Nuevas Promesas: Wilckens en Vivo

A modo cierre del año, Wilckens se presentó el 7 de diciembre en La Colorada dando muestras a su público de por qué es una nueva banda que tiene potencial y poco a poco va creciendo.

Pasadas las 22hs Wilckens saldría al escenario para desplegar un show de 10 temas entre los cuales se pudieron disfrutar covers de las legendarias bandas que son parte esencial de su influencia, junto a temas propios del grupo que ya empiezan a afianzarse en los oídos de su gente.

El recital abrió con la dinámica garra Zeppeliniana de “Good Times Bad Times”, sucedido por el clásico Beatle “Day Tripper”, ambos números bastante bien versionados. Pasados los primeros covers, Wilckens interpretaría su primer canción “El Último Malón”, una especie de chacarera que además de resultar bastante original rockea con un estilo interesante. Pero si de canciones interesantes hablamos, “Ecos”, una balada oscura con una atmosfera y melodía cautivantes, fue uno de los platos fuertes de la noche.

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Superada esta primer parte del concierto, la banda haría más ahondo en su influencia Doors interpretando “Love Me Two Times”, combinando además con más material de Wilckens, como el rock Indie de “Ocaso para los Ciegos”.

Ya sobre el final tocarían “Praderas Secas”, otro tema sombrío a la altura de “Ecos” que transmite una intensidad distinta al resto. Y para culminar, como no podía ser de otra manera, el espíritu de Jim Morrison diría nuevamente presente con “Break on Through”, cerrando con grandeza lo que fue la tercera presentación en vivo de Wilckens.

Persy

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Postales Dramáticas: AC/DC en Argentina – Estadio River 06/12/2009

El pasado 6 de diciembre AC/DC concluyó una serie de tres presentaciones en el estadio de River Plate de la ciudad de Buenos Aires, como parte integrante del “Black Ice Tour”. Con localidades agotadas y un público cercano a las 60.000 personas, la banda de Angus Young presentó su último disco y confirmó por qué es una de las grandes bandas de hard rock de los últimos años.

Luego de la presentación de la banda argentina Las Pelotas, a las 21 las luces del estadio descendieron dando comienzo al show. Montado en un enorme escenario con pantallas gigantes, un video animado introductorio que mostraba a los artistas yendo a toda velocidad en un tren de lujuria y excesos, una locomotora dividía a la pantalla en dos y se “estrellaba” sobre la batería de Phil Rudd. “Rock N’ Roll Train” fue el encargado de enloquecer a los fans y abrir un show cargado de emociones.

Con un set list que no mostró variantes en relación a otras presentaciones del Tour, a pesar de los reclamos formales de los fanáticos hacia la banda para que inserten algunas modificaciones, la banda desplegó parte de las canciones del último álbum y como no podía ser de otra manera, grandes clásicos. Siguiendo a “Hell Ain’t a Bad Place to Live” sonaron los acordes inconfundibles de “Back in Black” con el que el público hizo temblar al Monumental.

Con una puesta en escena magnífica y efectos de luces y sonidos típicos de un show de Universal Studios, Brian Johnson deslumbraba con sus enérgicos movimientos y una voz que se mantiene intacta. Tal fue el caso de “Hells Bells” en el que el cantante corrió a lo largo del corredor central del escenario para colgarse de una soga que sujetaba una campana.

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Pero Johnson no fue el único en adueñarse del público, sino que Angus Young deleitaba a con sus dotes en la guitarra y sus faceta de showman. En “The Jack”, en el cual se pudieron apreciar niñas endiabladas enfocadas en las pantallas con ganas de mostrar sus deseadas razones femeninas, Angus se dio el gusto de quedar en cuero y mostrar unos calzoncillos con las letras de la banda en la parte trasera. Además, brindó un poderoso y electrizante sólo de guitarra en “Let There Be Rock” que concluyó con él mismo descontrolado en el medio de una tarima elevadora, acompañada de un despliegue de luces y papeles al mejor estilo de festejo deportivo.

Justamente fue eso, una verdadera fiesta del rock. Un concierto que unió a tres generaciones de rockeros que esperaban con ansias la vuelta de sus ídolos. Y en el cual se pudieron disfrutar los eléctricos shocks de “Thunderstruck”, la fantástica versión de “Whole Lotta Rosie” con su muñeca inflable gigante moviendose en el escenario, junto a distintos clásicos de rock en estado puro para que el público no pare de corear como “Shoot To Thrill”, “You Shook Me All Night Long” y “TNT”.

Para finalizar la versión diabólica de Angus Young (con cuernos en su cabeza) en “Highway to Hell” y los cañonazos de “For Those About To Rock” cerraron esta magnífica presentación, para complacerse sacudiendo la cabeza hasta quedar descerebrado y con los ojos deleitados hasta en los coloridos fuegos artificiales que iluminaron el cielo de esta increíble noche de rock.

Piro/Persy

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Massive Attack – Protection (1994)

Puntaje del Disco: 8

  1. Protection: 8,5
  2. Karmacoma: 9
  3. Three: 7,5
  4. Weather Storm: 8
  5. Spying Glass: 7
  6. Better Things: 7,5
  7. Eurochild: 8,5
  8. Sly: 8
  9. Heat Miser: 6,5
  10. Light My Fire (live): 8

Siguiendo la línea de su álbum debut Blue Lines que instalaría un nuevo estilo musical en la década del noventa el trip hop, tres años más tarde a fines de 1994 editarían Protection. Este trabajo confirmaría a Massive Attack como uno de los grupos más influyentes de su época y continuaría enfocándose en el mismo sentido que su predecesor, aunque para la crítica especializada termino siendo un poco decepcionante debido a las grandes expectativas que generaba su segundo LP. Blue Lines era tan redondo que el siguiente bien podría sentir vértigo ante la sola idea de superarlo o igualarlo.

En esta oportunidad las melodías son más cálidas y suaves. El trío se ablanda pero sigue sabiendo firmar buenos temas como “Protection”, “Karmacoma”, “Eurochild” y “Sly”, aunque ya empiezan a surgir otros más prescindibles. Otra particularidad del disco es al cierre, la curiosa versión en vivo de “Light My Fire”. Donde Jim Morrison es sustituido por Daddy G y Horace Andy.

Quizás las luchas internas (Shara Nelson es sustituida por Tracey Thorndebido a que Nelson pidió un incremento del caché y el deseo de publicar su debut en solitario) influyeron pero en general se trata de un buen disco.

F.V.

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The Small Faces – The Small Faces (1966)

Puntaje del Disco: 8

  1. Shake: 9
  2. Come On Children: 8
  3. You Better Believe It: 8
  4. It’s Too Late: 7,5
  5. One Night Stand: 7
  6. What’Cha Gonna Do About It: 8
  7. Sorry She’s Mine: 8
  8. Own Up Time: 7,5
  9. You Need Loving: 9
  10. Don’t Stop What You Are Doing: 7,5
  11. E Too D: 8
  12. Sha La La La Lee: 8,5

Miren esas caras. La portada de este disco nos puede hacer pensar que estamos ante un grupo de los sesenta del montón. Sin embargo, aunque parezca mentira, The Small Faces fue el grupo del movimiento mod que más competía con los Who en sus primeros años. Y de por si su álbum debut, The Small Faces, se transformaría en un soldado más de la Invasión Británica en los sesenta.

La razón principal por la cual The Small Faces logró destacarse en su época radica en una persona: Steve Marriott, vocalista y guitarristas de la banda. Marriott es el corazón del grupo y esto lo demuestra justamente en este álbum. Su estilo para cantar es asombrosamente poderoso y sin problemas puede superar a Roger Daltrey en sus años iniciales de los Who.

Sus dotes de cantante se manifiestan en los mejores cortes de The Small Faces: “Shake” y “You Need Loving”. En el caso de “Shake” es un cover de Sam Cooke (una gran influencia de la banda) que rockea enérgicamente y evidencia por qué The Small Faces fue agresivo y sorpresivo para un año en el cual dominaba el pop de Revolver. Por otro lado, “You Need Loving” es aún más impresionante al tratarse de una canción más bluesera interpretada como si fueran Led Zeppelin. Incluso al finalizar Steve Marriott enuncia las palabras “You need Looveeeeeee!!” como lo hace Plant en “Whole Lotta Love”. ¿Otra argumento para pegarle por plagio a Zepp? No jodamos.

Entre los demás números del disco se entremezclan hits como “Sha La La La Lee”, “You Better Believe It” y “Sorry She’s Mine” que a pesar de su buen nivel no son brillantes. Aun así ayudaron a establecer a The Small Faces entre las grandes ligas de los sesenta.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Warrant – Cherry Pie (1990)

Puntaje del Disco: 8

  1. Cherry Pie: 8,5
  2. Uncle Tom’s Cabin: 9
  3. I Saw Red: 8
  4. Bed of Roses: 7
  5. Sure Feels Good to Me: 6
  6. Love in Stereo: 7
  7. Blind Faith: 8,5
  8. Song and Dance Man: 7
  9. You’re the Only Hell Your Mama Ever Raised: 5
  10. Mr. Rainmaker: 8
  11. Train, Train: 5
  12. Ode to Tipper Gore: 0

Bajo la contratación discográfica de Columbia, en el año 1990 sale al mundo de la música, el cd que consagraría a otra banda de los 80, como lo es en este caso Warrant, con su disco Cherry Pie.

El material mantiene el nivel de su primer disco Dirty Rotten Filthy Stinking Rich. Destacándose en este el single que lleva el nombre del cd “Cherry Pie” que se convirtió en un tema clásico de los 80 en el genero del Glam metal y Hard rock, teniendo la particularidad de ser odiado por Jani Lane, teniendo vergüenza del mismo y recalcando siempre, que fue escrito por una imposición para que salga el disco, en ese momento, ya que creían los productores que le faltaba un single que se distinga del resto del álbum.

Luego sigue con “Uncle Tom’s Cabin”, el mejor tema del material, complejo en su composición, marcando un estilo definido de lo que fue la buena música de los 80, a pesar de lo que muchos opinen. En la misma categoría podemos poner a “Bed of Roses”, sin tener ningun punto de referencia con la fabulosa balada de Bon Jovi.

“I Saw Red” es una power ballad que sigue con la línea de “Heaven” en su primer disco, aunque en este caso se destaca un poco más “Blind Faith”.

Esto es lo más destacable de Cherry Pie, como también lo puede ser “Mr. Rainmaker”.

Y lo peor es el ultimo tema “Ode to Tipper Gore”, el cual tiene una existencia inexplicable. Ni los miembros de Warrant saben que quisieron hacer produciendo «eso».

Luquitas Bonjo

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(Votos: 1 Promedio: 3)

The Jam – This is the Modern World (1977)

Puntaje del Disco: 7

  1. The Modern World: 8
  2. London Traffic: 7,5
  3. Standards: 7,5
  4. Life From A Window: 8
  5. The Combine: 6,5
  6. Don’t Tell Them You’re Sane: 7
  7. In The Street Today: 6
  8. London Girl: 6
  9. I Need You (For Someone): 6,5
  10. Here Comes The Weekend: 7,5
  11. Tonight At Noon: 7
  12. In The Midnight Hour: 7

Muchas veces el segundo disco de una banda llega superar al debut porque el grupo pone el empeño suficiente para que esto suceda. Este no es el caso. The Jam buscaría trasformarse en uno de los mejores grupos punks de los setenta, publicando tan solo 6 meses después de su primer álbum, This is the Modern World, un trabajo que mantiene su energía pero fracasa en el impacto.

Cuando uno escucha This is the Modern World se da cuenta que no hay una evolución. Suena a más de lo mismo. Es una copia carbón de In The City pero desmejorada. Siendo inferior no solo por ser una reescritura de su debut, sino que también por la falta de inspiración y por tomar prestado el sonido Who sin mucha originalidad.

Si bien mis palabras parecen terminantes, el punk melódico de The Jam es inofensivo. Esto significa que los temas de This is the Modern World son de menor nivel pero no son lastimosos. Subrayándose números muy buenos como la enérgica apertura “The Modern World”. También me gusta “Life From A Window”, aunque le encuentro similitudes a “Anyway, Anyhow, Anywhere”. Este no es el único ejemplo de influencia Who, sino que además aparece en otros cortes como “Standards”, el cual tiene un riff muy parecido al de “I Can’t Explain”.

En los años posteriores The Jam harían el giro estilístico que necesitaban abocándose en su fanatismo Mod, posiblemente un cambio inculcado por la falta de éxito de este disco, entre otras cuestiones.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Blur – The Great Escape (1995)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Stereotypes: 8,5
  2. Country House: 9
  3. Best Days: 8
  4. Charmless Man: 10
  5. Fade Away: 7,5
  6. Top Man: 8,5
  7. The Universal: 9,5
  8. Mr. Robinson’s Quango: 9
  9. He Thought of Cars: 8
  10. It Could Be You: 9
  11. Ernold Same: 7,5
  12. Globe Alone: 8,5
  13. Dan Abnormal: 8
  14. Entertain Me: 9,5
  15. Yuko and Hiro: 7

Ya compartiendo su otrora posición dominante en la música británica de principios de los noventa con sus arrogantes archirivales, Oasis. Blur debía mover las fichas de manera inteligente para hacer del sucesor del genial  Parklife algo mas que interesante para mantenerse en la cima.

Oasis tomo la iniciativa en 1995 con la edición de su nuevo single “Roll With It” y Blur logro eclipsarlo con su primer single “Country House”, ganando la batalla, pero no la guerra. Blur edito The Great Escape en Septiembre del 1995 e inmediatamente ingreso en los primeros puestos de los charts británicos y obtuvo las mejores criticas de la prensa, pero en Octubre los hermanos Gallagher sacarían su segundo trabajo (What’s the Story) Morning Glory?, que los opacarían por completo y los posesionaría como la banda mas grande del Reino Unido.

The Great Escape es más oscuro que Parklife, aunque la melancolía este oculta debajo de melodías pegajosas. Blur sigue sonando muy bien demostrando lo sólido que suenan especialmente la guitarra de Graham Coxon y en cuanto a las letras la devoción de Albarn por Ray Davies sigue estando presente, configurando canciones vibrantes e interesantes. Además de los clásicos “Country House”, “Charmless Man” y “The Universal”, no se pueden pasar por alto la alocada “Mr. Robinson’s Quango”, “It Could Be You”  y con el estilo vibrante de “Girls and Boys”, “Entertain Me”.

Con The Great Escape mas haya de la batalla de egos fogoneada por la prensa con sus competidores, Blur confirma su importancia y buen gusto continuando en escala ascendente hacia su madurez absoluta.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

El día que Zeppelin y Floyd vuelvan…

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De acuerdo a la encuesta desarrollada en el mes de Noviembre las bandas más legendarias de la historia del rock son las que la gente quiere ver reunidas nuevamente. En este caso Led Zeppelin con el 18% de los votos y Pink Floyd con el 17% fueron los ganadores.

Ambas bandas presentan similitudes en este aspecto:

  1. Lamentablemente en ambos grupos falleció uno de sus miembros. Por el lado de Led Zeppelin, su baterista John Bonham murió en 1980 por aspiración de vómito tras ingerir unos 40 vasos de vodka en menos de doce horas en un día de borrachera. En cambio, Pink Floyd sufrió la perdida de Richard Wright, teclista, murió de cáncer a los 65 años de edad.
  2. Hasta no hace mucho volvieron a reunirse. En el caso de Led Zeppelin se presentaron en diciembre del 2007 en el London Arena, supliendo la ausencia de Bonham con su propio hijo. Mientras que Pink Floyd se presentó en el Live 8 en el 2005 brindando un show que finalizó con un abrazo simbólico entre todos sus miembros.

Seguiremos esperando un milagro para que retornen algún día…

Mientras tanto, colgamos una nueva encuesta. Ya estamos cerrando el año, así que la consiga es: ¿Cuál fue el mejor disco del año 2009?

A fin de mes se estarán publicando los que para nuestra consideración fueron los mejores y los resultados de esta nueva encuesta.

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Stone Temple Pilots – Core (1992)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Dead And Bloated: 6
  2. Sex Type Thing: 7
  3. Wicked Garden: 7,5
  4. No Memory:
  5. Sin: 5
  6. Naked Sunday4
  7. Creep: 6
  8. Piece Of Pie: 6
  9. Plush: 8
  10. Wet My Bed: 3
  11. Crackerman: 6
  12. Where The River Goes: 5

Stone Temple Pilots se formó a comienzos de los años 90 con Scott Weiland en la voz, Robert DeLeo en guitarra y coros, su hermano Dean también en guitarra y  Eric Kretz a cargo de la batería. En plena era grunge y con notorias influencias de Nirvana y claras similitudes con Pearl Jam, en 1992 esta banda estadounidense lanzó su disco debut, “Core”.

Si bien “Core” se convirtió en uno de los mejores discos vendidos en la historia de Estados Unidos, las críticas al momento de su lanzamiento no fueron las más auspiciantes.  Los principales reproches se enfocaban en el claro intento de copia de bandas como Alice in Chains, la cual coincidentemente lanzó el disco “Dirt” el mismo día que salió el álbum de Stone Temple Pilots. Son innegables las influencias de las mencionadas bandas, pero aún así “Core” se las ingenia para ofrecer buenos destellos de grunge como en “Sex Type Thing”, que según Weiland no sólo trataba de sexo sino que se refería al poder abusivo del hombre hacia la mujer.  “Wicked Garden” por su parte es una destacable irrupción de rock ácido que combina bien con resto del disco. Luego de tal descarga, aparece “No Memory” que parece una cortina hacia el siguiente tema.

Después de dos temas como “Sin” y “Naked Sunday” que no merecen ninguna mención especial, el disco baja los decibeles con “Creep”, una tranquila balada que en nada se parece al tema de Radiohead. “Plush”, en cambio, fue uno de los más reconocidos hits del grupo que se alzó con diversos premios en 1994. Es recomendable la versión acústica, que si bien, con un sonido desenchufado, mantiene la esencia del tema.

Promediando los últimos tracks del disco se encuentra “Crackerman”, una canción que a modo de ver de las críticas de aquellos años es simplemente una parodia de Alice in Chains.

Piro

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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