Top Ten de Canciones Instrumentales:
Puntaje del Disco: 8,5
The Allman Brothers Band es el grupo americano considerado artífice principal de lo que se denominó el rock sureño. Encabezados por los hermanos Allman, Duane (guitarras) y Gregg (vocales y órgano), este grupo lanzaría en 1969, su primer disco, el cual llevó, como frecuentemente sucede, el mismo nombre que el grupo.
The Allman Brothers Band es un disco homogéneo, esencialmente de blues/rock. Un blues/rock que se sucede corte tras corte y conforma un producto compacto. En el que además uno puede entretenerse con cosas como: la instrumental «Don’t Want You No More», el buen cover de “Trouble No More” de Muddy Waters y de clásicos desgarradores de la banda como “Dreams” y “Whipping Post”.
Este álbum debut fue realmente aclamado por la crítica, tal vez llevándolo a un nivel extraordinario que no merece. Catalogándolo con frases como “el mejor álbum debut jamás hecho por una banda de blues americana”. Un rótulo tremendo para un disco menos interesante que varios trabajos posteriores del grupo. Pero por más exagerado que resulte, The Allman Brothers Band es un muy buen disco. No excelente, simplemente muy bueno, en el cual los Allman ya empezaron a demostrar algunas de sus principales facultades, como su destreza instrumental y capacidad de improvisación.
Persy
Puntaje del Disco: 9,5
El dúo formado por Carl Barât y Pete Doherty es sin dudas el que mas reivindico el espíritu de sexo, drogas y rock and roll en los últimos años, carentes de verdaderos roqueros como los de antes repletos de excesos y controversias.
En Octubre del 2003 Barât se reunió con el problemático Pete luego de que este pasara 2 meses en la prisión Wandsworth en el sur de Londres. Inmediatamente después de la emotiva reunión ese mismo día The Libertines se presentarían en el Tap’n’Tin Pub de Kent en un show que mas tarde seria elegido por la revista NME como el mejor del año.
Para ese entonces el manager del grupo Alan McGee, que tubo que lidiar con personalidades dificultosas como los hermanos Gallagher en los noventa califico a los Libertines como “la banda más extrema con la que trabajo”, con innumerables problemas internos, la rehabilitación de Doherty, su reciente salida de prisión y demás conflictos aun así la se las ingeniaron para grabar su segundo y último trabajo titulado también The Libertines, editado en Agosto del 2004 cuando ya Doherty había abandonado el grupo para realizar una rehabilitación (otra vez poco exitosa) en un monasterio de Tailandia.
El disco inmediatamente ocupo los primeros listados en Gran Bretaña y vendió casi 100 mil copias en su primera semana. Musical y líricamente se nota un avance del dúo compositor desde Up the Bracket manteniendo su identidad y estilo que los hizo triunfar con canciones biográficas que narran la relación conflictiva entre ambos. Temas como “Can’t Stand Me Now”, “Don’t Be Shy”, “The Ha Ha Wall” y “What Became of the Likely Lads” son un ejemplo de porque se los denomino como el conjunto mas importante de su generación y que si hubieran podido mantenerse mas tiempo en pie y tener una relación mas estable Carl y Pete hubieran sido aun mas grandes.
Al negársele el retorno luego de su fallida rehabilitación, Pete Doherty decidió abocarse de lleno a su nuevo y actual proyecto Babyshambles.
Su último show, sin Doherty, tuvo lugar el 17 de Diciembre del 2004 en Paris. Barât decidió disolver The Libertines al no poder seguir usando dicho nombre sin su antiguo compañero y fundaría por su parte otro grupo con singular éxito en las islas británicas Dirty Pretty Things.
F.V.
Puntaje del Disco: 6,5
Las aspiraciones de los Yardbirds y Eric Clapton (primer guitarrista importante de la banda) no iban de la mano. Clapton terminaría dejando el grupo para abocarse en nuevos proyectos como el de Cream. Un nuevo guitarrista tomaría las riendas de los Yardbirds: Jeff Beck. Con Beck a la cabeza la banda comenzaría a explorar horizontes impensados, siendo la psicodelia la principal protagonista. Su nuevo rumbo quedaría marcado en el álbum que editaron en 1966: Roger The Engineer.
Hay dos cualidades que hacen interesante a este disco: 1) Representa uno de los primeros trabajos psicodélicos de los sesenta; 2) Es el primer disco íntegramente compuesto por material original de los Yardbirds.
Teniendo en cuenta estos detalles uno puede esperar mucho de este disco, sin embargo, Roger The Engineer es desgraciadamente decepcionante. A pesar de su intento por innovar, el álbum resulta chato y aburre más de lo que entretiene. Esto se debe principalmente a que ningún corte es sobresaliente. Ciertamente hay números de de rock/blues psicodélicos bastante buenos como “Lost Women”, “Over Under Sideways Down” y “The Nazz Are Blue”, pero ninguno de ellos llama poderosamente la atención.
El segundo problema de Roger The Engineer está en su inconsistencia. En el disco se entremezclan cortes mediocres como “I Can’t Make Your Way” y “Ever Since The World Began” que llevan al bostezo. Y hasta se da el gusto de llegar al pobrísimo nivel de “Hot House Of Omagararshid”, que debe ser con toda su insolencia, el corte psicodélico más bobo de todos los tiempos.
Otra incongruencia, en este caso afortunada, es el hecho de que su canción más excepcional sea un bonus track (por lo menos en esta versión): “Happenings 10 Years Time Ago”. Este tema es el distinto del disco al tratarse de una de las primeras interpretaciones conjuntas entre Jeff Beck y Jimmy Page. Justamente, tiempo más tarde Beck dejaría en manos de Page el liderazgo de la banda.
Persy
Puntaje del Disco: 9
Conocido como el Bob Dylan de Irlanda, George Ivan Morrison cuenta con una trayectoria digna de una leyenda de la música. Si bien ya había adquirido experiencia y trascendencia con su banda Them, sería en 1967 cuando lanzó su carrera solista con el álbum debut “Blowin’ Your Mind!” que incluyó uno de sus mayores éxitos: “My Brown Eye Girl”.
Al año siguiente Van Morrison editó “Astral Weeks”, un disco que combina el folk, el blues, el jazz y también la música clásica. La diversidad de ritmos y las letras casi bizarras hacen que este disco genere una introspección hasta lo más profundo de uno. En propias palabras del cantante, la canción “Astral Weeks” es una de esas que “te hace ver la luz al final del túnel”. Continuando con ese hilo de esperanza también se encuentra “Beside You”, inspirada en el hijo de Morrison y “Sweet Thing”, es una inspiradora canción romántica dedicada a su esposa.
Fiel a sus raíces y orígenes en Irlanda, “Cyprus Avenue” trata sobre una calle de su Belfast natal, en donde la mencionada calle se rodeaba de una gran arboleda. “The Way Young Lovers Do” es otra pieza que reflexiona sobre el amor entre los jóvenes. Si bien la temática de las canciones difieren en ciertos aspectos, la mayoría mantienen esos sueños o anhelos de una juventud o buenos tiempos que Morrison parece querer rememorar. Eso es lo que justamente hace este gran disco. Con la base de la guitarra acústica y algunos toques de otros instrumentos estas poéticas historias resisten el paso del tiempo y convierten a “Astral Weeks” en un formidable material.
Piro
Puntaje del Disco: 9,5
The Flaming Lips (formados en Oklahoma, en 1983) es una banda de rock alternativo aclamada y conocida por sus arreglos exuberantes y psicodélicos, sus letras surrealistas y los títulos extraños de sus canciones. También son aclamados por sus conciertos excéntricos; incluyendo trajes de animales, títeres, proyecciones de video y globos muy grandes. En sus comienzos el grupo grabó varios álbumes y EPs con el pequeño sello discográfico Restless Records durante los años ochenta y principio de los noventa.
Recién para 1993 con su sexto trabajo editado por Warner Bros Transmissions from the Satellite Heart lograrían bastante popularidad, sobre todo con el éxito generado por el single “She Don’t Use Jelly” que se convirtió en el primer tema de los Flaming Lips en ser un hit radial, después de ser pasado por el por entonces popular programa de MTV Beavis and Butt-Head, “Turn It On” otra gran canción del álbum también tubo bastante masividad.
Las incorporaciones del guitarrista Ronald Jones y el baterista Steven Drozd ayudaron mucho para este cambio que les permitió incorporar un sonido más interesante y accesible. Transmissions from the Satellite Heart es un disco sólido sin momentos olvidables, no se pueden pasar por alto momentos imperdibles en la discografía de los Lips como “Pilot Can at the Queer of God”, “Moth in the Incubator”, “Slow Nerve Action” y por supuesto los dos singles antes mencionados.
A pesar de no ser un grupo capaz de llenar estadios en todo el mundo, The Flaming Lips mantienen el respeto de la crítica especializada (en 2002, Q los nombro como uno de las cincuenta bandas para ver antes de morirse y varios de sus discos fueron elegidos como los mejores del año por la revista NME) y es sin dudas un grupo de cabecera para los amantes de la música alternativa, con un genial líder como Wayne Coyne que les brinda un salto de calidad musical.
F.V.
Puntaje del Disco:
No es muy común encontrar en estos días bandas que intenten sonar originales respecto al resto. Dentro de estos parámetros Radioboxer es un grupo proveniente de Miami que delinea un estilo que lo diferencia.
Radioboxer esta comandado por la cantante Vanessa, el bajista J Dazza, el tecladista Gian, los guitarrista Esteban y Santos, y el batero Tekila 23. Juntos plasmaron Radio Drama, un disco en el cual combinan indie rock con raíces latinas, y que a su vez recuerda a celebridades como Björk, no solo porque la vocalista es una mujer con una voz vibrante, sino también por su búsqueda experimental para sonar exóticos.
Radio Drama es un trabajo entretenido y variado. En él se entremezclan distintas categorías de temas para disfrutar: cortes pop que piden pista para sonar en las radios, tal es el caso de “G.M.V.”, “Radio Broke My Heart” y “Placebo Effect”; baladas acústicas cautivantes como “Reckless Behavior” y “Don’t Shoot at Me”; junto a breves cortes instrumentales, ejemplificados en “While You Wait” y “Ice Cream For Hard Times”, que para el oyente pueden pasar desapercibidos. El disco su vez presenta temas en español asentando las influencias hispanas, destacándose canciones como “Bolero” y “Lejos Del Cielo”. Sin embargo, dentro de todo lo que ofrece Radioboxer me quedó con “The Killer” por sus buenos cambios de ritmo.
Eso es Radio Drama, un disco con muchos condimentos, que sin grandes pretensiones, muestra la frescura y las buenas intenciones de Radioboxer, que le llevaron a ser considerada una de las mejores bandas del 2009 en la ciudad que los vio nacer.
Persy
Top Ten de Guns N’ Roses:
Luquitas Bonjo
Puntaje del Disco: 7,5
Con tan solo diecinueve años de edad la bella Fiona Apple pondría en marcha su carrera musical con su disco debut Tidal en el verano de 1996. Sus composiciones influenciadas tanto por jazz y música alternativa, y el hecho de demostrar un talento inusual para su edad a la hora de cantar y de tocar el piano la diferenciaron rápidamente con el resto de cantantes jóvenes que empezaban a aparecer a finales de la década del noventa.
Fiona es un raro talento que no aparece a menudo, mas haya de su voz única e increíble, se nota que es real y genuina, lo que se ve reflejado en sus composiciones y la forma en que las interpreta. En Tidal se concentro en sus propias composiciones que no eran por ese momento tan buenas como su talento para cantar y tocar. En casi todo el álbum se tocan temas confesionales de un pasado doloroso, como la violación que sufrió a los 12 años mencionada en la canción “Sullen Girl”.
Algunas canciones interesantes en Tidal que merecen ser destacadas son “Shadowboxer”, “Sleep to Dream” y el hit que logra popularizarla “Criminal”, pero la diferencia entre su talento como interprete y sus composiciones era demasiado grande en ese momento para hacer de este álbum mas que un debut bastante promisorio.
F.V.
Puntaje del Disco: 8,5
Finalizado la época de los 80, donde reinaba (por decir de alguna forma) el Glam metal y el hard rock, Bon Jovi se separó por un tiempo imparcial, en el cual sus diferentes integrantes tomaron diferentes tipos de rumbos como solistas.
Muchos pensaron que la banda se había separado o que también se había perdido como mucha de las bandas de los 80, pero en el año 1992 se demostró lo contrario. La banda volvió a juntarse, esta vez con un sonido y estilo distinto, basándose en un rock and roll de los 70 mucho mas moderno, sin olvidarse la noción del hard rock, la cual los llevo a la fama. Bajo todos estos condimentos, en el año 1992 salio al mercado Keep the Faith.
El disco abre con “I Believe”, tema el cual el mismo Jon Bon Jovi lo definió como “un dialogo muy serio, rompiendo con la idolatría”. Dicho tema fue utilizado muchas veces para la apertura de recitales, dándole cierta variedad a los shows en vivo en relación a los anteriores discos.
El segundo tema, el cual lleva el nombre del disco es “Keep the Faith”, uno de los cuales luego se convertiría en uno de los clásicos de la banda, reconocido mas por algunos que por otros. En dicho tema se puedo observar “la decepción de la banda ante la indiferencia hacia los problemas y trata de dar un mensaje positivo en estos tiempos tan difíciles” según Jon. Basándose en un pop/metal moderno.
En tercer lugar encontramos a “I’ll Sleep When I’m Dead”, un rock arenoso contemporáneo. El cual con el tiempo se ha vuelto un clásico en los shows de Bon Jovi y lo seguirá siendo. En la misma línea de música, podríamos poner también a “Blame It on the Love of Rock ‘n’ Roll”, si bien se encuentra unos escalones mas abajo.
Luego llegamos a “In These Arms”, una de las mejores canciones de Bon Jovi, no llegando a ser una balada clásica, sino mas bien entraría en un grupo de pop/rock. A diferencia de “Bed of Roses”, el cual es una balada hermosa, dedicada por Jon a su mujer. Tema en el cual, luego se grabaría una traducción del single al hacer una gira por Latinoamérica y España.
“If I Was Your Mother” busca mantener la misma línea que “I Believe”, en este caso haciendo alusión a la obsesión que tiene un tipo con la relación que mantiene con su novia.
A mi gusto, “Dry County” es el mejor tema del disco. Con nueve minutos de una compleja composición, dividido en dos solos, sobresaliendo el ultimo. Tema que lejos se encuentra del rock and roll que caracterizo al resto del cd, mas bien sigue la línea de los anteriores, esta por partes con sonido mas heavy.
Los próximos dos temas, “Woman in Love” y “Fear”, los pondría en el mismo grupo, sobresaliendo un poco más “Fear” que su anterior pista.
Llegando al final podemos encontrar un sonido distinto al que se venia mostrando, en primer lugar “I Want You”, un blues rock que no llega a ser balada, mostrando el deseo de tener alguien a quien uno quiere. Y un contry rock, mas al estilo de los Rolling Stones, como lo fue en este caso “Little of Soul”.
De esta forma paso el quinto material de Bon Jovi, que luego intentara seguir con la misma línea de rock, por lo menos hasta el 2000 con el lanzamiento de Crush, donde la banda através de ciertos singles, tomo un camino mucho mas comercial, bueno o malo, pero comercial.
Luquitas Bonjo