Of Curtis Loew: 9
  6. Swamp Music: 6,5
  7. The Needle And The Spoon: 7,5
  8. Call Me The Breeze: 8

Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd fue un disco excelente, demasiado bueno para Lynyrd Skynyrd. Se transformaría en la sombra de sus trabajos posteriores y la primera victima sería Second Helping.

Second Helping es uno de esos discos comúnmente inflados por la crítica. En efecto es un buen record, pero lamentablemente suena a más de lo mismo. Más que un avance parece un retroceso, ya que Skynyrd se encajona repitiendo la formula de su exitoso primer disco.

El disco abre con “Sweet Home Alabama”, que debe ser el clásico más conocido de su repertorio junto a “Free Bird”. Lo sucede “I Need You”, una balada que parece una reescritura de “Simple Man” o “Tuesday’s Gone” pero mucho más larga y aburrida. “Don’t Ask Me No Questions” mantiene ese nivel parejo e intrascendente en una especie de numero de rock más stone. Luego aparece “Workin’ For MCA”, el corte que rockea más duro en Second Helping.

Lo mejorcito llega de la mano de “The Ballad Of Curtis Loew”, una canción acústica realmente adorable. “Swamp Music” no es tan triunfante, de hecho es un blues/rock genérico con un estribillo repetitivo sin mayores alicientes. Lo sigue “The Needle and the Spoon”, algo así como la version rockera (e inferior) de “The Needle and the Damage Done” de Neil Young. En el cierre, “Call Me The Breeze” es un corte de hardrock muy de Skynyrd, del estilo de “Swamp Music” pero mejor elaborado.

Second Helping será recordado como el disco de “Sweet Home Alabama” y lo recomiendo para rememorar las mejores épocas del grupo, aunque no es lo más auspicioso que vas a encontrar de ellos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Neil Young – Harvest (1972)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Out on the Weekend: 8
  2. Harvest: 8
  3. A Man Needs a Maid: 8,5
  4. Heart of Gold: 9,5
  5. Are You Ready for the Country?: 8,5
  6. Old Man: 9
  7. There’s a World: 9
  8. Alabama: 9
  9. The Needle and the Damage Done: 9.5
  10. Words (Between the Lines of Age): 8

Luego de la disolución del supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young, Neil recluto un nuevo grupo de músicos country para grabar su álbum mas popular hasta el momento Harvest (1972), el disco se beneficio por el retraso en su edición (estuvieron grabándolo mas de un año y medio por una lesión en la espalda de Neil) lo que genero una enorme expectativa en sus seguidores.

A pesar de la separación de Crosby, Stills, Nash & Young, sus tres compañeros participan en este trabajo junto con otros artistas como Linda Ronstadt, James Taylor y la Orquesta Sinfónica de Londres. Ayudados por el mega clásico “Heart of Gold” conocido un mes antes de la edición definitiva de Harvest alcanzando el numero uno en Estados Unidos, se convirtió en una canción emblemática de su carrera. Otros puntos fuertes son «Old Man», “There’s a World”, «The Needle and the Damage Done” que toca un tema duro: la muerte de varios artistas por el consumo de heroína y “Alabama” un tema del estilo “Southern Man” de After the Gold Rush.

La carrera de Young posterior a Harvest continuaría enriqueciéndose con discos memorables especialmente en los años setenta que lo marcarían como uno de los actuales mitos vivientes del rock, que a pesar de los años y toda el agua corrida bajo el río continua aun hasta hoy haciendo lo que indudablemente le apasiona y mejor sabe hacer.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Por un 2010 con más Rock!

Con la famosísima obra «El Grito» de Edvard Munch celebrando el año nuevo cerramos el 2009, hemos podido disfrutar de los que consideramos a nuestro criterio los mejores discos del año, que no habrá sido un año excepcional para la música, pero Ciertamente marca la tendencia y el poderío del Indie Rock como el género de moda. Tal es así que grupos como Animal Collective alcanzaron su máximo esplendor. En este caso publicando un disco que fue comparado nada menos que con Pet Sounds. Incluso Kasabian logró impactar nuevamente fuerte en el entorno produciendo un mega hit como “Fire”. Pearl Jam siguió demostrando su vigencia reafirmándose como una de las bandas más grandes de la actualidad. Además, grupos como Wilco y Green Day siguen dando de que hablar a pesar de haber nacido en los noventa. Y Manic Street Preachers nos sorprendió a todos dando a luz tal vez el mejor álbum del año, gracias a la espectral figura Richey Edwards.

Según los lectores de nuestro sitio que participaron en la encuesta, el mejor disco del año con un poco contundente 11% fue No Line on the Horizon, el ultimo trabajo de U2, que esta lejos de ser su mejor trabajo pero es una obra maestra frente al paupérrimo disco que edito Chris Cornell este año.

En fin, el 2009 nos terminó dejando cosas para el análisis, que queríamos compartir con ustedes. Por eso les dejamos el listado de los que nos parecieron los mejores discos, los que casi entran en nuestra lista y merecen una mención especial y otros que estuvieron muy lejos de ello. Y además agradecerles que nos hayan acompañado durante todo este tiempo.

Felices fiestas y Feliz Año Nuevo!

Top Ten de Persimusic 2009

  1. Manic Street Preachers – Journal For Plague Lovers
  2. Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures
  3. Wilco – Wilco (The Album)
  4. Kasabian – West Ryder Pauper Lunatic Asylum
  5. Pearl Jam – Backspacer
  6. The Mars Volta – Octahedron
  7. Green Day – 21st Century Breakdown
  8. Animal Collective – Merriweather Post Pavilion
  9. Mastodon – Crack the Skye
  10. Muse – The Resistance

Otros discos destacados del 2009

Jarvis Cocker – Further Complications

Morrisey – Years Of Refusal

Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz!

Doves – Kingdom of Rust

Pete Doherty – Grace/Wastelands

The Dead Weather – Horehound

The Horrors – Primary Colours

Artic Monkeys – Humbug

Sonic Youth – The Eternal

Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix

Decepciones 2009

Bon Jovi – The The Circle

Jet – Shaka Rock

U2 – No Line On The Horizon

Marilyn Manson – The High End of Low

Chris Cornell – Scream

Placebo – Battle for the Sun

Creed – Full Circle

Kiss – Sonic Boom

Black Eyed Peas – The E.N.D. (Energy Never Dies)

Pet Shop Boys – Yes

Staff de Persimusic

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Manic Street Preachers – Journal For Plague Lovers (2009)

Puntaje del Disco: 9

  1. Peeled Apples: 9
  2. Jackie Collins Existential Question Time: 9
  3. Me And Stephen Hawking: 9
  4. This Joke Sport Severed: 8,5
  5. Journal For Plague Lovers: 8,5
  6. She Bathed Herself In A Bath Of Bleach: 9,5
  7. Facing Page: Top Left: 8,5
  8. Marlon J.D.: 9
  9. Doors Closing Slowly: 8
  10. All Is Vanity: 8
  11. Pretension/Repulsion: 8
  12. Virginia State Epilpetic Colony: 8,5
  13. Williams Last Words: 9
  14. (Hidden track) Bag Lady: 8

En noviembre del 2008 Richey Edwards sería declarado legalmente muerto luego de su misteriosa desaparición en 1995. Richey era el letrista principal de Manic Street Preachers. Tenía una personalidad siniestra, depresiva y tenía sus propios mambos que delineaban su naturaleza: problemas con el alcohol, la alimentación, se automutilaba, entre otras cuestiones. Sin embargo, su particular figura junto a sus crudas letras se habían transformado en parte esencial de la banda. Y eso que Richey no era un músico virtuoso. No, fue colocado como guitarrista en la banda, pero se dice que simulaba tocar en las presentaciones.

En el 2009, tiempo después del anunció oficial de su muerte, los Manics (o el trío que quedó de ellos) decidieron lanzar Journal For Plague Lovers, un disco que contiene letras de Richey Edwards. Una especie de homenaje del grupo en el cual retoman la época de The Holy Bible como si el tiempo no hubiera pasado. Incluso su portada es obra de Jenny Saville también creadora de la tapa de The Bible.

Journal For Plague Lovers es un trabajo muy sólido compuesto por canciones relativamente cortas (la mayoría con 2:30 minutos de duración, marcando sus raíces punk), en el cuál aparecen mayormente fabulosas piezas de rock alternativo como “Peeled Apples”, “Me And Stephen Hawking” y “She Bathed Herself In A Bath Of Bleach”, todas ellas cargadas de una energía comparable a la de Pearl Jam. A su vez también hay temas más pasivos, acústicos y hasta orquestados como “This Joke Sport Severed” y “Facing Page: Top Left”. Dentro de este último pelotón de canciones, “Williams Last Words” está interpretada por su bajista Nicky Wire, en una adorable composición que parece de Lou Reed y que al mismo tiempo se sospechaba fue la nota de suicidio de Edwards, algo desmentido por la banda. Al final de esta, para nuestra sorpresa, también hay un corte oculto, “Bag Lady”.

Journal For Plague Lovers es un disco excelente con sobradas razones (la mística fantasmagórica de Richey Edward, el fantástico despliegue de los Manics, canciones que pueden ser sugeridas como clásicos, etc.) que no podes dejar de escuchar.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures (2009)

Puntaje del Disco: 9

  1. No One Loves Me & Neither Do I: 9,5
  2. Mind Eraser, No Chaser: 7,5
  3. New Fang: 8,5
  4. Dead End Friends: 9
  5. Elephants: 9
  6. Scumbag Blues: 8,5
  7. Bandoliers: 8
  8. Reptiles: 8
  9. Interlude with Ludes: 8,5
  10. Warsaw or the First Breath You Take After You Give Up: 9
  11. Caligulove: 8,5
  12. Gunman: 7,5
  13. Spinning in Daffodils: 8

Para finales del 2009 se conoció el esperado primer trabajo del supergrupo Them Crooked Vultures, que significo la vuelta al rock masivo de John Paul Jones, bajista del legendario Led Zeppelin. Junto a el se encuentra el ex baterista de Nirvana y líder de Foo Fighters Dave Grohl y Josh Homme guitarrista y cantante de Queens of the Stone Age y Kyuss. Una conjunción de tan talentosos músicos como este caso iba a ser difícil que no resulte y que por lo menos no suene bien.

En el disco se evidencia una mayor influencia de Josh Homme en el sonido y el armado de las canciones, lo que por momentos nos hace pensar que estamos escuchando un nuevo material de Queens of the Stone Age. Aunque también logran destacarse, como siempre, la reconocible energía en la batería de Grohl y la capacidad de Jones por tocar distintos instrumentos, además del bajo, el piano clásico en “Spinning in Daffodils”, el clavinet en “Scumbag Blues” y la guitarra slide en “Reptiles”.

Desde el comienzo ya se aprecia la frenética potencia que nos devuelven estos tres grandes músicos, temas como “No One Loves Me & Neither Do I”, “New Fang”, “Dead End Friends” y “Elephants” son claros ejemplos de esto, también hay lugar para la psicodelia en un tema extraño como «Interlude With Ludes», un cuasi homenaje a The Doors «Warsaw or the First Breath You Take After You Give Up» y a Zeppelin en “Reptilies”.

Homme y Grohl ya habían tocado juntos con anterioridad, pero en esta oportunidad se ven revitalizados e inspirados por la presencia de Jones, además, uno de los héroes aun vivos de la historia del rock, cuestión que hace más interesante al grupo, que auguramos que no quede en solo un disco aislado como tantas otros grupos de estas características.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Wilco – Wilco (The Album) (2009)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Wilco (The Song): 9,5
  2. Deeper Down: 8
  3. One Wing: 8,5
  4. Bull Black Nova: 8,5
  5. You and I: 8
  6. You Never Know: 10
  7. Country Disappeared: 8
  8. Solitaire: 7,5
  9. I’ll Fight: 9
  10. Sonny Feeling: 8,5
  11. Everlasting Everything: 8

No es muy común encontrar gente que escuche a Wilco en esta región del mundo. Escucharlos es como ser hincha de Arsenal de Sarandí en el fútbol. Sin embargo, en una época en la cual no abundan las buenas bandas, Wilco nos sigue deleitando con discos de una categoría que los hace grandes. Para reaparecer ante el mundo, editaron Wilco (The Album), cuyo título que no solo marca su ansiado retorno sino que también ironiza sobre su vuelta a las raíces.

En (The Album) se pueden apreciar nuevamente un conjunto de cosas que hicieron a Wilco importante en las últimas 2 décadas. Tal es así que conciben nuevos tributos a artistas de los sesenta y setenta como sucedió en Being There, retomando canciones pop atractivas como las de Summerteeh, simples con toques distintivos que las transforman en números “cool” como en Yankee Hotel Foxtrot. En otras palabras, como Jeff Tweedy diría (como si personificara a Forrest Gump): “incorpora muchas etapas en un empaque pequeño, es el disco caja de chocolates”.

(The Album) comienza con “Wilco (The Song)”, nacida para ser un himno de la banda con su inherente sonido a lo Velvet Underground. Luego baja un cambio pasando por la barroca “Deeper Down”, junto a melodías más cautivantes como las de “One Wing” y “You and I”, esta última con la colaboración de la canadiense Feist cantando a dúo con Tweedy. En el medio de esta coctelera, también se encuentra la inusual “Bull Black Nova”, taladrando al principio con el teclado y con un coda ruidoso a lo Sonic Youth.

La segunda parte de (The Album) arranca con “You Never Know”, su joya más preciada, al tratarse de un homenaje extraordinario que recuerda la mejor versión de George Harrison en All Things Must Past. La suceden canciones lentas y sencillas como “Country Disappeared” y “Solitaire”, para después darle lugar a “I’ll Fight”, el tema con la melodía más repetitiva, pegajosa y atrapante del disco (un combo en uno). Y para cerrar la alegría irresistible de “Sonny Feeling”, junto “Everlasting Everything”, una especie de balada simplista, fiel reflejo de lo que es Wilco (The Album): un trabajo tan simple como admirable.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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